DSLR-dən istifadə etməyə başlayanlar üçün fotoqrafiya üzrə qısa kurs. Fokus və sahə dərinliyi. Fotoqrafiyada kompozisiyanın əsasları

Yəqin ki, öz sənətinə ciddi həvəs göstərən hər bir naşı fotoqraf gec-tez DSLR kamera almağı düşünür. Bununla belə, şedevrlər yaratmağa başlamaq üçün sadəcə “DSLR” almaq kifayət olduğunu düşünməməlisiniz.

Əlbəttə ki, əksər SLR kameralar kifayət qədər layiqli həvəskar fotoşəkillər çəkməyə imkan verən yaxşı avtomatik parametrlərlə təchiz edilmişdir - lakin kameranızın imkanlarından maksimum istifadə etmək daha xoşdur. Və inanın ki, o, çox şey edə bilər - sadəcə ondan düzgün istifadə etməyi öyrənməlisiniz.

Beləliklə, DSLR kamera ilə düzgün şəkildə necə şəkil çəkmək barədə danışmağa başlayaq.

Fokus və sahə dərinliyi

Şübhəsiz ki, İnternetdə və ya jurnallarda peşəkar fotoqrafların işlərinə baxarkən, ön plan və fon arasındakı kəskinlik fərqinə diqqət yetirdiniz. Fotonun əsas mövzusu kəskin və aydın görünür, fon isə bulanıq görünür.

Həvəskar kamera ilə belə bir effekt əldə etmək demək olar ki, mümkün deyil və bu, matrisin daha kiçik ölçüsü ilə bağlıdır. Belə təsvirlərin kəskinliyi bütün ekranda bərabər paylanır, yəni bütün detallar təxminən eyni aydınlığa malikdir.

Bu, həmişə pis bir şey deyil və mənzərə və ya memarlıq üçün əladır, lakin portretlər çəkərkən yaxşı tərtib edilmiş fon diqqəti əsas mövzudan yayındıracaq və ümumi şəkil düz görünəcək.

SLR kamerası var böyük ölçü matris, sahənin dərinliyini tənzimləməyə imkan verir.

Təsvir edilən məkanın dərinliyi (DOF)– fotoşəkildəki kəskin sahənin ön və arxa kənarları arasındakı diapazon, yəni fotoqrafın şəkildə vurğuladığı şəklin tam olaraq həmin hissəsi.

Sahənin dərinliyinə nə təsir edir və onu idarə etməyi necə öyrənmək olar? Belə amillərdən biri fokus uzunluğudur. Fokuslama obyektivin maksimum kəskinliyi təmin edərək obyektə yönəldilməsidir. DSLR kameralarında bir neçə fokuslama rejimi var, onlardan xüsusi çəkiliş şəraiti üçün ən uyğununu seçməlisiniz. Gəlin hər birinə ayrıca baxaq.

  • Tək avtofokusstatik şəraitdə ən populyar və rahat rejim, fokuslanma yuxarıda qeyd edildiyi kimi, çekim düyməsini yarım basmaqla həyata keçirilir. Onun şübhəsiz üstünlük– barmağınızı düymədən qaldırmadan öz istəyinizlə kameranın yerini dəyişmək imkanı. Seçdiyiniz obyekt fokusda qalacaq. Bu rejimin dezavantajı hər dəfə obyektə yenidən diqqət yetirmək ehtiyacının yaratdığı gecikmədir.
  • Davamlı avtofokusHərəkətli obyektləri çəkmək üçün uyğun rejim. Fokus mövzu ilə birlikdə hərəkət edir, ona görə də hər dəfə yenidən fokuslanmağa ehtiyac yoxdur. Əlbəttə ki, bu rejimdə bir sıra səhvlər var: sürət və məsafənin dəyişməsi səbəbindən cihaz həmişə istədiyiniz kimi fokuslana bilmir və hər kadr uğurlu alınmayacaq. Bununla belə, ən azı bir neçə yaxşı şəkil çəkmək şansı da kifayət qədər yüksəkdir.
  • Qarışıq avtofokusilk iki variantın birləşməsi. Aktivləşdirildikdə, kamera obyekt hərəkət etməyə başlayana qədər birinci rejimdə çəkir və sonra avtomatik olaraq ikinciyə keçir. Bu çəkiliş rejimi yeni başlayanlar üçün çox uyğundur, çünki kamera fokuslanma problemləri ilə məşğul olur, fotoqrafı kompozisiyaya və digər amillərə diqqət yetirməkdə sərbəst buraxır.

Karyeranızın əvvəlində ondan necə qurtulacağınızı öyrənin və yolunuz daha asan olacaq.

Həmişə inkişaf etməyə və təkmilləşməyə çalışın. Təcrübə ilə yanaşı, nəzəriyyə də faydalı olacaq: fotoqraflar üçün foto saytlarının böyük seçimi.

Yüksək keyfiyyətli portret işi üçün sizə lazımdır yaxşı işıq. Öz əlinizlə bir softbox düzəltməyi bu ünvanda tapa bilərsiniz:

Çekim sürəti və diyafram

Sahənin dərinliyinə təsir edən ikinci amildir diyafram dəyəri.

Diyafram linza açılışlarını açıb bağlayaraq linzaya ötürülən günəş işığının miqdarını tənzimləyir. Qapaq nə qədər açıq olsa, bir o qədər çox işıq içəri keçir. Məhz onun köməyi ilə siz şəkildəki kəskinliyi paylaya və sizə lazım olan yaradıcı effekt əldə edə bilərsiniz.

Sadə bir əlaqəni xatırlamaq lazımdır:

Diafragma nə qədər kiçik olsa, sahə dərinliyi bir o qədər böyük olar.

Diyafram qapalı olarsa, kəskinlik bütün çərçivədə bərabər paylanır. Açıq diyafram fonu və ya digər az əhəmiyyətli obyektləri tutqunlaşdırmağa imkan verir, yalnız kameranızı fokuslamaq istədiyinizi kəskin şəkildə saxlayır.

Çıxarış– deklanşörün açıq olduğu müddət. Beləliklə, içəri keçməyi bacaran işıq şüalarının sayı bu intervalın müddətindən asılıdır. Əlbəttə ki, bu, fotoşəkilinizin görünüşünə birbaşa təsir göstərir. Çekim sürəti nə qədər uzun olsa, obyektlər bir o qədər "tulan" olacaq. Qısa bir çekim sürəti, əksinə, onları statik edir.

Sabit işıqlandırmada çekim sürəti və diyafram bir-biri ilə birbaşa mütənasibdir: diyafram nə qədər açıq olarsa, çekim sürəti bir o qədər qısa olar və əksinə. Bunun niyə belə olduğunu təxmin etmək çətin deyil. Hər ikisi fotoşəkiliniz üçün lazım olan işıq miqdarına təsir göstərir. Diyafram geniş açıqdırsa, işıq miqdarı artıq kifayətdir və uzun bir çekim sürəti tələb olunmur.

Fotohəssaslıq

İşığa həssaslıq (ISO)– diyafram açıldıqda matrisin işığa həssaslığı.

ISO dəyərini özünüz təyin etməli deyilsiniz - kameranın özü seçəcəyi avtomatik rejimdən istifadə edə bilərsiniz. Ancaq fotohəssaslığın nə olduğunu və nəyə təsir etdiyini başa düşmək üçün ən azı bir neçə şəkil çəkmək, ISO-nu yüksəltmək və azaltmaq və nəticələri müqayisə etmək daha yaxşıdır.

Onun yüksək və ya maksimum dəyəri aşağı işıq şəraitində şəkil çəkməyə imkan verir və beləliklə, flaşa alternativ olur. Bu, flaş fotoqrafiyanın qadağan olunduğu hallarda - məsələn, konsertlərdə və ya digər rəsmi tədbirlərdə sizin üçün ideal həll olacaq.

Həmçinin, geniş açıq diyaframın və yavaş çekim sürətinin çox qaranlıq görüntü ilə nəticələndiyi hallarda ISO sizə kömək edəcək. Lakin ISO ilə təcrübə apararkən, onun dəyərinin artırılmasının kadrdakı səs-küyün miqdarını da artırdığını tez bir zamanda görəcəksiniz. Bu qaçılmaz bir təsirdir, lakin onu, məsələn, qrafik redaktorlardan istifadə etməklə hamarlaşdırmaq olar.

Çəkiliş rejimləri

DSLR kamerası əl və avtomatik olaraq bölünə bilən geniş çəkiliş rejimlərinə malikdir. Sonuncu təxminən həvəskar kamerada oxşar rejimlərə uyğundur: onlara "İdman", "Landşaft", "Gecə portreti" və s.

Bu rejimi seçdiyiniz zaman kamera avtomatik olaraq verilən şərtlər üçün lazım olan parametrləri seçir və başqa heç nədən narahat olmaq lazım deyil. Bu olduqca rahatdır və belə rejimlərdə çəkilmiş fotoşəkillər olduqca uğurlu ola bilər. Bununla belə, əgər siz SLR kameranızı əl parametrlərinə qoyursanız, o zaman sizə yaradıcılıq azadlığı verilir və fotoqrafiya ilə ciddi məşğul olmağı planlaşdıran şəxs onlarla tanış olmalıdır.

Yaxşı, onlar nədir əl ilə çəkiliş rejimləri bizim ixtiyarımızdadır?

  • P (proqramlaşdırılmış)- AUTO-ya bənzər, lakin daha çox yer buraxan rejim müstəqil hərəkətlər. Bundan istifadə edərək, müstəqil olaraq ISO və ağ balansını dəyişə bilərsiniz, həmçinin kamera tərəfindən avtomatik olaraq təyin olunan çekim sürətini və diyaframı düzəldə bilərsiniz. Bütün digər parametrlər, avtomatik rejimdə olduğu kimi, qayğıkeş kameranın özü tərəfindən seçiləcəkdir.
  • Av (diyafram)- çekim sürətindən narahat olmadan apertura dəyərini öz mülahizənizlə təyin etməyə imkan verən rejim - kamera onu özü seçəcək. Portretlər və digər sahə təcrübələri üçün əladır.
  • S (kapanma)– əvvəlki seçimdən fərqli olaraq, bu çekim prioritet rejimidir. Bu vəziyyətdə kameranın avtomatik olaraq diyafram təyin edəcəyini təxmin etmək asandır. Hərəkətli və dinamik obyektləri çəkmək üçün uyğundur.
  • M (əl ilə)-həqiqətən əl rejimi, kameranın artıq heç bir şəkildə müdaxilə etmədiyi. Buradakı bütün parametrlər: diyafram, çekim sürəti və ISO sizin ixtiyarınızdadır. Bu rejimlə siz özünüzə tam yaradıcılıq azadlığı verə və qeyri-adi çəkiliş şəraitində müxtəlif kombinasiyaları sınaya bilərsiniz. Əlbəttə ki, bu rejimdən yalnız kameranızın parametrlərini həqiqətən başa düşdüyünüz və məsələyə biliklə yanaşdığınız zaman istifadə etməlisiniz.

Gündəlik, təbii çəkilişdə ən yaxşı və asan yol Av rejimindən istifadə etməkdir. Sahənin dərinliyinə nəzarət etmək üçün ən əlverişlidir və ən yaxşı kompozisiyanın yaradılmasının bədii prosesinə tamamilə təslim olmağa imkan verir.

Flaş

Quraşdırılmış flaş– zəif işıq şəraitində çəkiliş zamanı sadiq köməkçi. Lakin SLR kameranın digər xüsusiyyətləri kimi ondan ağıllı istifadə etmək lazımdır. Yanlış idarə olunarsa, çərçivəni ifşa edərək xarab olma ehtimalı yüksəkdir. Bunun qarşısını almağa kömək edəcək bəzi məsləhətlər:

  • Əllə flaş güc nəzarətindən istifadə edin, çox parlaq çərçivələr qəbul edərkən dəyəri azaldıla bilər.
  • Yoxla kameranı dəyişdirin avtomatik rejim « Gecə fotoqrafiya» . AUTO-dan fərqli olaraq, bu rejimdə flaş hərəkəti "yumşaldılır" və işıq yalnız ona sabitlənmədən obyektin ətrafına bir qədər səpələnir.
  • ilə təcrübə edin işığın səpilməsi(bunun necə edildiyini burada yazdıq). Bunu etmək üçün ağ parça, kağız və ya flaşdan əvvəl düzəldilməli olan hər hansı digər materialdan istifadə edə bilərsiniz. Ancaq bu məqsədlə başqa rənglərdə boyanmış materiallardan istifadə etməməlisiniz - onlar dəriyə yanlış kölgə verə bilər və ümumiyyətlə fotoşəkilə pis təsir göstərə bilər.
  • Kameranızın yuxarıda müzakirə olunan rejimlərindən istifadə edin - ISO, diyafram və çekim sürəti. Çalışaraq müxtəlif variantlar, şəkillərinizi uğurlu edəcək tam olaraq birini tapa biləcəksiniz.

ağ balans

Kamera matrisi insan gözündən daha həssasdır və rəng temperaturunu həssaslıqla qəbul edir. Yəqin ki, qəribə işıq effektləri olan fotoşəkillər görmüsünüz: onlarda üzlər mavi, yaşıl və ya narıncı görünə bilər. Bu, tez-tez közərmə lampaları ilə işıqlandırılan otaqlarda çəkiliş zamanı baş verir. Kameranızda ağ balansın qurulması vəziyyəti düzəltməyə kömək edəcək.

Əlbəttə avtomatik quraşdırmadan (AWB) istifadə edin, lakin sonra yenə də səhv riski olacaq. Ediləcək ən yaxşı şey kameraya ağ rəngin nə olduğunu “deməkdir” ki, bunu manual rejimdən (MWB) istifadə etməklə etmək olar. Əvvəlcə kameranızın menyusunda əl ilə ağ balansını seçməlisiniz.

Bundan sonra hər hansı bir ağ obyekti, məsələn, bir vərəq götürmək, şəklini çəkmək və rəngi düzgün qeyd etmək kifayətdir. Alqoritm kameranızın modelindən asılı olaraq fərqlənə bilər, lakin çətinliklər yaranarsa, təlimatlar sizə kömək edəcək.

Başlamaq üçün DSLR seçin

Başlamaq üçün fotoqrafiya avadanlığı seçərkən, təcrübəsiz bir fotoqraf SLR kameraları seçərkən mütləq diqqət etməli olduğunuz bəzi vacib detalları bilməlidir. Aydındır ki, bahalı avadanlıq üzərində işə başlamamalısınız. Həm də təkcə yüksək qiymətə görə deyil, ilk növbədə ona görə ki, əsasları bilmədən “mürəkkəb” kameranın funksiyalarını mənimsəmək nəinki çətin, həm də çox vaxt mümkün olmayacaq. Ucuz kameralarda başlanğıcda sadəcə zəruri olan çoxlu məsləhətlər və avtomatik rejimlər var.

Matrisin həllinə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Bunlar məhz əsas xüsusiyyətlərdə və kameranın gövdəsində göstərilən piksellərdir. Ancaq unutmayın ki, yeni başlayanlar üçün məhsul matrisi olan bir DSLR seçmək daha yaxşıdır.

Əgər fotoqrafiya ilə ciddi maraqlanırsınızsa, əl ilə parametrləri olan bir texnika seçin. Gələcəkdə bu texnika sizə yaxşı təcrübə və bu fəaliyyət sahəsində böyük imkanlar şansı verəcək. Tanınmış dünya istehsalçıları tərəfindən istehsal olunan yeni başlayanlar üçün ən çox tövsiyə olunan DSLR modelləri siyahısından kameranın özünü seçmək daha yaxşıdır. Uzun müddətdir fotoqrafiya avadanlığı ilə tanış olan və başlamaq üçün düzgün kamera seçməkdə sizə kömək edəcək şəxslərlə əlaqə saxlamağı laqeyd yanaşmayın.

Əgər mürəkkəb terminlərin bolluğu sizi qorxutmursa və siz hələ də həvəslə dolusunuzsa, işləməyə və təkmilləşməyə hazırsınızsa, davam edin! Bəziləri sadə məsləhətlər yaradıcılıq yolunuzda sizə kömək edəcək:

  • DSLR ilə peşəkar fotoşəkil çəkməyi öyrənmək üçün, daimi məşq tələb olunur. Getdiyiniz yerdə kameranızı özünüzlə aparmağa çalışın və yaxşı kadrlar çəkmək fürsətini qaçırmayın. Bədii təfəkkürünüzü inkişaf etdirin! Bir fotoqraf olaraq istədiyiniz kompozisiyanı əqli cəhətdən qurmağı bacarmalı, maraqlı kadrları adi kadrlardan ayıra və başqasının diqqət etmədiyi şeylərə diqqət yetirə bilməlisiniz.
  • Kameranızın rejimlərini araşdırın və müxtəlif kombinasiyaları sınayın. Ən yaxşı bucağı tapmaq üçün çömbəlməkdən və fərqli mövqelər tutmaqdan qorxmayın. Beləliklə, istədiyiniz nəticəni əldə etmək şansınızı dəfələrlə artıracaqsınız!
  • Hazırlanmış materiala əsasən nəticə çıxarın. Səhvlərinizi qeyd edin - hətta bunun üçün xüsusi dəftər də saxlaya bilərsiniz - və gələcəkdə onlardan qaçmağa çalışın.
  • Məşhur fotoqrafların işinə nəzər salın. Buna nə qədər çox vaxt sərf etsəniz, bir o qədər çox fikir qazanacaqsınız və düzgün nəticələr çıxaracaqsınız. Aktiv ilkin mərhələlər peşəkarlardan birini təqlid edib onların işini kopyalamaqda qəbahət yoxdur. Zamanla, əlbəttə ki, öz üslubunuzu inkişaf etdirəcəksiniz, amma əvvəlcə başqalarının təcrübəsini laqeyd etməməlisiniz.
  • Müvafiq ədəbiyyatı oxuyun, video dərslərə baxın, kurslarda iştirak edin, peşəkar fotoqraflarla ünsiyyət qurun. Fotoqrafiya prosesinin texniki tərəfində sərbəst danışmalısınız, bu sizin xeyrinizə işləyəcək. Bunu bilmədən əvvəl kameranı idarə etməkdə daha inamlı olacaqsınız.

DSLR kamera peşəkar fotoqrafiya dünyasına biletinizdir. İşləmək, təcrübə aparmaq və əlavə avadanlıq almaqla - linzalar və flaşlar kimi - ən heyrətamiz nəticələrə nail ola bilərsiniz. Ümid edirik ki, SLR kameradan istifadə etməyi öyrənmək haqqında məlumat sizin üçün faydalı olacaqdır.

Kameranızdan maksimum yararlanın və ideyalarınızı həyata keçirməkdə etibarlı dostunuz və köməkçiniz olsun!

7,024 baxış

Sadəcə almısınız, yoxsa sizə verilib? rəqəmsal kamera və ona hansı tərəfdən yanaşacağınızı bilmirsiniz? İlk dərsdən bizimlə başlayın! (Bu səhifə Rəqəmsal Fotoqrafiya Dünyası məktəbinin BÜTÜN səkkiz dərsini ehtiva edir.)

Fotoqrafiya kursunun sonunda siz bahalı peşəkar işıqlandırma ilə təchiz olunmuş öz fotostudiyanızla böyük P hərfi olan Fotoqraf ola bilməzsiniz, lakin siz mütləq bacarıqlı fotoşəkil çəkə biləcəksiniz. İndi hər kəs fotoqrafiyanın bütün tərəflərini deyil, onun əsaslarını, əsas prinsiplərini öyrənə və bir fotoqraf kimi öz gizli potensialını reallaşdıra bilər!

Sıfırdan fotoqrafiya Dərs №1. Rəqəmsal kamera cihazı

Bu dərsdə öyrənəcəksiniz: Kameranın iş prinsipi. Kameranın əsas elementləri hansılardır?

İlk dərsimiz buna həsr olunacaq...

(Məqalə çox təfərrüatlı, uzun və həcmlidir, ona görə də saytın ayrıca səhifəsində yer alıb)

Səhv tapsanız, lütfən, mətnin bir hissəsini vurğulayın və klikləyin Ctrl+Enter.

Tutaq ki, sizdə artıq kamera var, əks halda “Antimarketinq. Yaxşı, lakin rəsmi olaraq köhnəlmiş kamera seçmək" - orada necə almağı öyrənəcəksiniz yaxşı kamera və artıq ödəməyin. Və burada çekim sürəti, diyafram, ISO-nun nə olduğu və müxtəlif çəkiliş rejimlərinin necə fərqləndiyi haqqında danışacağam.

1. Ekspozisiya nədir?

Kobud desək, ekspozisiya kameranın sensorunun qəbul etdiyi işıq miqdarıdır. Və ya ümumiyyətlə istifadə edə bilməyəcəyiniz bir film. Və ifşa məruz qalma prosesinin özüdür. Və işığın miqdarı məruz qalma müddətindən və çekim sürəti, diyafram və matrisin həssaslığı ilə tənzimlənən işıqlandırma səviyyəsindən asılıdır. Ekspozisiyadakı fərqi başa düşməyinizi asanlaşdırmaq üçün "addım" anlayışını xatırlayın.

2. Çekim sürəti nədir?

Fotoqrafiyada çekim sürətinin sakitlik və tolerantlıqla heç bir əlaqəsi yoxdur. Bu, deklanşörün açıq olduğu və işığın matrisə daxil olduğu müddətdir. Əksər hallarda çekim sürəti çox qısadır və saniyə və saniyənin fraksiyaları ilə ölçülür. Kamera ekranında 60 dəyəri saniyənin 1/60 hissəsinə uyğun gəlir. Ümumiyyətlə, bir addımlı artımlarla standart bir sıra çekim sürəti var: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Hər bir sonrakı addım matrisə daxil olan işığın miqdarını yarıya endirir. Dörd dəfə iki addımdır. Səkkiz dəfə - üç addım və s.


Bu fotoqrafiya saytı fotoqrafiyanın əsaslarının tam təqdimatı olduğunu iddia etmir. Əksinə, bu, əlçatan bir dildə düzgün çəkilişlə bağlı suallara cavab almaq istəyən yeni başlayanlar üçün kiçik bir fotoqrafiya dərsliyidir.

Hansı kamera "şəxsən mənim üçün" daha yaxşıdır və nəyi seçmək lazımdır - bu, bir çox yeni başlayanların əsas sualıdır, cavab verməyi çox sevmirəm, buna görə də "Kameranı necə seçmək olar", sonra da "Fotoqrafiya" yazdım. İndi oxuduğum dərslik”. Bu gün kompakt - kiçik ölçüsü və əlçatanlığı sayəsində - çox sayda insan tərəfindən istifadə olunur: daşıyıcılardan tutmuş böyük şirkətlərin top menecerlərinə qədər və DSLR - yüksək qiyməti, ölçüsü və böyük imkanları sayəsində - eyni zamanda istifadə olunur. çox :) Yumor ondan ibarətdir ki, bu və digər fotoqrafların əksəriyyəti ümumiyyətlə fotoqrafiyanın əsasları ilə tanış deyillər. Hər on nəfərdən altısı öz kamerasının təlimatlarını oxumayıb, on nəfərdən yeddisi ayı flaşla çəkir, səkkizi nə üçün işləmədiyini anlamağa çalışmadan qüsurları aradan qaldırır və doqquzu SLR kameranın həmişə avtomatik olaraq gözəl göründüyünə inanır. şəkillər. Lakin DSLR kompaktdan yalnız imkanlarına görə fərqlənir, ona görə də problem həmişə kamerada (və hətta qiymətdə də deyil) görünmür, ya kameranı, ya da fotoqrafiyanın əsaslarını öyrənmək istəməməsindədir.

Buna görə də bu dərsliyi yaxşı şəkillər çəkmək, fotoqrafiya və kameraya yiyələnmək istəyən, lakin haradan başlayacağını bilməyən həvəsli insanlar üçün yaratdım. Başlayanlar üçün fotoqrafiyanın əsasları kamera haqqında bilik və texniki cəhətdən düzgün şəkil çəkmək bacarığıdır; Həvəskar fotoqraf, əlavə olaraq, müəyyən yaradıcılıq texnikasına malik olmalı, peşəkar isə sifarişlə çəkiliş aparmağı bacarmalıdır. Sonuncunu nəzərdən keçirməyəcəyik, peşəkar olmaq asandır: əgər bir dost sizdən onun şəklini çəkməyinizi xahiş edibsə və iş üçün pul ödəməyə hazırdırsa, o zaman dərhal özünüzü peşəkar hesab edin :) Bu sıralama cədvəlində hər şeydən əvvəl rəssamdır yalnız gözəl bir fotoşəkil çəkməyi deyil, onu dərin daxili məzmunla doldurmağı və ya xarakterin mənəvi dünyasını ortaya qoymağı bilən. Əgər kimsə sizə bunu öyrədəcəyini vəd edirsə, inanmayın, əsaslardan başlamaq daha yaxşıdır :)

Şəkil çəkməyi öyrənmək asandır. Yaxşı foto çəkməyi öyrənmək çətindir :)

Necə düzgün vurmaq olar

Kameranı ilk dəfə əlinə alan bir insan üçün ilk növbədə onu əlinizdə düzgün tutmağı öyrənməlisiniz. Və hər ikisində. Bu fotoqrafiyanın əsaslarıdır! Ümumi səhv bir başlanğıc üçün - bir tərəfdən bir kamera, irəli uzadılmışdır.

Məsələn, bu kimi. Nəticə aydındır. Əl titrəyir və titrəmə, təbii ki, qeyri-sabit kameraya ötürülür və nəticədə şəkil bulanıq olur. Bu xoşagəlməz effekti fotoqraflar da bu hadisəni hər dəfə yox, zəif işıqlandırmada adlandırırlar. Çəkiliş üçün ən çətin şey yalnız ekranda görə biləcəyiniz nöqtə və çəkmə kameralarının sahibləri üçündür. Ancaq bu vəziyyətdə belə, ekranın baxış bucağı onları daha yaxın tutmağa imkan verirsə, qollarınızı mümkün qədər irəli uzatmağa ehtiyac yoxdur. SLR kameralarının sahibləri də özlərini aldatmamalıdırlar - güzgünün çarpması hərəkətə səbəb ola bilər, baxmayaraq ki, SLR çəkisinə görə əllərdə daha sabitdir. Görünür, vizörü olan böyük "yığcam" kameraların sahibləri xüsusi vəziyyətdədirlər :) Shevelenka - əsas düşmən fotoqraf, biz hələ də bu heyvanın vərdişlərinə daha diqqətlə hazırlaşacağıq.

Sağda başqa bir çox uğursuz fotoqrafiya nümunəsi var. Belə bir səhvi başa düşmək üçün dərsliklərdə yer alan fotoqrafiyanın əsaslarını öyrənmək üçün aylar sərf etmək lazım deyil. Və uğursuzluq bir anda iki səbəbə görə baş verəcəkdir. Çəkiliş təkcə qol uzunluğunda deyil, əlavə olaraq obyektiv qapağı da çıxarılmır :) Çərçivəyə klikləsəniz, bunu aydın görərsiniz...

Və belə bir çəkilişin nəticəsi (fokus imkan verirsə) şübhəsiz ki, şah əsər olacaq - Maleviçin Mütləq Qara Meydanı :) Daha doğrusu, düzbucaqlı...
Gülməyin, cənablar, quş uçmayacaq!

Kameranı necə tutmalısınız? Necə düzgün vurmaq olar? Aşağıdakı sol fotoşəkildə çəkiliş zamanı kameranın ən sabit mövqeyini görə bilərsiniz. Dirsəklər bədənə möhkəm basılır, göz qapaqları gözə, sağ əl kameranı tutur (barmaq deklanşördə hazırdır), sol əl obyektivi tutur. Kameranı əlinizdə möhkəm tutmalısınız, lakin həddindən artıq gərginlik olmadan. Elə də olur ki, kameranı sıxdıqca o qədər titrəyir, bu da əzələlərin gərginliyindən yaranır. Kamera hiss olunmalıdır; o, fotoqrafın əllərinin (və ya daha yaxşısı, gözlərinin!) uzadılması olmalıdır. Daha çox sabitlik üçün, küləkdən yırğalanmamaq üçün ayaqlarınızı çiyinlərinizdən daha geniş yaymaq olar :). Çiyninizi bir şeyə - divara, dirəyə, hasara söykənmək daha yaxşıdır - hər şey olacaq! Siz kameranın özünü, məsələn, sahil parapetində və ya masanın üstünə qoya bilərsiniz. Və ideal olaraq ştativ Bir çox yeni başlayanlar ştativə məhəl qoymurlar, onsuz tammetrajlı avtoportret (bunu dostlarla edə bilərsiniz!) və ya gecə şəhərin aydın fotoşəkilləri ağlasığmazdır.

Bir sözlə, fikri başa düşürsən. Bulanıqlığın qarşısını almaq üçün kamera titrəməməlidir; Mobil telefonla şəkil çəksəniz belə, kameranı həmişə iki əlinizlə saxlayın. Sərbəst buraxma düyməsini rəvan basın və barmağınızı qəfil buraxmayın, bu, arzuolunmaz vibrasiyaya səbəb ola bilər. Çərçivədə lazımsız, lazımsız hər şeyi kəsin - yalnız mahiyyəti! Bunlar yeni başlayanlar üçün fotoqrafiyanın ilk əsaslarıdır.

Və daha da. Adətən yeni başlayanlar işığa ümumiyyətlə fikir vermirlər. Unutmayın ki, işıq mənbəyi obyekti işıqlandırmalıdır, onun arxasındakı fon, yad obyektlər və kameranızın obyektivləri deyil! İşığa qarşı çəkməyin; bunu yalnız təcrübəli fotoqraflar edir - əks flaşdan istifadə etməklə. Kiçik məsləhət. Nə vaxt vurmağa çalışın yaxşı işıqlandırma- bir qayda olaraq, bu parlaq gün işığıdır. İstənilən otaqda çəkiliş şəraiti istənilən kamera üçün olduqca çətinləşir. Ekspozisiya, çekim sürəti və diyafram qorxulu sözləri hələ bilmirsinizsə, avtomatik rejimdə çəkin. Yaxşı gün işığında, hətta sadə bir sabun qabı maşını olduqca layiqli nəticələr verir. Burada yeni başlayanlar üçün fotoqrafiya adətən çərçivəyə düşür - vizör və ya maye kristal displeydən istifadə edərək gələcək fotoşəkilin çərçivəsinin sərhədlərini seçmək. Eyni zamanda, bəzən çəkmək istədiklərini yaxınlaşdıran və ya daha da sadələşdirən bir zoom istifadə edirlər - "ayaqları ilə çərçivəyə salın", çəkiliş mövzusuna yaxınlaşır (və ya daha da uzağa). Çərçivənin sərhədlərinə əlavə olaraq, bucağı seçməlisiniz, yəni. Fotoşəkilinizin arzuladığı obyekti ən sərfəli işıqda təqdim etmək üçün hansı nöqtədən (və hansı bucaqda) çəkəcəyinizi müəyyənləşdirin.
Bu mövzuda məşhur bir zarafat var. İki fotoqraf gəzir, biri büdrəyib gölməçəyə düşdü. İkincisi dərhal yaxına düşür, kameranı qışqıraraq tutur:
-hansı bucaq?? biz ne cekilir???

Zarafat bir yana, amma əslində hər şey budur - çərçivənin sərhədlərini, bucağı seçmək və işıqla işləmək. Əslində, bu anlayışlar o qədər əhatə edir ki, bir çox cildlər üçün kifayət edəcək... Bizim vəzifəmiz hələlik daha təvazökardır - çekim sürəti və diyafram kimi elementar anlayışları öyrənmək, bulanıqlıq, səs-küy nədir və bunlardan necə qaçınmaq olar (və digər) bədbəxtliklər. Kamera sizin alətinizdir və onu necə istifadə etməyi və onu düzgün çəkməyi öyrənə bilmək üçün əvvəlcə onu mənimsəmək yaxşı fikirdir - ən əsas mənada. Bu cür əsaslar dərhal aşağıdakı sualı doğurur:

Bir başlanğıcın düzgün çəkməyi öyrənmək üçün hansı fotoqrafiya dərsliyini mənimsəməsi lazımdır? İlk dərslik kameranız üçün təlimat olmalıdır! Öyrənmək çox faydalıdır (və yalnız yeni başlayanlar üçün deyil!), Xüsusilə birdən çox düyməsi varsa. Əlbəttə kamerada :)

Hələ də təkmilləşdirmək istəyənlər üçün ekspozisiya ilə necə işləməyi bilməlisiniz. Ekspozisiya, kobud şəkildə desək, lazımi miqdarda işığın foto materialına çatdığı vaxtdır və müəyyən bir fotohəssaslıqda çekim sürəti və diyafram nisbəti ilə həyata keçirilir. Təbii ki, bunun üçün kameranızda çekim sürəti və diyafram kimi parametrlər olmalıdır. Əsaslardan başlayaq.

Çekim sürəti nədir

Çekim sürəti kamera çekiminin açıldığı vaxtdır. Nə qədər çox vaxt, daha çox işıq foto materialına təsir edəcək (film və ya matris.) Əslində bu, ilk baxışdan göründüyü qədər çətin deyil. Əgər qaranlıqdırsa (məsələn, axşam, gecə, zəif işıqlandırma), onda çekim sürəti, əlbəttə ki, daha uzun olmalıdır. Məsələn, 2 saniyə, 1 saniyə, 1/2 saniyə və ya 1/15 saniyə deyin. Niyə? Çünki gecə qısa bir çekim sürəti təyin etsəniz (məsələn, saniyənin 1/100 və ya 1/250), o zaman şəkildə praktik olaraq heç bir şey görünməyəcək - tam qaranlıq... Film və ya matris sadəcə olaraq olmayacaq. belə qısa müddətdə "qovurmaq" vaxtı. Bir vaxtlar yaxşı bir qoca var idi kamera "Smena 8m"... Burada alıntı necə həyata keçirildi:

Birinci fotoda buludların kiçik şəkilləri göstərilir. Sağdan sola: parlaq günəş, gündüz, buludlu, buludlu, axşam. Fotoqraf hansı şəklin tələb olunan dəyərə uyğun olduğunu tamamilə unutmaması üçün linzanın digər tərəfində eyni dərəcələr var idi, lakin rəqəmlərlə: 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15. ("B"-ni 1/8 ilə qarışdırmaq olmaz, o kamerada 1/8 yox idi... "B" əl ilə çəkiliş sürətidir - düyməni tutduqca çekim açıqdır). Qırmızı xətt saniyənin 1/30 hissəsinə uyğun gələn ikinci buludda (buludlu) yerləşir. Riskin istənilən dəyərin əksinə yerləşdirilməsi obyektiv bağlama sürəti halqasının fırlanması ilə əldə edilmişdir. Çətin deyil? Yaxşı texnika bu, 3 rubl qədər sadə və aydın idi... İndi, parametrlər siyahısı ilə rəqəmsal kameranın təsvirini oxumağa başlayan kimi, o qədər pis olur. "Rəqəmsal böyütmənin qurulması"! Bəli, çəkiliş üçün ümumiyyətlə lazım deyil...

Məncə, burada hər şey kifayət qədər aydındır. Təəssüf ki, çekim sürəti diapazonu çox böyük deyildi: 1/15 - 1/250. Bəs köhnə, ucuz, populyar fotoaparatdan nə istəyirsiniz... O, şəkillər çəkdi, o qədər də pis deyil... Müasir rəqəmsal kameralar (əl ilə parametrləri ilə) daha böyük diapazona malikdir: təxminən 30 - 8 saniyədən 1 saniyəyə qədər. /4000 (və hətta 1/8000-ə qədər!) san. və əlbəttə ki, “B”. Əla? Yaxşı, tərəqqi hələ də dayanmır (və yeri gəlmişkən, qiymət də yoxdur!). Bununla belə, məncə, geniş çeşidin olması yüksək keyfiyyətli və (hətta daha çox) maraqlı şəkillərə zəmanət vermədiyini izah etməyə ehtiyac yoxdur!

Çekim sürəti ilə əlaqədar "daha çox" və ya "az" ifadələrindən istifadə etməməlisiniz - bu, çaşqınlıq yarada bilər, çünki daha böyük rəqəm məxrəcdə - saxlama müddəti nə qədər qısa olar! Buna görə də, "daha qısa çekim sürəti" və ya "daha uzun" demək daha dəqiq və daha sadədir.

Hərəkətli obyektləri çəkərkən sürətli çekim sürətindən istifadə etməlisiniz - hərəkət nə qədər sürətli olarsa, çekim sürəti də bir o qədər qısa olar.

Müəllif, əlbəttə ki, köhnə sovet obyektivində buludlarla maraqlı bir şəkil təqdim etdi, lakin müasir kameralarda çekim sürətinin oxunuşlarını haradan müşahidə etmək olar? Sabun qablarında, təəssüf ki, heç bir yerdə. SLR kamerada - həmişə vizör ekranında və yalnız içərisində müasir modellər DSLR-lərin də ekranı var. Kompaktda həmişə ekran var və yalnız bəzi modellərdə - vizör. Eyni şey diyaframa, fokus nöqtəsinin seçimi, fokusun təsdiqlənməsi və bəzi digər maraqlı parametrlərə aiddir, vəziyyəti çəkiliş rejimini yandırmaqla idarə oluna bilər.

Bu sərvətdən necə istifadə etmək, hansı düymələri basmaq, hansı təkərləri çevirmək - kamera üçün təlimatlara baxın, çünki modellər fərqlidir və onlarda hər şey fərqli şəkildə həyata keçirilir. Təlimatlar ən yaxşı fotoqrafiya dərsliyidir və bəzi həvəskar fotoqrafların düşündüyü kimi mənim saytım deyil :)

Ancaq təlimatlar panacea deyil. Dərsliyin bütün mətni boyunca siz müxtəlif anlaşılmaz foto sözlərlə qarşılaşacaqsınız ki, onlar birbaşa “matç zamanı” izah ediləcək. Ancaq bir şeyi qaçırdınızsa, sayt kifayət qədər tamdır Foto lüğət. Oradan geri qayıtmağı unutmayın :) Fotoqrafiyanın əsasları (hər hansı digər biznes kimi) təkcə düymələrə basmaq istəyini deyil, həm də ardıcıl olaraq bilik əldə etmək bacarığını nəzərdə tutur - sadədən mürəkkəbə. Səbirli olun, cənablar və yoldaşlar :)

Budur təxmini çekim sürətləri:

Qaçış, çekim sürəti 1/250 san.

1/4 san. və daha uzun - mütləq bir tripod lazımdır
1/8 - aşağı işıq, ştativ lazımdır
1/15 — Buludlu. Əksər hallarda bir tripod lazımdır
1/30 - Bu, əl fotoşəkili üçün ən uzun çekim sürətidir.
1/60 - əl ilə çəkə bilərsiniz, lakin telefoto obyektiv olmadan
1/128 - yeriyən adam
1/250 - qaçış
1/500 - velosipedçi
1/1000 və qısacası - avtomobil yarışı.

Niyə birinci rəqəm 4 deyil, 3,5-dir? Axı, standart diyafram dəyərləri obyektin işıqlandırılmasının yarıya qədər artmasına və ya azalmasına əsaslanır (və riyaziyyata görə √ 2, yəni 1,4142 dəfə :)

f1; f1.4; f2; f2.8; f4; f5.6; f8; f11; f16; f22; f32.

Bununla belə, linzalardakı ilk diyafram nömrələri standart olanlarla üst-üstə düşməyə bilər və məsələn, f3.5 ola bilər; və ya f1.8 - bu, lensin dizaynı ilə əlaqədardır. Diafraqmanın bir bölmə ilə dəyişdirilməsi çekim sürətini də bir bölmə ilə dəyişir (adətən çekim sürəti dəyərindən iki dəfə çoxdur, lakin bu, daha yüksək dəqiqlik üçün ayarlanmaqla tənzimlənə bilər. aralıq dəyərlər). Bu, eyni işıqlandırmanı təmin edir.

Başlayanlar üçün fotoqrafiya çekim sürəti və diyaframın ustalığını tələb edir. Yalnız çox kəskin və isti xasiyyətli insanlarda özünə nəzarət yoxdur, lakin fotoqraf məcburdur - hər halda! Çekim sürəti və diyaframı təyin etməyə ekspozisiya deyilir. Adətən, müəyyən bir işıqlandırma üçün, bəzən ifşa cütü də adlandırılan bu iki dəyərə uyğun gəlmək lazımdır. Qaydalar bunlardır:

Aperturanı nə qədər sıxsanız, çekim sürəti bir o qədər uzun olmalıdır (eyni miqdarda) və əksinə. Fotoqrafiya Əsasları!

Bu qayda eyni ekspozisiyanı əldə etmək üçün işləyir (eyni işıqlandırmada fotoşəkil üçün dəyişdirməyin). Məlum oldu ki, kameranın əslində 2 "eyni" parametri var və hər ikisi eyni şeyi edir - işığı dozalayın. Lakin bu parametrlərdən istifadənin effektləri fərqlidir və fotoqraflar bundan fəal şəkildə istifadə edirlər. Bəzən diyafram yalnız işığın miqdarını artırmaq/azaltmaq üçün deyil, həm də sahənin dərinliyinə nəzarət etmək üçün istifadə olunur. Məsələn, bu kimi:

Gördüyünüz kimi, ön planda olan fiqur diqqət mərkəzindədir (bu halda - nəcib oyunla tanış olmayanlar üçün - qara padşahdır) və fonun bulanıqlığına diyaframdan nəzarət etmək olar. Fokus nədir? Hər hansı bir ensiklopediya aşağıdakıları (və ya təxminən aşağıdakıları) deyəcəkdir:

Fokus bir linzadan (və ya optik sistemdən) keçən paralel işıq şüalarının onların sınmasından sonra toplandığı nöqtədir.

Bəs yeni gələn bu tərifdən nə başa düşdü? Bu ona nəyi izah edir və fotoqrafa fotoqrafiyada necə kömək edir? Heç nə və heç bir yol. Gəlin bunu daha aydın şəkildə formalaşdıraq.

Fokus lensin obyektin aydın görüntüsünü yaratdığı nöqtədir.
Fokuslanma obyektivin şəklini ən aydın və kəskin şəkildə gördüyümüz obyektə qədər məsafəyə uyğunlaşdırmaqdır.

Lensin qeyd olunan "tənzimləməsi" və ya hədəflənməsi ya avtomatik olaraq - "start" düyməsini yarım basmaqla və ya əl ilə həyata keçirilir. DSLR ilə fokuslanma əl ilə fokuslanma halqasını obyektivdə fırlanana qədər əldə edilir ki, şəkil çəkilən obyekt vizör oxuyarında xüsusilə aydın olur. Sonra "fokusda olan obyekt", "kəskinləşdirilmiş", "fokuslanmış" və s. Arxa planda nə baş verir? Arxa fon - və sol fotoşəkildə kralın arxasında gördüyünüz budur - "bulanıq", "fokusdan kənar", "fokusdan kənar", "fokus sahəsindən kənar", "sahənin dərinliyində deyil" , aydın deyil, "buludlu", " bulanıq" - zövqünüzə görə :) Kompaktda, bir qayda olaraq, hər şey sadəcə ekran menyusunda (sol, sağ, mərkəz və s.) , lakin göstər və çək kameralarında ümumiyyətlə yoxdur, sadəcə avtofokus.

Ancaq gəlin özümüzdən irəli getməyək - fokuslanmağa və sahənin dərinliyi haqqında danışmağa qayıdacayıq. Diyaframı dəyişdirməklə əldə edilə bilən başqa bir maraqlı effektə baxaq. Bağlananda işıq saçan cisimlər... ulduzlara çevrilir - onu nə qədər bağlasaq, şüalar bir o qədər uzun və kəskin olur. Maraqlıdır ki, şüaların sayı tez-tez aperture bıçaqlarının sayından asılıdır, daha çox bıçaq, daha çox şüalar; Ləçəklərin sayı cütdürsə, məsələn, 8, onda tam olaraq eyni sayda şüa olacaqdır.

İndi yəqin ki, başa düşürsünüz ki, apertura və çekim sürəti bir fotoqrafın əlində kifayət qədər güclü yaradıcı vasitədir. Və əlbəttə ki, bir ştativ! Aperturanı f/2 (sağdakı şəkil) açsaq, 1/6 saniyəlik çox uzun çekim sürəti əldə edirik və əgər diyafram f/13-ə bağlanarsa, hətta gecə də daha uzun çəkmə sürəti əldə edirik. (in bu misalda 30 saniyə!). Burada ştativ olmadan nə baş verəcəyini artıq təxmin etmisinizmi? Düzdü, hər şey bulaşacaq - qaranlıqda əlləri ilə klikləmirlər!
...Əgər siz hələ də atəş açmaq üçün qaçmamısınızsa (və ya yuxuya getməmisinizsə), onda “necə”, “nə” və “niyə” olduğunu daha sonra öyrənəcəksiniz.

Həmişə "diyaframı artırın" və "diyafram dəyərinizi artırın" ifadələri arasında fərq qoyun. Onların mənası tam əksidir. Diafraqma dəyəri 2 olduqda, onun açılışı, məsələn, 8 dəyəri ilə müqayisədə çox böyükdür. Başqa sözlə, siz diyaframı açdınız (onlar da “bir az açıldı” deyirlər). Ancaq "örtmək" bunun tam əksidir! Eyni zamanda, HOLE və yalnız sonra nömrələri təsəvvür edin.

Ekspozisiya və ekspopara nədir?

Biz artıq bilirik ekspozisiya- bu, əldə etmək üçün tələb olunan deklanşör sürəti və diyaframdır tələb olunan miqdar verilmiş sensor həssaslığında işıq (ISO parametrləri ilə tənzimlənir.) Düzgün ekspozisiya təsvirin düzgün göstərilməsinin açarıdır. Və çekim sürətinin özü və bu birləşmədəki diyaframa ifşa cütü deyilir. Bir çox yeni başlayanlar "hansı diyaframın istədiyiniz çekim sürətinə uyğun olduğunu necə tapmaq olar" deyə soruşurlar. Onlara “işıqlandırmadan və məqsədlərinizdən asılı olaraq” cavab vermək heç nə cavab verməmək deməkdir (cavab ən doğru olsa da!). Daha çox öyrənmək (və fotoqrafiyanın əsaslarını öyrənmək) istəyənlər üçün bura baxın:

və ya daha yaxşısı, daha çox təcrübə edin və hər şeyi özünüz başa düşəcəksiniz. Yaxşı, tam tənbəllik edənlər kameranı götürürlər, çəkiliş obyektinə yönəldirlər (avtomatik rejimdə) və ekrana baxır ki, hansı apertura tələb olunan çekim sürətinə uyğun gəlir :) İnanın, hər hansı bir dərslikdən daha yaxşı öyrədir. ! Eyni zamanda, fotoşəkil çəkməyə belə ehtiyac yoxdur; :)

Ən faydalı təcrübə

Beləliklə, çekim sürəti işığın zamanla dozalanması və hərəkətlə mübarizə, işıq miqdarı və sahənin dərinliyi üçün diyaframdan məsuldur. Sadə bir şeylə başlayaq, yəni. dünyadan. Çekim sürətini qısaltmaqla (yaxud diyafram açılışını azaltmaqla) biz fotoşəkili daha qaranlıq, dəyərləri artıraraq isə daha açıq edirik. Bunu ard-arda 17 dəfə oxumağı məsləhət görmürəm, kameranı götürüb özünüz sınamaq daha yaxşıdır - bunu daha tez başa düşəcəksiniz! Təcrübə qoyun. Kamera əl rejimindədir (M)! Aperturanı dəyişdirmədən, çekim sürətinin azalması ilə şəkillər çəkin, məsələn, 1/2, 1/15, 1/60 s. və s. hər dəfə nəticələrə baxır. Foto daha qaranlıq olmalıdır. Məsələn, bu kimi:

Bu təcrübəni ştativ olmadan, əl ilə çəksəniz, qısa çekim sürətlərində bulanıqlığın (silkələnmənin) azaldığını, uzun çekim sürətlərində isə artdığını görəcəksiniz. Sonra, çekim sürətini dəyişdirmədən, eyni şəkildə diyafram ilə təcrübə edin. Bu məsləhətin faydalılığı sizi oxşar mövzularda (mənim də daxil olmaqla) yüzlərlə saytı oxumağı əvəz edəcək, onların bir çoxu terminologiyanı heç nə izah etməyə çalışmaqdan daha çox nümayiş etdirir. Buna görə də, fotoqrafiya üçün ən yaxşı dərslik öz kameranız və düzgün fotoşəkil çəkməyi öyrənmək istəyinizdir.

Burada "yaradıcı nəticələr" əldə etmək üçün dözümlülükdən istifadə etməyin başqa bir nümunəsi var. Mən bunu dırnaqlar içərisində qoyuram, çünki “yaradıcı nəticələr” qərəzli bir anlayışdır və hər kəsin öz anlayışı var.

Şəkil №1 ştativdən götürülmüşdür və yalnız hərəkət və ya bulanıqlığa nail olmaq üçün uzun çekim sürətindən (1/4 san) istifadə edilmişdir. Gördüyümüz kimi, sürətlə hərəkət edən (kamera ilə müqayisədə) obyekt bulanıq olur, lakin nəticədə biz yola düşən qatarın sürətini hiss edirik. Gözəl olub-olmamasından asılı olmayaraq, hər kəs özü üçün qərar verir. 2 nömrəli təsvirdə qısa çekim sürəti (1/227 saniyə) kadrda sürətlə hərəkət edən quşu “dondurmağa” (dayanmağa, dondurmağa) imkan verdi. Bu yaradıcılıqdan daha çox texniki bir texnikadır. Buludların arasından bulaşmış bir quş çətin ki, fotoşəkili işıqlandırsın. Baxmayaraq ki, bəlkə kimsə bunu gözəl tapacaq :)

Hərəkətdən qaçmağın yollarını hələ də öyrənəcəyik. Mənim olduqca qəribə bir fotoqrafiya dərsliyim var, çünki bir daha bulanıqlıq effektinə (və şəklin xeyrinə) nail olmağı təklif edirəm və yalnız bundan sonra - onunla məşğul olmaq üçün seçimlər. Mən bunu çekim sürəti və diyaframın birlikdə necə işlədiyini göstərmək üçün edirəm. Bu şirin cütlük yeni başlayanlar üçün fotoqrafiyanın əsaslarını nümayiş etdirmək üçün yaxşı iş görür. Bəs metroda çəkilmiş 1 nömrəli şəkil bu məqsədə uyğun olmazmı? Gəlin qaydada gedək.

Solda qayaların üzərindən şəlalənin olduqca gözəl təsiri olan bir fotoşəkil görürük. Bu reaktiv bulanıqlıq effekti uzun çekim sürəti və ştativdən istifadə etməklə əldə edilir. Burada 1/6 saniyəlik çekim sürətindən istifadə edilib. Bu dəyəri aşağı işıqda (metrodakı fotoşəkildə olduğu kimi) əldə etmək problem deyil, ancaq işıqlandırma kifayət qədər çox olarsa nə etməli? Problem ondadır ki, avtomatik kamera bulanıqlığın qarşısını almaq üçün çekim sürətini daha sürətli qurmağa çalışacaq, lakin bizə bunun əksi lazımdır! Burada kameranı əl rejiminə keçirməli və diyaframı basıb saxlayın (daha az işıq olacaq!) - və buna görə, biz eyni sayda addımlarla çekim sürətini sakitcə uzadırıq (eyni zamanda işığı bərabərləşdirəcəyik) ). İstədiyiniz çekim sürətini və diyaframı dərhal təyin etmək daha asandır :)

Bu, ya əl rejimində, ya da çekim prioriteti və ya diyafram prioriteti rejimində edilə bilər - uyğun gördüyünüz kimi. Şəlalə üçün 1/6 saniyəlik yavaş çekim sürəti əldə etmək üçün diyaframı f/16-a qədər dayandırmalı oldum! Bəs əgər biz qəsdən bulanıqlığı bədii məqsədlər üçün istifadə etsək, onda ştativ nə üçündür? Landşaftın qalan təfərrüatlarının aydın qalması üçün yalnız su axınının bulanıq olması lazımdır.

İndi başa düşürsən niyə avtomatik kameralar (hətta ən bahalı!) həmişə çərçivənin öhdəsindən gələ bilmir? Bəli, o, sadəcə şəkildə sizin nəyi almaq istədiyinizi bilmir! Ağıllı texnologiya bulanıqlığın qarşısını almağa çalışır və qısa çekim sürəti təyin edir ki, bu da bu çəkiliş tərzi üçün tamamilə yararsızdır! Və nəticə? Və nəticə sadədir:

Fotoqraf şəkil çəkir, kamera yox.

Bu həm də fotoqrafiyanın əsaslarıdır!
Əla, amma sabun qabınız varsa və əl parametrləri yoxdursa? Siz DSLR ala bilərsiniz və ya iyrənc işıqlandırmanı gözləyə, flaşı söndürə və ştativdən uzun çekim sürəti ilə hərəkət edən obyektləri çəkə bilərsiniz! Metrodakı həmin fotoda olduğu kimi: metroda pis işıq var və gözləmək lazım deyil! Əgər tez-tez bu üslubda fotoşəkillərə ehtiyacınız yoxdursa, o zaman bahalı kamera almağa ehtiyac yoxdur :)
Bununla belə, fərqi başa düşməlisiniz - bir nöqtə və çək kamerası ilə pis işıqlandırma gözləyirsiniz, lakin əl ilə parametrləri olan bir kamera ilə onu özünüz düzəldirsiniz, diyaframı istədiyiniz çekim sürətini verəcək dərəcəyə qədər sıxırsınız.

Fokus uzunluğu və səs-küy haqqında növbəti 2 başlığı təhlükəsiz keçə bilərsiniz. Əlbəttə ki, bu materialı yaxşı bilirsinizsə, əks halda Dərsliyimin bəzi hissələri tam aydın olmayacaq. Ümumiyyətlə, lensin fokus uzunluğu əsas anlayışdır; EGF-nin nə olduğunu da tanıtmaq lazımdır. Buna görə də, bağlantıları izləmək və geri qayıtmaq üçün tənbəllik etməyin. Qorxma, keçid müəyyən bir ərazidə (məsələn, Sibirdə) məcburi məskunlaşmaya məhkum edilmiş bir şəxsin çıxarılması deyil, sadəcə bu saytın müvafiq səhifəsinə keçiddir. Geri qayıtmaq, ağılsızcasına kamera çekimini tıklamaq qədər asan olacaq!

Fokus uzunluğu nədir

Fokus məsafəsi və EGF haqqında tam bir səhifə yazdığım üçün özümü təkrarlamayacağam, amma bilməyənlər burada öyrənə bilərlər:
35 mm ekvivalentində fokus uzunluğu (EGF)
qalanları oxuyur. Hələ oxumağı bilməyənlər və ya Vahid Dövlət İmtahanını verdikdən sonra unudanlar rus əlifbasını öyrənirlər. Tolerantlıq yoxdur, sayt yalnız rus dilini bilənlər üçündür! :)

Beləliklə, lensin fokus uzunluğunu dəyişdirərək, foto obyektinizi yaxınlaşdıra və ya uzaqlaşdıra bilərsiniz. Ancaq heç bir Photoshop olmadan olduqca maraqlı effektlər əldə etmək üçün bundan necə istifadə edə biləcəyinizi hamı bilmir. Bunun üçün bir zoom lensinə ehtiyacınız var, yəni. dəyişən lens fokus uzunluğu və onu əl ilə dəyişdirmək imkanı (bir qayda olaraq, bu DSLR-lər üçün zoomdur).

Bu cür fotoşəkilləri əldə etmək üçün obyektivdəki büzməli halqanı çevirərək, sadəcə fokus uzunluğunu dəyişdiririk və bu, kamera çekimi açıq olduqda edilməlidir - yəni. fotosessiya zamanı. Dönmək üçün vaxtınız olmaq üçün uzun bir çekim sürətinə ehtiyacınız var, buna görə də tripoddan çəkiliş etmək məsləhətdir. Flaşla çəkərkən uzun çekim sürətindən (1 san) istifadə etdim. Heç kim sizə üzüyü nə qədər tez çevirəcəyinizi və hansı sürət sürətinin lazım olduğunu söyləməyəcək, çünki vəziyyətlər fərqlidir və nəticə də fərqli ola bilər - həm uğurlu, həm də belə deyil :-)

Səslər nədir

Bulaşmadan necə qorunmaq olar

yağ nədir? Smudge, aka wiggle, qeyri-səlis, diqqət mərkəzində olmayan bir fotoşəkildir. Bulanık, qısacası :) Solda bütün şəkil bulanıqdır (əldə çəkiliş, çekim sürəti 1/90 san), sağda yalnız hərəkət edən obyekt var - qız, qalan hər şey kəskindir (ştativdən çəkilmiş, çekim sürəti 1/4 san).

1. 2.

Beləliklə, "kim günahkardır" və "nə etməli" əbədi rus sualları ilə başlayaq! Düşünməməlisiniz ki, bu məsələ sırf rusiyalıdır, hamını, hətta qaradərililəri belə narahat edir :) Tolerantlıqdan hay-küy salmağı sevənlərə məsləhət görürəm ki, “tolerantlıq” sözünü orada axtarsınlar. izahlı lüğət Rus dili Ozhegov və Shvedova. Orada belə bir şey yoxdur, necə ki, “siyasi düzgünlük” sözü yoxdur :) Afro-Fransız, Afro-Çin və ya Afrika-Amerika sözləri kimi - amma bir zənci var. Lüğət tərtib edənlərin ağlına da gəlməzdi ki, 21-ci əsrdə ağıllı insanlar hər şeyi öz adlarından başqa adlarla çağıracaq qədər uzağa gedəcəklər :) Üstəlik, məlum Afrika sözü belə mahiyyəti əks etdirmir, ola bilər. olmaq ağ adam, Afrikada doğulub... Və Danimarkada Papua və Papua :)

Bəs "tolerantlıq" nədir? Qəzet səhifəsindən hər hansı tutuquşu bunun başqa bir mədəniyyətə (din, milli adət-ənənə və s.) dözümlülük olduğunu təkrarlayacaq, ancaq yad mədəniyyətdə tam olaraq nəyə və ən əsası, niyə dözmək lazım olduğunu izah etməyəcək. Bundan əlavə, bir mədəniyyətin necə fərqli, fərqli ola biləcəyi zəif başa düşülür - ya mövcuddur, ya da bağışlayın, yoxdur :) Bu baxımdan, terminin izahını hətta filoloqlardan da istəmək daha yaxşıdır. , lakin həkimlərə, sizi əmin edirəm ki, şoka düşəcəksiniz: tolerantlıq immun reaktivliyin tam və ya qismən olmamasıdır!! Yəni yad təsirlərə qarşı immunitetin itirilməsi... Çoxlarını sağaltmayacaq, amma düşündürəcək... Ona görə də xəstə cəmiyyəti müalicə etməyəcəyik və bulanıq fotolara qayıdacayıq. Eyni lüğətdən bir iz seçək. məna: bulanıq - aydınlıqdan, müəyyənlikdən, kəskinlikdən məhrum etmək. Fotoqraflar üçün "üzünə sürtməkdən" daha uyğundur :)

Yaxşı, kim günahkardır? Yağlama 4 əsas səbəbə görə baş verir:

Birinci məqam aydındır. Yuxarıda siz artıq uçan quş görmüsünüz. Ancaq heç kim fotoşəkildəki bulanıq quşa dözümlü olmaq və ona dözümlü yanaşmaq istəməz :) Bu cür "ənənələr" açıq şəkildə fotoşəkilin ibtidai səviyyədə belə qüsurlu qavranılmasına və belə bir "foto mədəniyyətinə" səbəb olur. , tətbiq edilə bilməz (şanlı Mumbo-Yumbo qəbiləsindən olan aborigen adamyeyənlərin bəzi adətlərinə dözmək mümkün olmadığı kimi).
Nə etməli?
Problemin həlli çekim sürətini qısaltmaqdır, əgər diyafram imkan verirsə, nə qədər qısa olsa, bir o qədər yaxşıdır. Əgər yoxsa, səs-küy məqbul olarsa, ISO-nu daha yüksək qaldıra bilərsiniz. Təcrübəli fotoqraflar da kamera hərəkətindən istifadə edirlər - onu quşdan sonra sürətlə hərəkət etdirirlər ki, o, bütün müddət ərzində çərçivədə qalsın və tərpənməsin (əlbəttə ki, lensə nisbətən, əks halda bədbəxt quş düşəcək, bəlkə də başınıza). Bu fotoqrafiya texnikası “məftillə çəkiliş” adlanır. Aşağıda 1/1500 saniyəlik çekim sürətində olduqca layiqli şəkildə uçan bir qağayı görürük. Və həqiqətən, niyə belə qısa bir çekim sürətində uçmasın :)

Qeyd edək ki, fon (ağaclar) belə qısa çekim sürətində belə bir qədər bulanıq olub. Effekt quşun hərəkətini gözəl vurğulayır və bu, naqillərlə çəkiliş sayəsində əldə edilmişdir.

İkinci hal (əl titrəməsi) o qədər də sadə deyil. Əllərin titrəməsi kameraya ötürülür, bəs əllər niyə titrəyir? Sual, əlbəttə ki, ritorikdir! Əzələ gərginliyindən, narahat bir tutuşdan, yorğunluqdan, qocalıqdan və hətta pis əhval-ruhiyyədən. Yaxşı, belə olsun - mən unutmamışam, eşitmək istədiyinizi xatırlayıram... və içməkdən də. Vay, əllərim həmişə titrəyir :)
Nə etməli?
Hər kəsin əlləri fərqli tərpənsə də, məsləhət eynidir: sağlam həyat tərzi keçirin, kameranı düzgün tutun və düyməni rəvan basın!

Üçüncü nöqtə: zəif işıqlandırma. Niyə zəif işıqlandırma baş verir? Bilməyənlər üçün indi dəhşətli bir sirri açacağam. Amma ona görə ki, Yer öz oxu ətrafında fırlanır, gündüz isə yerini gecəyə verir :) Və fanatiklər insanları nə qədər inkvizisiya dirəyində yandırsalar da, yenə də fırlanır! Möminlər, imansız siyasətçilərin öz hüquqlarınızla bağlı qəbul etdiyi dəhşətli qanundan istifadə etməzdən əvvəl Məsihin 10 əmrini 7 dəfə oxuyun. Papa, orta əsrlərin zirzəmilərində minlərlə insana işgəncə verən səfehlərin bidətindən tövbə et ki, sümüklərin xırıltısı, qışqırıqlar gecələr yatmış zehnini qaraltmasın, eynək al, səhərlər məktəb dərsliklərini oxu. O, həqiqətən fırlanır (və günəş parlayır)!

Beləliklə, zəif işıqlandırmanın səbəbini öyrəndik. Niyə bu yağlamaya səbəb olur? Kamera titrəyir. Əlbəttə, başa düşməlisiniz ki, titrəyən kameranın özü deyil, yenə əllərinizdir. Ancaq bu, artıq tamamilə sizin günahınız deyil! Çox zəif işıqlandırmada (axşam, gecə, buludlu) sizə lazımdır uzun müddətçekim sürəti, məsələn, bir saniyə, iki, bəzən daha çox - və bu, hətta minimal əl titrəməsini çox nəzərə çarpan edir. Burada nə sağlam həyat tərzi, nə görüntü stabilizatoru, nə də kameranın düzgün tutuşu kömək etməyəcək. Mövzunun işıqlandırılması nə qədər pis olarsa, lənətlənmiş hərəkət sizin şah əsərinizi bir o qədər korlayır.
Nə etməli?
Yalnız bir tripod bu problemi kökündən müalicə edə bilər. Uzaq Mumbo-Yumbodan ac aborigenlərin istilası isə ancaq sağlam miqrasiya siyasəti və güclü dövlət sərhədi ilə müalicə edilə bilər :) “Bizim yox! kifayət qədər işçisi var” - və bu da işsizliyin mövcudluğunda... Bundan əlavə, yarı savadlı taciklərin ucuz əlləri maaşların azalması ilə onları təqib etməyə qayıdacaq və elm adamlarından daha bahalı olacaq. ölkə. Nəticədə biz Rusiyadan başqa hər yerdə dizayn edilmiş ştativ və kameralar alırıq.

Dördüncü nöqtə. Bulanıqlıq müxtəlif fokus uzunluqlarında da fərqlidir: fokus nə qədər uzun olsa, bir o qədər bulanıq olur. Kim günahkardır? Əslində bu da əl sıxmaqdır. Ştatınız yoxdursa, çekim sürətini qısaltmaq lazım olduğu aydındır, lakin bəzən müəyyən bir fokus uzunluğu üçün minimum çekim sürətinin nə qədər təyin edilməli olduğunu tez müəyyənləşdirməlisiniz.
Nə etməli?
Əl titrəmə dərəcəsini təxminən sabit bir dəyər kimi qəbul etsək (ayıq bir həyat və həddindən artıq qocalıq çərçivəsindən kənarda deyil), onda çekim sürətini təyin etmək üçün təxmini bir düstur hesablanır - onun məxrəcinin dəyəri fokusdan böyük olmalıdır lensin uzunluğu. Tam çərçivəli DSLR-lər və yığcamlar üçün əvvəlcə EGF-ni hesablayırıq, sonra bunun üçün çekim sürətlərini “sınayırıq”.

Məsələn, EFR-də 30 mm fokus uzunluğu ilə, 1/30 saniyədən daha uzun bir çekim sürəti ilə deyil, 1/60 və ya daha qısa müddətdə çəkmək daha yaxşıdır. 100 mm lens üçün 1/128 kimi 1/100-dən daha sürətli çekim sürətindən istifadə edin. Təbii ki, əgər mövzu hərəkət edirsə, onu daha da qısaltmaq lazımdır.

Əlbəttə ki, əl titrəməsinin tərifini dəqiq ölçmək mümkün deyil və bəzi şəxslər bu və ya digər istiqamətdə qaydadan kənara çıxa bilər, lakin əksər hallarda qayda hələ də kifayət qədər yaxşı işləyir. Yadda saxlamaq lazımdır ki, tam kadr kamerası (35 mm formatlı kamera) bir-birinə bərabər fokus uzunluğuna və EGF-ə malikdir, buna görə də hərəkətlə mübarizə aparmaq üçün çekim sürətini təyin etmək daha da asandır.

Əlavə etmək lazımdır ki, bir çox yaramazları ştativ (ən yaxşı görüntü stabilizatoru!) ilə müalicə etmək daha asandır, lakin həmişə əlinizdə olmur. Nə etməli?

Birincisi, çəkilişdən əvvəl daha az içmək, ikincisi, kameranı düzgün tutun, üçüncüsü, əgər varsa, görüntü stabilizatorunu yandırın (quş vəziyyətində bu kömək etməyəcək!). Və sonra çekim sürətini qısaldın, əgər bu kifayət deyilsə, flaş kifayət deyilsə və ya istifadəsi arzuolunmazdırsa, ISO-nu artırın; Heç nə kömək etmir? Tripod al!

Ancaq problem budur - əl rejimində olduqda (aşağıda digər fotoqrafiya rejimlərinə baxacağıq) çekim sürətini daha qısa təyin edirsiniz, daha az işıq daxil olacaq! Və bu vəziyyətdə şəkil qaranlıqlaşacaq (fotoqrafların dediyi kimi az ifşa olunmuş). Bunun baş verməsinin qarşısını almaq üçün diyaframı eyni miqyasda artırmalısınız. Məsələn, 1/15, 1/30, 1/60, 1/128 saniyə çekim sürətləri var. və s. Və f/2.8, f/4, f/5.6, f/8 və s. diyaframlar var. Məsələn, çekim sürətini qısalddıq, onu 2 mövqeyə - 1/15-dən 1/60-a qədər hərəkət etdirdik. Bu halda, diyaframı da 2 mövqeyə, məsələn, f/8-dən f/4-ə qədər artırmaq lazımdır. Nəticədə, fotoşəkil eyni miqdarda işıq alacaq, lakin qısa bir çekim sürətində mümkün bulanıqlıq uzun bir çekim sürətindən daha az nəzərə çarpacaq. Və yüksək keyfiyyətli (və ya ən azı bulanıq olmayan) bir şəkil əldə edəcəyik. Yaxşı, əgər, əlbəttə ki, obyektiv diyaframı buna imkan verirsə (obyektiviniz f/2.8 ilə qeyd olunubsa, o zaman f/2 və ya deyək ki, f/1.4 diafraqması, əlbəttə ki, əlçatmaz olacaq, bu da daha qısa deməkdir. çekim sürəti mövcud olmayacaq). Məhz belə hallarda İSO artırılmalıdır. Bulanıq fotoşəkildənsə, səs-küylü olmaq daha yaxşıdır!

Çəkiliş rejimləri

Əsas rejimlərin mahiyyəti təxminən aşağıdakılara enir. Bunu yalnız təlimatları itirmiş və ya olmayan, lakin kamerası olanlara oxumağı tövsiyə edirəm :)

Yaşıl rejim(tam avtomatik) Burada hər şey aydındır. "Siz düyməni sıxın, qalanını biz edirik"- D. Eastmanın (əslində ilk avtomatik kamera olan Kodak-ı hələ 1888-ci ildə hazırlayan) bu məşhur reklam şüarı yaşıl rejimi təsvir etmək üçün daha uyğun ola bilməzdi. Çekim sürəti, diyafram, fokus, flaş və digər hər şey (hətta ISO) bir düyməyə basmaqla avtomatik olaraq təyin edilir. Yaşıl rejim yeni başlayanlar üçün əvəzolunmazdır, həmçinin parametrlərlə məşğul olmadan tez bir şəkildə şəkil çəkmək lazım olduqda. Bu rejim demək olar ki, bütün rəqəmsal kameralarda mövcuddur və ucuz başa vuran kameralarda, əslində, çəkiliş üçün yeganədir :) P - yarı avtomatik Yaşıl ilə eyni - hər şey avtomatikdir, lakin bəzi parametrləri dəyişə bilərsiniz (fokus nöqtələri, ağ balansı, ISO, flaş). Bəzən "P" "proqram təminatı" adlanır, amma mənim fikrimcə, "yarı avtomatik" daha dəqiqdir. S - çekim prioritetiÇekim prioriteti ilə yarı avtomatik rejim. Bəzi kameralarda göstərilir (TV). Siz çekim sürətini təyin edirsiniz, kamera sizin üçün diyaframı təyin edir! A - diyafram prioriteti Apertura prioriteti ilə yarı avtomatik rejim. Bəzi kameralarda (Av) təyin edilmişdir. Siz diyaframı təyin edirsiniz, kamera sizin üçün çekim sürətini təyin edir! M - tamamilə əl ilə Fotoqraf bütün çəkiliş prosesinə tam nəzarət edir. Sən özün kameranı açırsan və... bunun üçün hər şeyi edirsən :)

Rejim seçim çarxı.
Şəkilə baxmaq rejimi seçilib, bir az daha yüksək - yaşıl rejim.

Saat əqrəbi istiqamətində: yaşıl rejim, PSAM [yuxarıdakı mətndə müzakirə olunur], SCENE (səhnə və ya fərdi rejim [aşağıda müzakirə olunur]), video, SETUP (parametrlər), keyfiyyət ⁄ foto ölçüsü, ISO (işığa həssaslıq), WB (ağ balansı) , şəkillərə baxmaq.

Əlbəttə ki, təkər müxtəlif kameralarda dəyişə bilər (ucuz kameralarda sadəcə yoxdur), lakin hər kəsin yaşıl rejimi və təkər olmasa belə şəkillərə baxması var :).

Biz tez-tez aşağıdakıları eşidirik: "hər şeyi özü edən" yaşıl rejim varsa, digərləri niyə lazımdır? Bəli, maşın düzgün (lakin orta!) çekim sürəti və diyafram dəyərlərini seçəcək. Beləliklə, yaxşı ifşa edilmiş bir velosipedçinin fotoşəkili uzun çekim sürətinə görə bulanıq olur. Maşın nə çəkmək istədiyinizi bilmir! Yaxşı, avtofokus velosipedçinin mindiyini və ya dayandığını bilmir, buna görə də səhv bağlama sürəti var, lakin kadrda təbəssümləri aşkar etmək funksiyası sizə uğursuz olduqda gülümsəməyi və gülməyi öyrədəcək! :)

Kameraya nə lazım olduğunu "demək" üçün yaşıldan fərqli olaraq adətən yaradıcı və ya əl ilə adlandırılan başqa rejimlər var. Bunlardan ən faydalıları bunlardır: "çəkiş prioriteti""diyafram prioriteti", indi bir çox rəqəmsal kameralarda mövcuddur. İndi səhvdən qaçmaq asandır: tutaq ki, çekim sürətini tez dəyişməlisən, sonra “çəkim prioriteti” rejimində onu qısaldacaqsan (məsələn, bulanıqlığın qarşısını almaq üçün) - və sonra kameranın avtomatik olaraq müvafiq diafraqma nömrəsini təyin etməsi. Eyni şəkildə, diyaframı tez dəyişə bilərsiniz. Lakin bu da istehsalçılar üçün kifayət etmədi. Bəzi kameralarda "həssaslıq prioriteti" rejimi var - siz ISO təyin edirsiniz - kamera çekim sürəti və diyaframı seçir... və hətta "çəkiş sürəti və diyafram prioriteti" - cavab olaraq, maşın həssaslığı seçir. Hmmm... Qırmızı düymənin olmamasından şikayət etmək qalır: “şedevr et”...

Məncə, yalnız 2 rejim kifayətdir:
1) diyafram prioriteti (üçün sürətli quraşdırma və sahə dərinliyinə nəzarət edin, çekim sürəti də görünür, yəni sizin tərəfinizdən idarə olunacaq) və
2) dərslik (hər şey üçün).
Yaxşı, bəlkə də yeni başlayanlar üçün hələ də pulemyot buraxardım. Qalan hər şey şeytandandır :)

kimi istifadəçi rejimləri deyilənlər haqqında ətraflı danışmayacağam "mənzərə", "portret", "gecə mənzərəsi", "muzey", "idman" və demək olar ki, hər hüceyrədə olan oxşar kütlələr. Hər halda, bu cür rejimlərin mahiyyəti çekim sürəti və diyaframların sadə birləşməsindən qaynaqlanır, buna görə də bu rejimlər ümumiyyətlə peşəkar kameralarda yoxdur - çünki onlar tamamilə lazımsızdır :) Məncə, hətta peşəkar olmadan da, özünüz "idman" rejiminin əvəzinə qısa bir çekim sürətini təyin edə bilir, "portret" və ya "gecə mənzərəsi" rejimi əvəzinə diyaframı maksimum açır (ştativ olmadan) və əlbəttə ki, çəkiliş zamanı flaşı söndürün. bir muzeydə...

Sahənin dərinliyi

Diaframdan istifadənin sahənin dərinliyini azaltmaq və ya artırmaq kimi başqa effektləri də var və bundan fotoqraflar, məsələn, mənzərələri kəskinləşdirmək və ya əksinə, portretlərin fonunu bulanıqlaşdırmaq üçün fəal şəkildə istifadə edirlər... Budur bir nümunə. sahənin dayaz dərinliyinə çəkilməyən bulanıq və ya fokuslanmış fon və ya necə deyərlər, kiçik bir sahə dərinliyi (virusun səbəb olduğu tənəffüs yollarının kəskin yoluxucu xəstəliyi? yox, kəskin təsvir olunan məkanın dərinliyi) :

1 nömrəli şəkildə, diafraqma 2,9-dur, bu, yalnız bir neçə santimetr sahənin dərinliyini verir, bu rəqəm üçün kifayətdir, lakin 20 santimetr daha uzaqda yerləşən fon üçün deyil. Nəticədə, fon kiçik sahə dərinliyi hüdudlarına düşmədi və buna görə də bulanıq oldu. 2 nömrəli şəkildə diafraqma bir qədər qapalıdır (f4.4), çünki sahənin dərinliyi daha böyükdür, lakin... yaşıllığa olan məsafə daha da böyükdür, hələ də bulanıqdır. Yeri gəlmişkən, bu şəkillər aydın nümunə, bir çox forumlarda canfəşanlıqla təbliğ olunan populyar rəyi təkzib etmək - kompakt ilə fonu bulandırmaq mümkün deyil. Çox yazan, lakin praktiki nümunələr verməyən mütəxəssislərdən çəkinin, yəni. şəkillərinizlə. Hər iki fotoşəkil yığcam (Nikon Coolpix 5400), köhnəsi (2003) ilə çəkilib və hətta öz sinfində ən bahalısı deyil. Üstəlik, №2 şəkil maksimum açıq diyaframda çəkilməmişdir, yəni. bulanıqlıq nəzəri cəhətdən daha da mümkündür.

Sayt üçün aşağıdakı fotoşəkili mənə dostum Sergey Andreev təqdim etdi. Mən heç kəsi şoka salmaq istəmirəm - bu şəkil hətta kompakt deyil, mobil telefonla çəkilib!

3.

Göründüyü kimi, cib telefonu ilə kiçik bir sahə dərinliyi də əldə edə bilərsiniz. Ancaq sahənin dərinliyinə nəzarət etmək və onu proqnozlaşdırıla bilən etmək çox çətin görünür: belə kamerada diafraqma parametri yoxdur. Buna baxmayaraq, fakt fakt olaraq qalır - kamera ilə belə mobil telefon Siz fonu bulandıra bilərsiniz!

Sahənin dərinliyindən istifadənin bu klassik nümunələri, kompaktın DSLR-dən heç bir şəkildə aşağı olması mənasına gəlməməlidir. Güzgüyə quraşdırılmış sürətli əsas obyektiv bokeh (fonun bulanıqlığı) daha dərin (zəruri olduqda!) və daha gözəl naxışlı edəcək. Yadda saxlamaq lazımdır ki, uzun fokuslu optiklər fonu ən yaxşı şəkildə "yuyur". Ancaq dəst obyektivi ilə belə, bir SLR kamera həm bu baxımdan, həm də sahəyə nəzarətin dərinliyinin asanlığı baxımından daha çox imkanlara malikdir. Budur fokussuz fonlu tipik şəkillər:

Kompakt olanlar üçün bir az hiylə. Əlbəttə ki, DSLR kameralar üçün uyğundur. Əgər siz fokussuz fonda portret çəkmək istəyirsinizsə, o zaman çəkin ki, fon portretin üzündən mümkün qədər uzaq olsun :) və üzün özü də mümkün qədər çox çərçivəni tutsun - o zaman fon belə olacaq. daha bulanıq. Bu halda, diafraqma mümkün qədər açıq olmalıdır və linzanı telefoto vəziyyətinə qoymaq daha yaxşıdır (çünki kəskinlik geniş bucaqda daha böyükdür). Əgər kompaktınızın sahə dərinliyi bir mənzil üçün çox böyükdürsə (obyekt çərçivəyə uyğun gəlmir!), onda təbii ki, siz daha geniş mənzil almalı olacaqsınız, amma şəxsən mən küçədə çəkilişlərə üstünlük verirəm. və ya DSLR istifadə edin :)
Məsələn, bu kimi:

Sahənin dayaz dərinliyi və bokeh nə verir? Əsas mövzunu vurğulamaq və fotoşəkili daha həcmli etmək imkanı. Bu zaman klaviaturada bu sətirləri yazan əl vurğulanır :)

Kəskin təsvir olunan məkanın dərinliyini nə müəyyənləşdirir?

Eyni matris ölçüsü (və digər bərabər şərtlər) ilə sahənin dərinliyi asılıdır prinsiplərə riayət etmək:

◆ diyafram sayı daha böyükdürsə (f8 f2-dən böyükdür, yəni apertura açılışı daha kiçikdir), onda sahə dərinliyi daha böyükdür;
◆ obyektə olan məsafə böyükdürsə, sahənin dərinliyi daha böyükdür;
◆ lensin fokus uzunluğu daha uzundursa, sahə dərinliyi daha kiçikdir;

başqa sözlə:

Sahənin dərinliyi diyaframdan və obyektə olan məsafədən asılıdır. Diyafram dəliyi nə qədər böyükdürsə və obyektiv obyektə nə qədər yaxındırsa, sahə dərinliyi bir o qədər kiçik olur. Ayaqlarınızla yaxınlaşmağınızın və ya obyektə yaxınlaşmağınızın fərqi yoxdur.

Obyektə olan məsafə (və fokus uzunluğu) dəyişməzsə, sahənin dərinliyi yalnız diyaframdan istifadə edərək dəyişdirilə bilər.

Başa düşmək lazımdır ki, sahənin dərinliyi matrisin ölçüsündən çox asılıdır, lakin fotoqrafın eyni anda yalnız bir kamera ilə çəkdiyi (və kovboy kimi 2 müxtəlif çaplı silahdan çəkmədiyi) güman edildiyi üçün bir dəfə!), sonra sensor ölçüləri ilə sahənin dərinliyi arasındakı əlaqəni müzakirə edirik, gəlin bunu buraxaq :) Bir şeyi deyək: böyük matrisdə daha kiçik sahə dərinliyi əldə etmək daha asandır.
Nəticə nədir? Sahənin dərinliyi nə qədər kiçik olsa, fon bir o qədər bulanıq olacaq. Sahənin dərinliyi böyükdürsə (kompaktlar kimi) və ya fon obyektə yaxındırsa (yəni sahənin dərinliyinə düşür), o zaman fonu bulanıqlaşdırmaq işləməyəcək - hər şey kəskin olacaq, həm obyekt, həm də fon. . İndi hər şey eynidir, lakin daha əlçatan bir dildə:

Əgər siz portretin arxasındakı fonu çox bulanıqlaşdırmaq istəyirsinizsə, diyaframı mümkün qədər açarkən üz çərçivənin çox hissəsini tutması üçün yaxınlaşın (və ya böyüdün). İstəmirsinizsə, o zaman diyaframı kifayət qədər bağlayın ki, fon çox buludlu olmasın :)

İnternetdə "sahənin dərinliyi fokus uzunluğundan asılıdırmı?" Mövzusunda bir çox mübahisə tapa bilərsiniz. Bəziləri bunun asılı olduğunu düşünür, bəziləri isə təbii ki, belə düşünmür :) Ümumiyyətlə, demokratiya və söz azadlığı çox qəribə şeydir: adi bir kağız parçası belə, əksəriyyət inansa, bəziləri tərəfindən mütləq qara deyəcək. ağdır. Bəs niyə? Amma çünki azadlıq var və mən istədiyimi edə bilərəm! :) Yeri gəlmişkən, cəmiyyətin axmaqlıq dərəcəsi icazə verilən sahənin dərinliyinin həddini müəyyən edə bilməməsi ilə qiymətləndirilir və bu biabırçılıq, qeyri-məhdud azadlıqların da elə pis olduğunu başa düşməkdən irəli gəlir ki, sanki tamamilə sıxılmış (diafraqma kimi)! Yeri gəlmişkən, fotoqrafiyanın əsasları (demokratiya deyil) işığın təbiətinə, obyektiv dizaynına və fotoqrafın sağlam düşüncəsinə əsaslanır :)

Mənə tez-tez “niyə başqa saytda sahənin dərinliyi haqqında fərqli deyilir, amma əksinə” sualı verildiyi üçün bu sətirlərin müəllifi “istənilən mənbəni seçməkdə azadsınız” cavabını verməkdən yorulub – və qısa bir yazı yazdı. rəy haqqında məqalə:

Əgər maraqlanmırsınızsa, onu keçməkdən çekinmeyin. Yeni başlayanlar üçün fotoqrafiya onları nəzəri mübahisələrə cəlb etməyi nəzərdə tutmur. Eynilə hamı kimi. Müəllif yalnız fotoqrafiya ictimaiyyətinin istəklərinə tabe olan “problem” haqqında öz fikrini bildirdi. Ümid edirəm fotoqrafiyanın əsasları bundan əziyyət çəkməz :)

Yeni başlayanlara xəbərdarlıq etməliyəm: kiçik bir sahə dərinliyini özlüyündə son qoymayın. Birincisi, fonun bulanması həmişə uyğun deyil. İkincisi, daha böyük bir sahə dərinliyi daha az tez-tez tələb olunur və makro fotoqrafiyada bu, sadəcə olaraq lazımdır. Çox vaxt mənzərələri çəkərkən "tam sahə" kəskinliyi tələb olunur, buna görə də bu mövzuda daha ətraflı dayanmalıyıq. Bunlar. dayanmırıq, amma oxuyaq :)

Mənzərəni necə düzgün çəkmək olar

Landşaftlar üçün, bir qayda olaraq, diyafram bağlıdır ki, hər şey kəskin olsun, "göbəkdən sonsuzluğa", çox vaxt kompakt kameralarda olduğu kimi, burada heç bir diyaframı örtmək lazım deyil :) . DSLR-dən istifadə etmək daha çətindir (reklamda nə deməsindən asılı olmayaraq!) - sürətli obyektiv uzaq obyektlərə fokuslanarkən panoramanın əvvəlində bulanıqlığa səbəb ola bilər. Mənzərə fotosunun yaxın (və ya uzaq) hissəsinin bulanması heç də lazım deyil. Daha doğrusu, həmişə lazım deyil. Buna görə də sizə diyaframı kompakt kamerada belə örtməyi məsləhət görürəm - “düzgün fotoqrafiya” adlanan vərdiş inkişaf etdirin.

Tipik mənzərələr belə görünür :)

Məsələn, aşağıdakı şəkillərdə olduğu kimi.
Landşaft №1: f8-ə qədər qapalı diyafram, EGF 24 mm. Landşaft № 2: f8-ə qədər qapalı diyafram, EGF 36 mm.

Landşaftlar üçün fokus uzunluğu adətən standartdan daha az seçilir, bu, geniş bucağı təmin edir - "çərçivəyə daha çox yer sığacaq". Belə bir planın tipik nümunəsi 1 nömrəli fotoşəkildir, burada mümkün olan ən geniş bucaq (müəyyən bir obyektiv üçün) istifadə edilmişdir. Təbii ki, mənzərə daha uzun fokus məsafəsində də çəkilə bilər: hamısı çəkmək istədiyinizdən, bucaqdan və yaxınlaşma qabiliyyətindən asılıdır. Məsələn, mənim belə bir imkanım yox idi - № 2-nin şəklini çəkərkən "ayaqlarımla çərçivə çəkmək" - sadəcə kamera ilə birlikdə boğulardım, amma daha böyük bir paraşütçü almaq istədim, çünki o, vacib bir " mənzərənin təfərrüatı... :)

Fotoqrafiya dərsliyi mənzərə fotoqrafiyasının əsaslarını daha ətraflı təqdim etməyə iddia etmir, buna görə də sonuncu üçün ayrıca bir fotoşəkil səhifəsi ayrıldı. Ümumiyyətlə, məncə, landşaft yeni başlayanlar üçün başlamaq üçün ən asan yerdir. Bu səhifədə yalnız tipik səhvlərin təhlili deyil, həm də standart obyektivlə mənzərə fotoqrafiyası müzakirə olunur. Bütün bunlar saytın əsas menyusundadır, lakin bura klikləmək daha asandır:

Matris ürək, prosessor isə beyin olduğundan, obyektiv kameranın ruhudur. Fotoqraf isə sadəcə bir düyməni sıxır :) Əgər ciddi şəkildə belə düşünürsənsə, SLR kamera almağı dayandırmaq və eyni zamanda bu dərsliyi əlfəcinlərinizdən silmək daha yaxşıdır :) Landşaft (hər şey kimi!) Siz sadəcə edə bilərsiniz. "matç zamanı" gözlərinizlə izləyin və kameralar, obyektivlər, foto saytlar və digər foto cəfəngiyatlarla narahat olmayın :) Və ətrafınızdakı dünyaya müxtəlif bucaqlardan baxmağı öyrəndiyiniz zaman, ağlınızda ən sərfəlisini axtararaq, kameraya ehtiyacınız olub-olmadığını asanlıqla başa düşəcəksiniz! Əslində bu yanaşma təkcə mənzərələrə aid deyil, təkcə fotoqrafiyaya da aid deyil...

Portret çəkmək üçün fokus uzunluğu 50 mm (EFR-də standart) və daha yüksək olan linzalar ən uyğundur, yəni. telefoto linzalar. İnsanı fondan ayırmaq və fonu bulanıq etmək üçün siz telefoto kameradan istifadə etməlisiniz. Bir insanın gözəl fonda özünü göstərməsini və bu fonun görünməsini istəyirsinizsə, o zaman ümumiyyətlə telefoto kamera çəkməyə ehtiyac yoxdur :) Bu halda, siz standart obyektivlə çəkə bilərsiniz və ya sadəcə olaraq, görüntünü azalda bilərsiniz. fokus uzunluğu (əgər sizdə böyütmə varsa) və siz, mümkünsə, diafraqmanı da basıb saxlaya bilərsiniz. Fotoqrafiyanın əsasları hesab edir ki, şəkil çəkən fotoqrafdır, onun kamerası deyil! - Bunu təkrarlamaqdan yorulmayacağam :)

Daha əvvəl nəzərdən keçirdiyimiz Pentax 16-45/f4 obyektiv mənzərələri çəkmək üçün daha münasibdir (Pentax olduğuna görə yox, normaldan daha geniş bucaqlı olduğuna görə!), lakin portretlər də çəkə bilir. Mən qəsdən bu xüsusi linza ilə çəkilmiş nümunələri verirəm, çünki o, kamera ilə birlikdə gələn standart linzaya bənzəyir (adətən “kit” adlanır) - başlanğıcda bundan istifadə edir. Düşünməməlisən ki, sənə təklif edirlər - “əvvəlcə simsiz gitara çalmağı öyrən, yalnız bundan sonra özünə əsl qanad al...” - Mənə tez-tez sual verirdilər ki, “yaxşı portretlər çəkmək olarmı? balina”, “balina makroda nə edə bilər” və s. Niyə əslində balina olmasın? Bəli, çünki məndə yoxdur :)

16-45/4 lensin diyaframı nisbətən aşağı (f4) olduğundan, portret çəkmək üçün diyaframı mümkün qədər açmaq lazımdır. Və, əlbəttə ki, obyektivi maksimum telefoto vəziyyətinə qoyun - 45 mm fokus uzunluğunda, portret üçün olduqca uyğundur - daha az həndəsi təhrif olacaq. Mənzərə üçün nəzərəçarpacaq təhrif məqbul ola bilər, lakin portret üçün bu, aydın bir qüsur olacaq. Fotoşəkil çəkərkən diqqəti gözlərə (yaxud sizə ən yaxın olan gözə) yönəltmək lazımdır, çünki gözlər portretin ən ifadəli hissəsi olduğundan onları ruhun güzgüsü adlandırırlar. Sahənin dərinliyi çox kiçikdirsə, qulaqlar burunla birlikdə "bulanık" olsa belə, gözlər həmişə kəskinlik zonasındadır. Bu texniki hissədir.

Amma yaradıcılıq hissəsi bir az daha mürəkkəbdir. Buna görə də, bir kompozisiya qurmaq üçün bir neçə tanınmış qaydaları vurğuladım, hətta ustalar da nadir hallarda pozmağa icazə verirlər. Yeni başlayanlar onları inkar etmək əvəzinə onlara riayət etməlidirlər. Kompozisiyanın qurulmasını təkcə portretlə deyil, həm də fotoqrafiyanın istənilən əsas mövzusu ilə əlaqələndirəcəyik.

Baş qəhrəmanın üzünün yanındakı çərçivədə başqasının əli yaxşı bir fotoşəkili dərhal axmaqlığa çevirir.
Əlavə heç nə yoxdur! Çərçivədə yalnız əhəmiyyətli obyektlər qalmalıdır. Bu, təkcə portret fotoqrafiyası deyil, fotoqrafiyanın əsaslarıdır.
Uşaqları boylarından, hətta daha aşağılarından filmə çəkmək daha yaxşıdır!
Cərrah olsanız belə insanlar təsadüfi kəsilməməlidir. Bir atışda ayaqları kəsmək pisdir və profildə çəkiliş edərkən üzü kəsin (başın arxasını buraxaraq). Bu dəhşətdir! Ayrıca, bir insanın fiqurunu üfüq xətti (və ya hasar) ilə yarıya endirməməlisiniz.
Təsvir edilən şəxsin siması olmalıdır vurğulanan(sahənin dərinliyi, işıqlandırma, ölçü və çərçivədə əlverişli yer, işıq və kölgə oyunu, hər şey, lakin vurğulanır). Bu, əslində, hər hansı bir çəkiliş obyektinə aiddir.
Fon rəngarəng olmamalıdır və izləyicini anlaşılmaz obyektlərlə yayındırmalıdır. Arxa fondan lazımsız hər şeyi atın, onu bulandırın, məhv edin, özünüz düzəldin - yalnız bütün diqqətinizi portretə buraxın.
Əsas mövzu həmişə kadrın tam ortasına yerləşdirilməməlidir.

Bir başlanğıc fotoqrafiyada tez-tez istifadə olunan "üçdə bir qaydanı" faydalı tapacaq (çərçivəni üç bərabər hissəyə bölmək); "Gözü cəlb edən" semantik nöqtələr yaşıl rənglə qeyd olunur. Gəlin həndəsənin harmoniya olduğuna inanaq! Amma... həddindən artıq fanatizm olmadan.)

Bundan əlavə, portret, mümkünsə, insanın mahiyyətini və onun xarakterini açan ən ifadəli xüsusiyyətlərini ifadə etməlidir. Bu alınmazsa, portretin uğurlu olmadığını və ya başqa bir yol ola biləcəyini söyləyə bilərik - ancaq yadigar olaraq normal bir fotoşəkil oldu! Adi bir rus maçosunun tipik portretinə baxaq :)

Rus maço.
f4-ə qədər açıq diyafram, fokus uzunluğu (EGF) 67 mm.

0.

Belə bulanıq fon əldə etmək üçün nəinki aperturanı mümkün qədər açmaq, həm də çox yaxın məsafədən çəkmək lazımdır ki, üz çərçivənin çox hissəsini tutsun. Və burada fon, əlbəttə ki, kəskin deyil, fonun kəskin olmadığını göstərmək üçün deyil (bu axmaqdır!), əksinə, fotoşəkilin əsas mövzusunu vurğulamaq üçün edildi :)

Və bu obyekt, qeyd etmək lazımdır, zahirən çox sərtdir... Nə tipdir! Bir növ əsl rus maçosu, qadınların qəhrəmanı və sevimlisi, düşmənlərin dəhşəti :) Bununla belə, maço termininin axmaq Latın Amerikası seriallarının, heç də az axmaq Amerika döyüş filmlərinin yaratdığı o “cinsi qəhrəmanlıq” obrazı ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. , və səylə bizim (az axsaq ) yerli televiziya tərəfindən şişirdilmiş. Qadınlar, özünüzü yaltaq etməyin! Əslində, maço qadınları zorla götürən (zorlama oxuyun), hər hansı bir məsələni yumruqları və çəkmələri ilə həll edən kobud və qəddar kişidir, ümumiyyətlə, ağır iş (yaxud boşluq?), heyf ki, adam yaratmadı... üzr istəyirəm, bu tip bu rus oğlanına tam uyğun gəlmir və o, heç də belə görünmür, sadəcə olaraq, fotoqrafiya ilə belə, çox şey ifadə edə bilərsiniz - istəsəniz üçün :) Yəni. bəzi anlaşılmaz üz xüsusiyyətlərini ifadəli şəkildə vurğulamaq və vurğulamaq. İndi təxmin edə bilərsinizmi, portreti düzgün çəkmək nə deməkdir?

İndi uşaqların fotoşəkilləri haqqında bir az. Uşaqlar həyatın çiçəkləridir deyirlər. Bəziləri həyatın çiçəklərinin hippi olduğunu iddia edir :) Bütün bunlar kökündən yanlışdır, çünki çiçəklər hələ yetişdirilməlidir, punklar isə yetişdirilməlidir... Və bağçamızda uşaqlar böyüməsə belə, biz fotoşəkil çəkməyi bacarmalıyıq. onlar. Növbəti hansı ifadənin gəldiyini təxmin edə bilərsinizmi? Bəli, bəli, uşaqları necə düzgün çəkmək olar :)

Hər iki təsvirdə diyafram f4, EGF 67 mm-ə qədər açıqdır.

1. 2.

Uşaqları fotoşəkil çəkmək çox asandır - onlar kortəbii, təbiidir, təbəssümləri məcburi deyil. Uşaqların şəklini çəkmək çox çətindir - onlar daim zirvələr kimi fırlanır, qəfildən başlarının arxasını obyektivə tərəf çevirir və üstəlik, davamlı olaraq çərçivədən sürüşürlər... Təsəvvür edin - onlar heç poza vermək istəmirlər! Və bu, zəif işıqlı bir otaqda baş verərsə (və bu, demək olar ki, həmişə olur!), onda bir neçə bulanıq şəkillərdən sonra, artıq məcburi bir təbəssüm ola bilər! İstədiyinizi edin, uşaqlar üçün oyuncaq çıxarın, üzünüzü düzəldin, zarafat edin, əhval-ruhiyyəni öyrənin, ancaq uşağı bir neçə dəqiqə ciddi şəkildə obyektivə baxmağa məcbur etməyin, “quş olacaq” indi uçun." Düzünü desəm, yıxılmayacaq, 17 dəfə dalbadal cəhd etdim - faydası yoxdur :) Uşaq öz işləri ilə məşğul olanda, emosiyalara qapılanda, heç birinə fikir verməyəndə şəkil çəkdirmək daha yaxşıdır. sən və ya çəkilən foto...

Kim dedi ki, geniş bucaqlı portretlər çəkə bilməzsən? Uzun fokus uzunluqlarında onları sürətli portret obyektivi ilə deyil, istənilən obyektivlə çəkmək olar. Nə ilə şəkil çəkdiyinizin fərqi yoxdur, ancaq daxili flaşınız olsa belə, həmişə işıqlandırmadan necə istifadə edəcəyinizi bilməlisiniz. Hesab olunur ki, baş üstü flaş ilə çəkilişdən çəkinmək lazımdır, portret üçün yumşaq, diffuz işıq, gündüz işığından və ya tavana yönəlmiş xarici flaşdan və ya işıq yansıtıcılarından istifadə edin... Bütün bunlar doğrudur və moda modelləri ilə öz fotostudiyanıza sahib olmaq daha yaxşıdır. Nəzərinizə çatdırım ki, bu sayt yeni başlayanlar üçündür. Parlaq günəş işığında belə, üzünüzdəki dərin kölgələri, xüsusən də arxa işığı vurğulamaq üçün flaşdan istifadə edin. Və ən əsası, maraqlı çəkiliş bucaqlarını axtarın. Ancaq işıqlandırma imkan verirsə, flaş söndürülməlidir, çünki həqiqətən öldürür təbii işıq və düz bir görüntü verir.

Kameraya quraşdırılmış flaş, əlbəttə ki, zəifdir, lakin siz ondan necə istifadə edəcəyinizi bilməlisiniz.

Nəhəng bir stadionun tribunalarında çoxlu sayrışan flaşlar görəndə, ölkədə əhalinin kütləvi mənəvi inkişafının baş verdiyini və reklam zibil satıcıları və alverçilərinin əvəzinə çoxlu fotoqrafların peyda olduğunu düşünməməlisən :)

Bilməlisiniz ki, kameraya quraşdırılmış flaş adətən 3-5 metrdən çox çəkilmir. Buna görə də həqiqətən təəccüblüdür: insanlar tribunaların məsafəsindən nəyi vurğulayacaqlar? İnsanlıqdan məyus olmamaq və dinclik əldə etmək üçün həmişə avtomatik flaşı söndürmək üçün "fotoqrafların" sadə unutqanlığı haqqında düşünməyə meylli olun. Skleroza tab gətirməyin - bu batareyanın vaxtından əvvəl boşalmasına səbəb olur :)

Flaşdan necə istifadə etməli? Avtomatik olaraq edilə bilər, lakin qabaqcıl kameralarda nəbz gücünü (- +) tənzimləmək mümkündür. Üzünüzü həddindən artıq ifşa etməmək üçün yaxın məsafələrdə gücü azaldın və əksinə, obyekt bir neçə metr məsafədə yerləşirsə, onu artırın. Bu xüsusiyyət qarşıdan gələn işığa qarşı çəkiliş zamanı xüsusilə faydalıdır. Təəssüf ki, vur və çək kameralardakı flaş tənzimlənə bilməz, yalnız avtomatik rejimdə istifadə edilə bilər və ya söndürülə bilər.

3 nömrəli kadr zəif işıqlı otaqda çəkilib və burada sadəcə olaraq flaşı yandırmaq lazımdır - uşaqlar daim hərəkətdədirlər, buna görə də bulanıqlıq ehtimalı çox yüksəkdir. Təbii ki, minimum sahə dərinliyi əldə etmək üçün diyaframı f4-ə açdım, qalan hər şeyi avtomatlaşdırmaya həvalə etdim və ISO 100-də çəkdim. Əslində həmişə minimum ISO-da, bəzən isə daha yüksəkdə çəkirəm :)

Hər iki fotoşəkildə EGF = 67 mm. Amma fərqli ISO, diyafram və
müxtəlif flaş rejimləri...

Flaş istifadəsi baxımından xüsusilə diqqətəlayiq 4 nömrəli çəkilişdir. Axşam gec saatlarda ştativsiz, hətta 8-ə qədər sıxılmış diyaframla da şəkil çəkdirməli oldum - və bütün bunlar mənim qəribəliyimə görə təkcə qızı deyil, həm də gecə mənzərəsinin fonunu çəkmək istədim və mən istədim. bu fonu tamamilə bulanıq etməmək üçün, bu, açıq diyafram və fonun çox silinməsi ilə qaçılmaz olardı. Bu məqsədlə birbaşa flaşdan istifadə etməyin mənası yoxdur - üz, əlbəttə ki, işıqlandırılacaq, lakin mənzərə görünməyəcək - flaş ona çatmayacaq.

Buna görə də çəkiliş yavaş arxa pərdə sinxronizasiyası rejimində aparılıb. Bu flaş rejimidir: kamera uzun müddət çəkmə sürəti ilə fonu ifşa edir və yalnız ən sonunda arxa fonu (bu halda üzü) flaşla tez işıqlandırır. Ancaq sonda çekim sürəti 8 saniyə oldu! Mən ISO-nu 400-ə qaldırmalı və daha qısa çekim sürəti əldə etməli oldum - "cəmi" 2 saniyə. Smear hələ də qaçılmaz idi. Nə etməli? Ən asan şey qəribə olmamaq, diyaframı tamamilə açmaq, flaşı avtomatik olaraq təyin etmək və ISO - 100 və 1/60 s çekim sürətində normal şəkil çəkmək idi. Fikirləşin, fon görünmür, biz fon yox, gecə portretiyik. Yeri gəlmişkən, diqqət yetirin ki, orada diqqət gözdə deyil, bığda idi :), - çərçivənin mərkəzində - ilk dəfə əllərinə DSLR götürən yeni başlayanların tipik səhvi. Daha sonra düzgün fokuslanmaya qayıdacayıq...

Amma mən inadkar idim... və mütləq yalnız gecə işıqları olan bir gecə portreti istəyirdim, amma 2 saniyə. çekim sürətləri bir maneə idi və mən ISO-nu daha da artırmaq istəmədim. Mən modelə dirsəyini bir daşa söykəməyi, bununla da çənəsini möhkəm bərkitməyi və hərəkət etməməyi tövsiyə etdim və kamera dirsəklərini başqa bir daşa söykəyərək əlində daha möhkəm bərkidildi - bu, tripod kimi bir şey oldu. ...Ümumiyyətlə, qız hər şeyi düzgün etməyi bacardı: gözünü qırpmadan 2 saniyə saxlayın, gülümsəyin və eyni zamanda olduqca təbii görünün. Ekspozisiya vaxtının özü fonun (və qismən də ön planın) ifşa edilməsinə sərf olundu və ekspozisiyanın sonundakı flaş çekim bağlanmazdan əvvəl modelimizi aydın şəkildə çəkdi.
Portretin yaxşı alınıb-alınmadığını mühakimə edə bilmirəm, amma qız mütləq yaxşı idi... Hər halda mən nəzərdə tutulanı yerinə yetirə bildim, ola biləcəkləri yox :) Və axtarmaq lazım deyil. sözlərimdəki qeyri-müəyyənliklər - hətta "qızları necə düzgün götürmək olar!" Desə də :)

- Ha! İstənilən axmaq belə şəkil çəkə bilər! Mənə üst linzalar dəsti olan bahalı peşəkar kamera verin, sizə başqa bir şey deyim! – başqa bir yeni gələn qışqıracaq və... düz deyəcək. Amma o, klikləndiyinə görə deyil, bəlkə də plastik obyektivlə çəkilmiş kameradan başqa heç bir pis fotoşəkil görmədiyinə görə haqlı olacaq. Və burada bir nümunə var, zövq alın:

Beləliklə, 5 nömrəli şəkil. Nə deyə bilərik? Kamera üçün obyektiv seçməklə bağlı uzun müddət danışa bilərsiniz. Bu şəklin yaxşı ifşa edildiyini, fokuslandığını, heç bir hərəkətin olmadığını, ağ balansının çox aşağı olmadığını və səs-küy də olmadığını söyləmək. Hər şey yaxşıdır, hə? Ayaqları kəsilib, başdan drenaj borusu çıxıb, fon... fonun absurdluğunu, süjetin yazıqlığını ifadə etməyə rus dilində sözlər çatmır. Bəli, bu, ümumiyyətlə, yaxşı və şərdən kənardır :) Ən bahalı kamera belə sizi belə səhvlərdən xilas edə bilməz - dünyanı belə görə bilməzsiniz - daş çuxurda, başında drenaj borusu olan bir qız - siz edə bilərsiniz' belə vurma! Bu fotoya görə dözülməz dərəcədə ağrılı və dözülməz dərəcədə utanıram (və təbii ki, yaşadığım bütün illər ərzində):) Baxmayaraq ki... televiziyamıza baxan bir axşamdan sonra belə bir fotoşəkil şah əsər kimi görünə bilər....
Amma 6 nömrəli tam adi tammetrajlı portretdir. Əlbəttə ki, Cartier-Bresson deyil, amma ən azı suvenir kimi layiqli bir həvəskar fotoşəkili. Belə bir şey verməkdə utanc yoxdur, amma tarix yoxdur. Bu, əlbəttə, mənim fikrimdir :)

Soldakı şəkil yaddaş üçün çəkilmiş fotoşəkildən daha xoş görünür. Əgər tamamilə dəli dünyamızda hələ də ruhən bərkiməmisinizsə və ya dünyəvi, ya pravoslav, ya da kriminal, ya da istehlak cəmiyyəti - hətta demokratik deyilən bir cəmiyyətdə hələ də ağlınızı itirməmisinizsə, onda var Nənənizin nəvəsi ilə çəkdirdiyi bu sadə fotoşəkilin sizi laqeyd qoymayacağı bir şansdır. Onların üzləri parlayır, fotodan istilik və sülh yayılır. Bunun üçün üzləri və təbəssümləri tanımaq funksiyası olan kameradan istifadə etmək lazım deyil :) Əgər fotoqraf üzləri tanıya bilmirsə, o, içki içməyi dayandırmalıdır, əgər bu kömək etmirsə, fotoqrafiyadan əl çəkməlidir! Ümumiyyətlə, bunu aradan qaldırmaq çətin deyil. Xüsusən də təsvir olunanlar fotoqrafa qətiyyən diqqət yetirmədikdə və çəkildiklərindən şübhələnmədikdə. Onları kameranın qarşısına oturtsanız və obyektivə baxmağa məcbur etsəniz, bütün kortəbiilik bir göz qırpımında yox olacaq, hələ də məcburi təbəssümlər olsa yaxşıdır. Bilirsiniz ki, bu fotoşəkil üçün mən, həqiqətən, hansı çekim sürətinin və aperturanın təyin edildiyini və səs-küyün çox nəzərə çarpan olub olmadığını göstərmək istəmirəm. Və daha çox, istehsalçının matrisinin növünü və ya markanın tanıtımını müzakirə etmək istəyi yoxdur :)

Sağdakı foto isə kompakt kamera ilə çəkilib. Bu, hətta portret və ya səhnələşdirilmiş fotoşəkil deyil, fırlanan ekranlı kiçik bir kompaktla çəkilmiş sırf reportaj fotoşəkilidir. Siz üfüqi olaraq çevrilmiş ekrana baxırsınız və masanın altından irəli və bir qədər yuxarıya doğru çəkin! Bu, sadəcə olaraq, onu işıqlandıran bir flaşdır, amma mən, həqiqətən, zəif işıqlandırılmış otaqda üfüqi söndürə bilmədim! Ən əsası odur ki, şəkil artıq çəkilib! Sizcə, o, yenə rus maçosudur? yox, amma növü də olduqca rəngli oldu :)

Biz artıq geniş bucaqlı zoom ilə portretlərin necə çəkilməsinə baxmışıq. Pentax xəttinin klassik lensi ilə hazırlanmış bir nümunə verməmək vicdansızlıq olardı: bu sürətli 50/1.4. Təbii ki, digər istehsalçıların da oxşar modelləri olacaq (həm bahalı f1.4, həm də daha sərfəli f1.7); və ümumiyyətlə, sabit linzalar ən yaxşı qiymət/keyfiyyət nisbəti və ən yaxşı qiymət/diyafram nisbəti sayəsində uğurla mövcud olmağa davam edir. Bu aşağıdakı kimi ifadə edilir:

Eyni diyafram ilə, sabit bir lensin optik təhrifi daha azdır və eyni keyfiyyət və diyaframa malik olan zum daha bahalı bir böyüklük sifarişi olacaqdır. Hətta yuxuda belə böyütmə f2/8-dən böyük diyafram baxımından əsas parametrlərlə rəqabət apara bilməyəcək.

Yalnız istisnalar bəzi yüksək səviyyəli kompaktların linzalarıdır və istisna, bildiyiniz kimi, yalnız qaydanı təsdiqləyir - belə kameralar çox bahalıdır. Və hətta onlarda sabit linzalar demək olar ki, yoxdur: kompakt kameralar yeni başlayanlar üçün yerləşdirilib və istehsalçı yeni başlayana sürətli böyütmə olduqda sabit lensin niyə lazım olduğunu izah etmək istəmir. Çalışacağam: böyütmə obyektivi daha çox təhrifə malikdir, lakin kiçik bir sensor üçün böyük olandan daha asan və daha ucuzdur :)

Yüksək diyaframlı zoomların yaranması (və 2.8 çox bahalı böyütmədir, çox vaxt kameranın özündən daha bahalıdır!) DSLR-lərdə əlli dollara və sabit fokus uzunluğuna malik digər linzalara son qoymadı. Yeri gəlmişkən, 1,5 məhsul faktoru olan bir kamerada belə bir "əlli dollar" inamla EGF = 75 mm olan mini-telefotoya çevrilir. Ümumiyyətlə, bu olduqca yaxşı portretdir. Bu linzanın icazə verə biləcəyi açıq diyaframlarda yumşaq fokuslu fotoşəkillər çox yaxşı görünür.

Amma burada paradoks var. Əgər sizə açıq diyaframla portret çəkmək məsləhət görülürsə, o zaman yüksək diafragma portreti üçün tam əksini məsləhət görə bilərsiniz: diyaframı bir neçə dayanacaqla sıxın!

Birincisi, qapalı olduqda, açıq dəliklərə xas olan bəzi optik təhriflər minimuma endirilir. İkincisi, f1.4 dəliyi tam açıq olduqda, sahə dərinliyi o qədər dayaz olur ki, üzün ağzının çox hissəsi diqqətdən kənarda qalacaq, xüsusən də portret çəkirsinizsə Bağla.

Məsələn, soldakı üz 1.4 aperturada sağ gözə fokuslanaraq çəkilib (hmm, pişik onun sol gözü olduğunu düşünür!). İndi isə ikinci göz artıq diqqət mərkəzində deyildi. Prinsipcə, bu normaldır (yaxın planda olsa belə), lakin çekim sürəti imkan verirsə, burada diyaframı bir az bağlaya bilərsiniz. Yeri gəlmişkən, mənim tərəfimdən hansısa heyvanın gözün yeri ilə bağlı fikri mənə çox yaddır... və onda pişiyin dünyaya öz baxışı olacaq :)

Hər bir həvəskar fotoqrafın yüzlərlə ev heyvanı (və bəlkə də birdən çox) fotoşəkili var, buna görə də heç kimi təəccübləndirməyi gözləmirəm: bir pişik düşünün. Amma təbiətin tacına diqqətsizliyə baxın - insan :) Bəli, bəli. Onun şəklini çəkən. Model başını belə çevirmədi!

Bu heyvan heç kimin dünyanı dərk etməsinə əhəmiyyət vermir - onun öz var və üstəlik, tamamilə özünü təmin edir ... yox, bu məni narahat etmir! Düşünün, at quyruğu olan model...

Obyektivə qayıdaraq deyəcəm ki, yüksək diyaframlı optiklər hətta zəif işıqlı otaqda da fləşsiz çəkiliş üçün əlverişlidir. Burada işıqlandırma bizə diyaframı f2-ə sıxmağa imkan verdi.

- Necə!? – həvəskar fotoqraf soruşur, – siz diyaframa görə linza seçirsiniz, sonra isə diyaframı bağlayaraq eyni diyaframı azaldırsınız! Cəfəngiyyat...

Və bu sual deyil, çox sadə izah olunur. Əslində, siz çoxlarının düşündüyü kimi güclü diyaframdan ötəri lens almırsınız, ancaq fotoşəkilləriniz nəzərdə tutulduğu kimi görünsün! Lensin diyaframı nə qədər böyükdürsə, bunun üçün bir o qədər imkanlar...

Sol tərəfdəki fotoda diafraqma ISO 400-də f1.7-ə qədər bir qədər aşağı endirilib. Açıq diyaframlarda olan bu köhnə “film” obyektiv (hətta f1.7-ə qədər dayanmış diyafram da kifayət qədər açıqdır) şəkli yumşaq edir, portretlər üçün faydalı ola bilər. Burada qeyd etmək lazımdır ki, hər hansı bir fotoşəkili mümkün qədər kəskin, "dəridə sızanaqlara qədər" və hətta "gözlərdə ağrı nöqtəsinə qədər" etmək istəyi bir çox həvəskarlara xasdır. “Yumşaq portreti” olan bir fotoşəkil onlara sabunlu, palçıqlı və hər cür digər fotoqrafik (və belə deyil) sözlərə layiq görünür. Yeri gəlmişkən, boş yerə. Mənzərə üçün yaxşı olan (hətta həmişə deyil!) portret üçün sadəcə ölümdür. Bu şəkli yuxarıdakı Pentax 16-45/f4 ilə çəkilmiş iti üzlərlə müqayisə edin. Əgər belə kəskin portretlərə üstünlük verirsinizsə, o zaman DSLR-ni çox erkən almısınız və bir müddət çəkib-çəkin kamera ilə çəkməlisiniz?

Hər kəs əsas obyektivləri sevir, lakin onun çatışmazlıqlarının olmadığını düşünməyin. Hər kəsin qüsuru var :)

Əsas linzanın əsas çatışmazlığı zumun tam olmamasıdır! Bəli, bəli, siz hər şeyi düzgün başa düşdünüz - şəkildə əldə etmək istədiyinizi çərçivəyə salmaq üçün ayaqlarınızla irəli-geri, ayaqlarınızla qaçmalı olacaqsınız :)

Dəhşətli! Və bu, dayanıb rahat şəkildə DSLR obyektivində əyri böyütmə halqasını çevirmək və ya yığcam kamerada böyütmə düyməsini basmaq əvəzinə :) Əslində əsas çatışmazlıq Düzəliş bu deyil, hətta fotoqrafiya mövzusuna yaxınlaşmaq və ya əksinə, uzaqlaşmaq imkanının olmamasıdır. Bu problem müxtəlif fokus uzunluqlarına malik ağır linzalar dəsti və onlar üçün yüngül çanta ilə "asanlıqla" həll olunur :) Və ya hətta dəbli foto kürək çantası :) Amma sürətlə hərəkət edən anı dərhal çərçivəyə salmaq lazım olduqda nə etməli? Burada böyütmə istənilən rəqabətdən kənardadır.

Çox güman ki, “mənzərə və portretləri necə çəkmək olar” mövzusunu davam etdirəcəm, bəlkə də portretləri ayrıca səhifədə, məsələn, “landşaft” və “makrofotoqrafik” kimi vurğulayacağam. Mən mükəmməl başa düşürəm ki, mövzular tam (və ya hətta üçdə biri!) əhatə olunmayıb, amma heç olmasa, xüsusi studiya işıqlandırmasından istifadə etmədən ucuz linzalarla nə və necə çəkə biləcəyinizi görmüsünüz. Bütün nümunələrdə yalnız kameraya quraşdırılmış flaş istifadə edilmişdir (və ya istifadə edilməmişdir!).

Ekspozisiya ölçmə nədir

Hər rəqəmsal kamerada mexaniki çekim sürəti və diyafram parametrləri yoxdur, amma inanın ki, hər kəsin avtomatik parametrləri var :) Çərçivədəki obyektin işıqlandırılmasını təyin etmək üçün kamerada əvvəlcə bu işıqlandırmanın dərəcəsini qiymətləndirən ekspozisiya ölçmə sistemi var və sonra istədiyiniz çekim sürətini özü və diafraqmanı təyin edir. Mövzunu əslində gördüyümüz kimi əks etdirən bir şəkil əldə etmək üçün düzgün ekspozisiya ölçülməsi lazımdır. Bu, avtomatik olaraq kameranın quraşdırılmış ölçmə sistemi - ekspozisiya metri tərəfindən həyata keçirilir, adətən bu işi yaxşı yerinə yetirir.

Bir fotoqraf mənə dedi ki, indi çəkiliş maraqsız olub, əksər hallarda kamera özü bütün parametrlərlə, hətta tam avtomatik rejimdə də mükəmməl şəkildə öhdəsindən gəlir və insan yalnız tətiyi axmaqcasına çəkməlidir; Deyirlər ki, filmdə olan yaradıcılıq ruhu gedir və s. və s. Bəs fotoqrafa manuel rejimə keçməyə və istədiyi kimi çəkməyə nə mane olur? Saytım gurus üçün deyil, yeni başlayanlar üçün nəzərdə tutulduğundan dərhal məsləhət vermək istərdim - əl parametrləri ilə çəkməyə cəhd edin! Əgər alınmırsa, o zaman avtomatik çəkiliş zamanı zehni çekim sürətinizi və diyaframınızı kameranın ekspozisiyaölçən tərəfindən göstərilənlərlə müqayisə etməyə tənbəl olmayın. Bu faydalıdır! Bu, yaradıcı təcrübə ruhunu inkişaf etdirir və böyük şeylər öyrədir. Yeri gəlmişkən, avtomatik maşın yararsız deyil, çünki bəzən çox tez bir şəkil çəkmək lazımdır - belə olur ki, parametrlərlə məşğul olmağa vaxt yoxdur - quş uça bilər!

Filmə can atan fotoqraf dostuma “rəqəmsalın yaradıcılıq böhranını” həmişəlik unutmaq üçün rəqəmsal kamerasını atıb mexaniki plyonkalı kamera almağı tövsiyə etdim. Nədənsə o, mənə çox inamsız baxdı... bu başa düşüləndir: böhran rəqəmsal və ya filmdə deyil, yalnız öz beynindədir! Və bu təkcə fotoqrafiyaya aid deyil, fəlsəfə və ya siyasət (məsələn, yerli foto avadanlıqlarına, eləcə də digər rus mallarına yer olmayan cənab Medveputkin kimi) bu məqalənin mövzusu olmadığına görə gəlin. məruz qalma ölçülərinə qayıdın və onun növləri haqqında qısaca danışacağıq.

Ekspozisiyanın ölçülməsi ekspozisiya cütünü - çekim sürətini və diyaframı düzgün müəyyən etmək, həmçinin vizör və ya ekrandan istifadə edərək onlara nəzarət etmək üçün lazımdır.

Bulanıklığın qarşısını almaq üçün çekim sürətini və sahənin qiymətləndirilməsinin dərinliyini başa düşmək üçün diyaframı idarə etmək lazımdır. Bu fotoqrafiyanın əsaslarıdır!

Qabaqcıl kameralarda avtomatik ekspozisiya ölçmə parametrlərinin 3 əsas növü var: matris, mərkəz çəkisi və spot. Ən kiçikindən başlayaq :)

1. Spot ölçmə. Yalnız ekspozisiyanı ölçməyə imkan verir kiçik sahə kadrda, kobud desək, böyük bir nöqtədə və ya kiçik dairədə :) Bu, matris sahəsinin təxminən 3% -ni təşkil edir. Bu adətən çərçivənin mərkəzidir, lakin bəzi kameralar bu nöqtəni başqa yerlərdə təyin etməyə imkan verir. Spot ölçmə parlaqlığın dinamik diapazonunda böyük fərqlər üçün istifadə olunur; adətən o zaman daha az pisliyi seçməlisiniz: əhəmiyyətsiz detallar həddən artıq ifşa olunacaq/az ifşa olunacaq, lakin düzgün ölçü çəkilən obyektin süjet əhəmiyyətli hissəsində aparılacaq.
2. Mərkəzi - çəkili ölçmə. Adından da göründüyü kimi, ölçmə mərkəzdə - çərçivənin mərkəzi hissəsindəki "nöqtə" boyunca (təxminən 12%) aparılır və "periferiyaya" daha az diqqət yetirilir, amma belədir :) spot ölçü (yuxarıda göstərilənlərdən başqa) yalnız ölçülmüş sahənin ölçüsündə - daha çox. Mərkəzlə ölçülü ölçmə daha tez-tez istifadə olunur, məsələn, portret çəkmək üçün daha əlverişlidir.
3. Matrisin ölçülməsi. Bu vəziyyətdə ölçmə bir çox zonaya bölünmüş matrisin bütün sahəsi üzərində aparılır; Sonra ölçmə nəticələri çekim sürəti və diyafram birləşmələrinin verilənlər bazası ilə müqayisə edilir və sonra ən yaxşı nəticə seçilir. Matris ölçülməsi əksər səhnələr üçün uyğundur - hətta parametrləri seçmək üçün heç bir seçim olmayan nöqtə və çək kameralarında belə.

Sadə hallarda - parlaqlıqda böyük fərq olmadığı yerlərdə - hər üç növ təxminən eyni nəticə verə bilər, lakin mürəkkəb vəziyyətlərdə təxminlər çox fərqli ola bilər. Buna görə də, matris ölçmə ilə yanaşı, spot və mərkəzi var. Bundan əlavə, ekspozisiya ölçülməsi xüsusi xarici qadcetlərdən istifadə etməklə həyata keçirilə bilər... uf, ekspozisiya ölçən və ya fləşölçən kimi cihazlar :)

Fokus haqqında nə bilmək lazımdır

Bax və çək kamerası ilə çəkirsənsə, onda fokus haqqında heç nə bilməyə ehtiyac yoxdur! Razı olmayanlar oxuyun :) Həqiqətən, maşın özü sabun qabını sonsuzluğa mükəmməl şəkildə yönəldəcək - hər şey kəskin olacaq: necə deyərlər, göbəkdən tutmuş üfüqə qədər. Bu, eyni zamanda həm yaxşı, həm də pisdir. Yaxşı - çünki hər şey diqqət mərkəzində olacaq, pis, çünki əhəmiyyətsiz fon detallarını bulandırarkən fotoşəkilin əsas mövzusunu vurğulaya bilməyəcəksiniz. Bildiyimiz kimi, sonuncu SLR kamera üçün xüsusilə asandır. Ancaq evdar qadınlar üçün avtomatik DSLR ilə şəkil çəkdirməyin asan olduğunu iddia edənlərə kor-koranə inanmamalısınız. Təcrübəsiz bir şəxsə şəkil çəkdirmək üçün verdiyim DSLR kamera ilə bir neçə şəkil var. Onun kameranı ilk dəfə tutduğunu başa düşdüm və onu avtomatik rejimə keçirdim. Bir-iki dəfə klikləyəndən sonra kişi şəkillərə baxıb dedi: “Bizə belə böyük kamera niyə lazımdır, kiçik sabun qabı şəkilləri daha aydın çəkir”.
Gəlin böyüdək və onun nəyi bəyənmədiyini görək:

1. 2.

Bu fotoşəkillərin çərçivəsinin zəif kompozisiyasında və xüsusən də onların bədii dəyərində heç bir günah tapmayacağıq. Tutaq ki, bu, yaddaş üçün adi bir fotoşəkildir və biz burada yaradıcılıq nailiyyətlərindən deyil, tamamilə fərqli bir şeydən - texniki keyfiyyətdən danışırıq. Məsələ qısadır: sahə dərinliyi səhvdir. 1 nömrəli fotoşəkildə arxa fondakı ot tamamilə toxunmur və yalnız fotoşəkilin qavranılmasına mane olur. İnsanları yaxın planda çəkərkən, yenə də insanların fotoşəkilin əsas mövzusu olduğu güman edilir, bu da o deməkdir ki, onlar yaxşı fokuslanmalıdırlar. Ancaq arxa plana diqqət yetirməklə, bu, dəqiq deyil! Buna görə, hətta iddiasız bir başlanğıc da "sabun kamerasının şəkilləri daha aydın şəkildə çəkdiyini" fərq etdi. DSLR həqiqətənmi daha pisdir? Gəlin bunu anlayaq.

Varsayılan olaraq, avtofokus çərçivənin mərkəzində işləyir, buna görə də 1 nömrəli şəkildə fokus itkisi var. Ancaq əslində bu kameranın günahı deyil, kameranı mərkəzə yönəldən fotoqrafın snayperinin səhvidir - hər iki adamı ötür. Belə ki, hətta indi polis forması geyinmiş sərxoş polislər də atəş açmır :) Yeri gəlmişkən, Böyük Veteranlar üçün Vətənpərvər söz polis və polis xain sözünə bərabərdir...

Şəkildə nəyimiz var? Arxa fon - su və əks sahil kəskin şəkildə təsvir edilib və orta yerdəki oyunçular diqqətdən kənarda qalıb, arxa fondakı otlar isə daha da diqqətdən kənarda qalıb. 2 nömrəli fotoşəkildə kamera, əksinə, çəmənliyə fokuslandı və qalan hər şey fokusdan çıxdı. Şəkillərin bir oxşarlığı var - əsas personajlar heç vaxt diqqət mərkəzində olmayıb! Bu real (səhnələşdirilməmiş) fotoşəkillər ən yaxşı şəkildə göstərir ki, kamera pulemyotu hara nişan verməli olduğunu başa düşmür! Xüsusən də fotoqraf fokuslanmağı düşünmür, sadəcə düymələri sıxırsa :) Bu halda SLR kamera, həqiqətən də, fondan üfüqə (və hətta) kəskin kadr verən “bax-çək” kamerasından daha aşağıdır. daha!).
Kamera seçimi mövzusuna qayıdaraq, aşağıdakıları qeyd edəcəm:

Əgər fotoqrafiya öyrənmək, parametrlərlə məşğul olmaq, düşünmək, təlimatları və yorucu vebsaytları oxumaq istəmirsinizsə, bir düymə ilə ən ucuz kompaktı və əllə idarə etmədən alın.

Yeri gəlmişkən, heç nə oxumaq istəməyən insanlar dövlət tərəfindən inanılmaz dərəcədə yüksək səviyyədə qarşılanır və tələb olunur. Mən bir DSLR aldım, amma uyğun gəlmədi - cəfəngiyatdır, yığcam birini alacağam. Qara sabun qabı şəklinizə uyğun gəlmir - çəhrayı, sonra isə yaşıl alın. Mebeldən və köhnə kameradan bezdiniz - hamısını atın və yenidən alın! Bu doğrudur. Pulunuza qənaət etməklə siz pis vətəndaşsınız, çünki kapitalizmin inkişaf etmiş təbəssümü ilə cəmiyyətin qurulmasına töhfə vermirsiniz.

Maşın aldım - tıxacları, bahalı benzini və parkinqin olmaması xoşuma gəlmədi - motosiklet aldım, oğurlandı - başqa aldım, 2-ci yerə aparmaq çətin olduğu ortaya çıxdı. mərtəbə, velosiped almışam :) eybi yoxdur, istehlak cəmiyyəti və istehlakçılar qururuq, elə deyilmi? :) Baş verənlərin səbəblərini düşünmədən istehlak etmək bilirsənmi necə gözəldir :) Yox, yaxşı, az da olsa... özün də etiraf et... Yaxşı, tamam, oxu! :)

Ancaq yenə də əsas obyektlər kənarlarda yerləşirsə nə etməli? Az və ya çox ciddi bir cihazınız varsa və əl parametrləri varsa, o zaman fokus yerini təyin edə bilərsiniz - avtomatik maşın dəqiq nə çəkmək istədiyinizi və dəqiq nəyin fokusda olması lazım olduğunu bilmir: sağdakı obyekt, ortada, ya da solda... Tipik Bu vəziyyətdə səhv kameranın mərkəzə yönəldilməsidir. Məsələn, 1 nömrəli şəkildəki kimi.

1. 2.

Biz bunu əvvəllər görmüşük. 1 nömrəli şəkildə kamera mərkəzə fokuslanıb (yəni arxa planda), fincan və qəhvə qabı isə mərkəzin solunda və sağında yerləşir, buna görə də onlar fokusdan kənarda qalıblar, yəni. diqqətdən kənarda. Ancaq 2 nömrəli şəkildə diqqət kuboka yönəldi və biz istədiyimizi aldıq. Mövzular vurğulanır və bu halda əhəmiyyətsiz olan fon bulanıq olur...

Bunu necə etmək olar? Fokus yerini təyin etmək mümkün deyilsə, bir çox kameralarda mövcud olan "kilid-fokus" funksiyasından istifadə edə bilərsiniz. Birinci halda, kameranı mərkəzə yönəltdik və çekim düyməsini sıxdıq, dərhal fotoşəkil çəkdik, bu səhv idi. İkinci halda, biz kameranı kuboka yönəltdik və deklanşör düyməsini basdıq, lakin bütün yolu deyil, yalnız yarısı. Eyni zamanda, kamera fokuslandı (təxmin etdiyiniz kimi, kuboka). Sonra düyməni buraxmadan (tamamilə basmamaq vacibdir!) biz kameranı mərkəzə yönəltdik ki, çərçivəyə nəinki fincan, hətta qəhvə qabı da sığsın və yalnız indi düyməni basdıq. bütün yol düyməsini basın. Bütün bu müddət ərzində kamera kuboka olan fokus məsafəsini xatırladı. Foto hazırdır. "Düzgün" fokuslu şəkillər daha həcmli və bədii cəhətdən ifadəli görünəcəkdir.

Yeri gəlmişkən, fotoşəkilin əsas mövzusu - bu halda, fincan - çoxdan qırılıb, lakin onun təsviri fotoqrafiyanın əsaslarını başa düşməkdə yeni başlayanlara yaxşı xidmət etməkdə davam edir. İndi hələ də model rolunu qazanmamış başqa bir fincanla, təəssüf ki, kiloqram qəhvə istehlak edirəm :)

Bəs SLR kamera ilə fokusda eyni zamanda yaxın və uzaq məsafədən çəkilişləri necə düzgün çəkmək olar? Düzdür, diafraqmanı sıxın!

Ön plan bizə nə qədər yaxın olsa, bir o qədər az ruhdan düşürük, amma hər şeyi kəskin şəkildə istəyiriksə, daha çox sıxırıq :)

Qabaqcıl kameralarda başqa parametrlər də var, məsələn, fokus sahəsini xüsusi çərçivə ilə vurğulamaq və ya halqanı obyektivdə fırladıb obyektə fokuslamaq (əllə fokus). Bununla belə, hər kəsin belə parametrləri yoxdur, lakin əsasən SLR kameralarda və bəzi xüsusilə inkişaf etmiş rəqəmsal kompaktlarda.

Fotoqrafiyada belə saf bir şey var texniki nöqtə, Necə avtofokus dəqiqliyi. Yaxud, istəsəniz, avtofokus miss :) Darıxır, əzizim, hətta bahalı kameralarda belə, çünki o, insan məqsəd və istəklərini - daha doğrusu, nəyə diqqət yetirməli olduğunu bilmir. Xüsusilə soldakı kimi səhnələrdə (şəkili böyütmək daha yaxşıdır). İncə budaqlar bəzən küt pulemyot üçün ciddi maneə olur, hətta fotoqraf onları çarpazda dəqiq yerləşdirməyə çalışsa da. Lakin fokuslanma ya fonda, ya da budaqlarda baş verir, kamera vızıldayır, obyektiv irəli-geri hərəkət edir, ona məlum olmayan hədəfə fokuslanmağa çalışır. Daha sivil versiyalarda heç bir şey səslənməyəcək, sadəcə olaraq arxa plana diqqət yetirməyəcəksiniz, amma kimin vecinədir? Ancaq avtomatik fokuslamağı dərhal söndürmək daha asandır, çünki linzadakı halqanı “köhnə üsulla” fırladıb, vizördəki gözü istifadə edərək sahə dərinliyinə nəzarət etməklə daha sürətli və daha dəqiq əl ilə fokuslana bilərsiniz.

Yeri gəlmişkən, kompakt kameralarda belə problem demək olar ki, yoxdur, çünki kompakt kamerada sahənin dərinliyi çox böyükdür. Və 1 - 2 metr məsafədə ətrafındakı hər şey kəskin olacaq və bir miss (əgər varsa) gözə görünməyəcəkdir. Aydındır ki, bu, üstünlük deyil, mənfi cəhətdir: in bu hekayə Budaqlar aparıcı rol oynayır, onları vurğulamaq vacibdir - əks halda onlar rəngli fonla tamamilə birləşəcəklər. Və ümumiyyətlə, fotoqrafiyanın əsasları deyir ki, fotoqrafiyanın əsas mövzusunu vurğulamaq nəinki olduqca təbii və çirkin deyil, həm də olduqca zəruridir.

kimi bir problem üzərində daha ətraflı dayanaq avtofokus sürəti. Bəzi reportaj fotoqrafiya növlərində avtofokus kompaktın nə edə biləcəyini və nəyi edə bilməyəcəyini aydın şəkildə göstərəcəkdir. Bu saytın səhifələrində avtofokus sürəti artıq qeyd edilmişdir, lakin nümunələr olmadan və bu yaxşı deyil, buna görə də burada bir neçə var. Beləliklə, kompakt nəyi "əslində" edə bilməz:

Çekim sürəti 1/1500

1. 2.

Və bu qədər mümkün olmayan nədir? Sürətli çekim sürətlərində bu heç də problem deyil. Lakin məsələ anın keçiciliyindədir (şəkil No1). Növbəti anda havaya qalxan qayıq suya düşəcək və kadrda o, artıq aşmış ola bilər (2 nömrəli çəkiliş) və ya tamamilə çərçivədən “uça bilər”. Çünki rəqəmsal kompaktın sadəcə bu vaxt ərzində diqqətini cəmləməyə vaxtı olmayacaq. Yəni qısa bir çekim sürəti ilə çərçivə çıxacaq, hətta yüksək keyfiyyətli ola bilər, amma ... tamamilə fərqli bir kadr olacaq! Bunu DSLR ilə çəkmək çətin deyil, xüsusən də bəzi bacarıqlarınız varsa. Bu, "izləmə ilə" çəkiliş zamanı edilir (kamera hərəkətlə sinxron şəkildə hərəkət edir, obyekti daim vizördə saxlayır) və düyməyə basılır. doğru an(bizim vəziyyətimizdə - skuterin uçuşu zamanı). Və burada DSLR çəkiliş sürətini göstərəcək, kompakt isə göstərməyəcək. Kompaktda yavaş avtofokus, çekim gecikməsi və digər xoşagəlməz yavaşlıqlar var.

Yığcamların ləngliyi onları bu cür hesabatlar üçün yararsız edir. Bundan əlavə, sadəcə olaraq olmayan vizör vasitəsilə deyil, ekran vasitəsilə naqilləri olan bir nöqtə ilə çəkiliş aparan kamera ilə çəkmək çox çətindir... Nə etmək olar, bu dizayn xüsusiyyətidir. Siz, əlbəttə ki, kamera icazə verərsə, onu davamlı çəkiliş rejiminə qoya bilərsiniz (və əgər yoxsa?) və burada şanslı ola bilərsiniz (yaxud da şanssız...). Bütün parametrləri əvvəlcədən əl ilə təyin edə bilərsiniz (əgər onlar varsa, əlbəttə ki) və nəzərdə tutulan çəkiliş nöqtəsinə əvvəlcədən diqqət yetirə bilərsiniz (əgər bu nöqtənin harada olacağını dəqiq bilirsinizsə). Bununla, biz kompaktın daha az düşündüyünə nail oluruq, amma təəssüf ki, hazırlıqların özləri vaxt aparır - bir çərçivəni qaçıra bilərsiniz! Və buna görə də bütün bu fəndlər istənilən nəticəyə heç bir zəmanət vermir. Bununla belə, əvvəllər qeyd etdim ki, köynəyin cibindən qoparılan sabun qabı bəzən reportaj çəkilişlərində böyük DSLR-ləri geridə qoya bilər. Burada heç bir ziddiyyət yoxdur, sadəcə olaraq, bu ifadə kamerası həmişə hazır olan müxbirlərə deyil, yeni gələnlərə aiddir - xüsusən də an gəldiyini hiss edirlərsə...

O zaman kompaktla hansı reportaj çəkilişi etmək olar? Və ya heç olmasa bu:

ağ balans

Ağ balansı (WB) bəzən ətraf işığının rəng temperaturu adlanır. Məsələn, deyirlər: “şəkil sarımtıldır”, “rəng çox mavidir”, “çox soyuq rəng" və s., bu barədə mənim foto lüğətimdə oxuya bilərsiniz. Ancaq fərqi anlamaq üçün fotoşəkilləri göstərmək daha asan və sadədir. İkinci fotoşəkildə ağ balansı yaxşılaşdırılıb - mənim fikrimcə, əlbəttə. Bu vəziyyətdə, görünüş təbii rəng renderinə, yəni fotoqrafiya zamanı olana əsaslanırdı.

Sərin və isti ağ balansı.

Ağ balansı həm çəkilişdən əvvəl kamerada qurmaq, həm də sonra qrafik redaktorda redaktə etmək olar. Bu mümkündür, amma lazım deyil! Sadə bir gündəlik həqiqət deyir ki, səhvlərdən dərs alırsan. Daha müdrik bir fəlsəfə daha məntiqli bir fikri təsdiqləyir: başqalarının səhvlərindən öyrənməlisən ki, sonradan öz səhvini düzəltməyəsən. Yalnız fotoqrafiyada deyil, hər mənada tamamilə doğrudur!

Ancaq sizə deyirəm: səhvlərdən tamamilə qaçmaq üçün onları gözləmək lazımdır :)

Həqiqətən, çəkilişdən əvvəl ağ balansını təyin etmək daha sonra onu redaktorlarda, adətən bir qədər keyfiyyət itkisi ilə redaktə etməkdən daha yaxşıdır. RAW faylında (xam formatda) çəkiliş, əlbəttə ki, BB-ni redaktə etməyi asanlaşdırır, lakin bu, həmişə panacea deyil.

Təəssüf ki, hər hansı bir metodun üstünlükləri və mənfi cəhətləri var, RAW istisna deyil. Əgər BB-nin əvvəlcədən qurulması fotosessiyanın səmərəliliyini azaldırsa, "xam format" prepress hazırlığının səmərəliliyini və yaddaş kartının yükləmə qabiliyyətini azaldır :)

Buna görə də, siz özünüz fotoqrafiyada rənglə bağlı öz seçimlərinizi təxmin etməlisiniz!

Bundan əlavə, RAW çox məhduddur (və hətta tamamilə yararsızdır) tamamilə sökülən məqamlardan təfərrüat əldə etmək və kölgələri daha asan uzatmaq səs-küyün artmasına səbəb olur. Bu, əlbəttə ki, xam formatdan istifadə edilməməsi demək deyil. Ancaq bu, yalnız mümkün olan ən yüksək keyfiyyətli çəkilişdə çox kömək edəcək, sizə səy göstərməyi məsləhət görürəm. Düzgün ekspozisiya və ağ balansını dərhal təyin etmək daha yaxşıdır - hətta RAW formatında çəkiliş zamanı.

Kamerada tipik WB parametrləri

Temperatur şkalasında BB parametrləri də var. Burada onun parametrləri ilə sınaqdan keçirərkən kamera üçün təlimatları yenidən öyrənmək yaxşı fikirdir. Varsayılan olaraq, kamera "avtomatik olaraq" çəkir, lakin avtomatlaşdırma, bildiyimiz kimi, həmişə fotoqrafın niyyətlərinin öhdəsindən gəlmir.

Təcrübə edin! Allaha imanla həqiqət arasındakı fərqi bilirsinizmi? Həqiqət təsdiqlənə bilər elmi təcrübə, lakin Allahın varlığı - heç vaxt. Təcrübə edin və mükafatlandırılacaqsınız :)

Foto təhlili

Ancaq bir dəfə bu qaydadan kənara çıxandan sonra nümunə dialoqdur:

- Tənqid etmək istəmirsiniz, amma heç olmasa bir şey deyin...

— Fotoşəkilləri göndərərkən siz özünüz də heç olmasa onlar haqqında nəsə deməli idiniz. Qiymətləndirmədən nə gözləyirsiniz? Nə çəkdiniz, nəyi ifadə etmək, tamaşaçıya çatdırmaq istədiniz? Nəhayət, çəkiliş şərtləri necə idi, çekim sürəti, diyafram, ISO, fokus uzunluğu nə idi.

Yaxşı, yaxşı, qıza niyə işgəncə verdiyimi ona özüm söyləmək qərarına gəldim. Şəkil sadəcə bir şəkildir, orada xüsusi bir şey görməyəcəksiniz. Burada şərh etmək üçün heç bir şey yoxdur. Adi çay, adi sahil, adi mənzərə. Bəs yenə də müəllif nəyi təsvir etmək istəyirdi, hansı vizual vasitələrdən istifadə edirdi? Başlamaq üçün şəklin metadatasına baxdım və siz bu alətləri (daha doğrusu, alətləri) şəklin sağında görə bilərsiniz.

Foto təhlili


Kamera: Fujifilm FinePix S7000
Matris: 1/1.7 CCD
Obyektiv: 35-210mm f/2.8-3.1

Foto parametrləri:
Fokus uzunluğu: 7,8 mm (35 mm EGF)
Diyafram: f4.5
Çekim sürəti: 1/1000 s.
ISO: 200

Ekspozisiya ölçülməsi: matris
İşıqlandırma: gün işığı
Flaş: Söndür


İndi fotoşəkili böyüdüb diqqətlə araşdırdım. Mən də sizə məsləhət görürəm ki, istənilən halda artırasınız.
Sırf texniki keyfiyyətlə bağlı şikayətlər aşağıdakılardır. Şəkil normal olaraq açıq idi, lakin diqqət ön planda idi (ot), ona görə də qalan hər şey diqqətdən kənarda idi. Adətən mənzərələr üçün böyük bir sahə dərinliyi düzəldirlər (bunun üçün diyaframı bağlayırlar). Bu burada edilmədi (baxmayaraq ki, 1/1000 saniyəlik çekim sürəti diyaframı f4.5-dən çox sıxmağa imkan verdi - əgər şəkil faylının metadatasını düzgün oxusam). Ancaq burada işığa həssaslığı azaltmaq olmaz: kamera sahibi məni düzgün şəkildə düzəltdi, bu kamerada ISO-200 minimaldır.

Daha. Bu mənzərənin 3 planı var: yaxın (ot), orta (ağacların əks olunduğu su) və uzaq (park). Amma nədənsə yalnız öndəki otlar diqqət mərkəzindədir. Ümumiyyətlə, ön planda hansısa əsas mövzu olanda mənzərə belə çəkilir. Burada balıqçı ola bilər, yayı sahilə çıxarmış yanalma qayıq da ola bilər. Sonra yaxın plana diqqət yetirmək özünü doğrultdu. Amma əsas mövzu hələ də çatışmadığından (bu, artıq çatışmazlıqdır), bu fotoda izləyicinin diqqətini təkcə otlar cəlb etməməlidir. Amma itilik çayın ortasına güclə çatır, qarşı sahildəki parka çatmır.

Fotoda (parkın sol tərəfində) bir növ bina görünür. ya Avtobus dayanacağı, ya boyalı bir ev, ya da anbar - bunu edə bilməzsiniz. Bu müəllifin niyyətidir, yoxsa kadrda təsadüfən tutulan obyekt? Tamaşaçıya nə və nə üçün göstərilir, baxarkən onda hansı fikirlər və ya emosiyalar yaranmalıdır? Aydın deyil... Sonrakı yazışmalardan sonra məlum oldu ki, bu... morjlar üçün hovuzdur :)

Ancaq belə bir gözlənilməz dönüş ilin başqa bir vaxtı üçün əla süjet kimi xidmət edə bilər və əlbəttə ki, kadrdakı personajlarla!

Fotoqrafiyanın yaradıcılıq uğurları nələrdir?

Bu fotoşəkil ərazinin sənədli təsviri ola bilər və fotoşəkilin müəllifi üçün şübhəsiz şəxsi dəyərə malikdir.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı ondan irəli gəlir Şəxsi təcrübə, anlayış və dad. Tənqid ümumi qəbul edilmiş rəy çərçivəsindən kənara çıxarsa, üzr istəyirəm... Divanda oturub monitorda nöqsanları axtarmaq üçün şəkli böyütmək asandır, amma orada, çay kənarında hər kəs çaş-baş qala bilər. Mən fotoşəkilin müəllifi, Moskvadan olan Tatyana Parfyonovaya fotoşəkili maarifləndirmə məqsədi ilə təqdim etdiyinə görə minnətdarlığımı bildirirəm.

Siz mənə albomlarınızdan onlarla yüksək bədii fotoşəkil göndərməməlisiniz. Onlardan birini götürüb kənardan diqqətlə baxmaq daha yaxşıdır. Bu sizin fotoşəkiliniz, ideyanız və fotoqrafiyanızdır. İşıqlandırma və çəkiliş şəraiti necə idi? Nəyi təsvir etmək istəyirdiniz? Nə olub? və yaxşılaşdırmaq üçün bir yol var idi? Yuxarıdakı şəkillərin təhlilini özünüz etməyi asanlıqla öyrənə bilərsiniz.

Analiz və dünyaya yaradıcı baxış fotoqrafiyanın əsasını təşkil edir. Bu, çekim düyməsini basmadan əvvəl baş verərsə (və sonra deyil) - bu, maraqlı fotoqrafiya üçün əsasdır!

Bu nədir maraqlı foto? Heç kim sizə dəqiq ifadəni deməyəcək. Maraqlı kadr maraqlı kadrdır.

Maraqlı kitab, maraqlı film anlayışı var, maraqlı oyun, maraqlı tanışlıq. Üstəlik, 100 nəfərdən müəyyən bir rəqəm mütləq deyəcək ki, bu film (foto, kitab) maraqlıdır, başqaları bunun əksini deyəcək, qalanları isə deyəcəklər ki, bir dəfə baxa bilərsən, daha çox yox.

Elə fotoşəkillər də var ki, maraqlı və yalnız dar bir dairə üçün başa düşüləndir. Məsələn, yalnız onları maraqlandıra bilən və başqa heç kimi maraqlandıra bilməyən dostların fotoşəkili. Sadəcə ətrafdakı reallığı kopyalayan fotoşəkillər var. Bu problem təsvir olunan yerin gözəlliyi ilə aradan qaldırıla bilər. Bundan əlavə, yalnız dar bir ekspert dairəsi üçün maraqlı və başa düşülən fotoşəkillər var. “Maraqlılıq” üçün aydın və dəqiq meyarlar yoxdur. Bəzi şəkilləri ömür boyu xatırlaya bilərsiniz, amma bir çoxunu 2 saniyədən sonra dərhal unudacaqsınız. baxış.

Yenə də elə şeylər var ki, sizi düşündürür və ya emosiyalar oyadır. Burada insanların çoxu maraqlı olub-olmadığını aydın şəkildə deyə bilir. Bəli, bəli, siz məni düzgün başa düşdünüz, çılpaqlıqdan danışmıram :) Ancaq hadisələrin mahiyyətini təsvir etməkdənsə, bir-iki şəkil göstərmək mənim üçün daha asandır. 2 misala baxaq. Aşağıdakı fotoşəkillər əslində eyni şeyi göstərir: Tunc Atlı Sankt-Peterburqda I Pyotrun abidəsidir. Bunun hücumda atlı olduğunu düşünənlər üçün xatırlatdım. Milli mədəniyyətə səmimi hörmətlə :)

Tunc Atlının şəkli.

1. 2.

Bu şəkillərin texniki keyfiyyəti təxminən eynidir. Onlar adətən açıq, kifayət qədər kəskin və s. Amma bu fotolardan biri daha maraqlı görünür, elə deyilmi? Onlardan biri sadəcə abidəni, digəri isə zamanlar arasındakı əlaqəni göstərir. Diqqət etdinizmi, hansını göstərməmişəm :)

Aşağıda demək olar ki, eyni şeyi, hətta bucağı eyni olan daha iki fotoşəkil görürük. Ancaq onlardan birində biz bir növ tutqunluq görürük şüşə heykəlcik rəngli fonda, lakin qavrayış üçün tamamilə anlaşılmazdır və biz təəccüblənirik: nə təsvir edilmişdir?

İki şəkil.

3. 4.

Sarı fil siçovulu? Mövzu fotoqrafiya? Qus-Xrustalnı şüşə zavodundan məhsul nümunəsi? Müəllifin uğursuz avtoportreti? Nəyin təsvir olunduğu və məna və ya janr baxımından tamaşaçıya nəyi çatdırmaq istədikləri tam aydın deyil.

Amma başqa bir fotoşəkildə təbii ki, müəyyən qədər təxəyyüldən məhrum olmayan tamaşaçı sənətçini işıq şüaları altında səhnəyə - zalın yarı qaranlığında donmuş tamaşaçıların qarşısında asanlıqla görə bilir. , onun ifasını gözləyirik! Və burada hansı fotoşəkildən danışdığımızı söyləməyə ehtiyac yoxdur, çünki açıqdır.

Burada tapmaq 2 fərqlər seriyasından daha çox şəkillər var. Onların "ilk dəfə fotoşəkilləri necə düzgün çəkmək olar" mövzusu ilə heç bir əlaqəsi yoxdur, çünki biz retuşdan danışırıq, köməyi ilə aradan qaldırırsınız. mümkün qüsurlarşəkil (təsadüfi nöqtələr, ləkələr, dəridəki sızanaqlar, çillər və s.), lakin bu zaman özünüz nələri görə bilərsiniz :-)

Şirlər və göyərçinlər.

5. 6.

Mənim foto lüğətimdə retuş haqqında ətraflı oxuyun. Qabaqcıl qrafik redaktorlarda (Photoshop, Gimp və s.) bu cür retuş (rəqəmsal təsvirdə bir sahəni digər sahələrdən olan fakturalarla dolduraraq düzəltmək) ən rahat şəkildə klonlama sahəsini əvvəlcədən aktivləşdirərək “möhür” aləti ilə həyata keçirir. Photoshop-da "Alt" düyməsi (və ya Gimp-də "Ctrl") - başqa düymələr göstərilmədiyi halda). Redaktoru mənimsəmək istəməyənlər ləkələri nəm parça və sabunla silib, sonra göyərçinləri çağırıb şəkil çəkdirə bilərlər :-)

Bununla belə, süpürgə, vedrə, cır-cındır və sabun dəstinin kameranız üçün ən yaxşı aksesuar olacağına əmin deyiləm. Bir foto mağazasında belə bir dəsti təsəvvür edin!

Göyərçinlərin hansı fotoşəkilinin daha maraqlı olduğunu sizə deməyəcəyəm - orijinal və ya rötuşlu. Axırda zövqlə bağlı mübahisə yoxdur  :-) Yaxşı, siz necə olursunuz, mən istehza etmirəm, cəmiyyət çoxdan sənətə alternativ baxış dəbini sıxışdırıb :-)

Burada diyaframı f9.5-ə təyin ediblər ki, aslanlar fonda ümumiyyətlə bulanıq olmasın. Bunu və retuş haqqında da unudun. Aslanlara və göyərçinlərə baxın, ətrafınızdakı dünyada harmoniya axtarın.

Və son cütlük. Burada fotoqrafların adətən şəhər mənzərələri olan təqvimlər üçün çəkdikləri fotoşəkilləri görürük. yaddaqalan yerlər, və ya memarlıq ansamblları. Yeni gələnlərin ümumiyyətlə poza verməyi sevdikləri yerdə, fotoşəkili tamamilə və dönməz şəkildə pozmamaq üçün qürurla "Fedya burada idi" yaza bilsinlər :)

Gatchina Sarayı.

7. 8.

Fotoqrafın (yaxud kameranın?!) tələb olunan çekim sürətini və diyaframı təyin etmək bacarığı bəzən gözəl mənzərənin daha sərfəli görünməsi üçün tamamilə qeyri-kafi olur. Fərqli çəkiliş nöqtəsi və gözlənilməz bucaq gölün kənarındakı sarayı əsl bədii açıqca çevirə bilər! Diqqət etdinizmi ki, burada hansı foto daha maraqlı görünmür? :)
Mənə çoxlu məktublar gəldiyindən, lakin bu sualı hələ heç kim vermədiyindən, biz hesab edəcəyik ki, fotoqrafiya dərsliyi öz təvazökar rolunu yerinə yetirir.

Bu dərsliyin birbaşa davamı səhifədir

Fotoqrafiyanın əsaslarını öyrənmiş və bu kiçik dərsliyi mənimsəmişlər üçün sizə saytın qalan səhifələrinə (aşağıdakı menyu) baş çəkməyi məsləhət görürəm və əgər siz böyük irəliləyiş əldə etmisinizsə və mənim materiallarım primitiv görünürsə (yaxud onlar sadəcə kifayət deyil) - burada başqalarına faydalı bağlantılar var -

Arzunuz varsa, özünüzü təkmilləşdirin.

Bəli, şəkillərinizdə uğurlar!