ev→Qoruma→ Rəngli fotoqrafiya necə başladı? İlk rəngli fotoşəkillər İlk rəngli fotoşəkil nə vaxt çəkilib?

Rəngli fotoqrafiya necə başladı? İlk rəngli fotoşəkillər İlk rəngli fotoşəkil nə vaxt çəkilib?

İlk rəngli fotoşəkil nə vaxt və harada ortaya çıxdı?

17 may 1861-ci il ingilis fiziki James Clerk MAXWELL, * 06/13/1831, Edinburq, Şotlandiya; † 5 noyabr 1879-cu ildə Kembric, İngiltərə, sözdə əlavə üsuldan istifadə edərək ilk rəngli fotoşəkili istehsal etdi. http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col...
1861-ci il mayın 17-də Maksvelə mühazirə oxumaq şərəfi təklif edildi Londonda Kral İnstitutunun qarşısında - Rumfoord, Davy və Faraday adları ilə şöhrətlənən bir qurum. Mühazirənin mövzusu “Üç əsas rəng nəzəriyyəsi haqqında”dır. Məhz bu mühazirədə Ceyms üç komponentli nəzəriyyəsinin son, onsuz da təkzibedilməz sübutunu vermək qərarına gəldi.
Dövrün ən təcrübəli fotoqraflarından biri olan “Notes on Photography” jurnalının redaktoru Tomas Suttona rəngli fotoşəkil çəkmək təklifi ilə yaxınlaşanda heyrətə gəldi. Və təbii ki, imtina etdi. Maksvell onu inandırmaq üçün çox səy göstərdi.
Qara məxmər fonunda yerləşdirilən üç rəngli lentdən bağlanmış yayın şəklini çəkmək qərara alındı. Fotoqrafiya parlaq günəş işığında aparılıb və üç dəfə aparılıb. Yayın fotoşəkili ilk dəfə mis xlorid məhlulu ilə doldurulmuş şəffaf yastı qabdan çəkilmişdir. Həll parlaq yaşıl idi. İkinci mənfi təsirə məruz qalan digər həll mis sulfat məhlulu idi - parlaq mavi idi. Digər mənfi dəmir tiosiyanatın parlaq qırmızı məhlulu vasitəsilə əldə edilmişdir. Bütün bu neqativlər daha sonra şüşə üzərində çap olundu.
Narahat olmadan, 17 may 1861-ci ildə Ceyms Klerk Maksvell Kral İnstitutunun yerləşdiyi Piccadilly, Abermarle küçəsindəki çox sütunlu malikanəyə girdi. Əhəmiyyətliləri və zəifləri daşıyan vaqonlar gəldi;
Zalda üç sehrli fənər quraşdırılıb, ağır şüşə pozitivlər isə hazır vəziyyətdədir. Hər fənərin linzalarının qarşısında çəkiliş zamanı istifadə olunan eyni filtrlər var - qırmızı, mavi və yaşıl.
Ceyms toplanmış xanımlara və cənablara üç komponentli nəzəriyyənin mahiyyətini izah edir və təkid edir ki, bütün digərlərinin əldə edilə biləcəyi əsas rənglər məhz bunlardır: qırmızı, mavi, yaşıl.
Sübut lazımdır? Zəhmət olmasa! Ceyms Sutton və köməkçilərinə kalsium karbonat çubuqlarını - sehrli fənərlər üçün Drummond işığını yandırmağı tapşırır. Çubuqlar alovlanır, parlaq ağ, bir az mavimsi bir işıq verir.
Bir fənərin qırmızı şüaları zalın qaranlığını kəsir, sonra mühazirə zalının havasında yaşıl və mavi şüalar peyda olur. Üç rəngli təsvir ağ ekrana proyeksiya olunur ki, üst-üstə düşür və sonra... Hər kəs çoxrəngli lentdən hazırlanmış yayının rəngli, tamamilə təbii şəklini görür, sanki rəssamın parlaq rəngləri ilə yaradılmışdır. Bu, pis oyma kimi qara-ağ görüntü yaradan primitiv cihazın adi məhsullarından tamamilə fərqlidir.
Bu, əlbəttə ki, üç komponentli rəng nəzəriyyəsinin tam qələbəsi idi. Və o zaman heç kim başa düşmədi ki, o günün əsas əhəmiyyəti ümumiyyətlə üç komponentli nəzəriyyənin qələbəsində deyil, bu nəzəriyyənin sübutu zamanı rəngli fotoqrafiyanın ilk dəfə dünyaya nümayiş etdirilməsindədir. !

1872-ci ildən foto

Çar Proskudin Qorskinin fotoqrafı - Çar Rusiyasının rəngli fotoşəkilləri

göz.Doğuşdan insan bir postulat alır: günəş işığı ağ rəngdədir. Obyektlər rəngləndiyi üçün rəngə malikdir. İşığın bəzi rəng xüsusiyyətləri çoxdan məlumdur, lakin daha çox rəssamlar, filosoflar və uşaqlar arasında maraq doğurmuşdur.

E. Kozlovskinin “üçrəngli” fotoqrafiya üçün kamerası (1901):

Rəngin mənşəyində

Günəş şüasının yeddi rəngin birləşməsindən ibarət olduğunu kəşf edən və bunu üçbucaqlı şüşə prizma ilə aparılmış təcrübədə aydın şəkildə nümayiş etdirən Nyutonun olması haqqında yayılmış yanlış fikirdir. Bu, tamamilə doğru deyil, çünki belə bir prizma çoxdan günəş şüaları yaratmağı və gölməçələrdə göy qurşağı ilə oynamağı sevən o dövrün uşaqların sevimli oyuncağı idi. Lakin 1666-cı ildə bütün həyatı boyu optika ilə maraqlanan 23 yaşlı İsaak Nyuton ilk dəfə açıq şəkildə bəyan etdi ki, rəng fərqi heç bir halda obyektiv təbiət hadisəsi deyil və “ağ” işığın özü sadəcə insanın subyektiv qavrayışıdır. gözlər.

20-ci əsrin əvvəllərindən trixrom kamera. Üç əsas rəng filtri birlikdə əlavə edildikdə təbii rəng əmələ gətirən üç mənfi yaradır:

Nyuton prizmadan keçən günəş şüasının yeddi əsas rəngə - qırmızıdan bənövşəyə qədər parçalandığını nümayiş etdirdi, lakin onların bir-birindən fərqini insan bədəninə düşən hissəciklərin (korpuskulların) ölçülərinin fərqi ilə izah etdi. göz. O, ən böyük cisimcikləri qırmızı, ən kiçiklərini isə bənövşəyi hesab edirdi. Nyuton daha bir mühüm kəşf etdi. O, sonradan "Nyutonun rəngli üzükləri" adlandırılacaq bir effekt göstərdi: bikonveks işıqlandırsanız obyektiv monoxrom rəngli bir şüa, yəni ya qırmızı və ya mavi, və təsviri ekrana proyeksiya etsəniz, bir-birini əvəz edən iki rəngli halqaların şəklini alacaqsınız. Yeri gəlmişkən, bu kəşf müdaxilə nəzəriyyəsinin əsasını təşkil etmişdir.

Üç rəngli fotoqrafiya üçün proyeksiya işığı:

Nyutondan əsr yarım sonra başqa bir tədqiqatçı Herşel (fotoşəkilləri düzəltmək üçün bu günə qədər vazkeçilməz olan natrium tiosulfatdan istifadə etməyi təklif edən də məhz o idi) gümüş halogendə* təsir edən günəş işığı şüalarının belə kəşf etdi. fotoşəkili çəkilən obyektin rənginə demək olar ki, eyni rəngdə olan şəkilləri əldə edin. yeddi əsas rəngin qarışması nəticəsində yaranan rəng. Herşel onu da kəşf etdi ki, hansı şüaların müəyyən bir obyekti əks etdirməsindən asılı olaraq, o, bizim tərəfimizdən bu və ya digər rəngdə rəngli kimi qəbul edilir. Məsələn, yaşıl alma yaşıl görünür, çünki spektrin yaşıl şüalarını əks etdirir və qalanını udur. Bu başlanğıc idi rəng fotolar. Təəssüf ki, Herschel gümüş halid üzərində əldə edilən rəngi daimi olaraq sabitləşdirmək üçün texnologiya tapa bilmədi - boyalar işıqda tez qaraldı. Bundan əlavə, gümüş halid mavi-mavi şüalara daha həssasdır və sarı və qırmızı şüaları daha zəif qəbul edir. Beləliklə, tam spektrin "bərabər" ötürülməsi üçün foto materialları rəngə həssas etmək üçün bir yol tapmaq lazım idi.

İkinci Dünya Müharibəsinin ortalarında Şimali Afrikada İngilis Kittyhawk qırıcısının fotoşəkilini çəkmək üçün istifadə edilən Kodacolor metodu ortaya çıxdı.
Rəngli fotoqrafiya və qara və ağ demək olar ki, eyni yaşdadır. Dünya hələ də ətrafdakı reallığın ağ-qara təsvirinə heyran idi və fotoqrafiyanın qabaqcılları artıq rəngli fotoşəkillər yaratmaq üzərində işləyirdilər.

Bəzi insanlar asan yolu tutdular və sadəcə əl ilə qara və ağ fotoşəkilləri rəngləndirdilər. İlk "əsl" rəngli fotoşəkillər 1830-cu ildə çəkilmişdir. Onlar çalarlarının zənginliyi ilə seçilmədilər və tez soldular, amma yenə də təsvirin daha təbii göstərilməsi üçün imkanlar təklif edən bir rəng idi. Yalnız bir əsr sonra rəngli fotoqrafiya oldu güclü alətdirşəkillər və eyni zamanda əla kütləvi əyləncə.

Fotoqrafik prosesin təməl daşı işığın xüsusiyyətləridir. Hələ 1725-ci ildə İohann H.Şulze böyük bir kəşf etdi - o sübut etdi ki, təbaşirlə qarışdırılmış gümüş nitratı hava və ya istiliyin deyil, işığın təsiri ilə qaraldı. 52 il sonra İsveç kimyaçısı Karl V.Şiele gümüş xloridlə təcrübələr apararkən eyni nəticələrə gəldi. Bu maddə istidən daha çox işığa məruz qaldıqda qara oldu. Lakin Schiele daha da irəli getdi. O, spektrin bənövşəyi hissəsindəki işığın gümüş xloridin spektrin digər rənglərindən gələn işıqdan daha tez qaralmasına səbəb olduğunu kəşf etdi.

1826-cı ildə Joseph-Nicéphore Niepce ilk, bulanıq, lakin sabit təsviri aldı. Bunlar onun kabinetindən görünən evlərin damları və tüstü bacaları idi. Foto günəşli bir gündə çəkilib və ekspozisiya səkkiz saat davam edib. Niepce, işığa həssas olan qalay əsaslı boşqabdan istifadə etdi asfalt örtüyü, yağlar isə fiksator rolunu oynamışdır. Hələ bundan əvvəl, 1810-cu ildə alman fiziki Johann T. Seebeck, spektrin rənglərinin əvvəllər təsir nəticəsində qaralmış nəm gümüş xloriddə qeyd oluna biləcəyini qeyd etdi. ağ işıq. Sonradan məlum olduğu kimi, effekt işıq dalğalarının müdaxiləsi ilə izah olunur, bu hadisənin təbiəti Gabriel Lipman tərəfindən foto emulsiyadan istifadə etməklə aşkar edilmişdir. Qara-ağ fotoqrafiyanın qabaqcılları Niépce və Louis-Jacques Daguerre (1839-cu ildə aydın və asan görünən təsvirin istehsalı prosesini inkişaf etdirmişlər) davamlı rəngli fotoşəkillər yaratmağa çalışdılar, lakin nəticədə əldə edilən təsviri təmin edə bilmədilər. Bu, gələcəyin işi idi.

1861-ci ildə Ceyms Klerk Maksvell tərəfindən rəng filtrləri vasitəsilə əldə edilmiş damalı lentin “qeyrətli” təsvirində rənglər olduqca dəqiq şəkildə əks etdirilir və bu, tamaşaçılarda böyük təəssürat yaratmışdır.
İlk rəngli şəkillər

Rəngli təsviri birbaşa üsulla əldə etmək üçün ilk cəhdlər 1891-ci ildə uğur qazandı. Lipmanın foto lövhəsində dənəli olmayan foto emulsiya maye civə təbəqəsi ilə təmasda idi. Fotoqrafik emulsiyaya işıq düşəndə onun içindən keçdi və civədən əks olundu. Daxil olan işıq çıxan işıqla toqquşur, nəticədə dayanan dalğalar yaranır - parlaq sahələrin bir-birini əvəz etdiyi sabit model qaranlıq, gümüş dənələri işlənmiş emulsiyada oxşar nümunə yaratdı. Hazırlanmış neqativ qara materialın üzərinə yerləşdirilib və reflektor vasitəsilə baxılıb. Ağ işıq mənfini işıqlandırdı, emulsiyadan keçdi və emulsiyadakı gümüş dənələrinin nümunəsi ilə əks olundu və əks olunan işıq müvafiq nisbətdə rəng aldı. İşlənmiş boşqab dəqiq və parlaq rənglər verirdi, lakin onları yalnız boşqabın qarşısında dayanmaqla görmək olardı.

Lipman rəng dəqiqliyi baxımından müasirlərini üstələyib, lakin həddindən artıq məruz qalma müddətləri və digər texniki maneələr onun metodunun praktik tətbiq tapmasına mane oldu. Lipmanın işi göstərdi ki, alimlər də dolayı üsullara diqqət yetirməlidirlər.

Frederik İvisin Kromskop proyektoru hər üç neqativi bir foto lövhədə yerləşdirməyə imkan verən cihaz vasitəsilə əldə edilən şəkilləri (meyvə səbəti) proyeksiya etmək üçün istifadə edilmişdir. Kromskopun filtrləri və güzgüləri qismən müsbətləri birləşmiş təsvirdə birləşdirdi
Bu, təbii ki, əvvəllər də edilib. Hələ 1802-ci ildə fizik Tomas Yanq belə bir nəzəriyyə hazırladı göz qırmızı, mavi və ən aktiv reaksiya verən üç növ rəng reseptorunu ehtiva edir sarı rənglər müvafiq olaraq. O, bu rənglərə müxtəlif nisbətlərdə və birləşmələrdə reaksiyanın bütün görünən rəng spektrini dərk etməyə imkan verdiyi qənaətinə gəldi. Gəncin ideyaları Ceyms Klerk Maksvellin rəngli fotoqrafiya işinin əsasını təşkil etmişdir.

1855-ci ildə Maksvell qırmızı, yaşıl və qarışdıraraq sübut etdi mavi rənglər müxtəlif nisbətlərdə hər hansı digər rəng əldə edə bilərsiniz. O, bu kəşfin qırmızı, yaşıl və mavi filtrlər vasitəsilə çəkilmiş qara-ağ təsvirdə obyektin rənglərinin müəyyən edilməsini tələb edən rəngli fotoqrafiya metodunun inkişafına kömək edəcəyini başa düşdü.

Altı il sonra Maksvell Londonda öz metodunu (indi əlavə metod kimi tanınır) geniş alimlər auditoriyası qarşısında nümayiş etdirdi. O, damalı lent parçasının rəngli təsvirini necə əldə edə biləcəyinizi göstərdi. Fotoqraf lentin üç ayrı şəklini çəkdi, biri qırmızı filtrli, biri yaşıl filtrli, biri də mavi filtrli. Hər neqativdən qara və ağ pozitiv hazırlandı. Daha sonra hər bir müsbət işıq müvafiq rəngdən istifadə edərək ekrana proyeksiya edildi. Qırmızı, yaşıl və mavi şəkillər obyektin təbii rəngli təsvirini yaratmaq üçün ekranda uyğunlaşdırıldı.

O günlərdə yalnız mavi, bənövşəyi və həssas olan bir foto emulsiya var idi ultrabənövşəyi şüalar, və sonrakı nəsillərin alimləri üçün Maksvellin uğuru sirr olaraq qaldı. Yaşıl-həssas boşqab yalnız 1873-cü ildə Hermann Vogel tərəfindən yaradılmışdır və spektrin bütün rənglərinə həssas olan panxromatik foto lövhələr yalnız 1906-cı ildə satışa çıxarılmışdır. Lakin indi məlum olur ki, Maksvelə iki uğurlu təsadüf kömək edib. Lentin qırmızı rəngləri boşqabda qeydə alınan ultrabənövşəyi işığı əks etdirir, yaşıl filtr isə mavi işığı qismən ötürürdü.

Qabriel Lipman işığın müdaxiləsi ilə rəng ötürən foto lövhənin yaradılması üçün Nobel mükafatı. Tutuquşu onun əsərlərindən biridir
1960-cı illərin sonlarında bir-birindən müstəqil işləyən iki fransız rəng prosesi ilə bağlı öz nəzəriyyələrini dərc etdilər. Bunlar əyalətlərdə qızğın işləyən Louis Ducos du Hauron və fikirlərlə dolu, canlı və ünsiyyətcil Parisli Çarlz Kros idi. Hamı təklif etdi yeni üsulçıxarıcı rəng metodunun əsasını təşkil edən boyalardan istifadə etməklə. Du Hauronun ideyaları fotoqrafiya ilə bağlı bütün məlumatları, o cümlədən çıxarma və əlavə üsulları ümumiləşdirirdi. Sonrakı bir çox kəşflər du Hauronun təkliflərinə əsaslanırdı. Məsələn, o, hər bir təbəqəsi əsas rənglərdən birinə həssas olan rastr foto lövhəsi təklif etdi. Bununla birlikdə, boyalardan istifadə üçün həll ən perspektivli oldu.

Maksvell kimi, du Hauron da rəng filtrlərindən istifadə edərək əsas rənglər üçün üç ayrı qara-ağ neqativ istehsal etdi, lakin o, jelatin örtüyünün tərkibində boyalar olan ayrı rəng pozitivləri istehsal etdi. Bu boyaların rəngləri filtrlərin rənglərini tamamlayırdı (məsələn, qırmızı filtrli mənfidən müsbət, qırmızı işığı çıxaran mavi-yaşıl boya var). Sonra, bu rəngli təsvirləri birləşdirib ağ işıqla işıqlandırmaq lazım idi, nəticədə kağız üzərində rəngli çap, şüşə üzərində isə müsbət rəng əldə edildi. Hər bir təbəqə ağ işıqdan müvafiq miqdarda qırmızı, yaşıl və ya mavini çıxardı. Bu üsulla du Hauron həm çap, həm də pozitivlər əldə etdi. Beləliklə, qismən Maksvellin əlavə metodundan istifadə edərək, onu çıxaran rəng metodunun perspektivini görərək inkişaf etdirdi. Onun ideyalarının sonrakı həyata keçirilməsi, təəssüf ki, o günlərdə qeyri-mümkün idi - kimyanın inkişaf səviyyəsi üç ayrı rəng müsbət olmadan etməyə və birləşmə problemini həll etməyə imkan vermədi.

Rəngli fotoqrafiya həvəskarlarının qarşısında bir çox çətinliklər dayanırdı. Əsas olanlardan biri üç fərqli filtr vasitəsilə üç ayrı ekspozisiya vermək zərurəti idi. Bu, çox vaxt aparan və zəhmət tələb edən bir proses idi, xüsusən də yaş kollodion lövhələri ilə işləyərkən - açıq havada fotoqraf özü ilə portativ qaranlıq otaq aparmalıdır. Keçən əsrin 70-ci illərindən bəri vəziyyət bir qədər yaxşılaşdı, çünki əvvəlcədən həssaslaşdırılmış quru fotoşəkil plitələri kommersiya baxımından əldə edildi. Başqa bir çətinlik, işıqlandırmada, havada və ya obyektin mövqeyində qəfil dəyişikliklərin son görüntünün rəng balansını pozacaq çox uzun ekspozisiyalardan istifadə ehtiyacı idi; Eyni anda üç neqativi ifşa edə bilən kameraların yaranması ilə vəziyyət bir qədər yaxşılaşdı. Məsələn, amerikalı Frederik İvis tərəfindən icad edilən kamera hər üç neqativi bir boşqabda yerləşdirməyi mümkün etdi, bu, 90-cı illərdə baş verdi;

Bu kəpənəklər 1893-cü ildə John Joule tərəfindən rastr foto lövhəsindən istifadə etməklə çəkilib. Qarışıq filtr yaratmaq üçün o, şüşəyə təxminən 200 düym (2,5 sm) olan qırmızı, yaşıl və mavi rəngli mikroskopik və şəffaf zolaqlar tətbiq etdi. Aparatda foto lövhəyə qarşı bir filtr qoyulmuşdur, o, məruz qalan işığı süzür və onun tonal dəyərlərini foto lövhədə qeyd edir qara və ağ. Sonra pozitiv düzəldildi və eyni rastrla birləşdirildi, nəticədə proyeksiya zamanı obyektin rəngləri yenidən yaradıldı.
1888-ci ildə Corc İstmanın əl Kodak kamerası 25 dollara satışa çıxarıldı və dərhal Amerika vətəndaşlarının diqqətini çəkdi. Görünüşü ilə rəngli fotoqrafiya axtarışları yeni güclə başladı. Bu zamana qədər ağ-qara fotoqrafiya artıq kütlələrin mülkiyyətinə çevrilmişdi və rənglərin göstərilməsi hələ də praktik və nəzəri inkişafa ehtiyac duyur.

Rəngi yenidən yaratmaq üçün yeganə təsirli vasitə əlavə üsul olaraq qalır. 1893-cü ildə Dubliner Con Joli əvvəllər du Hauron tərəfindən təsvir edilən prosesə bənzər bir proses icad etdi. Üç neqativ əvəzinə birini düzəltdi; Üç rəngli pozitivdən ibarət olan təsvirin əvəzinə o, üç rəngli filtrdən bir müsbət proyeksiya etdi və nəticədə çoxrəngli bir şəkil yarandı. Əsrimizin 30-cu illərinə qədər bu və ya digər növ rastr foto lövhələri məqbul, bəzən isə sadəcə yaxşı rəngli təsvir əldə etməyə imkan verdi.

"Avtoxrom"dan "Polikon"a

Bu mikrofotoqraf üç əsas rəngə boyanmış nişasta hissəciklərinin 1907-ci ildə Lumière qardaşları tərəfindən hazırlanmış fotoqrafiya lövhəsində təsadüfi olaraq necə səpələndiyini və rastr filtri əmələ gətirdiyini göstərir.
1893-cü ildə Con Joulun üç rəngli filtrdən istifadə edərək əldə etdiyi görüntü çox kəskin olmasa da, tezliklə növbəti addımı sosial kinonun yaradıcıları olan Auguste və Louis Lumière qardaşları atdılar. Lyondakı fabrikində Lümyer qardaşları 1907-ci ildə Autochrome adı ilə satışa çıxarılan yeni rastr foto lövhəsi hazırladılar. Filtrlərini yaratmaq üçün şüşə boşqabın bir tərəfini kiçik dəyirmi şəffaf nişasta parçaları ilə örtdülər, təsadüfi əsas rənglərə boyandılar və sonra sıxdılar. Boşluqları karbon qara ilə doldurdular və suya davamlılıq yaratmaq üçün üstünə bir qat lak çəkdilər. O vaxta qədər panxromatik emulsiya artıq peyda olmuşdu və Lümyer qardaşları onun bir qatını rekordun arxasına vurmuşdular. Prinsip Joule ilə eyni idi, lakin Lumiere filtri bundan ibarət deyildi paralel xətlər, lakin nöqtəli mozaikadan. Ekspozisiyalar yaxşı işıqlandırma bir və ya iki saniyədən çox olmamışdır və məruz qalmış boşqab inversiya üsulu ilə işlənmiş, nəticədə müsbət rəng əldə edilmişdir.

Sonradan daha bir neçə rastr metodu icad edildi, lakin onların zəif cəhəti ondan ibarət idi ki, filtrlər onlardan keçən işığın təxminən üçdə ikisini udur və təsvirlər tündləşirdi. Bəzən eyni rəngli hissəciklər avtoxrom plitələrdə yan-yana görünür və görüntü ləkəli olur, lakin 1913-cü ildə Lümyer qardaşları gündə 6000 boşqab istehsal edirdilər. Avtoxrom plitələr ilk dəfə həqiqətən rəngli şəkillər əldə etməyə imkan verdi. sadə şəkildə. 30 ildir ki, onlara yüksək tələbat var.

Təxminən 1908-ci ildə naməlum bir fotoqraf tərəfindən çəkilmiş portretin kövrək rəngləri Lümyer qardaşlarının avtoxrom texnikası üçün olduqca xarakterikdir.
Əlavə üsulu "Avtoxrom" geniş ictimaiyyətin diqqətini rəngə cəlb etdi və Almaniyada artıq tamamilə fərqli bir istiqamətdə tədqiqatlar aparılırdı. 1912-ci ildə Rudolf Fişer kimyəvi maddələrin mövcudluğunu kəşf etdi ki, film yarandıqda emulsiyadakı işığa həssas halogenlərlə reaksiyaya girərək həll olunmayan boyalar əmələ gətirir. Bu rəng yaradan kimyəvi maddələr - rəng komponentləri - emulsiyaya daxil edilə bilər. Film inkişaf etdirildikdə, boyalar bərpa olunur və onların köməyi ilə daha sonra birləşdirilə bilən rəngli təsvirlər yaradılır. Du Hauron qismən müsbətlərə boyalar əlavə etdi və Fişer boyaların emulsiyanın özündə yaradıla biləcəyini göstərdi. Fişerin kəşfi alimləri işığın bəzi əsas komponentlərini udan boyalardan istifadə edərək rəng reproduksiyasının subtractive üsullarına qaytardı - bu yanaşma müasir rəng prosesinin əsasını təşkil edir.

O dövrdə tədqiqatçılar standart boyalardan istifadə edir və bir neçə emulsiya təbəqəsi olan filmlərlə təcrübə aparırdılar. 1924-cü ildə ABŞ-da köhnə məktəb dostları Leopold Mann və Leopold Godowsky iki qatlı emulsiyanı patentləşdirdilər - bir təbəqə yaşıl və mavi-yaşıl, digəri qırmızıya həssas idi. Rəngli bir şəkil yaratmaq üçün onlar ikiqat mənfi ilə ağ-qara pozitivləri birləşdirib boyalara məruz qoyublar. Lakin 20-ci illərdə Fişerin işlərinin nəticələri məlum olduqdan sonra onlar tədqiqatlarının istiqamətini dəyişdilər və üç qatlı emulsiyalarda boya əmələ gətirən komponentləri öyrənməyə başladılar.

Bununla belə, amerikalılar boyaların bir emulsiya qatından digərinə “sürünməsinin” qarşısını ala bilməyəcəklərini gördülər, buna görə də onları bir tərtibatçıya yerləşdirmək qərarına gəldilər. Bu taktika müvəffəq oldu və 1935-ci ildə üç emulsiya təbəqəsi olan ilk subtractive rəngli film Koda-Chrome peyda oldu. O, həvəskar kino üçün nəzərdə tutulmuşdu, lakin bir ildən sonra şəffafların istehsalı üçün 35 mm-lik film peyda oldu. Bu plyonkalar üçün rəng komponentləri işlənmə mərhələsində əlavə olunduğu üçün alıcı hazır filmi emal üçün istehsalçıya göndərməli idi. 35 mm-lik plyonkadan istifadə edənlər proyeksiya üçün hazır olan karton çərçivələrdə şəffafları geri aldılar.

1936-cı ildə Agfa şirkətinin yeni rəngli filminin reklamı
1936-cı ildə Agfa şirkəti emulsiyada rəng komponentləri olan 35 mm Agfacolor rəngli müsbət plyonka buraxdı ki, bu da ilk dəfə olaraq fotoqraflara rəngli filmləri özləri emal etmək imkanı verdi. Altı il sonra ABŞ-da zəngin və rəngli çaplar əldə etməyə imkan verən Kodacolor metodu tətbiq olundu. Mənfi bir prosesə əsaslanaraq, Kodacolor metodu ani rəngli fotoqrafiya dövrünü başlatdı. Rəngli çap son dərəcə populyarlaşdı, lakin ani rəngli fotoqrafiya da eyni sürətlə inkişaf etdi.

Polaroid kamerası ilə çəkilmiş portret 1963-cü ildə təqdim edilən ani fotoqrafiyada rəng bərpasının dəqiqliyini və sürətini göstərir.
Hələ 40-cı illərin sonlarında Polaroid Korporasiyası ağ-qara fotoşəkilləri 60 saniyəyə istehsal etmək üçün ilk dəsti satdı və 1963-cü ilə qədər bir dəqiqə ərzində rəngli fotoşəkillər istehsal etmək üçün lazım olan modernləşdirmə tamamlandı. Polycolor plyonkalı Polaroid kameranın sahibinə yalnız deklanşörə basmaq, nişanı çəkmək və çəkdiyi insanların və ya obyektlərin bir dəqiqə ərzində ağ kağızda tam rəngli görünməsinə heyranlıqla baxmaq kifayətdir.

"Le Grace-dəki pəncərədən görünüş" - fotoşəkil artıq çox real idi.

Plitədəki orijinal şəkil çox spesifik görünür:

rəqəmsallaşdırma

Niepce öz evinin pəncərəsindən mənzərəni çəkdi və ekspozisiya səkkiz saata qədər davam etdi! Yaxınlıqdakı binaların damları və həyətin bir hissəsi bu fotoşəkildə görünə bilər.

Bu, 1829-cu il, piknik üçün qurulmuş masanın fotoşəkili idi.

Niepcenin metodu foto portretlər üçün uyğun deyildi.

Amma fransız rəssam o, buna müvəffəq oldu - onun metodu yarım tonları yaxşı çatdırdı və daha qısa ekspozisiya ona canlı insanların şəkillərini çəkməyə imkan verdi. Louis Daguerre Niepce ilə əməkdaşlıq etdi, lakin Niepcenin ölümündən sonra ixtiranı həyata keçirmək üçün ona daha bir neçə il lazım oldu.

İlk Dagerreotip 1837-ci ildə hazırlanmışdır və təmsil olunur

Daguerre'nin sənət emalatxanasının fotoşəkili

Daguerre. Du Temple Bulvarı 1838

(Dünyada bir insanla çəkilmiş ilk fotoşəkil).

Holyrood Kilsəsi, Edinburq, 1834

1839 - insanların, qadınların və kişilərin ilk fotoportretləri ortaya çıxdı.

Solda amerikalı Doroti Ketrin Draperdir, onun fotoşəkili alim qardaş tərəfindən çəkilmiş ABŞ-da ilk fotoportret və açıq gözlü qadının ilk fotoportreti olmuşdur.

Ekspozisiya 65 saniyə davam etdi və Dorotinin üzü qalın bir ağ toz təbəqəsi ilə örtülməli idi.

Sağda isə özünün şəklini çəkməyi bacaran holland kimyaçı Robert Kornelius var.

Onun 1839-cu ilin oktyabrında çəkilmiş fotoşəkili ilk fotoqrafiya portreti

ümumiyyətlə tarixdə. Bu eksperimental foto portretlərin hər ikisi, mənim fikrimcə, insanların həddindən artıq gərginlik səbəbindən tez-tez bütlərə bənzədiyi sonrakı dagerreotiplərdən fərqli olaraq ifadəli və rahat görünür.

Sağ qalan dagerreotiplərdən

Louis Jacques Mande Daguerre tərəfindən 1839-cu ildə çəkilmiş ilk erotik fotoşəkil.

1839-cu ilin dagerreotipində - İtaliyadakı Ripetta limanı. Olduqca təfərrüatlı bir şəkil, lakin bəzi yerlərdə kölgə hər şeyi tam qaraya çevirdi.

Parisin bu fotosunda isə Sena çayından məşhur Luvrı görə bilərsiniz. Hələ eyni 1839-cu il. Gülməli - Luvrda nümayiş etdirilən və indi qədim sənət əsərləri sayılan bir çox sənət əsərləri fotoqrafiya zamanı hələ yaradılmamışdı.

Artıq mövcudluğunun ilk ilində dagerreotip keçmişin bir çox izlərini qoruyub saxlamışdır. Yayılma yeni texnologiya O dövrdə belə qeyri-adi bir yenilik üçün çox intensiv, təəccüblü dərəcədə intensiv getdi. Hələ 1839-cu ildə insanlar artıq muzey kolleksiyaları, məsələn, bu qabıq kolleksiyası kimi əşyaların şəklini çəkirdilər.

Növbəti il gəldi, 1840-cı il. İnsan getdikcə fotoların mövzusuna çevrildi. Bu, bir insanın ilk tam metrajlı fotoşəkilidir (tam uzunluqda, kiçik bulanıq siluet deyil). Onun üzərində biz öz gözlərimizlə keçmişin elitasının həyatının atributunu görə bilərik ki, bu da o zamanlar artıq qədim ənənə idi - səfərə hazır şəxsi vaqon və sərnişinləri öz yerlərini tutmağa dəvət edən ağıllı qulluqçu. Düzdür, bizi dəvət etmir - bir az gecikmişik. Təxminən 170 yaşı var.

Amma bu fotoda elə həmin ildən - böyük Motsartın ailəsi. Bu sübut olunmasa da, 90% ehtimalı var yaşlı qadın birinci sırada musiqiçinin həyat yoldaşı Konstans Motsartdır. Həm bu, həm də əvvəlki fotoşəkillər bizə 1840-cı ildə dərin keçmiş hesab edilən o dövrlərlə az da olsa əlaqə saxlamağa imkan verir.

Dərhal belə bir fikir yaranır ki, dagerreotiplər bizə daha çox şeyin izlərini çatdıra bilər köhnə dövr- 18-ci əsr. Ən qədim fotoşəkillərdə çəkilən ən yaşlı insan kim idi? Ömrünün çox hissəsini 18-ci əsrdə keçirmiş insanların üzlərini görə bilərikmi? Bəzi insanlar 100 ilədək və hətta daha çox yaşayırlar.

10 sentyabr 1762-ci ildə anadan olan Daniel Valdo ABŞ prezidenti Con Adamsla qohum idi. Bu adam Amerika İnqilabı zamanı döyüşüb və fotoşəkildə biz onu 101 yaşında görə bilərik.

29 iyul 1768-ci ildə anadan olmuş məşhur Amerika generalı Huche Brady 1812-ci il Müharibəsində vuruşmaq şərəfinə layiq görülmüşdür.

Və nəhayət, Amerika qitəsində doğulan ilk ağdərililərdən biri hələ 1852-ci ildə 103 yaşında fotoqraf qarşısında poza verən Konrad Heyerdir! O, Corc Vaşinqtonun komandanlığı altında orduda xidmət edib və İnqilabda iştirak edib. 17-ci əsrin insanları - 16xx - indi baxdığımız gözlərə baxırdılar!

1852 - Doğum ilinə görə fotoşəkil çəkdirən ən yaşlı insan şəkli çəkildi. 103 yaşında fotoqraf üçün poza verdi!

Niepcedən fərqli olaraq, Louis Daguerre bəşəriyyətə miras olaraq öz foto portretini buraxdı. O, belə təmtəraqlı və yaraşıqlı bir bəy idi.

Üstəlik, onun dagerreotipi sayəsində İngiltərədən olan rəqibi Uilyam Henri Foks Talbotun fotoşəkili bizə çatdı. 1844

Talbot, 20-ci əsrin kino kameralarına daha yaxın olan, tamamilə fərqli bir fotoqrafiya texnologiyası icad etdi. O, bunu kalotip adlandırdı - rusdilli bir insan üçün qeyri-estetik ad, lakin yunan dilində "gözəl iz" (kalos-tip səhvləri) deməkdir. Siz "talbotype" adından istifadə edə bilərsiniz. Kalotiplər və film kameraları arasındakı ümumilik aralıq mərhələnin - neqativin mövcudluğundadır, onun vasitəsilə qeyri-məhdud sayda fotoşəkillər istehsal edilə bilər. Əslində, “müsbət”, “mənfi” və “fotoqrafik” terminləri Con Herşel tərəfindən kalotiplərin təsiri altında yaradılmışdır. Talbotun ilk uğurlu təcrübəsi 1835-ci ilə təsadüf edir - Lakokdakı Abbeydəki pəncərənin fotoşəkili. Müqayisə üçün mənfi, müsbət və iki müasir fotoşəkil.

1835-ci ildə yalnız mənfi bir nəticə əldə edildi, nəhayət, Talbot yalnız 1839-cu ildə kalotipi dagerreotiplə eyni vaxtda ictimaiyyətə təqdim etdi. Dagerreotiplər daha keyfiyyətli, kalotiplərdən qat-qat aydın idi, lakin kopyalamaq imkanına görə, kalotip hələ də öz yerini tuturdu. Üstəlik, Talbotun obrazlarının gözəl olmadığını birmənalı demək olmaz. Məsələn, onların üzərindəki su dagerreotiplərə nisbətən daha canlı görünür. Burada, məsələn, 1844-cü ildə çəkilmiş Şotlandiyadakı Ketrin gölüdür.

19-cu əsr işığı gördü. 1840-cı illərdə fotoqrafiya az-çox varlı ailələrin hamısı üçün əlçatan oldu. Və biz, demək olar ki, iki əsr sonra, o dövrün sadə insanlarının necə göründüyünü və nə geyindiyini görə bilərik.

1846-cı ildən ailə şəkli - Adams cütlüyü qızı ilə. Uşağın pozasına əsaslanaraq, ölümündən sonra çəkilmiş bu fotoşəkili tez-tez tapa bilərsiniz. Əslində, qız sadəcə yatır; 1880-ci illərə qədər yaşadı.

Dagerreotiplər həqiqətən də olduqca təfərrüatlıdır və bu, keçmiş onilliklərin dəbini öyrənməyi rahat edir. Anna Minerva Rogers Macomb 1850-ci ildə lentə alınıb.

İnsanların uçuşu üçün ilk qurğular şarlar idi. Şəkildə bu toplardan birinin 1850-ci ildə fars meydanına (indiki İran ərazisi) enməsi göstərilir.

Fotoqrafiya getdikcə daha çox populyarlaşdı, yenicə çəkilmiş fotoqraflar təkcə nişastalı üzləri olan ilk portretləri deyil, həm də ətraf dünyanın çox canlı səhnələrini çəkdilər. 1852, Anthony Falls.

Amma 1853-cü ilə aid bu foto, məncə, şah əsərdir. Çarlz Neqre onu Parisdəki Notr-Dam kilsəsinin damlarında çəkib və rəssam Henri Le Sek onun qarşısında poza verib. Hər ikisi birinci nəsil fotoqraflara aid idi.

Rus ədəbiyyatının vicdanı, Lev Nikolayeviç Tolstoy - 1856-cı ildə belə görünürdü. Biz ona daha sonra və iki dəfə çox qayıdacayıq, çünki bu adamın zahidliyinə və adi insanlara yaxınlığına baxmayaraq. Yüksək texnologiyalı heyrətləndirici şəkildə israrla ona əl uzadaraq onun şəklini çəkməyə çalışırdılar.

Şəkil çəkməyin getdikcə daha çox yeni üsulları ortaya çıxdı. Budur, 1856-cı ilin ferrotipi - bir az bulanıq, lakin özünəməxsus şəkildə xoş bir görüntü, onun yumşaq yarımtonları dagerreotipin qalın, aydın konturlarından daha təbii görünür.

Fotoqrafiya insanlar üçün əlçatan olduğundan, bu o deməkdir ki, nə vaxtsa ortaya çıxan şəkilə dəyişiklik etmək, iki fərqli təsviri birləşdirmək və ya onları təhrif etmək istəyi olmalıdır. 1858-ci il ilk fotomontajın edildiyi ildir. Beş fərqli neqativdən ibarət bu əsərin adı “Solmaq”dır. Burada vərəmdən ölən bir qız təsvir edilmişdir. Kompozisiya çox emosionaldır, baxmayaraq ki, burada niyə fotomontaj olduğunu hələ də anlamıram. Eyni səhnəni onsuz da etmək olardı.

Elə həmin il ilk hava fotoşəkili çəkildi. Bunu aradan qaldırmaq üçün əhli quşun ayaqlarına miniatür kamera taxmaq lazım idi. O zaman insan necə də aciz idi...

60-cı illərdən bir səhnə... 1860-cı illərdən. Bir neçə nəfər o illərdə mövcud olan yeganə nəqliyyat növündən istifadə edərək səyahətə çıxır.

Brooklyn Excelsiors beysbol komandası. Bəli, Amerikanın sevimli idman növü uzun tarixə malikdir.

İlk rəngli fotoşəkil - 1861.
Əksər digər eksperimental fotoşəkillər kimi, bu şəkil məzmunca zəngin deyil. Şotlandiya paltarından olan damalı lent, məşhur alim Ceyms Klerk Maksvellin sınaqdan keçirməyə qərar verdiyi bütün kompozisiyadır. Amma rənglidir. Düzdür, Leon Skottun səs yazıları kimi rənglə bağlı təcrübələr təcrübə olaraq qaldı və təbiətdən rəngli təsvirlərin müntəzəm istehsalına qədər daha bir neçə il gözləmək lazım idi.

Yeri gəlmişkən, şəkildəki fotoqrafın özüdür.

Onlar həmçinin fotoşəkil üçün praktik tətbiqlər tapmağa çalışdılar. Fransız nevroloqu Guillaume Duchesne ifadələrin təbiətini öyrənməklə bağlı təcrübələrini ictimaiyyətə təqdim etmək üçün fotoqrafiyadan istifadə etdi. insan üzü. Üz əzələlərini elektrodlarla stimullaşdırmaqla o, sevinc və ya əzab kimi ifadələrin təkrar istehsalına nail olub. Onun 1862-ci ildəki fotoreportajları bədii deyil, elmi xarakter daşıyan ilk kitab foto illüstrasiyalarından biri oldu.

Üzüm fotolarından bəziləri çox qeyri-adi görünür. Güclü kontrast və kəskin konturlar xanımın tamamilə daşdan oyulmuş mühitin ortasında oturduğu illüziyası yaradır. 1860-cı illər.

1860-cı illərdə əsl yapon samurayları hələ də xidmətdə idi. Geyimli aktyorlar yox, samuraylar olduğu kimi. Fotoşəkil çəkildikdən az sonra samuraylar bir sinif olaraq ləğv ediləcəkdi.

Yaponiyanın Avropadakı səfirləri. 1860-cı illər. Fukuzava Yukiçi (soldan ikinci) ingilis-yapon dillərindən tərcüməçi kimi fəaliyyət göstərmişdir.

Şəkillər və adi insanlar, və yalnız yüksək cəmiyyətin nümayəndələri deyil. 1860-cı illərə aid fotoda Amerika ordusunun veteranı və həyat yoldaşı əks olunub.

Qeyd etdiyim kimi, vintage fotoşəkillər çox vaxt çox aydın və ətraflı idi. Abraham Linkolnun 1863-cü ildə çəkilmiş fotoşəkilindən bir fraqment - gözlərinin yaxın planı. Ümumiyyətlə, bu fotoşəkil çox uzaq bir şeyin əks-sədası kimi görünür, ancaq böyüdükdə hər şey dəyişir. Bu adamın ölümündən bir əsr yarım keçsə də, onun baxışları mənə hələ də çox canlı və bəsirətli görünür, sanki mən canlı və yaxşı Linkolnla üzbəüz dayanmışam.

Görkəmli bir insanın həyatı haqqında bir az daha çox material. Linkolnun 1861-ci ildə ilk andiçmə mərasimi - bu fotoşəkil 19-cu əsrin əksər foto materiallarından təəccüblü şəkildə fərqlənir. Viktoriya otaqlarının ortasında ailə fotoşəkillərinin rahat atmosferi və nişastalı məşhurların portretlərinin monumentallığı çoxdan keçmiş bir şey kimi görünür, qaynayan izdiham isə 21-ci əsrin səs-küylü gündəlik həyatına daha çox yaxınlaşır.

Amerika vətəndaş müharibəsi zamanı Linkoln, 1862. İstəyirsinizsə, müharibənin özü haqqında birbaşa döyüş meydanında, kazarmada və qoşunların köçürülməsi zamanı lentə alınmış çoxlu foto material tapa bilərsiniz.

Linkolnun ikinci andiçmə mərasimi, 1864. Prezidentin özünü mərkəzdə əlində kağız tutmaq olar.

Və yenidən Vətəndaş müharibəsi- Virciniya ştatında bir ordu yerli poçt şöbəsi kimi xidmət edən çadır, 1863.

Bu arada İngiltərədə hər şey daha sakitdir. 1864, fotoqraf Valentine Blanchard Londonda Royal Road boyunca adi insanların gəzintisini çəkdi.

Həmin ildən foto - aktrisa Sara Bernhardt Paul Nadar üçün poza verir. Onun bu foto üçün seçdiyi şəkil və üslub o qədər neytral və zamansızdır ki, foto 1980, 1990 və ya 2000-ci il kimi etiketlənə bilər və demək olar ki, heç kim bununla mübahisə edə bilməz, çünki bir çox fotoqraflar hələ də ağ-qara filmlə çəkirlər.

İlk rəngli fotoşəkil - 1877.
Ancaq fotoqrafiyaya qayıdaq. Çox rəngli cırtdan parçasından daha təsir edici rəngli bir şey çəkməyin vaxtı gəldi. Fransız Ducos de Hauron bunu üçlü ekspozisiya metodundan istifadə edərək etməyə çalışdı - yəni eyni mənzərəni filtrlər vasitəsilə üç dəfə fotoşəkil çəkdi və birləşdi. müxtəlif materiallar inkişaf zamanı. Yolunu adlandırdı helioxromiya. Anqulem şəhəri 1877-ci ildə belə görünürdü:

Bu fotodakı rənglər mükəmməl deyil, məs. Mavi rəng demək olar ki, tamamilə yoxdur. Dikromatik görmə qabiliyyəti olan bir çox heyvan dünyanı eyni şəkildə görür. Rəng balansını tənzimləyərək daha reallaşdırmağa çalışdığım bir seçimdir.

Budur, başqa bir seçim, bəlkə də fotoşəkilin rəng korreksiyası olmadan necə göründüyünə ən yaxındır. Təsəvvür edə bilərsiniz ki, siz parlaq sarı bir şüşə parçasına baxırsınız və o zaman mövcudluğun təsiri ən güclü olacaqdır.

Oron tərəfindən daha az tanınan bir fotoşəkil. Agen şəhərinin görünüşü. Ümumiyyətlə, olduqca qəribə görünür - rəng palitrası tamamilə fərqli (parlaq mavi rəng), tarix də çaşdırıcıdır - 1874, yəni bu fotoşəkil əvvəlkindən daha köhnə olduğunu iddia edir, baxmayaraq ki, bu, Oronun sağ qalan ən qədim işi hesab edilən əvvəlki fotoşəkildir. Tamamilə mümkündür ki, 1874-cü ilin helioxromiyasının yalnız çapı qalıb və orijinalı geri qaytarılmayacaq şəkildə itirilib.

Xoruzla natürmort - Oron tərəfindən 1879-cu ildə hazırlanmış başqa bir helioxrom. Bu rəngli fotoşəkildə gördüyümüz şeyi mühakimə etmək çətindir - doldurulmuş quşların kadrı və ya əl ilə çəkilmiş rəsmin fotokopisi. Ən azından rəng təzahürü təsir edicidir. Yenə də belə mürəkkəb fotoqrafik prosesə haqq qazandırmaq kifayət qədər yaxşı deyil. Buna görə də Oron metodu heç vaxt rəngli fotoqrafiyanın geniş yayılmış üsuluna çevrilməmişdir.

Ancaq qara və ağ çiçəkləndi. Con Tompson öz işinə bədii nöqteyi-nəzərdən yanaşan fotoqraf cinslərindən biri idi. O hesab edirdi ki, ağıllı və səliqəli ziyalılar, kral ailələrinin əsas üzvləri, sərt generallar və iddialı siyasətçilər fotoqrafiya üçün maraqlı ola biləcək hər şey deyil. Başqa bir həyat var. Onun 1876 və ya 1877-ci illərdə çəkilmiş ən məşhur əsərlərindən biri eyvanda kədərli oturan yorğun dilənçi qadının şəklidir. Əsər “Bədbəxtlər - London küçələrində həyat” adlanır.

Dəmir yolları ilk şəhər nəqliyyat növü idi və 1887-ci ilə qədər onların artıq əlli illik tarixi var idi. Bu il Minneapolis qovşağının dəmir yolu stansiyasının fotoşəkili çəkildi. Gördüyünüz kimi, yük qatarları və insan tərəfindən yaradılmış şəhər mənzərəsi müasirlərdən çox da fərqlənmir.

Amma o illərdə mədəniyyət və onu təqdim etmə üsulları tamam başqa idi. Radio və televiziya, internet və multimedia kitabxanaları - bütün bunlar sonralar, çox, illər sonra ortaya çıxacaq. O vaxta qədər insanlar evlərini tərk etmədən yalnız qəzetlərdən başqa ölkələrin məişətini, adət-ənənələrini, mədəniyyət obyektlərini şifahi şəkildə təsvir edə bilirdilər. Bütün dünyanın mədəniyyəti ilə daha dərindən təmasda olmaq, onun artefaktlarını öz gözlərinizlə görmək üçün yeganə fürsət səyahətlər və sərgilərdir, məsələn, o dövrlərin ən möhtəşəm hadisəsi olan Ümumdünya Sərgisidir. Xüsusilə Sərgi üçün İngiltərə Şahzadəsi Konsorunun təşəbbüsü ilə 19-cu əsrin ortalarında Kristal Saray tikilmişdir - metal və şüşədən hazırlanmış, hətta müasir ticarət və əyləncə mərkəzlərinin standartlarına görə nəhəng bir quruluş. Sərgi başa çatdı, lakin Kristal Saray qaldı və hər şeyin - əntiq əşyalardan tutmuş ən son texniki yeniliklərə qədər sərgisi üçün daimi bir yerə çevrildi. 1888-ci ilin yayında Crystal Palace-ın nəhəng konsert zalında Handel festivalı baş tutdu - yüzlərlə musiqiçinin və minlərlə müğənninin iştirakı ilə dəbdəbəli musiqi tamaşası. Fotoşəkillərin kollajında konsert zalının Kristal Sarayın mövcud olduğu müxtəlif illərdə 1936-cı ildə baş vermiş yanğın zamanı məhv edilməsinə qədər olduğu göstərilir.

Şəhərlərarası sərnişin daşımaları 1889

Venesiyadakı kanallar "Venesiya kanalı" (1894), Alfred Stieglitz

Çox canlı foto... amma başqa bir şey çatışmırdı. Nə? Bəli, rənglər. Rəng hələ də eksperiment kimi deyil, bir...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Sovet İttifaqında çəkilmiş ilk rəngli fotoşəkillərdən bəziləri, eləcə də Böyük Britaniyanın ilk rəngli kinoxronikalarından bəziləri Vətən Müharibəsi, bu da özlüyündə unikal bir fenomendir.
Bizdə müharibənin sovet rəngli şəkilləri praktiki olaraq yoxdur, ona görə də əsir götürülmüş alman şəkillərindən istifadə etməyə məcburuq. Ancaq məlum oldu ki, bəzi şeylər var ki, doğma və məişətdir.

Bu, təkcə Xarkovun 1933-cü ildə avtoxrom texnologiyası ilə çəkilmiş rəngli fotoşəkili deyil, hazırda SSRİ-də çəkilmiş ilk məlum rəngli fotoşəkildir:
Fotoda Gosprom - SSRİ-də ilk dəmir-beton bina.
Derzhprom şöhrəti tikinti başa çatdıqdan dərhal sonra bütün ölkəyə, sonra isə bütün dünyaya yayıldı. Xarkovun qonşu küçələrində hələ də damı samanla örtülmüş gil daxmalar dayananda belə bir bina fantaziyadan kənar bir şey, Yeni Dünya xəyallarının təcəssümü, bütöv bir dövrün simvolu kimi görünürdü.
Hətta qazıntı işləri zamanı Qospromun 6-cı girişinin ərazisindən mamont skeleti tapılıb. Yəqin ki, bu mamontun qalıqları və onların üstündə ucaldılmış dəmir-beton nəhənginin mənzərəsi V.V. Məşhur sətirləri yazan Mayakovski:
“Qarğaların uçduğu yerdə, leşin üstündən xırıldayaraq,
kətana dəmir yolları sarğılı
Ukraynanın paytaxtı Xarkov səs-küy salır,
yaşayan, işləyən, dəmir-beton..”

Gosprom.1932
30-cu illərin əvvəllərinə aid şəkillər

İşğal altında olan Xarkovda Qosprom binası

Gosprom, müasir dövr
Maraqlı Faktlar:
Gosprom binasının özünün hündürlüyü 63 metrdir. 1955-ci ildə quraşdırılmış televiziya qülləsi ilə birlikdə - 108 metr.
Gosprom-un bütün binalarının faydalı sahəsi 60 min kvadratmetr, tikinti sahəsinin sahəsi 10 760 kvadratmetrdir.
Dünyada ilk dəfə olaraq hazırlanmış və istifadə edilmişdir dəqiq hesablamalarən mürəkkəb çərçivə dəmir-beton konstruksiyalar. Yeni metodun (sabit nöqtələrin qrafo-analitik üsulu) yaradıcıları Xarkov konstruktor mühəndisləri A. Preisfreund və M. Paykovdur.
Gosprom insan və at enerjisindən istifadə edərək primitiv alətlər - kürəklər, xərəyələr, arabalar və s. ilə tikilməyə başlandı. Tikinti başa çatdıqdan sonra iş artıq 80% avtomatlaşdırılmışdı. Gündə beş minə qədər işçi (qışda 500-600 nəfər), yarısı taxta kazarmalarda sıxışaraq üç növbədə tikilir və layihəni iki il yarımdan az müddətdə tamamlayır.
İşçilər, əsasən, əlləri ilə 20 minlik bir bina üçün nəhəng çuxur qazdılar kubmetr və torpağı düz arabalarda - "tutucularla" daşıdılar. Sonra gələcək Dzerjinski meydanı üçün ərazini hamarladılar.
Tikinti zamanı bu, SSRİ-də ən böyük "göydələn" idi, bu gün də heç kəsi laqeyd qoymur: onun həcmi 347 min kvadratmetrdir. Material - monolit dəmir-beton. 1315 vaqon sement, 9 min ton metal, 3700 vaqon qranit və 40 min kv. şüşə Binanın 4500 pəncərəsi var, şüşəli sahəsi 17 hektardır.
Əvvəlcə, Xarkov Elmi-Tədqiqat Gigiyena İnstitutunun göstərişlərinə əsasən, Gosprom-un qapılarındakı tutacaqlar mis idi. Həkimlər bakterisid xüsusiyyətləri ilə seçilən və o illərə görə mikrobları məhv edən misdən istifadə etməyi məsləhət gördülər.
1930-cu illərdə qışda binanın qızdırılmasına gündə 25 tona qədər kömür xərclənirdi.
İstifadəyə verildiyi gündən (1928) 12 liftdən 7-si dəyişdirilmədən işləyir.
Gosprom binası "üzən qəliblər" üsulu ilə tikilmişdir - o dövrlərdə yenilikçi idi - və buna görə də dəmir-betonun möhkəm monolit kütləsidir. Beləliklə, binanın güclü gücü. Gücün başqa bir izahı ondan ibarətdir ki, Derzhprom keçidlərlə birləşdirilmiş qüllələr qrupundan ibarətdir, buna görə də qüllələrin təbii rezonans tezlikləri, bir-birinə söykənərək, ümumi strukturun titrəyişlərini xeyli zəiflədir (bu üsul Yaponiyada göydələnlər tikərkən istifadə olunur). seysmik zonalarda).
Gospromun əsas layihəsində daxili arakəsmələr bina boyu verilmir. Binanın fasadı məqsədyönlü şəkildə şərqə baxır ki, batmaqda olan günəş onu tam işıqlandırsın. Böyük şüşələrlə birlikdə məkan və havadarlığın təsiri yarandı. Batan günəşdə pəncərələr sanki alovla yanırdı.
Dünyanın ilk aerobusu olan nəhəng K-7 təyyarəsi 1933-cü ildə Kalinin Konstruktor Bürosunda hazırlanmışdır. "Air Gosprom" adlanırdı.
Onun 1980-ci illərdə əsası qoyulmuş muzeyi Qospromun 5-ci girişində açıqdır.
Teodor Dreiser özü bir dəfə Gosprom haqqında dedi: "Xarkovda görünən bir möcüzə".
Təəccüblüdür ki, Gosprom-un yenidən qurulması həyata keçirilir müasir üsullar 2000-ci illərdə, 1920-ci illərdə ibtidai üsullarla inşasının bütün dövründən bir neçə dəfə çox vaxt tələb etdi. Derzhprom cəmi üç il ərzində tikildi; Yenidənqurma 7 ildir davam edir və hələ də başa çatmayıb. Özünüz nəticə çıxara bilərsiniz, hər şey göz qabağındadır...Daha bir maraqlı foto.
Stalinin rəsmi bioqrafı və "partiya tarixinin atası" Yaroslavskinin nəvəsi ilə daçasında, 1938-ci il. Nəvəsi - gələcək sənədli film rejissoru Roman Karmen bir neçə il əvvəl vəfat etdi, o məşhur Roman Karmenin oğlu:

Yeri gəlmişkən, Yaroslavskinin özü də kifayət qədər maraqlı insandır.
Emelyan Mixayloviç Yaroslavski inqilabçı, Kommunist Partiyasının lideri, ideoloq və SSRİ-də din əleyhinə siyasətin rəhbəridir. Militant Ateistlər Birliyinin sədri.
O, din və kilsə ilə bağlı ən kobud ifadələri işlətməkdən çəkinməyən heyrətamiz dərəcədə məhsuldar bir təbliğatçı idi. O, özünün ən məşhur din əleyhinə əsəri olan “Möminlər və inanmayanlar üçün İncil” kitabının ön sözündə yazırdı: “Dinin və kilsənin köməyi ilə hakim siniflər işçilərin şüurunu və xalqın zəhmətkeş təbəqələrini bulandırır. kəndliləri kapitalist, mülkədar və kulak istismarının itaətkar qullarına çevirdi. Sovet ölkəsində sosializm quruculuğu uğrunda mübarizədə şüurlu şəkildə iştirak edən milyonlarla kolxozçu dinin zəhmətkeşlərə vurduğu zərəri dərk edərək artıq dindən qopmuşdur. Ancaq həm şəhərdə, həm də kənddə kahin və qulaq dini nağıllarına inananlar hələ də çoxdur. Ona görə də inananları bibliya nağıllarının elmi əsaslara uyğun olmadığına və zərərli olduğuna inandırmaq üçün çox iş görülməlidir”.
Baş ateist öz mətnlərinə heç olmasa bir elmi obyektivlik bəxş etmək barədə düşünməmişdi. O, bibliya mətnlərini zarafatların və əsassız ifadələrin köməyi ilə “ifşa etdi”.

Yaroslavskinin dinə qarşı “entuziazm”ı o qədər güclü idi ki, o, hətta Sovet hökumətinin bəzi nümayəndələrinin qəbul etdiyi anti-din mübarizəsindəki “artıqları” əsaslandırdı. 1928-ci ilin dekabrında Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin təşkilat bürosunun kilsəyə qarşı yeni hücumun başlanğıcı olan anti-din işi gücləndirmək tədbirləri məsələsinə dair iclasında Yaroslavski tapıldı. Qəzetin "Ən müqəddəs Theotokos Amba" başlığı ilə səhv bir şey yoxdur. Baxmayaraq ki, hətta Dini məsələlərə baxan komissiyanın gələcək sədri Pyotr Smidoviç də həmin iclasda qeyd etdi ki, bu cür hücumlar dindarları sadəcə olaraq lüzumsuz qıcıqlandırır və sovet hökumətinin dinə qarşı effektiv siyasət yürütməsinə mane olur.
Yaroslavski dindarların hissləri ilə maraqlanmırdı və bütün mübarizə formalarından kilsələrin fiziki dağıdılmasına və OGPU-nun cəza siyasətinə üstünlük verirdi. Düzdür, Molotovdan oxumağa icazə verməsini xahiş etdi sovet məktəbi kahinlərin övladları, ancaq “bu titulun ləkəsini yuya bilsinlər”. “Yoldaş Emelyan” (bu, əsas ateistin partiya ləqəbi idi) inanırdı ki, din xadimlərinin övladları iman və kilsəyə qarşı ən qızğın döyüşçülər edirlər.
Yaroslavskinin başqa bir sevimli ideyası "Ateist" ümumi adı altında bir sıra nəşrlər idi. Bunlar, vəzifəsi “dini sərxoşluğu aradan qaldırmaq” olan ən kobud rəsmləri və oxşar mətnləri olan qəzet və jurnallar idi. Yaroslavski bütün dinləri və ruhaniləri doqmatizmə və xalqa zülmə görə qınadığı çoxsaylı məqalələr də yazdı.
Ancaq əsas ateistin də ikinci həyatı var idi. O, yoldaş Stalini və digər görkəmli partiya üzvlərini fədakarlıqla, düşünmədən sevirdi. “Xalqın tiryəki”nə qarşı mübarizə aparan Stalinin tərcümeyi-halının yaradıcısı idi, hansı ki, tərif dərəcəsinə görə istənilən həyatı ört-basdır edə bilər və Ümumittifaq Kommunist Partiyasının (bolşeviklər) tarixini – mətnin yaradıcısı idi. kommunistlər üçün Müqəddəs Kitabı əvəz etdi. O, partiyadaxili mübahisələrə tamamilə dözümsüz bir insan idi, o hesab edirdi ki, dünyada yalnız bir düzgün fikir var və bu, Stalinə aiddir. Kirovun öldürülməsindən az sonra, 1934-cü ildə Yaroslavski Orconikidzeyə məktubunda yazırdı: “Sizdən Stalin, Kaqanoviç, Klim və başqalarından xahiş edirəm: özünüzə yaxşı baxın! Bütün bəşəriyyətin sizə ehtiyacı var, bunu unutmaq olmaz. Partiyamız bütün zəhmətkeş bəşəriyyətin mənafeyi naminə ən böyük tarixi işi görür”.

Baş ateistin Stalinə pərəstiş etməsi fanatik inanc xüsusiyyətlərini qazandı. Özünə doqmatik olan Yaroslavski hətta partiya üzvlərinin şəxsi həyatına və onların davranışlarına qarışırdı, o, əlavə bir qədəh şərab və ya çox da təvazökar olmayan paltar üçün kommunistləri partiyadan qovmağa hazır idi; Onun vahidliyə olan həvəsi ona gətirib çıxardı ki, Yaroslavskinin bəzi təşəbbüsləri Mərkəzi Komitə üzvlərini qıcıqlandırdı. Bu vaxt, Stalin Yaroslavskini kifayət qədər sərt hesab etmirdi və bəzən ona nümayişkaranə “qamçı”lar verirdi, bundan sonra əsas ateist və partiya tarixçisi alçaldıcı şəkildə səhvləri göstərməyi xahiş etdi və öz düşüncələrində və mətnlərində hər hansı bir dəyişikliyə hazır idi.

Artek 1940 rəngli. Sovet cənnətində isti dənizdə
Müharibədən əvvəl SSRİ-də 1911-ci ildən bəri Rusiyada tanınan iki rəngli və üç rəngli texnologiyadan (yəni rəng filtrləri vasitəsilə) 70-ə yaxın rəngli film çəkildiyini söyləmək lazımdır.
Bununla belə, Artek haqqında film aydın şəkildə fərqli bir texnologiyadan istifadə edərək, çox qatlı filmdə çəkilmişdir, ehtimal ki, almanlardan alınmışdır (və ya bizim eksperimentalımız). Buna görə, hərəkət edən obyektlərin təbəqələşməsinin heç bir təsiri yoxdur, lakin rəng sxemi üç rəngli, məsələn, Moskvada bədən tərbiyəsi paradı haqqında məşhur 1939-cu il filmi ilə müqayisədə çox zəifdir.
Yaxşı, yaxşı, pis olsa da, rəng və süjet çox maraqlıdır. Bəxtəvərlər müharibə ərəfəsində sovet cənnətində isti dəniz kənarında necə dincəlirdilər.
Bəzi görüntülərə baxaq.
Düşərgə qayıqlarının növü ilə başlayır:
Xoşbəxt Artek sakinləri görünür, hamısı dənizçi kostyumlarında:

Onlar gəmi gəzintisinə çıxırlar.
Bir mağaradan keçərək sahilə enirlər və orada bir xərçəng tapırlar:

Dağlarda gəzintidən sonra aksiya düşərgəyə doğru hərəkət edir, burada hər kəs öz zövqünə uyğun bir şey tapır.
Artek sakinlərindən biri kinokamera (fotokamera?) ilə nəsə edir:

Digərləri çəkilişlə məşğuldur:

"Artek-də hər kəs sevdiyi işlə məşğul ola bilər" deyən səs:

Kimsə futuristik bir su gəmisi düzəltdi:

Sonra quldur hamını nahara çağırır:

Nahardan sonra və sakit vaxt Evə məktub yaza bilərsiniz:

Axşam.

Filmin sonunda uşaqlar necə dincəldikləri barədə hesabat vermək üçün bir araya toplaşırlar.
“Vətənin bütün qabaqcılları həmişə partiyanın böyük qayğısı ilə əhatə olunublar” cingiltili səslər eşidilir:
Daha maraqlı fotolar.

Moskvada yeni tikilmiş və açılmış VDNKh, 1939: Və nəhayət, Böyük Vətən Müharibəsinin ən qızğın çağı olan 1943-cü ildən rəngli kinoxronika!

1943-cü ilin yayında ələ keçirilən alman silahında zabit-bələdçi:

-->Sərgiyə gələnlər, əsasən qadınlar və uşaqlar, hamısı cəbhədə olan kişilər.

Pionerlər, qalstuklar hələ də kliplərdədir, onlar yalnız 50-ci illərdə sadə bir düyünlə əvəz olunacaq.

Aviasiya departamentindəki bələdçi əlində ağ göstərici ilə ziyarətçilərə tutulan təyyarələr haqqında danışır

Və bunlar Lend-Lease proqramı çərçivəsində SSRİ-yə göndərilmədən əvvəl Aerokorb təyyarələridir, tezliklə sovet ace pilotları onlara minib Luftwaffe-ni məhv edəcəklər, 1942. 4423 təyyarə ABŞ-dan gətirilib.

İnanılmaz faktlar

Köhnə fotoşəkillər haqqında düşünəndə ilk olaraq təsəvvürümüzə gəlir qara və ağ şəkillər, lakin, bu çarpıcı kimi Şəkil 20-ci əsrin əvvəllərində rəngli fotoqrafiya düşünə biləcəyimizdən qat-qat inkişaf etmişdi.

1907-ci ildən əvvəl, əgər siz rəngli bir fotoşəkil istəyirsinizsə, peşəkar kolorist onu müxtəlif boyalar və piqmentlərdən istifadə edərək rəngləməli idi.

Bununla belə, iki fransız qardaş, Auguste və Louis Lumière, fotoqrafiya sahəsində bir sıçrayış etdi. Rəngli kartof nişastası hissəciklərindən və işığa həssas emulsiyadan istifadə edərək, əlavə rəngləmə tələb etmədən rəngli fotoşəkillər çəkə bilirdilər.

İstehsalın çətinliyinə, eləcə də yüksək qiymətə baxmayaraq, rəngli fotoşəkillərin hazırlanması prosesi fotoqraflar arasında çox məşhur idi və bu texnikadan istifadə edilməklə dünyada rəngli fotoqrafiyaya dair ilk kitablardan biri nəşr olundu.

İlk rəngli şəkillər

Beləliklə, qardaşlar fotoqrafiya dünyasında inqilab etdilər və Kodak daha sonra 1935-ci ildə Kodakchrome filmini bazara çıxararaq fotoqrafiyanı tamamilə yeni səviyyəyə qaldırdı. Bu, Lümyer qardaşlarının ixtirasına daha asan və rahat alternativ idi. Onların Autochrome Lumiere texnologiyası dərhal köhnəldi, lakin hələ də 1950-ci illərə qədər Fransada populyar olaraq qaldı.

Kodakchrome da öz növbəsində rəqəmsal fotoqrafiyanın yaranması ilə köhnəldi. Kodak 2009-cu ildə film istehsalını dayandırdı. Bu gün rəqəmsal fotoqrafiya- Bununla belə, bu, ən məşhur çəkiliş üsuludur müasir nailiyyətlər fotoqrafiyada irəliləyişlər qabaqcıl Avqust və Lui Lümyerin zəhməti olmadan mümkün olmazdı.

İndi isə Lümyer qardaşlarının innovativ texnologiyasından istifadə etməklə bir əsr əvvəl çəkilmiş heyrətamiz fotoşəkillər kolleksiyasına baxaq.

1. Qırmızı geyimli Kristina, 1913