Նոր ժամանակ. The New Times ամսագիր («Նոր ժամանակ»). Հղում

Սուվորինը սկսեց հրատարակել «Վորոն Ժսկայա Բեսեդա», «Վազե», «Մոսկովսկի Վեստնիկ», «Վեսելչակ», «Ռուսական օրագիր»։ Նրա խնդրանքով տպագրվել են «Ռուսական օրագրում» (1859) քննադատական ​​հրապարակումներ՝ առանց նրա անունը նշելու։ «Ռուսական խոսք» ամսագրի հրատարակիչ Է.Վ. Սալիաս դե Տուրնեյը երիտասարդ թղթակցին հրավիրեց Մոսկվա: Քսանյոթ տարեկանում Սուվորինը գալիս է Մոսկվա և դառնում ռուսական Ռեչի աշխատակից. Տպագրվել է «Современник», «Время» և «Отечественные записки»-ում։ Այստեղ գրական ծանոթություններ են հաստատվել Ն.Ս.Լեսկովի, Մ.Ն.Կատկովի, Վ.Պ.Բուրենինի հետ։ 1862 թվականին «Ռուսական խոսքը» փակվեց։ Սուվորինը, ձեռնամուխ լինելով ժողովրդի համար ռուսական պատմության վերաբերյալ բրոշյուրների պատրաստմանը, առաջին անգամ բախվեց գրաքննության սահմանափակումների: 1862 թվականին արգելվեց նրա «Տագնապների ժամանակի պատմությունը» էսսեն. 1866 թվականին Չեռնիգովյան արքեպիսկոպոս Ֆիլարետի նախաձեռնությամբ «Բոյարին Մատվեև» գրքույկը հանվեց հանրակրթական դպրոցների գրադարաններից՝ ուղղափառ և հավատարիմ զգացմունքները խաթարելու համար: 1862 թվականի դեկտեմբերին Սուվորինը տեղափոխվեց Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ առաջարկ ստացավ Սանկտ Պետերբուրգի թերթի հրատարակիչ և վարձակալ Վ.Ֆ. Երկու տարի շարունակ Սուվորինը «Վեդոմոստիում» կատարում էր քարտուղարի պարտականությունները, կարդում էր ապացույցները և բանակցում գրաքննության հետ: Ճանապարհին նա ամսագրերի ակնարկներ է տպագրում «Ռուսական հաշմանդամ»-ում։ 1865 թվականին նրա ստեղծագործական համագործակցությունը սկսվեց Սանկտ Պետերբուրգի թերթում, որը տևեց մինչև 1872 թվականը։ Այդ ընթացքում Սուվորինը թերթում տպագրեց բազմաթիվ գրառումներ՝ մոտ չորս հարյուր ֆելիետոն։ Նրան իսկական համբավ բերեցին «Շաբաթական էսքիզներ և նկարներ» կիրակնօրյա ֆեյլերները, որոնք հրատարակվում էին Անծանոթ կեղծանունով։ Սուվորինն ընդլայնեց ֆելիետոնի շրջանակը՝ ներառելով սոցիալապես նշանակալի թեմաներ (բալթյան տարածաշրջանի մասին, պատմական դիմանկարների ցուցադրության, տառերի նկարազարդման մասին և այլն) եղանակի, զվարճանքի և վատ մայթերի վերաբերյալ քննարկվող հարցերի սովորական շրջանակում։ Սանկտ Պետերբուրգի թերթում տպագրված որոշ նյութեր ներառվել են Սուվորինի «Բոլոր տեսակներ. Էսսեներ ժամանակակից կյանքի մասին» գրքում (1866 թ.): Նիհիլիստներին նկարագրող գիրքը, որը ներկայացվել է գրաքննության հանձնաժողովին Դ.Վ. Կարակոզովի մահափորձի օրը, Ռուսաստանի պատմության մեջ առաջին բաց դատավարությունն է առաջացրել: Սուվորինը փորձեց գիրքը խլել գրաքննությունից, թույլտվություն խնդրեց կրկնել երկրորդ մասը, վստահեցրեց, որ գրքում Ն. փաստաբան Կ.Կ. Արսենևի օգնությունը: Դատապարտվելով երեք շաբաթվա պահակատանը և գրքերի այրմանը, Սուվորինը, այնուամենայնիվ, փրկվեց ձերբակալությունից: Նեկրասովի «Գիրքը բացակայում է» բանաստեղծությունը նվիրված է «Բոլորի» ոչնչացմանը: Սուվորինի առաջին հրատարակչական փորձերը՝ «Ընթերցանության համար», ենթարկվեցին գրաքննության։ Պատմվածքների, պատմվածքների, բանաստեղծությունների և հանրաճանաչ հոդվածների ժողովածու բոլոր տարիքի երեխաների համար» (1866), «Ռուսական օրացույց» (1873): Իսկ ավելի ուշ, արդեն համառուսաստանյան համբավ ձեռք բերելով, նրա հրատարակչությունը ստիպված է եղել ենթարկվել գրաքննության կանոններին, ուստի, հրատարակելով Ա. Ն. Ռադիշչևի «Ուղևորություն Սանկտ Պետերբուրգից Մոսկվա» (1888) աշխատությունը, Ս. - և բարձրացրեց գինը՝ 25 ռուբլի մեկ գրքի համար: 1889 թվականին նա դժվարություններ ունեցավ Ն.Ս. Ուվորինի դրամատիկական ստեղծագործությունները նույնպես ենթարկվել են գրաքննության խստացման. օրինակ, նրա «Կանանց որսը» (1886) պիեսը գրաքննության խնդրանքով վերանվանվել է «Տատյանա Ռեպինա»: Բայց հենց Սուվորինին հաջողվեց ստանալ դրամատիկ գրաքննության հավանությունը և առաջին անգամ բեմադրել Գ. Հաուպտմանի «Հաննել» և Լ.Ն. Տոլստոյի «Խավարի ուժը»: 1876 ​​թվականի փետրվարին Սուվորինը Վ.Ի.Լիխաչովի հետ ձեռք բերեց «Նովոե վրեմյա» թերթը։ Սուվորինի «Նոր ժամանակի» առաջին համարը լույս է տեսել 1876 թվականի փետրվարի 29-ին։ Խմբագրությունը ձևակերպել է նոր խմբագիրների տեսակետները օրաթերթի դերի և խնդիրների վերաբերյալ։ «Նոր ժամանակի» ուղղությունը հայտարարվեց անսպասելի՝ «սրտից». այս հայեցակարգը երկար տարիներ կպչում էր և՛ հրատարակությանը, և՛ հրատարակչին: Սկզբում թերթը կոնկրետ քաղաքական ծրագիր չուներ. Հրատարակության դիրքորոշումը կազմել են «Բաց ուղղություն» և «գրական խորհրդարան»։ Սա հաճախ հակասությունների էր հանգեցնում նույն թվերի ներսում: Օրինակ, հազվադեպ չէր տեսնել միմյանց բացառող հոդվածներ, որոնք համադրվում էին Կ. Պ. Բեստուժևի կողմից՝ Ռյումինի կողմից, ով պնդում էր կանանց համար բարձրագույն դասընթացների անհրաժեշտությունը և Ա. Ա. Դյակովը, ով ծաղրում էր ռուս կին գիտնականներին: Ակնհայտ է, որ Սուվորինի համար հրատարակչական բիզնեսում կոմերցիոն նկատառումները վեր էին «կուսակցականից»։ Որոշ ժամանակ նա ինքը հավանաբար հավատում էր սեփական անկախությանը, կարծիքի ազատություն թույլատրող տեղեկատվական հրապարակման հնարավորությանը։ Մինչև 1881 թվականը թերթն ավելի շատ առանձնանում էր ազատական ​​հայացքներով։ «Նոր ժամանակի» նպատակներից մեկն էլ պետական ​​քաղաքականությանն աջակցող հասարակական կարծիքի ձևավորումն էր։ Այս նպատակին թերթը հասավ առաջին հերթին Սուվորինի «Փոքրիկ նամակների» օգնությամբ. zemstvo-ի մասին հոդվածներ, որոնք ընդգծում են zemstvo-ի ինքնակառավարման կենտրոնական գերատեսչությունների հետ միավորման անհրաժեշտությունը. Ռուսաստանի միավորումը ջատագովող ծայրամասերից ստացված նամակագրությունը և այլ հրապարակումներ։ Այնուամենայնիվ, «Նոր ժամանակին» չհաջողվեց հասնել քաղաքական կողմնակալությունից հայտարարված ազատությանը. Թերթի «անկեղծ» ուղղությունը վերջնականապես ձևավորվեց որպես պահպանողական։ Առաջատար է դառնում ազգային գիտակցության գաղափարը։

Դրանից հետո նա պետք է մրցեր խոշոր ոսկե մեդալ ստանալու համար և դրա հետ կապված գանձարանի հաշվին օտար երկրներ մեկնելու իրավունքը։ 1860 թվականին ազատվել է հանքարդյունաբերության պարտադիր ծառայությունից։ 1863 թվականին մի քանի ընկերների հետ, ովքեր չէին ցանկանում աշխատել տվյալ մրցութային թեմայով, նա թողեց ակադեմիան և մասնակցեց Սանկտ Պետերբուրգի արվեստագետների արտելի ձևավորմանը, որի ղեկավարությամբ մնաց Ի.Ն անդամ մինչև դրա փլուզումը։ 1870 թվականին Կորզուխինը դարձավ Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի հիմնադիր անդամ։ Որպես արվեստագետների արտելի և Պերեդվիժնիկի ասոցիացիայի հիմնադիր անդամ, Կորզուխինը դեմ էր ակադեմիայի և արվեստի պաշտոնական համակարգի հետ չափազանց կտրուկ խզմանը: Նա չի մասնակցել գործընկերության ցուցահանդեսներին։ 1864 թվականից Ա.Ի. Կորզուխինը դարձավ Նկարիչների խրախուսման ընկերության ուսուցիչ Նա չի մասնակցել Գործընկերության ցուցահանդեսներին, բայց նրա ամբողջ աշխատանքը զարգացել է նույն ուղղությամբ, ինչ թափառականների արվեստը։ 1865 թվականին «Արթնացեք գյուղի գերեզմանատանը» նկարի համար Ակադեմիան նրան շնորհեց 1-ին աստիճանի նկարչի կոչում, իսկ 1868 թվականին «Ընտանիքի հոր վերադարձը տոնավաճառից» նկարի համար ճանաչեց նրան։ որպես ակադեմիկոս։ Անխոնջ աշխատելով՝ Կորզուխինը չթողեց, որ տարին անցնի առանց իր աշխատանքներով ակադեմիական ցուցահանդեսներին ներկայանալու։ Դրանցում դիտարկման հազվագյուտ շնորհով ու ժողովրդական կյանքի իմացությամբ նա փոխանցեց բնորոշ տեսակներՌուս հասարակ մարդիկ, առևտրականները, արհեստավորներն ու միջին խավը՝ նրանց կապելով ճշմարտությամբ և կյանքով լի տեսարանների մեջ։ 1860-ական թվականներին ի հայտ եկավ նկարչի «դասական պերեդվիժնիկի» գեղանկարչության ոճը՝ մանրամասն գեղանկարչական-վեպի ոճ, որն արձանագրում էր առօրյայի և սովորական մարդկանց առօրյայի տխուր ու ուրախ կողմերը։ Ալեքսեյ Իվանովիչի նկարներում աշխարհիկ և կրոնական թեմաները սերտորեն գոյակցում էին: Իր ստեղծագործություններում Կորզուխինը, ցույց տալով լավ գիտելիքժողովրդական կյանքը, փոխանցել է ռուս հասարակ ժողովրդի, վաճառականների, արհեստավորների և միջին խավի բնորոշ տեսակները։ Երբեմն նրա նկարների մեջ կարելի է գտնել հազվագյուտ դիմանկարներ, օրինակ՝ Ռոմանովների տան մարդկանց: Հիմնականում զբաղվելով ժանրային գեղանկարչությամբ՝ Կորզուխինը նաև դիմանկարներ և կրոնական կերպարներ է վերցրել։ Դրանք նկարվել են Մոսկվայի Քրիստոս Փրկիչ տաճարում, գլխավոր զոհասեղանի կամարներից մեկի վերևում՝ Աստվածածնի «Խոսքը մարմին դարձավ» պատկերակը և եկեղեցու չորս հայրերի դեմքերը, եկեղեցու նկարը: Քրիստոսի Համբարձումը Ղրիմում Ֆորոսի վերևում, պատի նկարը Ելեց տաճարում (վերին գմբեթը, առագաստները, պատի նկարները պատկերապատման վերևում, սրբապատկերների վերին շարքը հենց պատկերասրահում և կենտրոնական պատկերը՝ «Քրիստոսի խաչելությունը» «Ելեցու Աստվածամայրը»): Աշխատանքները՝ A.I. Կորժուխինի աշխատանքները ցուցադրվել են Լոնդոնի համաշխարհային ցուցահանդեսներում (1862, 1872), Ֆիլադելֆիայում (1876), Փարիզում (1878), Եկատերինբուրգի Սիբիր-Ուրալյան գիտաարդյունաբերական ցուցահանդեսում (1887): Դառնալով պոպուլիստ հեղափոխականների կողմից կայսր Ալեքսանդր II-ի սպանության ակամա վկան՝ Ալեքսեյ Իվանովիչ Կորզուխինը ծանր նյարդային ցնցում ապրեց։ Այդ ժամանակվանից արտիստը շատ հիվանդ էր, թեև շարունակում էր ակտիվորեն աշխատել՝ կատարելով «Վերջին ընթրիքը» տաճարՌիգայում և 13 պատկեր այս տաճարի գավթի համար։ Ալեքսեյ Իվանովիչը մահացել է Սանկտ Պետերբուրգում 1894 թվականի հոկտեմբերի 18-ին։ Մոխիրը 1940 թվականին Նիկոլսկոյե գերեզմանոցից տեղափոխվեց Սուրբ Երրորդություն Ալեքսանդր Նևսկու Լավրայի արվեստի վարպետների նեկրոպոլիս:

Հիացած հին հռոմեական քաղաքակրթության գեղեցկությամբ և հատկապես առօրյա կյանքի մանրամասներով, նա սկսեց արդյունավետ ուսումնասիրել Հին Հռոմը։ Ալմա-Թադեմայի համար հռոմեական (և ավելի փոքր չափով հունական) հնէաբանությունը, նկարչությունը և մշակույթը դարձան ողջ կյանքի կիրքը: Հետաքրքրություն հին Հռոմտեսանելի է Ալմա-Թադեմայի շատ գործերում: Ալմա-Թադեման իր նկարների ճշմարտացիության և համոզիչ լինելու համար պարտական ​​է առաջին հերթին հնագիտության իր հիմնավոր իմացությանը: Նկարիչը հիանալի գիտեր, թե ինչպես էին հագնվում հին հռոմեացիները, ինչպիսին էր զորքերի սպառազինությունը, ինչ տեսք ունեն սովորական քաղաքացիների տները, պատրիկական վիլլաները, արհեստավորների արհեստանոցները, շուկաներն ու բաղնիքները։ Ալմա-Թադեման ուսումնասիրել է տաճարների ավերակները, մանրամասն ծանոթացել քահանաների պարտականություններին, հնության ընթացքին. ծիսական ծեսեր, մատաղների և տոնական թափորների կարգը։ Երբ 19-րդ դարի 70-ականներին Ալմա-Թադեման տեղափոխվեց Անգլիա, նրա նկարչական ոճն արդեն ձևավորվել էր, և գիտակները ոգևորությամբ ողջունեցին տաղանդավոր նկարչի նոր աշխատանքները։ Նկարչի էկզոտիկ տանը՝ Լոնդոնում, կարելի էր սեփական աչքով տեսնել բոլոր այն հայտնի լողավազանները՝ մարմարե նստարաններով և սյուներով, հնաոճ իրերով և խալաթներով, որոնք հայտնի են նրա նկարներից: Պատկերելով լոգարաններ, ամֆիթատրոններ և տների ատրիումներ՝ նա կյանքից նկարել է այն, ինչ իրականում եղել է իր «հին հռոմեական» տանը։ Ֆիլմերի անխռով գեղեցկությունը, ինչպիսիք են «Պատասխանատուփը» և «Արծաթե ֆավորիտները», ստեղծում է հանդիսատեսի մեջ անտեսանելի ներկայության յուրահատուկ մթնոլորտ: Վաղ, այսպես կոչված, «Պոմպեյան շրջանից» մինչև իր ավելի ուշ, ավելի սենտիմենտալ ստեղծագործությունները, Ալմա-Թադեման մեզ թողեց գեղեցիկ, ոգեշնչող նկարների ժառանգություն: Լոուրենս Ալմա-Թադեման մահացել է 1912 թվականի հունիսի 28-ին Գերմանիայի Վիսբադեն քաղաքում։

Այո, կար ևս մեկ Վոլկոնսկի, ով ապրում էր աղմկոտ ու փայլուն, խոնարհվում էր թատրոններում, վայելում հանդիսատեսի ծափահարությունների որոտը, ունայն ու վատնող։ Սա նույն բարձրահասակ արքայազն Վոլկոնսկին էր, ով ժամանակին գրավեց թատերական աշխարհի ուշադրությունը հայտնի Ալեքսանդրինկայի բեմում բեմադրված օրիգինալ դրամատիկական էսքիզով: Այդ ժամանակից ի վեր թատրոնն ապրում էր նրա սրտում առաջին հերթին և անփոփոխ կրքոտ սեր, որտեղ նա և՛ հաճույք էր ստանում, և՛ հանգստություն՝ ևս մեկ վեպի վրա հյուծված աշխատանքից հետո: «Կայսրուհու մատանին» վեպի վերջին էջի թանաքը դեռ չի չորացել, նրա գրողի երևակայությունը դեռ գերված է այս սյուժեով, ինչպես արդեն, որպեսզի ազատվի իրեն, բեռնաթափի իր միտքն ու սիրտը։ նոր աշխատանքՄիխայիլ Նիկոլաևիչը շտապում է թատրոն։ Առանց երկար վարանելու, նա այստեղ քննարկում է հրատապ բեմական պատվերը և հեշտությամբ, խանդավառությամբ գրում է ոչ պակաս, քան չորս գործողությամբ «Ստրուկը» լիամետրաժ դրաման, այնուհետև մասնակցում է դրա արտադրությանը։ «Պապիկի գրառումներից» հետո՝ կրկին ներկայացում, այս անգամ «Քեռի Օլոմով» կատակերգությունը... Եվ այսպես, նրա բոլոր ստեղծագործական ուղի երկու Վոլկոնսկիներ քայլում էին ձեռք ձեռքի տված. մեկը պատմական վիպասան էր, ով գրեթե երբեք չէր լքել տասնութերորդ դարը, մյուսը փայլուն սրամիտ և հնարամիտ դրամատուրգ էր, որն ընդունակ էր և՛ ցնցելու, և՛ առեղծվածային: Վոլկոնսկու թատերական համբավը հասավ իր գագաթնակետին և նույնիսկ որոշ ժամանակ խավարեց նրա համբավը որպես արկածային և պատմական վեպերի հեղինակ այն տարում, երբ նրա «Վամպուկա, Աֆրիկայի արքայադուստր» օպերային ֆարսը բեմադրվեց մայրաքաղաքի Կուգելի «Կորեր» թատրոնում Հայելի» (1908)։ Այս պիեսը և ևս մեկը («Ռիչալովի շրջագայությունը») բախտավոր էին. դրանք ներկայացվեցին մեր օրերի ընթերցողներին «19-րդ դարի ռուս. », 1976): Ընդհանրապես, գրողի ստեղծագործությունն անարժանաբար մոռացության է մատնվել։ Երբ ծանր հիվանդությունից հետո Միխայիլ Նիկոլաևիչ Վոլկոնսկին մահացավ 57 տարեկանում (դա տեղի ունեցավ 1917 թվականի հոկտեմբերի 13-ին), միայն թատերական թերթերն ու ամսագրերը հայտնեցին տխուր լուրը ընթերցողներին։ «Crooked Mirror» թատրոնի սեփականատեր Ա Արքայազնը, ինչպես ասում են, «համոզված սևամորթ մարդ» էր, ոչ թե կարիերիստ, նա մինչև իր հոգու խորքը համոզված էր, որ Ռուսաստանին անհրաժեշտ է ինքնավարություն, ինչպես պողպատե օղակը Այդպիսի համոզմունքներով կարելի էր հիանալի կարիերա անել, բայց արքայազն Մ.Ն. 1891-ին Վոլկոնսկու երկու վեպերը մեկը մյուսի հետևից լույս տեսան, որոնք նշանավորեցին նրա մեծ համբավը որպես առաջին պատմական գեղարվեստական ​​գրողի, որպես իսկական «ռուսական Դումա»: Սրանք պատմա-արկածային ժանրի գործեր էին, որն այն ժամանակ նորություն էր ռուսական գրականության համար՝ «Մալթական շղթան» և «Արքայազն Նիկիտա Ֆեդորովիչը»։ Դրանք տպագրվում էին այն ժամանակվա ամենահայտնի «Նիվա» ամսագրի կողմից, որը հենց նոր էր աննախադեպ ընթերցանության վերելք ապրել՝ շնորհիվ Vs-ի հետաքրքրաշարժ վեպերի։ Ս. Սոլովյովա. հետո Niva-ի տպաքանակը քսանից հասավ հարյուր հազար օրինակի: Եվ ահա նոր բում․ Niva-ի բաժանորդների թիվը կրկին կտրուկ աճեց՝ այս անգամ Վոլկոնսկու վեպերի շնորհիվ։ (Ընդհանուր նշում ենք, որ հենց այդ ժամանակ էր Միխայիլ Նիկոլաևիչին առաջարկվել գլխավորել Նիվան): Ո՞րն է նրանց ժողովրդականության գաղտնիքը: Չէ՞ որ 19-րդ դարի ռուս ընթերցողին շատ էր փչացրել պատմական գեղարվեստական ​​գրականությունը։ Ռ.Զոտովը, Մ.Զագոսկինը, Գ.Դանիլևսկին, Է.Կառնովիչը, Ն.Կոստոմարովը, Է.Սալիասը, Դ.Մորդովցևը, Լ.Ժդանովը, Ն.Հայնցեն հաջողությամբ աշխատել են այս ժանրում Վոլկոնսկուց առաջ և միևնույն ժամանակ նրա հետ։ .. Եվ ցանկը կարելի էր շարունակել։ Անունների ու տաղանդների այս բազմազանության մեջ հե՞շտ էր ձեր տեղը գտնելը: Բայց այն պարզվեց, կարծես ինքն իրեն հայտնվեց: Փաստն այն է, որ թե՛ մանկության, թե՛ պատանեկության տարիներին Միխայիլ Նիկոլաևիչը շատ հետաքրքրված էր իր մորաքրոջ՝ ռուս ականավոր պատմաբան և արձակագիր, ռուսական միջնադարի փայլուն փորձագետ Եվգենի Պետրովիչ Կարնովիչի պատմություններով և գրքերով: Հիմա այս անունը հազարավոր անարժան մոռացվածների շարքում է։ Մեզ համար ամենևին էլ դժվար չէ պատկերացնել մի երիտասարդ գրողի, ով կարդացել է Կարնովիչի վեպերն ու հետազոտական ​​մենագրությունները և որոշել ուժերը փորձել շարունակել իր դժվարին աշխատանքը։ Վոլկոնսկու բուռն և լուրջ կիրքը իր նշանավոր նախահայրի գրքերի հանդեպ, ինչպես պարզվեց, երբեք չի մարել նրա մեջ, դա էր, որ շուտով ընկղմեց նրան հարյուր տարի առաջ ռուսների կյանքի զարմանալի, դեռևս քիչ հայտնի էջերում. աննախադեպ գաղտնիքների, հանելուկների, ինտրիգների, սխրագործությունների և արկածների մասին: Վոլկոնսկուն կարողացավ անմիջապես և գեղարվեստական ​​մեծ համոզիչությամբ փոխանցել առեղծվածի աուրան, որը շատ բնորոշ էր տասնութերորդ դարին։ Ընթերցողները դա հայտնաբերել են նրա առաջին վեպում՝ «Մալթական շղթա» (1891 թ.): Իրադարձությունների առեղծվածն ու բարդ միահյուսումը, որոնցում հայտնվում են գրքի հերոսները, գրավում են ընթերցողին հենց սկզբից: Այս հետաքրքրաշարժ պատմության ողջ բազմակողմանի սյուժեն նույնպես կենտրոնացած է առեղծվածի վրա: Վոլկոնսկու գրելու ոճի յուրահատկությունը հասկանալու համար մենք համառոտ կպատմենք ձեզ, թե ինչի մասին է նրա առաջին վեպը, որը, այսպես ասած, դարձավ մոդել, կոպիտ ուրվագիծ բոլոր հետագա վեպերի համար: Կարելի է որոշակի վստահությամբ ենթադրել, որ սիրավեպը սկսվել է թերթի մեկ պարբերությունից, որը գրավել է Վոլկոնսկու ուշադրությունը հնագույն «Երկու մայրաքաղաքների տեղեկագրում» 1789թ.-ի համար. ով ղեկավարում էր հարձակման աջ թեւը, որը նրան տվել էր իր վերադասները, նա կատարում էր հրահանգները գովելի ճշգրտությամբ և հմտությամբ՝ շտապելով ուր որ պետք է լիներ՝ մարտի սկզբից մինչև վերջ և ցույց տալով իր գերազանց քաջությունը։ » Ո՞վ է այս համարձակ Լիտտան: Գրողի որոնումները հանգեցրին վեպի հետաքրքիր սյուժեի ստեղծմանը։ ...Թուրք ծովահենների հաջող որսից հետո իտալական կորվետ Պելեգրինոն վերադառնում է իր հայրենի նավահանգիստ։ Նրա խիզախ հրամանատարը՝ կոմս Ջուլիո Լիտան, Մալթայի շքանշանի ասպետը, ձերբակալվում է Միլանում՝ իր նավատորմի պախարակումից հետո: Այնուամենայնիվ, ասպետի մեղքը` մաքրաբարոյության ուխտի խախտումը, ռուս բանագնաց կնոջ` ամենազոր Պոտյոմկինի զարմուհու` Եկատերինա Սկավրոնսկայայի հանդեպ սերը, ապացուցված չէ: Բայց կոմսը դեռ պատժվում է՝ նրան ուղարկում են, թեկուզ պատվավոր առաքելությամբ, Ռուսաստան։ Այստեղ, Եկատերինա II-ի, իսկ այնուհետև Պողոս I-ի արքունիքում, խիզախ նավաստիը հաջող կարիերա ունեցավ. երկար տարիներ բարեխիղճ ռազմածովային ծառայությունից հետո նա դարձավ առաջին աստիճանի նավի կապիտան, ռուսական նավատորմի թիկունքի ծովակալ, կրող Սուրբ Գեորգի շքանշանը։ Ասպետը հասնում է նաև անձնական երջանկության՝ այրիացած գեղեցկուհի Եկատերինա Սկավրոնսկայան դառնում է նրա կինը։ Ռուսաստանում օտարերկրացի Ջուլիո Լիտայի կյանքի պատմությունը հմտորեն հյուսված է ճիզվիտների և մասոնների գաղտնի պայքարի մեջ, կայսրուհի Եկատերինա II-ի և Պողոս I-ի պալատական ​​ինտրիգների մեջ, ովքեր փոխարինեցին նրան գահին իրական պատմական դեմքերին վեպում փոխանցվում են հեղինակի միանգամայն ընդունելի ստեղծագործական կամակորությամբ, ով ձգտում է զվարճացնել սյուժեն կազմակերպել, հասնել դրա բարձր դինամիզմին և լարվածությանը: Վոլկոնսկու գրեթե յուրաքանչյուր վեպի կենտրոնում փոքր թվացող մարդիկ են։ Բայց ընդհանրական պատմական նշանակության իրադարձությունների մեջ ներքաշվելով՝ նրանք կարծես թե բարձրանում և նշանակություն են ձեռք բերում նրանց հետ, ում ձեռքում են պետության իշխանությունն ու ճակատագիրը։ Վոլկոնսկին կարծես ձեռնամուխ եղավ գրել տասնութերորդ դարի ոչ պաշտոնական պատմությունը, պատմություն, որը տեղի է ունենում անընդհատ միստր Շանսի թելադրանքով, հակառակ տրամաբանությանը, հակառակ օրինաչափություններին: Երբեմն անցնում էին տասնամյակներ, մինչև բացահայտվեց նախկինում տեղի ունեցածի տրամաբանությունը և ապացուցվեցին օրինաչափությունները: Վոլկոնսկին ընթերցողին պատմեց իր գրելու հայեցակարգի այս հատկանիշի մասին արդեն իր անկման տարիներին՝ հրատարակության պատրաստելով իր պատմական արկածային վեպերի ամբողջական ժողովածուն (ավաղ, այն կարճվեց 1917 թվականին յոթերորդ հատորում): «Վաղուց ապացուցված է,- գրում է Միխայիլ Նիկոլաևիչը 1915 թվականին լույս տեսած «Երկու կյանք» վեպի նախաբանում, որ այսպես կոչված պաշտոնական պատմության հետ մեկտեղ կա նաև ոչ պաշտոնական, գաղտնի, միահյուսված մի շարք ինտրիգներից. և հարաբերությունները, որոնք պետք է բացահայտվեն և բացահայտվեն միայն շատ տարիներ հետո, և քանի՞ անգամ են պատահական թվացող երևույթների համար հանկարծակի նման հայտնագործությունները և միացրել այդ թվացյալ պատահական երևույթները մի հետևողական և տրամաբանորեն զարգացող շղթայի մեջ: » Սրան մնում է ավելացնել մեկ շատ նշանակալից պարզաբանում. Վոլկոնսկին վերականգնեց պատահական թվացող իրադարձությունների շղթան ոչ թե որպես պատմաբան, այլ որպես նկարիչ՝ ստեղծելով էներգետիկ, գրեթե դրամատուրգիկորեն սուր զարգացող պատմվածք՝ դարձնելով այն հատկապես զվարճալի։ «Աշխարհի շուրջ» ամսագիրը, 1903 թվականին իր ընթերցողներին ներկայացնելով Վոլկոնսկու գրքերը, շատ ճշգրիտ նշել է, որ դրանք «գործողության վեպեր են, որտեղ իրադարձությունները հաճախ համընկնում են գեղարվեստական ​​գրականության հետ, և առեղծվածով լի բարդ սյուժեն մեզ շեղում է իրականությունից»: Գործողություն, գործողություն և կրկին գործողություն. սա Վոլկոնսկու ստեղծագործական կրեդոն է, որը նրան թույլ է տվել ընթերցողների համակրանքով և նախասիրություններով գերազանցել բոլոր մյուս ժամանակակից գեղարվեստական ​​գրողներին, ովքեր, ինչպես նա, ընտրել են մեծերի գեղարվեստական ​​վարպետությունը: Ռուսական պատմություն . Բայց Վոլկոնսկուն դրանում օգնեց նաև ինքը տասնութերորդ դարը, որը նա սիրում էր, և որը շարունակում է մեծացնել ընթերցողների հետաքրքրությունը մինչ օրս: Տասնութերորդ դարի պատմությունը Վոլկոնսկու վեպերում հայտնվում է ոչ այն ժամանակագրական հաջորդականությամբ, որով այն իրականում տեղի է ունեցել: Կարելի է միայն ենթադրել, որ նա գրքերը ստեղծել է իր ձեռքն ընկած առաջնային աղբյուրների ոչ համակարգված, սիրողական ուսումնասիրության ընթացքում, ինչպես նաև փաստաթղթերից քաղված պատմական որոշ դրվագների մեջ: Ռուսական պատմության որոշ էջեր երկար ժամանակ չգրավեցին գրողի ուշադրությունը, և արդյունքում ընթերցողները ստացան նրա վեպերից մեկը կամ երկուսը, օրինակ, Եղիսաբեթ Պետրովնայի թագավորության մասին (թեև «Կայսրուհու մատանին» վեպը. լավագույններից մեկը): Վոլկոնսկին ծայրահեղ բացասական վերաբերմունք ուներ Եկատերինա II-ի նկատմամբ, ինչի պատճառով էլ ամեն կերպ խուսափում էր նրա մասին գրել։ Բայց տասնութերորդ դարում Վոլկոնսկին ուներ նաև իր կրքերը, որոնց նա անընդհատ դիմում էր իր ողջ կյանքի ընթացքում։ Սա Բիրոնն է և բիրոնիզմը, կոմս Կալիոստրոն և այլ մոգեր, միստիկներ, մասոններ (Վոլկոնսկին ինը վեպ ունի նրանց մասին), և վերջապես Պողոս I-ի դարաշրջանը, որի մասին նա գրել է յոթ գիրք: «Ինչու՞ է այդքան շատ Պավելի մասին»: - այս հարցը գրողին շատ հաճախ էին տալիս։ Ի վերջո, նա ստիպված եղավ բացատրություն տալ իր վերջին վեպի՝ «Պողոս կայսեր ծառան» (1916) վեպի առաջաբանում։ Համառոտ ներկայացնենք Վոլկոնսկու փաստարկները, քանի որ դրանք մեզ, ովքեր կարդում են նրա վեպերը, կօգնեն հասկանալ հեղինակի դիրքորոշումը։ Նախ, Վոլկոնսկին ափսոսանքով, և գուցե իրավացիորեն, պնդում է, որ «դեռևս չկա կայսր Պավել Պետրովիչի կարճատև գահակալության իրական լուրջ նկարագրությունը»: Ինչո՞ւ է սա այդպես։ Այո, քանի որ, հեղինակը կարծում է, որ նախ՝ «մենք շատ մոտ ենք այս ժամանակին, և այն մեզ համար դեռ չի անցել պատմական հեռանկար», և երկրորդ՝ նա այնուհետև վճռականորեն հայտարարում է. «Մեր պատմական գիտությունը մինչ այժմ զարգացած է. անկյան տակ՝ նրանց տեսանկյունից, ովքեր պատճառ ունեին չսիրել Պավել Պետրովիչին»։ Եվ այնուհետև Վոլկոնսկին մանրամասն ուսումնասիրում է Ն. Շիլդերի «Կայսր Պողոս Առաջինը» մենագրությունը, որը, նրա կարծիքով, «չափազանց միակողմանի է և գրված է կանխակալ նպատակներով, որպեսզի ոչ առանց. մի տեսակ սնահավատության շոշափում է ապացուցելու, որ Պավել Պետրովիչի վաղաժամ մահը, ինչպես ասում է Շիլդերը, տրամաբանական հետևանքն էր 1742 թվականին կատարված «չար արարքի»՝ դժբախտ փոքրիկ Իվան Անտոնովիչին գահից զրկելով»։ «Իհարկե, լուրջ պատմաբանը չպետք է խորանա նման ֆանտաստիկ շեղումների մեջ», - գրում է Վոլկոնսկին: Նրա պարտականությունն է «գիտական ​​տեսնողի բնազդով կռահել վերլուծվող անցյալի և հետագա և ապագա իրադարձությունների միջև կապը, բայց դա այդպես չէ, հատկապես Շիլդերի աշխատանքում, որը պարզվեց, որ ի վիճակի չէ հանել այն առօրյայի բաժակներ, որոնք ակնհայտորեն կանխորոշում են, որ այն ամենը, ինչ արվել է Եկատերինա II-ի օրոք, հիանալի էր և գերազանց, և, հետևաբար, պետք է ծառայի որպես չափանիշ Ռուսաստանի պատմության բոլոր տվյալները գնահատելու համար»: Վոլկոնսկին իր վրա վերցնում է քաջություն՝ կանգնելու այն պատմաբանների կողքին, ովքեր Եկատերինա II-ի ներքին և արտաքին քաղաքականության քննադատական ​​վերագնահատման կողմնակիցներ են։ Ռուսաստանը մխրճվեց պետական ​​սարսափելի պարտքերի մեջ, որոնք հնարավոր չեղավ մարել անգամ հարյուր հիսուն տարի անց։ Պողոս I-ը ժառանգել է «այդ անառակությունը և այդ քաոսը պետական ​​կառավարմանոր գոյություն ուներ Եկատերինայի օրոք։ Այստեղ մեր վիպասանը չի կարող զերծ մնալ հիանալուց, թե ինչ ահռելի աշխատանք է ստիպել կատարել նոր կայսրը և ինչ խափանում է նա ձեռնարկել՝ քաղաքական համակարգը որոշակի ուղղությամբ մտցնելու համար։ Վոլկոնսկի, - ընդհանրապես չգնաց աշխատանքի, զինվորականները՝ հագնված մոդայիկ կաֆտաններով և սփռոցներով, գնացքով շրջում էին վագոններով՝ վարելով անկարգություններ, անտեսելով իրենց զինվորական պարտականությունները, Պողոս I-ը պահանջում էր, որ պաշտոնյաները ներկայանան հերթապահության համար Առավոտյան կարգի հրավիրեց սպաներին, ինչը, իհարկե, առաջացրեց երկուսի վրդովմունքն ու դժգոհությունը. ամբողջ Ռուսաստանում: Նրանք խենթությամբ, անթաքույց գոռգոռոցով ստեցին Պավել Պետրովիչին»: Վոլկոնսկին իր վեպերով պարտավորվեց ապացուցել, որ պետական ​​կարգը, որը Պողոս I-ին հաջողվեց հաստատել իր թագավորության կարճ ժամանակահատվածում, «այնքան ուժեղ էր և այնքան համահունչ մեր ոգուն, որ. չնայած իր բոլոր թերություններին, որոնք առաջացել են այն շտապողականությունից, որով այն ներմուծվել է, մինչ օրս մնացել է անփոփոխ իր հիմնական հատկանիշներով և թույլ է տվել Ռուսաստանին զարգանալ և ամրապնդվել, մնալ մեծ հզոր պետություն»: Ի դեպ, Վոլկոնսկին այն չէր: միայն մեկն է մասնակցել Պողոս I-ի պատմական վերականգնմանը: Նրանից առաջ, մասնավորապես, Վոլկոնսկին դա արեց փայլուն Վ. Ս. Սոլովևը իր «Չորս սերունդների տարեգրություն» վեպի ցիկլում Վերադառնալով Վոլկոնսկու գրելու ոճի առանձնահատկություններին, մենք պետք է հատկապես առանձնացնենք անմիջապես աչքի ընկնող մի առանձնահատկություն. Նրա գրեթե բոլոր գրքերում մենք անընդհատ բախվում ենք, թե ինչ, մի դետալ, որը ցնցել է գրողին, մեկ համեստ պատմական փաստ նրա երևակայության մեջ և գրչի տակ աճում են վեպի չափ՝ դառնալով դրա հակապատկերը: Ահա, մենք մինչև վերջ հետաքրքրված ենք, ուշադրությամբ հետևում ենք, թե ինչպես է Վոլկոնսկու կերպարներից մեկը՝ արքայազն Իվան Կոսոյը, փրկում Պետրոս I-ի դստերը՝ արքայադուստր Էլիզաբեթ Պետրովնային, կողոպուտից: Ապագա կայսրուհին քաջ փրկչին տալիս է ոսկե մատանի, որի շուրջը հետագայում կապվում է «Կայսրուհու մատանին» (1896) վեպի ողջ արկածային ինտրիգը։ «18-րդ դարի Համլետ» (1903) վեպի սյուժեն պտտվում է արքայազն Ռադովիչի առեղծվածային մահվան շուրջ։ Շատ տարիներ անց նրա մեծացած որդին՝ Դենիս Ռադովիչը, լավ հիմքեր ստացավ կասկածելու, որ իր մայրը, ինչպես նաև նրա զուգընկերը, կարող են մեղսակից լինել հոր սպանությանը։ Պողոս I-ը ներքաշված է այս առեղծվածային գործի քննարկման մեջ. տեսնելով երիտասարդ արքայազնին՝ ռուս Համլետին, ազնիվ, ազնիվ հոգի, կայսրը աջակցեց նրան և բարձրացրեց նրան՝ Դենիսին տանելով պալատական ​​ծառայության: «Դքսի եղբայրը» (1895) վեպը ընթերցողներին տանում է դեպի կայսրուհի Աննա Իոաննովնայի մահվանը հաջորդող տարիները, երբ Կուրլանդի դուքս Էռնստ Յոհան Բիրոնը 1740 թվականին գրավեց ռեգենտի իշխանությունը Ռուսաստանում։ Բայց Վոլկոնսկին իր վեպի համար չի ընտրում դարաշրջանի այս հիմնական իրադարձությունները. նրա համար դրանք միայն պատմական ֆոն են, շրջապատ: Իսկ հետաքրքրաշարժ պատմության կենտրոնում ժամանակավոր աշխատող Գուստավ Բիրոնի եղբայրն է՝ ծառայության մեջ հաջողակ, բայց սիրո մեջ անհաջող այս գեներալի հաղթանակն ու անկումը։ Վեպը կրկին բխում է մեկ կոնկրետ փաստից. գեղեցկուհի Նատալյա Օլունևան, որպեսզի ազատվի ամենազոր դուքսի եղբոր զայրացուցիչ պնդումներից, ստիպված է մտացածին ամուսնության մեջ մտնել աղքատ արքայազն Չարիկով-Օրդինսկու հետ, ով. , ինչպես պարզվեց, պատկառելի, համարձակ ու ազնիվ մարդ է։ Այս միությունը, բազմաթիվ փորձություններից հետո, անսպասելի երջանկություն բերեց նորապսակներին։ «Փնտրիր և կգտնես» (1904) վեպի համար Վոլկոնսկին կրկին ընտրում է մի շատ նշանակալից թեմա՝ պերֆեկբիլիստների առեղծվածային, մասոնական հասարակության գաղտնի պայքարը (նրանց գաղտնաբառը՝ «փնտրիր և կգտնես») ճիզվիտների գործակալների հետ։ Նապոլեոն Բոնապարտի անունից Ռուսաստան ներթափանցած հրամանը. վիճաբանել Պողոս I-ի և աքսորված թագավոր Լյուդովիկոս XVIII-ի միջև, ով ապաստան գտավ Միտաուում՝ շնորհիվ ռուս կայսրի հյուրընկալության։ Բայց Վոլկոնսկու այս բարդ քաղաքական ինտրիգի զարգացումը ներառում է ոչ թե խոշոր պատմական դեմքեր, այլ երկու երիտասարդ ընկերներ՝ նկարիչ Վարգինը և դոկտոր Գերիերը: Հենց նրանց օգնությամբ, ըստ գրողի վարկածի, հնարավոր եղավ խափանել ճիզվիտների մեքենայությունները: Ռուսաստանի պատմությունը տասնութերորդ դարում, իր ոչ պաշտոնական, անձնական առումով, կարծես թե կյանքի է կոչվում Վոլկոնսկու վեպերի էջերում և անհամեմատ ավելի տպավորիչ ու նշանակալից է, քան այն, ինչ արձանագրված է վավերագրական հավաքածուներում և ուսումնասիրված փորձագետների մենագրությունները։ Ինչն, ի դեպ, պետք է ապացուցվեր, քանի որ, ինչպես բոլոր պատմական վիպասանները, Վոլկոնսկին, գրելով դարի իր գեղարվեստական ​​արկածային պատմությունը, հետապնդում էր կարևոր, վեհ կրթական նպատակներ՝ գերել ընթերցողներին իր հայրենիքի հեռավոր անցյալով, բռնկվել դրանք հայրենասիրական զգացմունքների կենդանի բոց են, ինչպես նաև ցույց տալու, որ նույնիսկ այն վաղուց մարդկանց մեջ ամեն ինչից վեր էր գնահատվում քաջությունն ու ազնվականությունը, բարությունն ու ողորմությունը, սեփական պատվի ու արժանապատվության համար տեր կանգնելու կարողությունը։

Նրանք դասեր են տվել Ալեքսանդր Վասիլևիչի քրոջը՝ հետագայում հայտնի գրող կոմսուհի Սալհաս դե Տուրնեմիրեին (Եվգենիա Տուր)։ 1840-ական թվականներին Սուխովո-Կոբիլինը սովորել է Մոսկվայի համալսարանի ֆիզիկամաթեմատիկական բաժնում, որն ավարտել է 1838 թվականին։ Այնուհետև նա հետաքրքրվել է փիլիսոփայությամբ, որը հետագայում սովորել է Բեռլինում և Հայդելբերգում։

Սուխովո-Կոբիլինը շատ է ճանապարհորդել և Փարիզում գտնվելու ընթացքում ծանոթացել է Լուիզ Սիմոն-Դեմանշի հետ, ով դարձել է նրա սիրուհին։ Սա նրա համար ճակատագրական դարձավ Սուխովո-Կոբիլինի կենսագրությունը. Այնուհետև տեղի են ունեցել մի շարք հանգամանքներ, որոնցում նա ներգրավվել է նրա սպանության գործին։ Նա յոթ տարի դատավարության ու հետաքննության տակ էր, երկու անգամ ձերբակալվել էր։ Ոստիկանության և դատական ​​իշխանությունների ագահությունը, որոնք հասկացան, որ այստեղ կարող են փող աշխատել, ազդեց այն բանի վրա, որ Սուխովո-Կոբիլինը և նրա ճորտերը, որոնցից խոշտանգումների միջոցով խլվեց երևակայական հանցագործություն կատարելու խոստովանությունը, գտնվում էին ծանր աշխատանքի եզրին։ . Երիտասարդ կալվածատերը և նրա ծառաները ազատվեցին անարժան պատժից միայն ապացույցների բացակայության, հսկայական գումարների և մեծ կապերի պատճառով։ Գործը փակվելուց հետո նա ասաց, որ եթե փող ու կապ չունենա, վաղուց «Սիբիրում կփչանար»։ Սակայն աշխարհիկ լուրերը դեռ վերագրում էին այս հանցագործությունը նրան։

Երբ նա բանտում էր, վատ մտքերից շեղվելու համար նա ստեղծեց առաջին և ամենահայտնի պիեսը, որը կոչվում էր «Կրեչինսկու հարսանիքը»: Դրա դրամատուրգը գրել է 1850-1854 թվականներին։ Այն ընդհանուր հիացմունք առաջացրեց գրական շրջանակներում, և մի քանի տարի անց այն բեմադրվեց Մալի թատրոնում՝ Շումսկու շահեկան ներկայացմամբ և դարձավ թատրոնի ամենաերգացանկը: Երեք պիեսներ («Տարելկինի մահը», «Գործը», «Կրեչինսկու հարսանիքը») հրատարակվել են 1869 թվականին «Անցյալի նկարներ» վերնագրով։

Յանգի նվիրվածությունը հորը ցմահ էր, և նրա հետ հարաբերությունները, թվում է, նրա համար նորմ էին բոլոր մյուս հարաբերություններում, ներառյալ ամուսնությունը: Նա ծնվել է կրոնական ընտանիքում և մկրտվել Անգլիայի եկեղեցում: Ջոն Քեբլի ծխական քահանա, Հարսլիի փոխանորդ 1835 թվականից, մերձավոր հարևան և Օքսֆորդի շարժման առաջնորդներից մեկը։ Յանգը իրեն երբեմն անվանում են «Օքսֆորդի շարժման վիպասան», և նրա վեպերը հաճախ արտացոլում են անգլո-կաթոլիկության արժեքներն ու մտահոգությունները Նոր ծխական համայնքը ստեղծվեց Օտտեբերնի ծխից հարավ՝ աջակցելու Իսթլի և Բարտոն գյուղերին, որոնք գումար են նվիրաբերել ծխական եկեղեցուն Յանգը մահացել է իր հայրենի քաղաքում 1901թ. մայիսի 24-ին: Նրա մահախոսականում ասվում է. և հատկապես նրա խեղճ հարևանները գիտեին նրա բնավորության ուժն ու հմայքը, հետևաբար, արքեպիսկոպոս Բենսոնն իր օրագրում գրել է. Բայց, իհարկե, որպես գրող, միսս Յանգը նույնպես կհիշվի։ Նա ուներ հնարամիտ միտք և սուր գրիչ, և միայնակ գրած կամ խմբագրած գրքերի ցանկը հավանաբար լրացնում է The Times-ի գրեթե ամբողջ սյունակը: Նա գրել է հիմնականում երիտասարդների, հատկապես երիտասարդ աղջիկների համար, և նրա գրքերը ոչ միայն մաքուր են, այլև նա ամուր նվիրվածություն ունի քրիստոնեական վարդապետության և պրակտիկայի վերաբերյալ Բարձր Եկեղեցու տեսակետին:

Գրելու կարիերա

Նա սկսել է գրել 1848 թվականին և իր երկար կյանքի ընթացքում հրատարակել է մոտ 160 ստեղծագործություն, հիմնականում՝ վեպեր։ Նրա առաջին կոմերցիոն հաջողությունը The Rendcliffe Estates-ն էր (1853): Նա իր վեպերից ստացված շահույթն օգտագործում էր բարեգործական գործունեությամբ զբաղվելու համար։ Յանգը նաև քառասուն տարվա հիմնադիրն ու խմբագիրն էր «The Monthly Packet» ամսագրի (հիմնադրվել է 1851 թվականին) տարբեր ընթերցողներով, բայց ուղղված բրիտանացի անգլիկան աղջիկներին (մ. վերջին տարիներինայն ուղղված էր ընթերցողների մի փոքր ավելի լայն շրջանակի): Նրա ամենահայտնի գործերից են «Ռենդկլիֆի կալվածքը», «Գերի առյուծը» և «Հապալասը արծիվների բնում»: կանանց կրթությունև այդպիսով, անուղղակիորեն, հանգեցրեց Բրոմլիի Աղջիկների աբոտների դպրոցի ստեղծմանը: Նրա մահից հետո նրա ընկերը, օգնականը և համագործակիցը՝ Քրիստաբել Քոլերիջը, հրատարակեց Շառլոտ Մերի Յանգի կենսագրությունը (1903 թ.)։

Հեղինակություն

Յանգի ստեղծագործությունը լայնորեն ընթերցվել և հարգվել է XIX դարում: Նրա երկրպագուների թվում էին Լյուիս Քերոլը, Ջորջ Էլիոթը, Ուիլյամ Գլադստոնը, Չարլզ Քինգսլին, Քրիստինա Ռոսսետին, Ալֆրեդը, Լորդ Թենիսոնը և Էնթոնի Թրոլոպը։ Ուիլյամ Մորիսը և Էդվարդ Բըրն-Ջոնսը միմյանց համար բարձրաձայն կարդացին «Ռենդկլիֆի կալվածքները»: Յանգի ստեղծագործությունները դրականորեն ընդունվեցին Ջեյն Օսթենի, Օնորե դը Բալզակի, Գուստավ Ֆլոբերի և Էմիլ Զոլայի կողմից։ Յանգի աշխատանքները քիչ են ուսումնասիրվել, բացառությամբ The Rendcliffe Estate-ի։