Ստեղծագործության հայեցակարգը. Ստեղծագործական մասնագիտություններ

Ստեղծագործությունը մարդու գործունեության գործընթաց է, որի արդյունքը նոր որակի նյութական և հոգևոր արժեքների ստեղծումն է, որն առանձնանում է յուրահատկությամբ, ինքնատիպությամբ և ինքնատիպությամբ: Այն առաջացել է հին ժամանակներում։ Այդ ժամանակից ի վեր նրա և հասարակության զարգացման միջև գոյություն ունի անքակտելի կապ։ Ստեղծագործական գործընթացը ներառում է երևակայություն և հմտություն, որոնք մարդը ձեռք է բերում գիտելիքներ ձեռք բերելու և դրանք գործնականում կիրառելու միջոցով։

Ստեղծագործությունը ակտիվ վիճակ է և մարդու ազատության դրսևորում, ստեղծագործական գործունեության արդյունք, այն ի վերուստ տրված նվեր է մարդուն։ Պարտադիր չէ լինել մեծ և տաղանդավոր ստեղծագործելու, գեղեցկություն ստեղծելու և մարդկանց սեր ու բարություն հաղորդելու համար իրենց շրջապատող ամեն ինչի նկատմամբ: Այսօր ստեղծագործական գործունեությունը հասանելի է բոլորին, քանի որ կան արվեստի տարբեր տեսակներ, և յուրաքանչյուրը կարող է ընտրել իր ցանկությամբ զբաղմունքը։

Ո՞վ է համարվում ստեղծագործող մարդ:

Սրանք միայն նկարիչներ, քանդակագործներ, դերասաններ, երգիչներ և երաժիշտներ չեն։ Ցանկացած մարդ, ով իր աշխատանքում օգտագործում է ոչ ստանդարտ մոտեցումներ, ստեղծագործ է։ Նույնիսկ տնային տնտեսուհին կարող է այդպիսին լինել։ Հիմնական բանը սիրել ձեր աշխատանքը և ձեր հոգին դնել դրա մեջ: Համոզված եղեք. արդյունքը կգերազանցի ձեր բոլոր սպասելիքները:

Դեկորատիվ ստեղծագործություն

Սա պլաստիկ արվեստի տեսակ է, որը ներառում է դեկորատիվ ձևավորումինտերիեր (սենյակի ձևավորում՝ օգտագործելով մոլբերտ նկարչություն) և արտաքին (վիտրաժների և խճանկարների օգտագործմամբ), դիզայնի արվեստ (արդյունաբերական գրաֆիկայի և պաստառների օգտագործմամբ), կիրառական արվեստ:

Ստեղծագործության այս տեսակները բացառիկ հնարավորություն են ընձեռում ծանոթանալու իրենց ժողովրդի մշակութային ավանդույթներին, խթանելու հայրենասիրության զգացումը և մեծ հարգանքը մարդկային աշխատանքի նկատմամբ: Ստեղծագործական արտադրանքի ստեղծումը սեր է սերմանում գեղեցկության հանդեպ և զարգացնում տեխնիկական կարողություններն ու հմտությունները:

Կիրառական ստեղծագործականություն

Սա ժողովրդական դեկորատիվ արվեստ է, որը նախատեսված է զարդարելու մարդկանց կյանքն ու առօրյան առօրյա կյանքկախված իրենց պահանջներից։ Իրեր պատրաստելը որոշակի ձևև նպատակը, մարդը միշտ գտնում է դրանց կիրառությունը և փորձում է պահպանել նրանց մեջ երևացող գրավչությունն ու գեղեցկությունը: Արվեստի առարկաները ժառանգաբար փոխանցվում են՝ նախնիներից մինչև հետնորդներ։ Նրանք ցույց են տալիս ժողովրդական իմաստություն, ապրելակերպ, բնավորություն. Ստեղծագործության ընթացքում մարդն իր հոգին, զգացմունքները, կյանքի մասին պատկերացումները դնում է արվեստի գործերի մեջ: Հավանաբար սա է պատճառը, որ նրանց կրթական արժեքը այդքան մեծ է։

Կատարելով հնագիտական ​​պեղումներ՝ գիտնականները տարբեր իրեր ու կենցաղային իրեր են գտնում։ Դրանք որոշում են պատմական դարաշրջանը, հարաբերություններն այդ հեռավոր ժամանակի հասարակության մեջ, պայմանները սոցիալական և բնական միջավայրերում, տեխնիկայի հնարավորությունները, ֆինանսական վիճակը, ժողովրդի ավանդույթներն ու հավատալիքները։ Ստեղծագործության տեսակները կարող են պատմել մեզ, թե ինչպիսի կյանք են վարել մարդիկ, ինչով են զբաղվել և հետաքրքրվել, ինչպես են առնչվում իրենց շրջապատող ամեն ինչի հետ: Կիրառական արվեստի գործերի գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները մարդու մեջ սերմանում են հարգանք ազգի մշակույթի և ժառանգության նկատմամբ։

Դեկորատիվ և կիրառական արվեստ. Տեխնիկայի տեսակները

Կիրառական ստեղծագործության ի՞նչ տեսակներ կան: Նրանցից շատերը կան։ Կախված որոշակի ապրանքի արտադրության մեթոդից և օգտագործվող նյութից, առանձնանում են հետևյալ արհեստագործական տեխնիկան.

• Թղթի օգտագործման հետ կապված՝ ծիածանաթաղանթի ծալում կամ ծիածանի ծալում, թղթե պլաստմասսա, ծալքավոր խողովակներ, քվիլինգ, օրիգամի, պապիե-մաշե, գրանցամատյանում, դաջվածք, հարդարում:
• Հյուսելու տեխնիկա՝ գանուտել, ուլունքապատում, մակրամե, բոբին հյուսում, թակում կամ հանգույց հյուսում:
• Նկարչություն՝ Ժոստովո, Խոխլոմա, Գորոդեց և այլն։
• Նկարչության տեսակները` բատիկ - նկարչություն գործվածքի վրա; վիտրաժներ - ապակե նկարչություն; նամականիշ և սպունգ տպագրություն; նկարչություն արմավենու և տերևների տպագրությամբ; զարդ - նախշերի տարրերի կրկնություն և փոփոխություն:
• Գծանկարների և պատկերների ստեղծում. ներկի փչում խողովակի միջով; guilloche - այրել օրինակը գործվածքների վրա; խճանկար - փոքր տարրերից պատկեր ստեղծելը; թելային գրաֆիկա - կոշտ մակերեսի վրա թելերով պատկեր պատրաստելը:
• Գործվածքի ասեղնագործության տեխնիկա՝ պարզ և բուլղարական խաչաձև կար, ուղիղ և թեք ատլասե կար, գոբելեն, գորգի և ժապավենի ասեղնագործություն, ոսկյա ասեղնագործություն, կտրվածք, պարկի կարում և շատ ուրիշներ:
• Գործվածքի վրա կարում `կարկատել, ծածկոց, ծածկոց կամ կարկատել; արտիճուկ, կանզաշի և այլն:
• Տրիկոտաժի տեխնիկա՝ պատառաքաղ; տրիկոտաժե ասեղների վրա (պարզ եվրոպական); Թունիսյան հյուսելը; ժակարդ, ֆիլե, գիպուր.
• Փայտի մշակման հետ կապված ստեղծագործության տեսակները՝ այրում, սղոցում, փորագրում։

Ինչպես տեսնում եք ինքներդ, կա հսկայական գումար տարբեր տեսակներարվեստների և արհեստների տեխնիկ. Դրանցից ընդամենը մի քանիսն են նշված այստեղ:

Ժողովրդական արվեստ

Ժողովրդի ստեղծած արվեստի գործերում հիմնականը ընտրված է և խնամքով պահպանված, ավելորդ բաների համար տեղ չկա. Նյութեր ժողովրդական արվեստօժտված է առավել արտահայտիչ հատկություններով. Այս արվեստը մարմնավորում է պարզությունն ու ճաշակը։ Ուստի այն դարձավ մարդկանց համար հասկանալի, սիրված ու հասանելի։

Հին ժամանակներից մարդիկ ձգտել են իրենց տները զարդարել ժողովրդական իրերով։ կերպարվեստ. Ի վերջո, նրանք պահպանում են արհեստավորի ձեռքերի ջերմությունը, ով հասկանում է բնությունը և հմտորեն ընտրում է միայն ամենագեղեցիկ իրերը իր առարկաների համար: Չհաջողված ստեղծագործությունները վերացվում են, կենդանի են մնում միայն արժեքավոր ու մեծերը:

Յուրաքանչյուր դարաշրջան ունի իր սեփական նորաձևությունը մարդու տան ինտերիերի համար, որն անընդհատ փոխվում է: Ժամանակի ընթացքում խիստ գծեր և ուղղանկյուն ձևեր. Բայց այսօր էլ մարդիկ գաղափարներ են քաշում անգին պահեստից՝ մարդկանց տաղանդներից:

Բանավոր ժողովրդական արվեստ

Սա բանահյուսություն է, որն արտահայտվում է գեղարվեստական ​​կոլեկտիվ ստեղծագործական գործունեության մեջ հասարակ մարդ. Նրա ստեղծագործություններում արտացոլված է ժողովրդի ստեղծած կյանքը, իդեալներն ու աշխարհայացքը։ Նրանք հետո գոյություն ունեն զանգվածների մեջ:

Ժողովրդական արվեստի տեսակները.

• Առակները բանաստեղծական մինի ստեղծագործություններ են՝ կարճ ռիթմիկ ասացվածքների տեսքով։ Հիմքը եզրակացությունն է, ուսուցումը և ընդհանրացված բարոյականությունը։
• Ասույթները խոսքի պատկերներ են կամ արտահայտություններ, որոնք արտացոլում են կյանքի երևույթները: Հաճախ կան հումորային գրառումներ.
• Ժողովրդական երգեր՝ հեղինակ չունեն կամ անհայտ է։ Նրանց համար ընտրված բառերը և երաժշտությունը ձևավորվել են որոշակի էթնիկ խմբի մշակույթի պատմական զարգացման ընթացքում:
• Չատուշկին ռուսական ժողովրդական երգեր են մանրանկարչությամբ, սովորաբար քառատողերի տեսքով, հումորային բովանդակությամբ։
• Հանելուկներ - դրանք հանդիպում են բոլոր ժողովուրդների շրջանում հասարակության զարգացման ցանկացած փուլում: Հին ժամանակներում դրանք համարվում էին իմաստության փորձություն:
• Պեստուշկի - մայրերի և դայակների կարճ մեղեդիներ բանաստեղծական ձևով:
• Մանկական ոտանավորները երգեր և ասացվածքներ են, որոնք ուղեկցում են երեխայի ձեռքերով և ոտքերով խաղերին:
• Կատակները բանաստեղծական ձևով զվարճալի կարճ պատմություններ են:
• Անհնար է պատկերացնել ժողովրդական արվեստի տեսակներն առանց վանկարկումների, որոնց օգնությամբ մարդիկ հեթանոսության տարածման ժամանակ դիմում են տարատեսակ բնական երևույթների՝ նրանցից պաշտպանություն խնդրելով կամ կենդանիներին ու թռչուններին։
• Հաշվիչ հանգերը փոքր ռիթմիկ հանգեր են: Նրանց օգնությամբ խաղի առաջատարը վճռական է տրամադրված։
• Լեզվի շրջադարձերը հնչյունների համակցության վրա կառուցված արտահայտություններ են, որոնք դժվարացնում են դրանք արագ արտասանելը:

Գրականության հետ կապված ստեղծագործականություն

Գրական ստեղծագործությունը ներկայացված է երեք տեսակի՝ էպիկական, քնարական և դրամատիկական։ Դրանք ստեղծվել են հին ժամանակներում, բայց այսօր էլ կան, քանի որ որոշում են մարդկային հասարակության կողմից գրականության առջեւ դրված խնդիրների լուծման ուղիները։

Էպոսի հիմքը արտաքին աշխարհի գեղարվեստական ​​վերարտադրությունն է, երբ բանախոսը (հեղինակը կամ պատմողը ինքը) հաղորդում է իրադարձությունները և դրանց մանրամասները որպես անցյալ և հիշված մի բան՝ միաժամանակ դիմելով գործողությունների դրվածքի և երևույթի նկարագրություններին։ կերպարները, իսկ երբեմն էլ՝ պատճառաբանելով: Երգերը գրողի զգացմունքների ու մտքերի անմիջական արտահայտությունն են։ Դրամատիկական մեթոդը համատեղում է առաջին երկուսը, երբ կերպարները ամենաշատն են տարբեր կերպարներներկայացվել է մեկ պիեսում՝ ուղղակի քնարական ինքնաբացահայտմամբ։

Գրական ստեղծագործությունը, որը ներկայացված է էպոսով, քնարականությամբ և դրամատիկականությամբ, լիովին բացահայտում է անսահման հնարավորություններմարդկանց կյանքի, նրանց գիտակցության խորը արտացոլման համար։ Յուրաքանչյուր գրական ժանր ունի իր ձևերը.

• Էպոս - առակ, բանաստեղծություն, բալլադ, պատմվածք, պատմվածք, վեպ, էսսե, գեղարվեստական ​​հուշագրություն։
• Լիրիկական - ձոն, էլեգիա, երգիծանք, էպիգրամ:
• Դրամատիկական - ողբերգություն, կատակերգություն, դրամա, վոդևիլ, կատակ, բեմ.

Բացի այդ, ցանկացած տեսակի պոեզիայի առանձին ձևերը բաժանվում են խմբերի կամ տեսակների: Օրինակ՝ գրական ստեղծագործության տեսակը էպիկական է։ Ձևը վեպ է։ Տեսակները՝ սոցիալ-հոգեբանական, փիլիսոփայական, ընտանեկան, արկածային, երգիծական, պատմական, գիտաֆանտաստիկ:

Ժողովրդական արվեստ

Սա տարողունակ հայեցակարգ է, որը ներառում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործության տարբեր ժանրեր և տեսակներ։ Դրանք հիմնված են ինքնատիպ ավանդույթների և ստեղծագործական գործունեության յուրահատուկ ձևերի ու ձևերի վրա, որոնք կապված են մարդու աշխատանքի հետ և զարգանում են հավաքականորեն՝ ելնելով ավանդույթների շարունակականությունից։

Ժողովրդական արվեստն արտացոլում է մարդու ներաշխարհը, նրա հոգևոր տեսքը, մարդկանց կենդանի հիշողությունը։ Նրա զարգացման մի քանի շրջան կա.

• Հեթանոս (մինչև 10-րդ դարը)։
• քրիստոնեական (X–XVII դդ.)։
• Ներքին պատմություն (XVII-XIX դդ.).
• XX դար.

Ժողովրդական արվեստը զարգացման երկար ճանապարհ է անցնում, որի արդյունքում որոշվել են գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հետևյալ տեսակները.

• Ֆոլկլորը ժողովրդի աշխարհայացքն ու բարոյական համոզմունքներն են, նրա հայացքները մարդու, բնության և հասարակության մասին, որոնք արտահայտվում են բանավոր, բանաստեղծական, երաժշտական, խորեոգրաֆիկ, դրամատիկական ձևերով։
• Դեկորատիվ և կիրառական արվեստները նախատեսված են բավարարելու գեղագիտական ​​կարիքները և կենցաղային կարիքներըմարդ.
• Ամենօրյա սիրողական ստեղծագործությունը գեղարվեստական ​​երևույթ է մարդու տոնական և առօրյա կյանքում։
• Սիրողական գեղարվեստական ​​արվեստը կազմակերպված ստեղծագործություն է։ Այն ուղղված է մարդկանց գեղարվեստական ​​հմտություններ սովորեցնելուն:

Տեխնոլոգիայի հետ կապված ստեղծագործականություն

Մարդու աշխատանքային գործունեությունը մշտապես բարելավվում և ստեղծագործական բնույթ է ստանում։ Շատերին հաջողվում է իրենց ստեղծագործություններով ու գյուտերով բարձրանալ ամենաբարձր մակարդակի վրա։ Այսպիսով, ինչ է դա տեխնիկական ստեղծագործականություն? Սա գործունեություն է, որի հիմնական խնդիրն է ստեղծել այնպիսի տեխնիկական լուծումներ, որոնք կլինեն նոր և սոցիալական նշանակություն ոչ միայն իրենց երկրում, այլև նրա սահմաններից դուրս, այսինքն՝ ամբողջ աշխարհում։ Հակառակ դեպքում սա կոչվում է գյուտ, որը համարժեք է տեխնիկական ստեղծարարություն հասկացությանը։ Եվ դա փոխկապակցված է գիտական, գեղարվեստական ​​և այլ տեսակների հետ։

Մեր ժամանակակիցների համար բաց են մեծ հնարավորություններ, և ստեղծված են բոլոր պայմանները իրենց սիրած գործով զբաղվելու համար։ Գոյություն ունեն հսկայական թվով մասնագիտացված ակումբներ, պալատներ, շրջանակներ, գիտական ​​ընկերություններ։ Այս հաստատություններում մեծահասակներն ու երեխաները զբաղվում են ինքնաթիռների և նավերի մոդելավորմամբ, մոտոցիկլետներով սպորտով, քարթինգով, ավտոդիզայնով, ծրագրավորմամբ, համակարգչային գիտությամբ և համակարգչային տեխնիկայով: Ստեղծագործության այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են սպորտային մեքենաների դիզայնի մշակումը. մինի մեքենաներ, ավտոմոբիլներ, ձկնորսների, զբոսաշրջիկների և ալպինիստների համար նախատեսված սարքավորումներ, շատ տարածված են:

Ստեղծագործություն- մարդկային գործունեության գործընթաց, որը ստեղծում է որակապես նոր նյութական և հոգևոր արժեքներ կամ սուբյեկտիվ նորի ստեղծման արդյունք: Ստեղծագործությունը արտադրությունից (արտադրությունից) տարբերող հիմնական չափանիշը դրա արդյունքի եզակիությունն է։ Ստեղծագործության արդյունքը չի կարող ուղղակիորեն բխել սկզբնական պայմաններից։ Ոչ ոք, բացի գուցե հեղինակից, չի կարող ճիշտ նույն արդյունքը ստանալ, եթե նրա համար ստեղծվի նույն նախնական իրավիճակը։ Այսպիսով, ստեղծագործության գործընթացում հեղինակը նյութի մեջ ներդնում է որոշակի հնարավորություններ, որոնք ենթակա չեն աշխատանքային գործողությունների կամ տրամաբանական ավարտի, և վերջնական արդյունքում արտահայտում է իր անձի որոշ ասպեկտներ: Հենց այս փաստն է ստեղծագործ արտադրանքին հավելյալ արժեք տալիս արտադրված արտադրանքի համեմատ։

Ստեղծագործությունը գործունեություն է, որը առաջացնում է որակապես նոր բան, մի բան, որը նախկինում երբեք չի եղել: Ստեղծագործությունը նոր բանի ստեղծումն է, արժեքավոր ոչ միայն դրա համար այս անձը, այլեւ ուրիշների համար։

Ստեղծագործության տեսակներն ու գործառույթները

Մարդու ստեղծագործական գործոնի և մտավորականության երևույթի հետազոտող Վիտալի Տեպիկինը որպես ինքնուրույն տիպեր առանձնացնում է գեղարվեստական, գիտական, տեխնիկական, մարզական-մարտավարական, ինչպես նաև ռազմամարտավարական ստեղծագործությունը: Ս. Առաջինը ճիշտ մատնանշեց Լ.Ռուբինշտեյնը բնորոշ հատկանիշներԳյուտի առանձնահատկությունը, որն այն տարբերում է ստեղծագործական մտավոր գործունեության այլ ձևերից, այն է, որ այն պետք է ստեղծի մի բան, իրական առարկա, մեխանիզմ կամ տեխնիկա, որը լուծում է որոշակի խնդիր: Սա որոշում է ինքնատիպությունը ստեղծագործական աշխատանքգյուտարար. գյուտարարը պետք է ինչ-որ նոր բան ներմուծի իրականության համատեքստում, ինչ-որ գործունեության իրական ընթացքի մեջ: Սա էապես տարբերվում է տեսական խնդրի լուծումից, որտեղ անհրաժեշտ է հաշվի առնել սահմանափակ թվով վերացականորեն բացահայտված պայմաններ: Միևնույն ժամանակ, իրականությունը պատմականորեն միջնորդվում է մարդու գործունեության, տեխնոլոգիայի միջոցով. այն մարմնավորում է պատմական զարգացումգիտական ​​միտք. Հետևաբար, գյուտի գործընթացում պետք է ելնել իրականության այն համատեքստից, որի մեջ պետք է ինչ-որ նոր բան ներմուծվի, և հաշվի առնի համապատասխան համատեքստը։ Սա որոշում է գյուտի գործընթացի տարբեր օղակների ընդհանուր ուղղությունը և կոնկրետ բնույթը»:

Ստեղծագործությունը որպես կարողություն

Ստեղծագործականություն(անգլերենից ստեղծել- ստեղծել, անգլերեն. ստեղծագործական- կառուցողական, ստեղծագործ) - անհատի ստեղծագործական ունակություններ, որոնք բնութագրվում են սկզբունքորեն նոր գաղափարներ ստեղծելու պատրաստակամությամբ, որոնք շեղվում են ավանդական կամ ընդունված օրինաչափություններից և ընդգրկված են շնորհալիության կառուցվածքում որպես անկախ գործոն, ինչպես նաև խնդիրներ լուծելու ունակությամբ: որոնք առաջանում են ստատիկ համակարգերում: Ամերիկացի հեղինակավոր հոգեբան Աբրահամ Մասլոուի կարծիքով՝ սա ստեղծագործական կողմնորոշում է, որն ի ծնե բնորոշ է բոլորին, սակայն մեծամասնությունը կորցնում է շրջապատի ազդեցության տակ։

Կենցաղային մակարդակում ստեղծագործությունը դրսևորվում է որպես սրամտություն՝ նպատակին հասնելու, անհուսալի թվացող իրավիճակից ելք գտնելու ունակություն՝ օգտագործելով շրջապատը, առարկաները և հանգամանքները անսովոր ձևով: Wider-ը խնդրի ոչ տրիվիալ և հնարամիտ լուծում է: Ընդ որում, որպես կանոն, սակավ և ոչ մասնագիտացված գործիքներով կամ ռեսուրսներով, եթե նյութական։ Եվ համարձակ, ոչ ստանդարտ, այն, ինչ կոչվում է ոչ նյութական հարթության վրա գտնվող խնդրի լուծման կամ կարիքի բավարարման ոչ կլիշային մոտեցում:

Ստեղծագործական չափանիշներ

Ստեղծագործական չափանիշներ.

• սահունություն - ժամանակի միավորի համար առաջացող գաղափարների քանակը.
• ինքնատիպություն - արտադրելու ունակություն անսովոր գաղափարներ, տարբերվում է ընդհանուր ընդունվածներից;
• ճկունություն. Ինչպես նշում է Ռանկոն, այս պարամետրի կարևորությունը որոշվում է երկու հանգամանքով. նախ՝ այս պարամետրը թույլ է տալիս տարբերակել խնդրի լուծման գործընթացում ճկունություն ցուցաբերող անձանց նրանցից, ովքեր կոշտություն են ցուցաբերում դրանց լուծման մեջ, և երկրորդ՝ թույլ է տալիս. տարբերակել ինքնատիպ անհատներին, ովքեր խնդիրներ են լուծում նրանցից, ովքեր ցուցադրում են կեղծ ինքնատիպություն:
• ընկալունակություն - անսովոր մանրամասների, հակասությունների և անորոշության նկատմամբ զգայունություն, մի գաղափարից մյուսին արագ անցնելու պատրաստակամություն.
• փոխաբերություն - լիովին անսովոր համատեքստում աշխատելու պատրաստակամություն, սիմվոլիկ, ասոցիատիվ մտածողության հակում, բարդը պարզի մեջ, իսկ պարզը բարդի մեջ տեսնելու ունակություն:
• Բավարարվածությունը կրեատիվության արդյունք է։ Բացասական արդյունքով կորչում է զգացողության իմաստն ու հետագա զարգացումը։

Ըստ Թորանսի

• Սահունությունը արտադրելու կարողությունն է մեծ թվովգաղափարներ;
• Ճկունություն - խնդիրներ լուծելիս տարբեր ռազմավարություններ օգտագործելու ունակություն.
• Օրիգինալություն - անսովոր, ոչ ստանդարտ գաղափարներ արտադրելու ունակություն;
• Մշակումը ի հայտ եկած գաղափարները մանրամասնորեն մշակելու կարողությունն է:
• Փակմանը դիմադրությունը կարծրատիպերին չհետևելու կարողությունն է և երկար ժամանակԽնդիրներ լուծելիս «բաց մնալ» մուտքային տարբեր տեղեկատվության համար:
• Անվան վերացականությունը խնդրի էության ըմբռնումն է, թե ինչն է իսկապես էականը։ Անվանման գործընթացն արտացոլում է փոխաբերական տեղեկատվությունը բանավոր ձևի փոխակերպելու ունակությունը:

Ստեղծագործությունը որպես գործընթաց (ստեղծագործական մտածողություն)

Ստեղծագործական մտածողության փուլերը

G. Wallace

Այսօրվա փուլերի (փուլերի) հաջորդականության ամենահայտնի նկարագրությունը տվել է անգլիացի Գրեհեմ Ուոլեսը 1926 թ. Նա առանձնացրեց չորս փուլ ստեղծագործական մտածողություն:

1. Նախապատրաստում- խնդրի ձևակերպում; այն լուծելու փորձեր:
2. Ինկուբացիա- ժամանակավոր շեղում առաջադրանքից.
3. - ինտուիտիվ լուծման առաջացում:
4. Փորձաքննություն- լուծման փորձարկում և (կամ) իրականացում:

Այնուամենայնիվ, այս նկարագրությունը բնօրինակ չէ և վերադառնում է Ա. Պուանկարեի դասական զեկույցին 1908 թ.

A. Poincare

Անրի Պուանկարեն Փարիզի հոգեբանական ընկերությանը (1908թ.) իր զեկույցում նկարագրեց մի քանի մաթեմատիկական հայտնագործությունների կատարման գործընթացը և բացահայտեց այս ստեղծագործական գործընթացի փուլերը, որոնք հետագայում բացահայտվեցին բազմաթիվ հոգեբանների կողմից:

Փուլեր

«Երկու շաբաթ շարունակ ես փորձում էի ապացուցել, որ չի կարող գոյություն ունենալ այնպիսի ֆունկցիա, ինչպիսին ես հետագայում անվանեցի ավտոմորֆիկ: Այնուամենայնիվ, ես լիովին սխալ էի. ամեն օր ես նստում էի իմ գրասեղանի մոտ և մեկ-երկու ժամ անցկացնում դրա մոտ՝ ուսումնասիրելով մեծ թվովկոմբինացիաներ, և ոչ մի արդյունքի չհասավ»։

3. Եվ վերջապես գալիս է մի պահ, երբ հանկարծ, առանց խնդրի մասին անմիջապես նախորդող մտքերի, պատահական իրավիճակում, որը կապ չունի խնդրի հետ, մտքում առաջանում է լուծման բանալին։

անգիտակից, անմիջապես նախորդող; Ժակ Հադամարդը, հիմնվելով այս նկարագրության վրա, մատնանշում է դրա ամբողջական բացառիկությունը. «Ես երբեք չեմ զգացել այս հրաշալի զգացումը և երբեք չեմ լսել, որ որևէ մեկը բացի նրանից [Պուանկարեից] ապրի դա»։

4. Դրանից հետո, երբ լուծման հիմնական գաղափարն արդեն հայտնի է, լուծումն ավարտվում է, փորձարկվում և մշակվում:

«Մինչ առավոտ ես հաստատել էի այս ֆունկցիաների մեկ դասի գոյությունը, որը համապատասխանում է հիպերերկրաչափական շարքին. Ինձ մնում էր միայն գրել արդյունքները, որոնք ընդամենը մի քանի ժամ տևեցին: Ես ուզում էի այս գործառույթները ներկայացնել որպես երկու շարքերի հարաբերակցություն, և այս միտքը լիովին գիտակցված էր և կանխամտածված. Ես առաջնորդվել եմ էլիպսային ֆունկցիաների անալոգիայով։ Ես ինքս ինձ հարցրի, թե ինչ հատկություններ պետք է ունենան այս շարքերը, եթե դրանք կան, և ես հեշտությամբ կարողացա կառուցել այս շարքերը, որոնք ես անվանեցի թետա-ավտոմորֆիկ»:

Պուանկարեն նշում է, որ համակցությունը տեղի է ունենում գիտակցությունից դուրս. գիտակցության մեջ հայտնվում են պատրաստի «իսկապես օգտակար կոմբինացիաները և մի քանիսը, որոնք ունեն օգտակարի նշաններ, որոնք նա [գյուտարարը] հետո կհրաժարվի»: Հարցեր են ծագում՝ ինչ մասնիկներ են ներգրավված անգիտակցական համակցման մեջ և ինչպես է առաջանում այդ համակցությունը. ինչպես է աշխատում «ֆիլտրը» և որո՞նք են այդ նշանները, որոնց միջոցով նա ընտրում է որոշակի համակցություններ՝ դրանք փոխանցելով գիտակցության: Պուանկարեն տալիս է հետևյալ պատասխանը.

Առաջադրանքի վրա սկզբնական գիտակցված աշխատանքը ակտուալացնում և «գործի է դնում» ապագա համակցությունների այն տարրերը, որոնք առնչվում են լուծվող խնդրին: Հետո, եթե, իհարկե, առաջադրանքն անմիջապես չլուծվի, սկսվում է առաջադրանքի վրա անգիտակից աշխատանքի շրջան։ Մինչ գիտակցությունը զբաղված է բոլորովին այլ բաներով, ենթագիտակցականում հրում ստացած մասնիկները շարունակում են իրենց պարը՝ բախվելով ու կազմելով տարբեր համակցություններ։ Այս համակցություններից ո՞րն է գալիս գիտակցության: Սրանք «ամենագեղեցիկն են, այսինքն՝ նրանք, որոնք ամենաշատն են ազդում մաթեմատիկական գեղեցկության այդ հատուկ զգացողության վրա, որը հայտնի է բոլոր մաթեմատիկոսներին և անհասանելի է սրբապղծություններին այն աստիճան, որ նրանք հաճախ հակված են ծիծաղելու դրա վրա»: Այսպիսով, ընտրվում և գիտակցության մեջ ներթափանցվում են «մաթեմատիկորեն ամենագեղեցիկ» համակցությունները։ Բայց որո՞նք են այս գեղեցիկ մաթեմատիկական համակցությունների առանձնահատկությունները: «Սրանք նրանք են, որոնց տարրերը ներդաշնակորեն դասավորված են այնպես, որ միտքը կարող է, առանց ջանքերի, ամբողջությամբ ընդգրկել դրանք՝ կռահելով մանրամասները: Այս ներդաշնակությունը ծառայում է և՛ մեր էսթետիկ զգացմունքները բավարարելուն, և՛ մտքին օգնելուն, այն սատարում է և առաջնորդվում դրանով։ Այս ներդաշնակությունը մեզ հնարավորություն է տալիս կանխատեսել մաթեմատիկական օրենք»։ «Այսպիսով, այս հատուկ գեղագիտական ​​զգացողությունը մաղի դեր է խաղում, և սա բացատրում է, թե ինչու ամեն ոք, ով զրկված է դրանից, երբեք չի դառնա իսկական գյուտարար»:

Հարցի պատմությունից

Դեռևս 19-րդ դարում Հերման Հելմհոլցը «ներսից» գիտական ​​հայտնագործություններ անելու գործընթացը նման կերպ նկարագրեց, թեև ավելի քիչ մանրամասն: Նրա այս ներհոսքերում արդեն ուրվագծվում են պատրաստման, ինկուբացիայի և խորաթափանցության փուլերը։ Հելմհոլցը գրել է այն մասին, թե ինչպես են իր մեջ ծնվել գիտական ​​գաղափարներ.

Այս ուրախ ոգեշնչումները հաճախ այնքան հանգիստ են ներխուժում գլխին, որ անմիջապես չես նկատում դրանց իմաստը, երբեմն դա միայն ցույց կտա, թե երբ և ինչ հանգամանքներում են նրանք եկել. միտք է հայտնվում գլխում, բայց դու չգիտես, թե որտեղից է այն գալիս:

Բայց այլ դեպքերում, մի միտք մեզ հարվածում է հանկարծակի, առանց ջանքերի, ինչպես ոգեշնչումը։

Որքան կարող եմ դատել անձնական փորձից, նա երբեք չի ծնվում հոգնած և հետ չի մնում գրասեղան. Ամեն անգամ ես նախ պետք է ամեն կերպ շրջեի իմ խնդիրը, որպեսզի նրա բոլոր ոլորաններն ու խճճվածությունները ամուր ընկնեն իմ գլխում և նորից անգիր սովորեն՝ առանց գրելու օգնության։

Առանց շարունակական աշխատանքի սովորաբար անհնար է հասնել այս կետին: Հետո, երբ հոգնածության սկիզբն անցավ, պահանջվեց մեկ ժամ լիարժեք մարմնական թարմություն և հանգիստ բարեկեցության զգացում, և միայն այն ժամանակ նրանք եկան լավ գաղափարներ. Հաճախ... նրանք հայտնվում էին առավոտյան՝ արթնանալուն պես, ինչպես նկատեց նաև Գաուսը։

Հատկապես պատրաստակամորեն եկան... անտառապատ լեռների միջով հանգիստ բարձրանալու ժամերին, արևոտ օրը։ Ալկոհոլի չնչին քանակությունը կարծես վախեցնում էր նրանց։

Հետաքրքիր է նշել, որ Պուանկարեի նկարագրած փուլերը նույնականացվել են գեղարվեստական ​​ստեղծագործության գործընթացում Բ.Ա.Լեզինի կողմից 20-րդ դարի սկզբին։

1. Աշխատանքգիտակցության ոլորտը լցնում է բովանդակությամբ, որն այնուհետեւ կմշակվի անգիտակցական ոլորտի կողմից։
2. Անգիտակից աշխատանքներկայացնում է տիպայինների ընտրություն. «Բայց թե ինչպես է այդ աշխատանքը կատարվում, իհարկե, չի կարելի դատել, դա առեղծված է, աշխարհի յոթ առեղծվածներից մեկը»:
3. Ոգեշնչումտեղի է ունենում պատրաստի եզրակացության «փոխանցում» անգիտակցական ոլորտից դեպի գիտակցություն։

Գյուտարարության գործընթացի փուլերը

Պ. Կ. Էնգելմայերը (1910) կարծում էր, որ գյուտարարի աշխատանքը բաղկացած է երեք գործողություններից՝ ցանկություն, գիտելիք, հմտություն:

1. Ցանկությունը և գաղափարի ծագումը. Այս փուլը սկսվում է գաղափարի ինտուիտիվ ակնարկով և ավարտվում գյուտարարի կողմից դրա ըմբռնմամբ: Առաջանում է գյուտի հավանական սկզբունք. Գիտական ​​ստեղծագործության մեջ այս փուլը համապատասխանում է վարկածի, գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ՝ պլանի։
2. Գիտելիք և պատճառաբանություն, սխեման կամ պլան. Գյուտի ամբողջական, մանրամասն գաղափարի մշակում: Փորձերի արտադրություն՝ մտավոր և փաստացի։
3. Հմտություն, կառուցողական իրականացումգյուտեր. Գյուտի հավաքում. Ստեղծագործություն չի պահանջում:

«Քանի դեռ գյուտից միայն գաղափար կա (Առաջին ակտ), դեռևս գյուտ չկա. սխեմայի հետ միասին (գործող II) գյուտը տրվում է որպես ներկայացում, իսկ III ակտը տալիս է իրական գոյություն: Առաջին ակտում գյուտը ենթադրվում է, երկրորդում՝ ապացուցված, երրորդում՝ իրականացվում։ Առաջին գործողության վերջում կա վարկած, երկրորդի վերջում՝ ներկայացում; երրորդի վերջում՝ երեւույթ։ Առաջին ակտը սահմանում է այն տելեոլոգիապես, երկրորդը` տրամաբանորեն, երրորդը` փաստացի: Առաջին ակտը տալիս է գաղափարը, երկրորդը՝ պլանը, երրորդը՝ գործողությունը»։

P. M. Yakobson (1934) առանձնացրել է հետևյալ փուլերը.

1. Ինտելեկտուալ պատրաստության շրջանը.
2. Խնդրի հայեցողություն.
3. Գաղափարի ծագումը խնդրի ձևակերպումն է։
4. Լուծում գտնելը.
5. Գյուտի սկզբունքի ձեռքբերում.
6. Սկզբունքը սխեմայի վերածելը.
7. Գյուտի տեխնիկական ձևավորում և տեղակայում:

Ստեղծագործական մտածողությանը խանգարող գործոններ

• ուրիշի կարծիքի ոչ քննադատական ​​ընդունում (կոնֆորմիզմ, համաձայնություն)
• արտաքին և ներքին գրաքննություն
• կոշտություն (ներառյալ օրինաչափությունների, խնդիրների լուծման ալգորիթմների փոխանցումը)
• անմիջապես պատասխան գտնելու ցանկություն

Ստեղծագործականություն և անհատականություն

Ստեղծագործականությունը կարելի է համարել ոչ միայն որպես նոր բան ստեղծելու գործընթաց, այլև որպես անհատի փոխազդեցության ժամանակ (կամ ներաշխարհանձ) և իրականություն։ Ընդ որում, փոփոխություններ տեղի են ունենում ոչ միայն իրականության մեջ, այլև անհատականության մեջ։

Ստեղծագործության և անհատականության միջև կապի բնույթը

«Անհատականությունը բնութագրվում է ակտիվությամբ, սուբյեկտի ցանկությամբ՝ ընդլայնելու իր գործունեության շրջանակը, գործելու իրավիճակի պահանջների սահմաններից դուրս և դերային դեղատոմսեր. կողմնորոշում - դրդապատճառների կայուն գերիշխող համակարգ՝ հետաքրքրություններ, համոզմունքներ և այլն...»: Գործողությունները, որոնք դուրս են գալիս իրավիճակի պահանջներից, ստեղծագործական գործողություններ են։

Ս.Լ.Ռուբինշտեյնի նկարագրած սկզբունքներին համապատասխան՝ իրեն շրջապատող աշխարհում փոփոխություններ կատարելով, մարդն ինքն է փոխվում։ Այսպիսով, մարդն ինքն իրեն փոխում է ստեղծագործական գործունեություն ծավալելով։

Բ. Գ. Անանևը կարծում է, որ ստեղծագործությունը մարդու ներաշխարհի օբյեկտիվացման գործընթաց է: Ստեղծագործական արտահայտությունը մարդու կյանքի բոլոր ձևերի ամբողջական աշխատանքի արտահայտությունն է, նրա անհատականության դրսևորումը:

Առավելագույնում սուր ձևԱնձնականի և ստեղծագործականի միջև կապը բացահայտում է Ն.Ա.Բերդյաևը։ Նա գրում է.

Անհատականությունը նյութ չէ, այլ ստեղծագործական գործողություն:

Ստեղծագործության մոտիվացիա

Վ.Ն.Դրուժինինը գրում է.

Ստեղծագործության հիմքը մարդու գլոբալ իռացիոնալ օտարումն է աշխարհից. այն ուղղված է հաղթահարելու միտումով, գործում է ըստ «դրական հետադարձ կապ«; Ստեղծագործական արտադրանքը միայն խթանում է գործընթացը՝ այն վերածելով հորիզոնի հետապնդման:

Այսպիսով, ստեղծագործության միջոցով իրականացվում է մարդու կապը աշխարհի հետ: Ստեղծագործությունը խթանում է ինքն իրեն:

Հոգեկան առողջություն, ազատություն և ստեղծագործականություն

Հոգեվերլուծական դպրոցի ներկայացուցիչ Դ. Վ. Վինիկոտը հետևյալ ենթադրությունն է առաջ քաշում.

Խաղում, և գուցե միայն խաղում, երեխան կամ մեծահասակն ունեն ստեղծագործելու ազատություն:

Ստեղծագործությունը խաղում է: Խաղը մեխանիզմ է, որը թույլ է տալիս մարդուն լինել ստեղծագործ: Ստեղծագործական գործունեության միջոցով մարդը ձգտում է գտնել իր եսը (ինքն իրեն, անձի կորիզը, ամենախորը էությունը): Ըստ D.W. Winnicott-ի՝ ստեղծագործական գործունեությունն այն է, ինչ ապահովում է մարդու առողջ վիճակը։ Խաղի և ստեղծագործության միջև կապի հաստատումը կարելի է գտնել նաև C. G. Jung-ում: Նա գրում է.

Ինչ-որ նոր բան ստեղծելը ոչ թե գործունեության խնդիր է, այլ խաղալու ցանկության, ներքին պարտադրանքից ելնելով։ Ստեղծագործական ոգին խաղում է իր սիրած առարկաների հետ:

Ռ.Մեյը (էկզիստենցիալ-հումանիստական ​​շարժման ներկայացուցիչ) ընդգծում է, որ ստեղծագործության գործընթացում մարդը հանդիպում է աշխարհին։ Նա գրում է.

...Այն, ինչ դրսևորվում է որպես ստեղծագործականություն, միշտ գործընթաց է... որի ընթացքում տեղի է ունենում անհատի և աշխարհի փոխհարաբերությունները...

Ն.Ա.Բերդյաևը հավատարիմ է հետևյալ կետին.

Ստեղծագործական արարքը միշտ ազատագրում և հաղթահարում է։ Դրանում իշխանության փորձ կա։

Այսպիսով, ստեղծագործությունը մի բան է, որում մարդը կարող է իրացնել իր ազատությունը, կապը աշխարհի հետ, կապը իր ամենախոր էության հետ։

Որքա՞ն հաճախ ենք մենք ինքներս մեզ հարցեր տալիս և խորհում դրանց մասին: Մտածու՞մ ենք, և չե՞նք փնտրում պատրաստի պատասխաններ սիրելիներից, ընկերներից, գրականության մեջ կամ համացանցում։

Ժամանակակից կյանքում լուրջ գործատուները միշտ պահանջված են աշխատողների համար, ովքեր կարողանում են ստեղծագործական լուծումներ գտնել հանձնարարված խնդիրների համար։ Նման մարդկանց հաճախ անվանում են ստեղծագործողներ: Ժամանակակից կառավարման մեջ նույնիսկ ձևավորվել է «ստեղծագործական դաս» տերմինը։

Որտեղի՞ց են նրանք գալիս և ինչո՞ւ դա «բոլորին չի տրվում»: Ինչու՞ են մարդկանց մեծամասնությունը հիանալի կատարողներ: Ինչո՞ւ ոչ ստանդարտ լուծումներՍովորական առաջադրանքներ կամ երաժշտության եզակի կտորներ ամեն մարդու մտքով չի՞ անցնում: Իսկ ի՞նչ է ստեղծագործությունը: Ո՞րն է դրա արժեքը:

Տեսանկյունից գիտական ​​գիտելիքներ«Ստեղծագործություն» տերմինի սահմանումը հետևյալն է. «Ստեղծագործությունը մշակութային կամ նյութական արժեքների ստեղծումն է, որոնք նոր են դիզայնով»:

Վիքիպեդիան տալիս է այս հայեցակարգի ավելի մանրամասն նկարագրությունը.

«Ստեղծագործությունը գործունեության գործընթաց է, որը ստեղծում է որակապես նոր նյութական և հոգևոր արժեքներ կամ օբյեկտիվորեն նորի ստեղծման արդյունք: Ստեղծագործությունը արտադրությունից (արտադրությունից) տարբերող հիմնական չափանիշը դրա արդյունքի եզակիությունն է։ Ստեղծագործության արդյունքը չի կարող ուղղակիորեն բխել սկզբնական պայմաններից։ Ոչ ոք, բացի գուցե հեղինակից, չի կարող ճիշտ նույն արդյունքը ստանալ, եթե նրա համար ստեղծվի նույն նախնական իրավիճակը։ Այսպիսով, ստեղծագործության գործընթացում հեղինակը նյութի մեջ ներդնում է որոշակի հնարավորություններ, որոնք ենթակա չեն աշխատանքային գործողությունների կամ տրամաբանական ավարտի, և վերջնական արդյունքում արտահայտում է իր անձի որոշ ասպեկտներ: Հենց այս փաստն է ստեղծագործ արտադրանքին հավելյալ արժեք տալիս արտադրված արտադրանքի համեմատ։

Ստեղծագործությունը հետևյալն է.

1. գործունեություն, որը ստեղծում է որակապես նոր բան, որը նախկինում երբեք գոյություն չունի.
2. ստեղծելով ինչ-որ նոր, արժեքավոր բան ոչ միայն այս մարդու, այլև ուրիշների համար.
3. սուբյեկտիվ արժեքների ստեղծման գործընթացը.

Գիտելիքի այն ճյուղը, որն ուսումնասիրում է ստեղծագործությունը, էվրիստիկա է: Էվրիստիկա (հին հունարեն ευρίσκω (heuristiko), լատ. Evrica - «գտնում եմ», «բացում եմ») գիտելիքի այն ճյուղն է, որն ուսումնասիրում է մարդու ստեղծագործ, անգիտակցական մտածողությունը։ Հևրիստիկան կապված է հոգեբանության, բարձրագույն նյարդային գործունեության ֆիզիոլոգիայի, կիբեռնետիկայի և այլ գիտությունների հետ, բայց ինքը որպես գիտություն դեռ լիովին ձևավորված չէ։

IN Հին ՀունաստանԷվրիստիկա հասկացվում էր որպես Սոկրատեսի կողմից կիրառվող ուսուցման համակարգ, երբ ուսուցիչը աշակերտին առաջնորդում է ինքնուրույն լուծելու խնդիր՝ նրան ուղղորդող հարցեր տալով: «Էվրիստիկա» հասկացությունը հանդիպում է հույն մաթեմատիկոս Պապուսի «Խնդիրներ լուծելու արվեստը» (300 թ. մ.թ.) տրակտատում:

Երկար ժամանակ ստեղծարարությունը հիմնված էր փորձության և սխալի մեթոդների, բիրտ ուժի վրա հնարավոր տարբերակները, սպասելով խորաթափանցության և աշխատելով անալոգիայով: Այսպիսով, Թոմաս Էդիսոնը մոտ 50 հազար փորձ է կատարել՝ մշակելով ալկալային մարտկոցի սարք։ Իսկ վուլկանացված կաուչուկի գյուտարար Չարլզ Գուդիրի (Գուդյեր) մասին գրված էր, որ նա հում կաուչուկը (ռետինը) խառնում էր ցանկացած նյութի հետ, որն իրեն ձեռք էր տալիս՝ աղ, պղպեղ, շաքար, ավազ, գերչակի յուղ, նույնիսկ ապուր։ Նա հետևեց տրամաբանական եզրակացությանը, որ վաղ թե ուշ ամեն ինչ կփորձի երկրի վրա և վերջապես կբախվի հաջող համադրությանը։ Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում նման մեթոդները սկսեցին հակասության մեջ մտնել ստեղծման տեմպերի և ժամանակակից օբյեկտների մասշտաբների հետ:

Էվրիստիկ մեթոդների առավել ինտենսիվ որոնումն ու զարգացումը սկսվել է 20-րդ դարի երկրորդ կեսին, ոչ միայն ինժեներների և այլ ստեղծագործ աշխատողների գործողությունների տեխնիկայի և հաջորդականության ուսումնասիրության, այլև ուղեղի հոգեբանության և ֆիզիոլոգիայի նվաճումների հիման վրա: »:

Ըստ իս՝ ամենաճիշտն է ստեղծագործության՝ որպես փորձի ընկալումը։ Ինչպես ցանկացած փորձի ժամանակ, սկզբում կան որոշակի բաղադրիչներ և բաղադրիչներ: Եվ կա որոշակի նպատակ. Ամենից հաճախ փորձարարը չունի վերջնական արտադրանքի կոնկրետ, ճշգրիտ բնութագրեր և նախապես չգիտի, թե որքան ժամանակ կպահանջվի այն ստանալու համար:

Ավելին, ցանկացած փորձարար չի կարող հարյուր տոկոսանոց երաշխիք տալ, որ փորձի արդյունքը դրական կլինի։ Եվ այնուամենայնիվ նա գնում է այս փորձին, փնտրում ու ստեղծագործում։

Ինչի՞ համար։ Ինչո՞ւ։ Ի՞նչն է նրան դրդում: Ինչո՞ւ չի ուզում գնալ ծեծված ճանապարհով։ Ցանկանու՞մ եք փառք և ճանաչում: Թե՞ սա հոգու կարիքն է, միակ ընդունելի ապրելակերպը։

Փորձենք դա միասին պարզել:

Նորածին երեխան լիովին կախված է իր միջավայրից և «բաց գիրք» է։ Նա կլանում է իր ընտանիքի մշակույթը, լեզուն, ավանդույթները։ Հետո սոցիալական շրջանակը մեծանում է, երեխան միանում է հասարակությանը:

Ինչ-որ փուլում գալիս է մի պահ, երբ երեխան սկսում է դրսևորել անհատական ​​անհատական ​​գծեր, որոնք չեն համընկնում շրջապատողների որակների հետ: Եվ հետո մեծերն ասում են. «Բնավորությունը ցույց է տալիս…»:

Մանկության տարիներին ստեղծագործական գործընթացը բնական է ցանկացած երեխայի համար։ Երեխաները չեն մտածում, թե որքան գեղեցիկ են նկարում կամ երգում: Նրանք պարզապես անում են դա իրենց ամբողջ սրտով, ամբողջությամբ ընկղմվելով գործընթացի մեջ: Իսկ մեծահասակների խնդիրն այս փուլում ոչ թե երեխային սովորեցնելն է, այլ պայմաններ ստեղծելն ու նրա էներգիան դրական, ստեղծագործական ուղղությամբ ուղղորդելը։

Մեծանալու ընթացքում մարդը ձեռք է բերում նոր փորձառություններ, նոր որակներ՝ միաժամանակ կորցնելով երեխային բնորոշ հատկանիշները։ Ներառյալ մեզ շրջապատող աշխարհի համար ստեղծագործելու և բաց լինելու անհրաժեշտությունը: Եվ մենք այս զարգացման գործընթացը ընդունում ենք որպես կանոն: Ընդհակառակը, եթե մեծահասակը երեխայի նշաններ է ցույց տալիս, մենք զարմանում ենք, տարակուսում և նույնիսկ երբեմն դատապարտում. Կան որոշակի կարծրատիպեր և վարքագծի օրինաչափություններ, որոնց «նորմալ» մեծահասակները պետք է համապատասխանեն: Իսկ ստեղծագործ, երաժշտական, գրական կամ գիտական ​​հանճար հանդիսացող մարդիկ, որպես կանոն, «գլուխն ամպերի մեջ են», «այս աշխարհից չեն», «սպիտակ ագռավներ» և այլն։

Եթե ​​ուշադիր նայեք «սպիտակ ագռավներին», ապա կարող եք տեսնել, որ դրանք մարդիկ են, ովքեր համարձակորեն արտահայտում են իրենց սեփական տեսակետներն ու գաղափարները, որոնք տարբերվում են ընդհանուր ընդունվածներից։ Նրանք հեռու են հոգալու իրենց ամենօրյա հացի մասին, նրանք քիչ են մտածում մարդկային կրքերի մասին. Բազմաթիվ օրինակներ կան, երբ արարչագործության ընթացքում մարդը մոռացել է ժամանակի, ուտելիքի, քնի, իր շրջապատի մասին: Եվ այս վիճակում նա «երեխայի պես է», ազատ է, լողում է ոգեշնչման գետի երկայնքով՝ վստահելով նրա հոսքին։

Մի գիշեր երազ տեսա. Ես նստած եմ ղեկին և մեքենա եմ վարում ճանապարհի երկայնքով։ Ես ինձ թեթև և ազատ եմ զգում, վստահ եմ։ Ճանապարհին կան երթևեկության այլ մասնակիցներ, բայց մենք յուրաքանչյուրս հեշտությամբ շարժվում ենք մեր ուղղությամբ՝ չհատելով միմյանց ճանապարհները: Եվ հանկարծ ինչ-որ պահի միտքս գալիս է. «Ինչու՞ եմ վարում առանց արագությունը փոխելու և խաչմերուկներում կանգ չառնելով: Արդյո՞ք ես խախտում եմ կանոնները: Նայում եմ արագաչափին և փորձում եմ դանդաղեցնել արագությունը, բայց մեքենան չի լսում, ինքն իրեն է շարժվում, արգելակները չեն աշխատում։ Հետո ամեն ջանք գործադրելով ասֆալտից դուրս եմ գալիս հողոտ ճանապարհի վրա։ Ավելին, ես գիտակցաբար փնտրում եմ կեղտ, ջրափոսեր և խոչընդոտներ, որպեսզի դանդաղեցնեմ մեքենան և բնականաբար կանգնեցնեմ:

Երազն այնքան վառ էր, որ երկար ժամանակ չէր հեռանում գլխիցս։ Ցանկացած վարորդ կասի, որ ներսում նմանատիպ իրավիճակիրական կյանքում իմ արձագանքը ճիշտ էր։

Որոշ մտածելուց հետո ես եկա այն եզրակացության, որ իրականում իմ երազանքը շատ նման է իրական կյանք. Քանի դեռ ցանկացած մարդ իր հոգում ազատ է, լիովին նվիրվում է կյանքի ստեղծագործությանը, նա հեշտությամբ, արագ, անկաշկանդ և ամենաապահով հասնում է իր նպատակներին: Բայց հենց հիշում ենք կանոններն ու սահմանափակումները, անմիջապես վախ ու խուճապ է առաջանում։ Մենք սկսում ենք «կորցնել վերահսկողությունը իրավիճակի վրա». Արդյունքում, մենք ոչ միայն շեղում ենք ճանապարհը, այլ ինքնուրույն ուղղում ենք մեր կյանքը «կեղտի» ու տառապանքի մեջ և ինքներս ենք խոչընդոտներ փնտրում մեր ճանապարհին։ Իսկ որոշ դեպքերում մենք բախվում ենք այլ «երթևեկության մասնակիցների»՝ վիրավորելով նրանց և պատճառելով վնաս։ Եվ վերջում, կախված գործադրված ջանքերից, կա՛մ «դանդաղեցնում ենք», կա՛մ լրիվ կանգ ենք առնում։

Ստեղծագործությունն ու վախը անհամատեղելի են։ Նրանք չեն կարող միաժամանակ գոյություն ունենալ: Որովհետև ստեղծագործությունը վախ չի ճանաչում, և վախը չի կարող ստեղծագործ լինել:

Թե ինչ է վախը և ինչու է դա անհրաժեշտ, մենք կխոսենք հոդվածում»։

Ստեղծագործությունը մարդու անբաժանելի բաղադրիչն է։ Ոմանք իրենց կյանքի հիմքում ընտրում են ստեղծագործական աշխատանքը, ոմանք էլ ժամանակ առ ժամանակ օգտագործում են այն։ Ի՞նչ է ստեղծագործությունը: Ինչպե՞ս բացահայտել և զարգացնել ստեղծագործական ունակությունները ձեր մեջ: Ո՞րն է տարբերությունը ստեղծագործ մարդու և սովորական մարդ? Կարո՞ղ ենք ասել, որ կա ստեղծագործության հոգեբանություն, որը դուրս է գալիս սովորական ընկալումից: Փորձենք միասին հասկանալ այս հարցերը։

Ի՞նչ է ստեղծագործությունը:

Ստեղծագործությունը նոր բան ստեղծելու գործընթաց է, որը նախկինում չի տեսել աշխարհում: Խոսքը ոչ միայն արվեստի գործերի կամ ճարտարապետական ​​գլուխգործոցների մասին է։ Սա միանշանակ ստեղծագործություն է, բայց այս հասկացության սահմանումը շատ ավելի լայն է: Ի վերջո, նույնիսկ աշակերտուհու բլոգում գրված մի երկու տող արդեն նորություն է այս աշխարհի համար:

Ստեղծագործությունը կարելի է դիտարկել ինչպես գլոբալ, այնպես էլ առօրյա մակարդակում:

Գոյություն ունեն ստեղծագործության հետևյալ տեսակները.

• Գեղարվեստական ​​- պատկերացնում է մարդու ներքին փորձառությունները.
• Արվեստներ և արհեստներ – փոխակերպում է մեզ շրջապատող աշխարհը.
• Երաժշտական ​​- թույլ է տալիս զգալ ռիթմը և վերարտադրել գեղեցիկ հնչյուններ;
• Գիտատեխնիկական – կատարում է գիտական ​​բացահայտումներ և անսպասելի գյուտեր.
• Փիլիսոփայական – ուղեկցում է մտածողների և իմաստունների որոնումը.
• Սոցիալական – բարելավում է իրավական, մշակութային և այլ հարաբերությունները հասարակության մեջ.
• Ձեռնարկատիրական – օգնում է հաջող բիզնեսի զարգացմանը;
• Հոգևոր – ապահովում է հասարակության գաղափարական հիմքերը.
• Առօրյա կյանք – մեծացնում է մարդու կարողությունը՝ հարմարվելու ի հայտ եկած հանգամանքներին.
• Սպորտ և խաղեր - կապված անհրաժեշտ մարտավարական և տեխնիկական տարրերի ոչ ստանդարտ իրականացման հետ:

Կրեատիվության նման հասկացություն կա.Շատերը նրան և կրեատիվությունը հոմանիշ են համարում: Քանի որ այս երկու բառերը գոյություն ունեն ռուսաց լեզվում, ավելի ճիշտ կլինի դրանցից յուրաքանչյուրը հատկացնել իրեն էկոլոգիական խորշ. Փորձելով տարանջատել ստեղծագործությունն ու կրեատիվությունը՝ վերջինիս սահմանումը հնչում է որպես նոր բան ստեղծելու գործընթաց։ Իսկ կրեատիվությունը նոր բան ստեղծելու մարդու կարողությունն է: Առաջին դեպքում խոսքը գնում է գործողության, երկրորդում՝ սեփականության մասին։

Կարող եք նաև գտնել դասակարգում, որտեղ ստեղծագործությունն ավելի լայն հասկացություն է, և ստեղծագործականությունը դիտվում է որպես ուղղորդված ստեղծագործություն, այսինքն՝ ի պատասխան կոնկրետ կարիքի:

Օրինակ, եթե աղջկան լքել է երիտասարդը, և նա պոեզիա է գրում՝ լաց լինելով բարձի մեջ, սա ստեղծագործական ակտ կլինի: Եթե ​​գովազդային գործակալությունում ստեղծագործողին հանձնարարված է նոր ատամի խոզանակ ստեղծել, ապա արցունքներն ու պոեզիան նրան օգտակար չեն լինի: Այն պետք է լինի պատրաստի արտադրանք, ինչում կօգնի կրեատիվությունը:

Ի՞նչ է ստեղծագործ մարդը:

Ստեղծագործ մարդը ստեղծագործ մարդ է, ով նոր բան է ստեղծում: Ավելին, «նոր» նշանակում է ոչ միայն ստեղծում, այլև ոչնչացում, քանի որ ստեղծագործական աշխատանքը երբեմն կապված է գոյություն ունեցող ձևերի ոչնչացման հետ։

Օրինակ՝ բոուլինգի խաղը, երբ մարզիկը գնդակով ոչնչացնում է կնճռոտ քորոցները, բայց խաղի նկատմամբ մոտեցումն ինքնին կարող է շատ ստեղծագործ լինել։

-ի ստեղծումը որոշակի տեսակներգործունեությունը առաջանում է նույնիսկ մարդու սաղմի զարգացման փուլում, բայց ստեղծագործական ունակությունները հայտնվում են անմիջապես ծնվելուց հետո: Ցանկալի է ապահովել երեխայի ներդաշնակ զարգացումը, ներառյալ ստեղծագործական աշխատանքը։ Նկարչություն, պար, արվեստ և արհեստ և այլն: Որքան բազմակողմանի զարգանա մարդը, այնքան նրա համար ավելի հեշտ կլինի հարմարվել հասուն տարիքում:

Ստեղծագործությունը հոգեբանության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում, քանի որ դրա շնորհիվ հնարավոր է շտկել մի շարք հոգեսոմատիկ խանգարումներ։ Կա նույնիսկ այնպիսի ուղղություն, ինչպիսին է արտ-թերապիան՝ ստեղծագործական տարրերի օգտագործումը բուժիչ նպատակներով. Սա ևս մեկ անգամ ընդգծում է այս թեմայի կարևորությունը։

Բայց ինչպե՞ս հասկանալ, որ մարդ ստեղծագործական ունակություններ ունի։ Կա՞ն նշաններ, որոնցով կարելի է ճանաչել ստեղծագործ մարդուն:

Ստեղծագործական մարդու նշաններ

Մենք կարող ենք ճանաչել, որ մեր առջև ստեղծագործական անձնավորություն կա առնվազն յոթ տարբերակիչ հատկանիշներով.

1. ուրիշներից ավելին տեսնելու ունակություն;
2. Գեղեցկության ձգտում;
3. Ձեր հույզերի և զգացմունքների ազատ արտահայտում;
4. Ֆանտազիզացնելու ունակություն;
5. Ռիսկի դիմելու և հապճեպ գործելու հակում;
6. Ձեր գործերի նկատմամբ հարգալից վերաբերմունք;
7. Հետևելով ձեր երազանքին.

Ստեղծագործող մարդն իր երևակայություններից ու նպատակներից վեր չի դասի նյութական հարստությունը։Շատ հեղինակներ ծախսում են իրենց կյանքի տարիները՝ ստեղծելով իրենց ստեղծագործությունները՝ նույնիսկ չհասկանալով, թե ի վերջո կկարողանա՞ն գումար աշխատել դրանցից։ Ստեղծագործության հոգեբանությունն ավելի հավանական է, որ հիմնված է արդյունքից կամ բուն ստեղծագործական գործընթացից բավարարվածությունից, քան հարստանալու հնարավորությունից:

Չնայած, չպետք է կարծել, որ ստեղծագործ մարդը անփող կմնա։ Տաղանդավոր մարդիկ կարող են ճանաչման հասնել իրենց ժամանակակիցների շրջանում: Եվ անելով այն, ինչ սիրում եք, կարող եք գումար վաստակել։

Կարևոր հատկությունը, որը որոշում է ստեղծագործությունը, այլ մարդկանցից թաքնվածը տեսնելու ունակությունն է: Չէ՞ որ նոր բան ստեղծելու համար պետք է պատկերացնել այն, տեսնել այն քո երևակայությունների մեջ։ Ոմանք նայում են երկնքին և տեսնում ամպեր, իսկ ոմանք տեսնում են սպիտակ մանգաղներով ձիեր։ Բոլորը լսում են շարժիչի աղմուկը, և ինչ-որ մեկը դա ճանաչում է որպես իրենց նոր երաժշտական ​​ստեղծագործության սկիզբ:

Ֆանտազիզացնելու ունակությունն ու ցանկությունը որոշում են ստեղծագործությունը իր բոլոր ձևերով և դրսևորումներով: Մինչ վարպետը մեկ այլ քանդակ կստեղծի, այն պետք է հայտնվի նրա գլխում։ Եվ նույնիսկ նոր օրիգինալ ըմբշամարտի տեխնիկան հաճախ իրականացվում է մտավոր, և միայն դրանից հետո կատարվում է գորգի վրա:

Ինչպե՞ս զարգացնել կրեատիվությունը:

Ինչպես ցանկացած այլ հմտություններ, ստեղծագործական կարողությունները նույնպես կարող են ամրապնդվել և զարգացնել: Նախ, դուք պետք է հասկանաք ձեր հմտություններն ու հետաքրքրությունները: Երկրորդ, ավելի շատ զբաղվեք այս գործունեության մեջ: Օրինակ, հիմարություն է պարերի գնալը, եթե ուզում ես սովորել նկարել, կամ հակառակը: Երրորդ, երբեք մի կանգ չառնեք դրանով և անընդհատ բարելավվեք: Չորրորդ՝ ձեզ շրջապատեք նույնքան կրքոտ մարդկանցով: Հինգերորդ, հավատացեք ձեր ուժերին և ձեր տաղանդին:

Ստեղծագործությունն օգնում է մարդկանց ավելի կատարյալ դառնալ, ավելի արդյունավետ հաղթահարել առօրյա խնդիրները և տարբերվել ուրիշներից: Ստեղծագործող մարդը միշտ կհասնի հաջողության, անկախ նրանից, թե ինչ տեսակի գործունեություն է նա ընտրում: Այդ իսկ պատճառով միշտ արժե զարգացնել ձեր ստեղծագործական ունակությունները՝ չանտեսելով դրանք կյանքի այլ առաջնահերթությունների օգտին։ Մարդը պետք է ներդաշնակ զարգանա, և ստեղծագործական կարողությունը այս գործընթացի կարևոր մասն է:

Ստեղծագործության տեսակներն ու գործառույթները

Կան տարբեր տեսակներստեղծագործականություն:

• արտադրական և տեխ
• հնարամիտ
• գիտական
• քաղաքական
• կազմակերպչական
• գեղարվեստական
• առօրյա կյանք և այլն։

այլ կերպ ասած, ստեղծագործական տեսակները համապատասխանում են գործնական և հոգևոր գործունեության տեսակներին:

Մարդկային ստեղծագործական գործոնի և մտավորականության ֆենոմենի հետազոտող Վիտալի Թեպիկինը որպես ինքնուրույն տեսակներ առանձնացնում է գեղարվեստական, գիտական, տեխնիկական, մարզական-մարտավարական, ինչպես նաև ռազմամարտավարական ստեղծագործությունը։

Ստեղծագործությունը որպես կարողություն

Ստեղծագործությունը որպես գործընթաց (ստեղծագործական մտածողություն)

Ստեղծագործական մտածողության փուլերը

G. Wallace

Այսօրվա ամենահայտնի նկարագրությունը ստեղծագործական մտածողության փուլերի (փուլերի) հաջորդականության նկարագրությունն է, որը տվել է անգլիացի Գրեհեմ Ուոլեսը 1926թ. Նա առանձնացրեց ստեղծագործական մտածողության չորս փուլ.

1. Նախապատրաստում- խնդրի ձևակերպում; այն լուծելու փորձեր:
2. Ինկուբացիա- ժամանակավոր շեղում առաջադրանքից.
3. Խորաթափանցություն- ինտուիտիվ լուծման առաջացում:
4. Փորձաքննություն- լուծման փորձարկում և (կամ) իրականացում:

Այնուամենայնիվ, այս նկարագրությունը բնօրինակ չէ և վերադառնում է Ա. Պուանկարեի դասական զեկույցին 1908 թ.

A. Poincare

Հատկապես պատրաստակամորեն եկան... անտառապատ լեռների միջով հանգիստ բարձրանալու ժամերին, արևոտ օրը։ Ալկոհոլի չնչին քանակությունը կարծես վախեցնում էր նրանց։

Հետաքրքիր է նշել, որ Պուանկարեի նկարագրած փուլերը նույնականացվել են գեղարվեստական ​​ստեղծագործության գործընթացում Բ.Ա.Լեզինի կողմից 20-րդ դարի սկզբին։

1. Աշխատանքգիտակցության ոլորտը լցնում է բովանդակությամբ, որն այնուհետեւ կմշակվի անգիտակցական ոլորտի կողմից։
2. Անգիտակից աշխատանքներկայացնում է տիպայինների ընտրություն. «Բայց թե ինչպես է այդ աշխատանքը կատարվում, իհարկե, չի կարելի դատել, դա առեղծված է, աշխարհի յոթ առեղծվածներից մեկը»:
3. Ոգեշնչումտեղի է ունենում պատրաստի եզրակացության «փոխանցում» անգիտակցական ոլորտից դեպի գիտակցություն։

Գյուտարարության գործընթացի փուլերը

Առավել սուր ձևով անձնականի և ստեղծագործականի միջև կապը բացահայտում է Ն.Ա.Բերդյաևը։ Նա գրում է.

Ստեղծագործության մոտիվացիա

Վ.Ն.Դրուժինինը գրում է.

Ստեղծագործության հիմքը աշխարհից մարդու օտարման գլոբալ իռացիոնալ շարժառիթն է. այն ուղղված է հաղթահարելու միտումով և գործում է որպես «դրական հետադարձ կապ». Ստեղծագործական արտադրանքը միայն խթանում է գործընթացը՝ այն վերածելով հորիզոնի հետապնդման:

Այսպիսով, ստեղծագործության միջոցով իրականացվում է մարդու կապը աշխարհի հետ: Ստեղծագործությունը խթանում է ինքն իրեն:

Հոգեկան առողջություն, ազատություն և ստեղծագործականություն

Ն.Ա.Բերդյաևը հավատարիմ է հետևյալ տեսակետին.

Ստեղծագործական արարքը միշտ ազատագրում և հաղթահարում է։ Դրանում իշխանության փորձ կա։

Այսպիսով, ստեղծագործությունը մի բան է, որում մարդը կարող է իրացնել իր ազատությունը, կապը աշխարհի հետ, կապը իր ամենախոր էության հետ։

Տես նաև

Նշումներ

գրականություն

• Hadamard J. Գյուտի գործընթացի հոգեբանության ուսումնասիրություն մաթեմատիկայի ոլորտում: Մ., 1970։
• Անանև Բ.Գ. Հոգեբանություն և մարդկային գիտելիքների խնդիրները. Մոսկվա-Վորոնեժ. 1996 թ.
• Ananyev B.G. Մարդը որպես գիտելիքի օբյեկտ. - Սանկտ Պետերբուրգ: Պետեր, 2001 թ.
• Բերդյաև Ն.Ա. Էսխատոլոգիական մետաֆիզիկայի փորձ // Ստեղծագործություն և օբյեկտիվացում / կոմպ. Ա.Գ.Շիմանսկի, Յու. - Mn.: Econompress, 2000 թ.
• Բերդյաև Ն.Ա. Ստեղծագործության իմաստը // Ստեղծագործության, մշակույթի և արվեստի փիլիսոփայություն. - Մ.: Արվեստ, 1994:
• Winnicott D. Խաղ և իրականություն. Մ.: Ընդհանուր հումանիտար հետազոտությունների ինստիտուտ, 2002 թ.
• Դրուժինին V.N. Ընդհանուր ունակությունների հոգեբանություն. Սանկտ Պետերբուրգ: Պետեր, 2002 թ.
• May R. The Courage to Create: An Essay on Psychology of Creative. - Լվով. Նախաձեռնություն; Մ.: Ընդհանուր հումանիտար հետազոտությունների ինստիտուտ, 2001 թ.
• Պետրովա Վ.Ն.Ստեղծագործական անհատականության ձևավորում համալսարանում սովորելու գործընթացում // Էլեկտրոնային ամսագիր «Գիտելիք. Հասկանալով. Հմտություն ». - 2009. - № 9 - Համապարփակ հետազոտությունՀամաշխարհային մշակույթի թեզաուրուսային վերլուծություն.
• Rubinstein S. L. Հիմնարար սկզբունքներ ընդհանուր հոգեբանություն, - Սանկտ Պետերբուրգ: Պետեր, 2005 թ.
• Sabaneev L. L. Հոգեբանություն երաժշտական ​​ստեղծագործական գործընթացի // Արվեստ, 1923. - No 1. - P. 195-212.
• Jung K. G. Հոգեբանական տեսակներ.
• Յակովլև Վ.Ստեղծագործության փիլիսոփայությունը Պլատոնի երկխոսություններում // Փիլիսոփայության հարցեր. - 2003. - No 6. - P. 142-154:
• Հոգեբանություն և պոեզիա Կարլ Գուստավ Յունգ
• Գյուտարար ստեղծագործության հոգեբանության մասին // Հոգեբանության հարցեր, թիվ 6, 1956 թ. - P. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956 թ.
• Մանկական ստեղծագործության հոգեբանություն (մաս 1) Էլլա Պրոկոֆևա