Ինչպե՞ս սկսվեց գունավոր լուսանկարչությունը: Առաջին գունավոր լուսանկարները Ե՞րբ է արվել առաջին գունավոր լուսանկարը:

Ե՞րբ և որտեղ է հայտնվել առաջին գունավոր լուսանկարը:

Ցար Պրոսկուդին Գորսկու լուսանկարիչ - Ցարական Ռուսաստանի գունավոր լուսանկարներ

աչք.Մարդը ծնունդից ստանում է պոստուլատ՝ արևի լույսը սպիտակ է։ Օբյեկտները գույն ունեն, քանի որ դրանք ներկված են: Լույսի որոշ գունային առանձնահատկություններ հայտնի են եղել վաղուց, սակայն առաջացրել են նկարիչների, փիլիսոփաների և երեխաների հետաքրքրությունը։

Է. Կոզլովսկու «եռագույն» լուսանկարչության տեսախցիկ (1901).

Գույնի ակունքներում

Տարածված սխալ պատկերացում է, որ հենց Նյուտոնն է հայտնաբերել, որ արևի ճառագայթը բաղկացած է յոթ գույների համակցությունից, ինչը ակնհայտորեն ցույց է տալիս եռանկյուն ապակե պրիզմայի հետ փորձի ժամանակ: Սա լիովին ճիշտ չէ, քանի որ նման պրիզմա վաղուց եղել է այն ժամանակվա երեխաների սիրելի խաղալիքը, ովքեր սիրում էին արևի ճառագայթներ պատրաստել և ջրափոսերում խաղալ ծիածանի հետ: Բայց 1666 թվականին 23-ամյա Իսահակ Նյուտոնը, ով ամբողջ կյանքում հետաքրքրված էր օպտիկայով, առաջինն էր, ով հրապարակավ հայտարարեց, որ գույների տարբերությունը բնության օբյեկտիվ երևույթ չէ, և որ «սպիտակ» լույսն ինքնին։ պարզապես մարդու սուբյեկտիվ ընկալումն է։ աչքերը.

Տրիքրոմային տեսախցիկ 20-րդ դարի սկզբից: Երեք հիմնական գույնի զտիչներ ստեղծում են երեք նեգատիվ, որոնք, երբ գումարվում են միասին, ձևավորում են բնական գույն.

Նյուտոնը ցույց տվեց, որ պրիզմայով անցած արևի ճառագայթը տարրալուծվում է յոթ հիմնական գույների՝ կարմիրից մինչև մանուշակագույն, բայց դրանց տարբերությունը միմյանցից բացատրեց մարդու մարմնի մեջ ընկնող մասնիկների (մարմինների) չափերի տարբերությամբ: աչք. Ամենամեծ դիակները նա համարում էր կարմիր, իսկ ամենափոքրը՝ մանուշակագույն։ Նյուտոնը ևս մեկ կարևոր բացահայտում արեց. Նա ցույց տվեց մի էֆեկտ, որը հետագայում կկոչվի «Նյուտոնի գունավոր օղակները». ոսպնյակմոնոխրոմ գույնի ճառագայթ, այսինքն, կամ կարմիր կամ կապույտ, և պատկերը նախագծելով էկրանին, դուք կստանաք երկու փոփոխական գույների օղակների պատկեր: Ի դեպ, այս հայտնագործությունը դրեց միջամտության տեսության հիմքը։

Պրոյեկցիոն լույս եռագույն լուսանկարչության համար.

Նյուտոնից մեկուկես դար անց մեկ այլ հետազոտող Հերշելը (հենց նա առաջարկեց օգտագործել նատրիումի թիոսուլֆատ, որը մինչ օրս անփոխարինելի է լուսանկարները ֆիքսելու համար) հայտնաբերեց, որ արևի ճառագայթները, որոնք գործում են արծաթի հալոգենիդով*, հնարավոր են դարձնում ձեռք բերել այնպիսի գույնի պատկերներ, որոնք գրեթե նույնական են լուսանկարվող օբյեկտի գույնին, դրանք: գույնը, որը ձևավորվում է յոթ հիմնական գույների խառնուրդով: Հերշելը նաև հայտնաբերել է, որ կախված նրանից, թե որ ճառագայթներն են արտացոլում որոշակի առարկա, այն մեր կողմից ընկալվում է որպես գունավոր այս կամ այն ​​գույնով: Օրինակ, կանաչ խնձորը կանաչ է թվում, քանի որ այն արտացոլում է սպեկտրի կանաչ ճառագայթները և կլանում մնացածը: Սա սկիզբն էր գույնլուսանկարներ. Ցավոք, Հերշելը չկարողացավ գտնել արծաթե հալոգենիդով ստացված գույնը մշտապես ամրացնելու տեխնոլոգիա. ներկերը լույսի ներքո արագ մթնում էին: Բացի այդ, արծաթի հալոգենիդը ավելի զգայուն է կապույտ-կապույտ ճառագայթների նկատմամբ և շատ ավելի թույլ է ընկալում դեղին և կարմիր ճառագայթները: Այսպիսով, ամբողջ սպեկտրի «հավասար» փոխանցման համար անհրաժեշտ էր գտնել լուսանկարչական նյութերը գունավոր զգայուն դարձնելու միջոց:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի կեսերին հայտնվեց Kodacolor մեթոդը, որն օգտագործվում էր Հյուսիսային Աֆրիկայում անգլիական Kittyhawk կործանիչը լուսանկարելու համար:
Գունավոր լուսանկարչությունը և սև ու սպիտակը գրեթե նույն տարիքի են: Աշխարհը դեռ զարմացած էր շրջապատող իրականության սեւ ու սպիտակ պատկերով, իսկ լուսանկարչության ռահվիրաներն արդեն աշխատում էին գունավոր լուսանկարներ ստեղծելու վրա։

Որոշ մարդիկ գնացին հեշտ ճանապարհով և պարզապես ձեռքով ներկեցին սև ու սպիտակ լուսանկարները: Առաջին «իսկական» գունավոր լուսանկարներն արվել են դեռևս 1830 թվականին։ Նրանք չէին առանձնանում իրենց երանգների հարստությամբ և արագ խամրում էին, բայց այնուհանդերձ դա մի գույն էր, որը հնարավորություններ էր ընձեռում պատկերի ավելի բնական մատուցման համար: Միայն մեկ դար անց գունավոր լուսանկարչությունը դարձավ հզոր գործիքպատկերներ և միևնույն ժամանակ հիանալի զանգվածային ժամանց:

Լուսանկարչական գործընթացի հիմնաքարը լույսի հատկություններն են: Դեռևս 1725 թվականին Յոհան Հ. Շուլցեն մեծ հայտնագործություն արեց. նա ապացուցեց, որ կավիճի հետ խառնված արծաթի նիտրատը մթնում է լույսի, այլ ոչ թե օդի կամ ջերմության ազդեցության տակ: 52 տարի անց շվեդ քիմիկոս Կարլ Վ. Այս նյութը սևացավ, երբ ենթարկվում էր լույսի և ոչ թե ջերմության: Բայց Շիլեն ավելի հեռուն գնաց։ Նա հայտնաբերեց, որ լույսը սպեկտրի մանուշակագույն մասում առաջացնում է արծաթի քլորիդի ավելի արագ մթնում, քան սպեկտրի այլ գույների լույսը:

1826 թվականին Ժոզեֆ-Նիկեֆոր Նիեպսը ստացավ առաջին, մշուշոտ, բայց կայուն պատկերը։ Սրանք նրա աշխատասենյակից տեսանելի տների տանիքներն ու ծխնելույզներն էին։ Լուսանկարն արվել է արևոտ մի օր, և լուսարձակումը տևել է ութ ժամ։ Niepce-ն օգտագործել է լուսազգայուն թիթեղից պատրաստված թիթեղ ասֆալտապատ, իսկ յուղերը ֆիքսատորի դեր են կատարել։ Դեռ դրանից առաջ՝ 1810 թվականին, գերմանացի ֆիզիկոս Յոհան Տ. Զեբեքը նկատեց, որ սպեկտրի գույները կարող են արձանագրվել խոնավ արծաթի քլորիդի մեջ, որը նախկինում մթնել էր ազդեցության տակ։ սպիտակ լույս. Ինչպես պարզվեց ավելի ուշ, էֆեկտը բացատրվում է լուսային ալիքների ինտերֆերենցիայով։ Սև-սպիտակ լուսանկարչության առաջամարտիկները՝ Նիեպսը և Լուի-Ժակ Դագերը (ով 1839 թվականին մշակել է պարզ և հեշտությամբ տեսանելի պատկեր ստեղծելու գործընթաց), ձգտել են ստեղծել երկարակյաց գունավոր լուսանկարներ, սակայն նրանք չեն կարողացել ապահովել ստացված պատկերը։ Սա ապագայի խնդիր էր։

Վանդակավոր ժապավենի «թույլ» պատկերում, որը ստացվել է 1861 թվականին Ջեյմս Քլերք Մաքսվելի կողմից գունավոր ֆիլտրերի միջոցով, գույները վերարտադրվում են բավականին ճշգրիտ, և դա մեծ տպավորություն է թողնում հանդիսատեսի վրա։
Առաջին գունավոր պատկերներ

Անմիջական մեթոդով գունավոր պատկեր ստանալու առաջին փորձերը արդյունք տվեցին 1891 թվականին Սորբոնի ֆիզիկոս Գաբրիել Լիպմանի կողմից։ Լիպմանի լուսանկարչական ափսեի վրա առանց հատիկավոր լուսանկարչական էմուլսիան շփվում էր հեղուկ սնդիկի շերտի հետ: Երբ լույսն ընկավ լուսանկարչական էմուլսիայի վրա, այն անցավ դրա միջով և անդրադարձավ սնդիկից: Ներգնա լույսը բախվում է ելքային լույսին, ինչի հետևանքով առաջանում են կանգուն ալիքներ՝ կայուն օրինաչափություն, որի դեպքում պայծառ տարածքները փոխարինվում են մութ, արծաթի հատիկները մշակված էմուլսիայի վրա նմանատիպ օրինաչափություն են առաջացրել։ Մշակված նեգատիվը դրվել է սև նյութի վրա և դիտվել ռեֆլեկտորի միջոցով: Սպիտակ լույսը լուսավորեց նեգատիվը, անցավ էմուլսիայի միջով և արտացոլվեց էմուլսիայի վրա արծաթե հատիկների նախշով, իսկ արտացոլված լույսը համապատասխան համամասնություններով գույն ստացավ։ Մշակված ափսեը տալիս էր ճշգրիտ և վառ գույներ, բայց դրանք կարելի էր տեսնել միայն ափսեի դիմաց ուղիղ կանգնելով:

Լիպմանը գունային ճշգրտությամբ գերազանցեց իր ժամանակակիցներին, սակայն չափազանց մեծ ազդեցության ժամանակները և այլ տեխնիկական խոչընդոտները խանգարեցին նրա մեթոդին գործնական կիրառություն գտնել: Լիպմանի աշխատանքը ցույց տվեց, որ գիտնականները պետք է կենտրոնանան նաև անուղղակի մեթոդների վրա։

Ֆրեդերիկ Իվիսի Kromskop պրոյեկտորն օգտագործվել է պատկերներ (մրգերով զամբյուղ) նախագծելու համար, որոնք ստացվել են մի սարքի միջոցով, որը թույլ է տվել բոլոր երեք նեգատիվները տեղադրել մեկ լուսանկարչական ափսեի վրա: Kromskop-ի զտիչները և հայելիները միավորել են մասնակի դրականները մեկ համակցված պատկերի մեջ
Սա, իհարկե, նախկինում էլ է արվել։ Դեռևս 1802 թվականին ֆիզիկոս Թոմաս Յանգը մշակեց մի տեսություն, ըստ որի աչքպարունակում է երեք տեսակի գունային ընկալիչներ, որոնք առավել ակտիվորեն արձագանքում են կարմիրին, կապույտին և դեղին գույներհամապատասխանաբար. Նա եզրակացրեց, որ այս գույների արձագանքը տարբեր համամասնություններով և համակցություններով թույլ է տալիս ընկալել ողջ տեսանելի գունային սպեկտրը: Յանգի գաղափարները հիմք են հանդիսացել Ջեյմս Քլերք Մաքսվելի գունավոր լուսանկարչության աշխատանքի համար։

1855 թվականին Մաքսվելն ապացուցեց, որ խառնելով կարմիրը, կանաչը և կապույտ գույներտարբեր համամասնություններով դուք կարող եք ստանալ ցանկացած այլ գույն: Նա հասկացավ, որ այս հայտնագործությունը կօգնի մշակել գունավոր լուսանկարչության մեթոդ, որը պահանջում է բացահայտել առարկայի գույները կարմիր, կանաչ և կապույտ ֆիլտրերի միջոցով արված սև և սպիտակ պատկերում:

Վեց տարի անց Մաքսվելը Լոնդոնի գիտնականների մեծ լսարանի առաջ ցուցադրեց իր մեթոդը (այժմ հայտնի է որպես հավելումների մեթոդ): Նա ցույց տվեց, թե ինչպես կարելի է վանդակավոր ժապավենի գունավոր պատկեր ստանալ: Լուսանկարիչը ժապավենի երեք առանձին նկար է արել՝ մեկը կարմիր ֆիլտրով, մեկը կանաչ ֆիլտրով, մեկը՝ կապույտ ֆիլտրով։ Յուրաքանչյուր նեգատիվից կազմվել է սև ու սպիտակ պոզիտիվ։ Այնուհետև յուրաքանչյուր պոզիտիվ նախագծվել է էկրանի վրա՝ օգտագործելով լույսի համապատասխան գույնը: Կարմիր, կանաչ և կապույտ պատկերները համընկնում էին էկրանին՝ առարկայի բնական գունավոր պատկեր ստեղծելու համար:

Այդ օրերին կար լուսանկարչական էմուլսիա, որը զգայուն էր միայն կապույտ, մանուշակագույն և ուլտրամանուշակագույն ճառագայթներ, և հետագա սերունդների գիտնականների համար Մաքսվելի հաջողությունը մնաց առեղծված։ Կանաչ զգայուն ափսեը ստեղծվել է Հերման Ֆոգելի կողմից միայն 1873 թվականին, իսկ պանքրոմատիկ լուսանկարչական թիթեղները, որոնք զգայուն են սպեկտրի բոլոր գույների նկատմամբ, առևտրային հասանելի են դարձել միայն 1906 թվականին։ Սակայն այժմ հայտնի է դարձել, որ Մաքսվելին օգնել է երկու երջանիկ պատահականություն. Ժապավենի կարմիր գույներն արտացոլում էին ուլտրամանուշակագույն լույսը, որը գրանցված էր ափսեի վրա, իսկ կանաչ ֆիլտրը մասամբ փոխանցում էր կապույտ լույսը։

Լույսի միջամտության միջոցով գույնը փոխանցող լուսանկարչական ափսեի ստեղծման համար Գաբրիել Լիփմանը ստացել է Նոբելյան մրցանակ. Թութակը նրա աշխատանքներից է
1960-ականների վերջերին երկու ֆրանսիացիներ, որոնք աշխատում էին միմյանցից անկախ, հրապարակեցին գունային գործընթացի իրենց տեսությունները։ Սրանք էին Լուի Դուկոս դյու Հաուրոնը, որը կատաղի աշխատում էր գավառներում, և Շառլ Կրոսը՝ աշխույժ ու շփվող փարիզցին, որը լցված էր գաղափարներով։ Բոլորն առաջարկեցին նոր մեթոդօգտագործելով ներկանյութեր, որոնք հիմք են հանդիսացել հանելու գույնի մեթոդի: Դու Հարոնի գաղափարներն ամփոփում էին լուսանկարչության վերաբերյալ տեղեկատվության մի ամբողջ շարք, ներառյալ սուբտրակտիվ և հավելումային մեթոդները: Հետագա շատ բացահայտումներ հիմնված էին դյու Հարոնի առաջարկությունների վրա։ Օրինակ, նա առաջարկել է ռաստերային լուսանկարչական ափսե, որի յուրաքանչյուր շերտ զգայուն է հիմնական գույներից մեկի նկատմամբ: Այնուամենայնիվ, ներկերի օգտագործման լուծումը պարզվեց, որ ամենահեռանկարայինն է:

Ինչպես Մաքսվելը, Դյու Հարոնը երեք առանձին սև-սպիտակ նեգատիվներ արտադրեց հիմնական գույների համար՝ օգտագործելով գունավոր ֆիլտրեր, բայց նա այնուհետև արտադրեց առանձին գունավոր պոզիտիվներ, որոնք պարունակում էին ներկեր ժելատինի ծածկույթում: Այս ներկերի գույները լրացնում էին ֆիլտրերի գույները (օրինակ, կարմիր ֆիլտրով բացասականից դրականը պարունակում էր կապույտ-կանաչ ներկ, որը հանում էր կարմիր լույսը): Այնուհետև անհրաժեշտ էր միավորել այս գունավոր պատկերները և լուսավորել դրանք սպիտակ լույսով, ինչի արդյունքում թղթի վրա գունավոր տպագրություն, իսկ ապակու վրա՝ դրական: Յուրաքանչյուր շերտ սպիտակ լույսից հանել է համապատասխան քանակությամբ կարմիր, կանաչ կամ կապույտ: Այս մեթոդով դյու Հարոնը ստացավ և՛ պրինտներ, և՛ պոզիտիվներ: Այսպիսով, մասամբ օգտագործելով Մաքսվելի հավելումների մեթոդը, նա զարգացրեց այն՝ տեսնելով հանելու գույնի մեթոդի հեռանկարը։ Նրա գաղափարների հետագա իրականացումը, ցավոք, անհնար էր այդ օրերին. քիմիայի զարգացման մակարդակը թույլ չէր տալիս անել առանց երեք առանձին գունային պոզիտիվների և լուծել համադրության խնդիրը:

Բազմաթիվ դժվարություններ կանգնեցին գունավոր լուսանկարչության սիրահարների ճանապարհին։ Հիմնականներից մեկը երեք տարբեր ֆիլտրերի միջոցով երեք առանձին բացահայտումներ տալու անհրաժեշտությունն էր: Սա ժամանակատար և աշխատատար գործընթաց էր, հատկապես խոնավ կոլոդիոնային թիթեղների հետ աշխատելիս. բացօթյա լուսանկարիչը պետք է իր հետ տեղափոխի շարժական մութ սենյակ: Անցյալ դարի 70-ականներից ի վեր իրավիճակը փոքր-ինչ բարելավվել է, քանի որ նախապես զգայուն չոր լուսանկարչական թիթեղները դարձել են կոմերցիոն հասանելի: Մեկ այլ դժվարություն այն էր, որ անհրաժեշտ է օգտագործել շատ երկար բացահայտումներ, լուսավորության, եղանակի կամ առարկայի դիրքի հանկարծակի փոփոխությունները կխախտեն վերջնական պատկերի գունային հավասարակշռությունը: Տեսախցիկների հայտնվելով, որոնք կարող էին միաժամանակ բացահայտել երեք նեգատիվ, իրավիճակը որոշ չափով բարելավվեց: Օրինակ, ամերիկացի Ֆրեդերիկ Այվիսի հայտնագործած տեսախցիկը թույլ տվեց բոլոր երեք նեգատիվները տեղադրել մեկ ափսեի վրա, դա տեղի ունեցավ 90-ականներին.

Այս թիթեռները լուսանկարվել են 1893 թվականին Ջոն Ջուլի կողմից՝ օգտագործելով ռաստերային լուսանկարչական ափսե։ Համակցված ֆիլտր ստեղծելու համար նա ապակու վրա կիրառեց կարմիր, կանաչ և կապույտ գույների մանրադիտակային և թափանցիկ շերտեր՝ մոտ 200 դյույմ (2,5 սմ): Սարքում տեղադրվել է ֆիլտր լուսանկարչական ափսեի դեմ, այն զտել է բաց լույսը և գրանցել դրա տոնային արժեքները լուսանկարչական ափսեի վրա սեւ ու սպիտակ. Այնուհետև պատրաստվեց պոզիտիվ և համադրվեց նույն ռաստերի հետ, արդյունքում պրոյեկցիայի ընթացքում վերստեղծվեցին առարկայի գույները
1888 թվականին Ջորջ Իսթմանի ձեռքի Kodak տեսախցիկը վաճառքի է հանվել 25 դոլարով և անմիջապես գրավել ամերիկյան քաղաքացիների ուշադրությունը։ Իր արտաքին տեսքով գունավոր լուսանկարչության որոնումները սկսվեցին նոր թափով։ Այդ ժամանակ սև ու սպիտակ լուսանկարչությունն արդեն դարձել էր զանգվածների սեփականությունը, և գունավոր մատուցումը դեռևս գործնական և տեսական զարգացման կարիք ուներ։

Գույնի վերստեղծման միակ արդյունավետ միջոցը մնում է հավելումների մեթոդը։ 1893 թվականին Դուբլինցի Ջոն Ջոլին հորինեց մի գործընթաց, որը նման է այն գործընթացին, որը նախկինում նկարագրել էր դյու Հարոնը։ Երեք բացասականի փոխարեն նա արեց մեկը; Երեք գունային պոզիտիվներից կազմված պատկերի փոխարեն նա եռագույն ֆիլտրի միջոցով մեկ դրական պրոյեկտեց, ինչի արդյունքում ստացվեց բազմագույն պատկեր։ Մինչև մեր դարի 30-ական թվականները այս կամ այն ​​տիպի ռաստերային լուսանկարչական թիթեղները հնարավորություն էին տալիս ընդունելի, իսկ երբեմն էլ պարզապես լավ գունավոր պատկեր ստանալ:

«Autochrome»-ից մինչև «Polycolor».

Այս միկրոլուսանկարը ցույց է տալիս, թե ինչպես են երեք հիմնական գույներով ներկված օսլայի մասնիկները պատահականորեն ցրվում և ձևավորում են ռաստերային ֆիլտր լուսանկարչական ափսեի վրա, որը մշակվել է Լյումիեր եղբայրների կողմից 1907 թվականին:
1893 թվականին Ջոն Ջուլի կողմից եռագույն ֆիլտրի միջոցով ստացված պատկերն այնքան էլ կտրուկ չէր, սակայն հաջորդ քայլը շուտով արեցին Օգյուստ և Լուի Լյումիեր եղբայրները՝ սոցիալական կինոյի հիմնադիրները։ Լիոնի իրենց գործարանում Լյումիեր եղբայրները ստեղծեցին նոր ռաստերային լուսանկարչական ափսե, որը վաճառքի է հանվել 1907 թվականին Autochrome անունով։ Իրենց ֆիլտրը ստեղծելու համար նրանք պատել են ապակե ափսեի մի կողմը թափանցիկ օսլայի փոքր կլոր կտորներով, որոնք պատահաբար ներկվել են հիմնական գույներով, ապա սեղմել: Նրանք բացերը լցրին ածխածնի սևով, իսկ վերևում լաքի շերտ քսեցին՝ ջրակայունություն ստեղծելու համար: Այդ ժամանակ արդեն հայտնվել էր պանքրոմատիկ էմուլսիան, և Լյումիեր եղբայրները դրա շերտը քսեցին ձայնագրության հետևի մասում։ Սկզբունքը նույնն էր, ինչ Joule-ը, բայց Lumiere ֆիլտրը բաղկացած չէր զուգահեռ գծեր, բայց կետային խճանկարից։ Մերկացումներ ժամը լավ լուսավորությունչի գերազանցել մեկ-երկու վայրկյանը, և բացված ափսեը մշակվել է ինվերսիայի մեթոդով, որի արդյունքում ստացվել է դրական գույն:

Հետագայում հորինվեցին ևս մի քանի ռաստերային մեթոդներ, բայց նրանց թույլ կողմն այն էր, որ ֆիլտրերն իրենք կլանում էին իրենց միջով անցնող լույսի մոտ երկու երրորդը, և պատկերները մուգ էին դառնում: Երբեմն նույն գույնի մասնիկները հայտնվում էին կողք կողքի ավտոքրոմ թիթեղների վրա, և պատկերը պարզվում էր, որ խայտաբղետ է, սակայն 1913 թվականին Լյումիեր եղբայրները օրական արտադրում էին 6000 թիթեղներ։ Autochrome թիթեղները առաջին անգամ հնարավորություն տվեցին ստանալ իսկապես գունավոր պատկերներ: պարզ ձևով. Դրանք մեծ պահանջարկ ունեն արդեն 30 տարի։

Մոտ 1908 թվականին անհայտ լուսանկարչի կողմից արված դիմանկարի փխրուն գույները բավականին բնորոշ են Լյումիեր եղբայրների Autochrome տեխնիկային։
«Autochrome» հավելումների մեթոդը գրավեց լայն հասարակության ուշադրությունը գույնի վրա, իսկ Գերմանիայում հետազոտություններն արդեն ընթանում էին բոլորովին այլ ուղղությամբ։ 1912 թվականին Ռուդոլֆ Ֆիշերը հայտնաբերեց քիմիական նյութերի գոյությունը, որոնք, երբ թաղանթը ձևավորվում է, արձագանքում են լուսազգայուն հալոգենների հետ էմուլսիայում՝ առաջացնելով չլուծվող ներկանյութեր։ Գույն ձևավորող այս քիմիական նյութերը՝ գունավոր բաղադրիչները, կարող են ներառվել էմուլսիայի մեջ: Երբ ֆիլմը մշակվում է, ներկանյութերը վերականգնվում են, և դրանց օգնությամբ ստեղծվում են գունավոր պատկերներ, որոնք հետո կարելի է համատեղել։ Դու Հաուրոնը ներկանյութեր ավելացրեց մասնակի պոզիտիվներին, և Ֆիշերը ցույց տվեց, որ ներկանյութեր կարող են ստեղծվել հենց էմուլսիայում: Ֆիշերի հայտնագործությունը գիտնականներին վերադարձրեց գունային վերարտադրության սուբտրակտիվ մեթոդներին՝ օգտագործելով ներկանյութեր, որոնք կլանում են լույսի որոշ հիմնական բաղադրիչները. այս մոտեցումն ընկած է ժամանակակից գունային գործընթացի հիմքում:

Այն ժամանակ հետազոտողները օգտագործեցին ստանդարտ ներկեր և փորձեր կատարեցին մի քանի էմուլսիայի շերտերով թաղանթներով։ 1924 թվականին Միացյալ Նահանգներում հին դպրոցի ընկերներ Լեոպոլդ Մանն ու Լեոպոլդ Գոդովսկին արտոնագրեցին երկշերտ էմուլսիա՝ մի շերտը զգայուն էր կանաչի և կապույտ-կանաչի, մյուսը՝ կարմիրի: Գունավոր պատկեր ստեղծելու համար նրանք կրկնակի նեգատիվը համակցեցին սև և սպիտակ դրականի հետ և ենթարկեցին ներկերի: Բայց երբ 20-ականներին հայտնի դարձան Ֆիշերի աշխատանքի արդյունքները, նրանք փոխեցին իրենց հետազոտության ուղղությունը և սկսեցին ուսումնասիրել ներկերի ձևավորման բաղադրիչները եռաշերտ էմուլսիաներում:

Այնուամենայնիվ, ամերիկացիները պարզեցին, որ չեն կարող խանգարել ներկերի «սողուն» մի էմուլսիայի շերտից մյուսը, ուստի որոշեցին դրանք դնել մշակողի մեջ։ Այս մարտավարությունը հաջողվեց, և 1935 թվականին հայտնվեց առաջին հանող գունավոր ֆիլմը՝ Koda-Chrome-ը՝ երեք էմուլսիայի շերտով։ Այն նախատեսված էր սիրողական կինոյի համար, սակայն մեկ տարի անց հայտնվեց 35 մմ ֆիլմ՝ թափանցիկության արտադրության համար։ Քանի որ այս ֆիլմերի գունային բաղադրիչները ավելացվել են մշակման փուլում, գնորդը պետք է պատրաստի ֆիլմը ուղարկեր արտադրողին` մշակման: Նրանք, ովքեր օգտագործել են 35 մմ թաղանթ, ստացել են ստվարաթղթե շրջանակների մեջքի թափանցիկություններ, որոնք պատրաստ են պրոյեկցիայի:

Agfa ընկերության նոր գունավոր ֆիլմի գովազդը 1936թ
1936 թվականին Agfa ընկերությունը թողարկեց 35 մմ Agfacolor գունավոր դրական ֆիլմ, որը պարունակում էր գունավոր բաղադրիչներ էմուլսիայում, որն առաջին անգամ լուսանկարիչներին հնարավորություն տվեց ինքնուրույն մշակել գունավոր ֆիլմերը։ Վեց տարի անց ԱՄՆ-ում ներդրվեց Kodacolor մեթոդը, որը հնարավորություն տվեց ձեռք բերել հարուստ և գունեղ տպումներ։ Բացասական գործընթացի հիման վրա Kodacolor մեթոդը սկիզբ դրեց ակնթարթային գունավոր լուսանկարչության դարաշրջանին: Գունավոր տպագրությունը դարձավ չափազանց տարածված, բայց ակնթարթային գունավոր լուսանկարչությունը նույնքան արագ զարգացավ:

Polaroid տեսախցիկով արված դիմանկարը ցույց է տալիս ակնթարթային լուսանկարչության գունային վերարտադրության ճշգրտությունն ու արագությունը, որը ներկայացվել է 1963 թվականին։
Դեռևս 40-ականների վերջին Polaroid Corporation-ը վաճառեց առաջին հավաքածուն սև-սպիտակ լուսանկարների արտադրության համար 60 վայրկյանում, իսկ մինչև 1963 թվականը մեկ րոպեի ընթացքում գունավոր լուսանկարներ արտադրելու համար անհրաժեշտ արդիականացումն ավարտվեց: Polycolor ֆիլմով Polaroid տեսախցիկի տիրոջը միայն պետք է սեղմել կափարիչի վրա, քաշել ներդիրը և զարմացած հետևել, թե ինչպես են իր նկարած մարդիկ կամ առարկաները մեկ րոպեում ամբողջ գույնով հայտնվում սպիտակ թղթի վրա:

«Տեսարան Լե Գրեյսի պատուհանից» - լուսանկարն արդեն շատ իրական էր:

Ափսեի բնօրինակ պատկերը շատ կոնկրետ է թվում.

թվայնացում

Նիեպը լուսանկարել է տեսարանը սեփական տան պատուհանից, և մերկացումը տևել է մինչև ութ ժամ: Մոտակայքում գտնվող շենքերի տանիքները և բակի մի հատվածն այն է, ինչ կարելի է տեսնել այս լուսանկարում:

Դա խնջույքի համար դրված սեղանի լուսանկար էր - 1829 թ.

Նիեպսի մեթոդը հարմար չէր լուսանկարչական դիմանկարների համար։

Բայց ֆրանս նկարիչնրան դա հաջողվեց. նրա մեթոդը լավ էր փոխանցում կիսատոնները, և ավելի կարճ լուսաբանումը թույլ տվեց նրան լուսանկարել կենդանի մարդկանց: Լուի Դագերը համագործակցում էր Նիեպսի հետ, սակայն Նիեպսի մահից հետո նրանից մի քանի տարի պահանջվեց՝ գյուտը կյանքի կոչելու համար։

Առաջին դագերոտիպը պատրաստվել է 1837 թվականինև ներկայացված

Դագերի արվեստի արհեստանոցի լուսանկարը

Դագեր. Boulevard du Temple 1838 թ

(Աշխարհի առաջին լուսանկարը մարդու հետ):

Holyrood Church, Էդինբուրգ, 1834 թ

1839 - հայտնվեցին մարդկանց՝ կանանց և տղամարդկանց առաջին լուսանկարչական դիմանկարները:

Ձախ կողմում ամերիկուհի Դորոթի Քեթրին Դրեյփերն է, ում լուսանկարը, որն արվել է գիտակ եղբոր կողմից, դարձավ ԱՄՆ-ի առաջին լուսանկարչական դիմանկարը և բաց աչքերով կնոջ առաջին լուսանկարչական դիմանկարը։

Էքսպոզիցիան տևել է 65 վայրկյան, և Դորոթիի դեմքը պետք է ծածկել սպիտակ փոշու հաստ շերտով։

Իսկ աջ կողմում հոլանդացի քիմիկոս Ռոբերտ Կոռնելիուսն է, ով հասցրել է ինքն իրեն լուսանկարել։

1839 թվականի հոկտեմբերին արված նրա լուսանկարն է հենց առաջին լուսանկարչական դիմանկարը

պատմության մեջ ընդհանրապես։ Այս երկու փորձարարական լուսանկարչական դիմանկարներն էլ, իմ կարծիքով, արտահայտիչ և անկաշկանդ տեսք ունեն՝ ի տարբերություն ավելի ուշ դագերոտիպերի, որոնցում մարդիկ չափազանց լարվածության պատճառով հաճախ նմանվում էին կուռքերի։

Փրկված դագերոտիպերից

Լուի Ժակ Մանդե Դագերի կողմից 1839 թվականին արված առաջին էրոտիկ լուսանկարը։

1839 թվականի դագերոտիպի վրա՝ Ռիպետտա նավահանգիստը Իտալիայում։ Բավական մանրամասն պատկեր, սակայն, որոշ տեղերում ստվերը կերել է ամեն ինչ՝ սև:

Իսկ Փարիզի այս լուսանկարում կարելի է տեսնել հայտնի Լուվրը Սեն գետից։ Դեռ նույն 1839 թ. Զվարճալի է. Լուվրում ցուցադրված և այժմ հնագույն արվեստի գործեր համարվող արվեստի գործերից շատերը լուսանկարչության ժամանակ դեռ չէին ստեղծվել:

Արդեն իր գոյության առաջին տարում դագերոտիպը պահպանել է անցյալի բազմաթիվ հետքեր։ Տարածում նոր տեխնոլոգիաՇատ ինտենսիվ, զարմանալիորեն ինտենսիվ անցավ այն ժամանակ նման անսովոր նորության համար։ Դեռևս 1839 թվականին մարդիկ արդեն լուսանկարում էին այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են թանգարանային հավաքածուները, ինչպես խեցիների այս հավաքածուն:

Եկավ հաջորդ տարի՝ 1840 թ. Մարդն ավելի ու ավելի էր դառնում լուսանկարների առարկա: Սա մարդու առաջին ամբողջական լուսանկարն է (ամբողջ երկարությամբ, ոչ փոքր լղոզված ուրվագիծ): Դրա վրա մենք կարող ենք մեր աչքերով տեսնել անցյալի էլիտայի կյանքի մի հատկանիշ, որն այն ժամանակ արդեն հնագույն ավանդույթ էր՝ ուղևորության համար պատրաստ անձնական կառքը և խելացի ծառան, որը հրավիրում է ուղևորներին նստել իրենց տեղերը: Ճիշտ է, մեզ չի հրավիրում, մենք մի փոքր ուշացել ենք։ Մոտ 170 տարեկան.

Բայց նույն տարվա այս լուսանկարում` մեծ Մոցարտի ընտանիքը: Թեև դա ապացուցված չէ, բայց հավանականությունը 90% է տարեց կինառաջին շարքում Կոնստանս Մոցարտն է՝ երաժշտի կինը։ Ե՛վ այս, և՛ նախորդ լուսանկարները մեզ թույլ են տալիս գոնե մի փոքր շփվել այն ժամանակների հետ, որոնք արդեն 1840 թվականին համարվում էին խոր անցյալ։

Միանգամից միտք է առաջանում, որ դագերոտիպերը կարող են մեզ փոխանցել նույնիսկ ավելիի որոշ հետքեր հին դարաշրջան- 18-րդ դար. Ո՞վ է եղել ամենատարեց մարդը, ով նկարահանվել է ամենահին լուսանկարներում: Կարո՞ղ ենք տեսնել այն մարդկանց դեմքերը, ովքեր իրենց կյանքի մեծ մասն ապրել են 18-րդ դարում: Որոշ մարդիկ ապրում են մինչև 100 տարի և նույնիսկ ավելին:

1762 թվականի սեպտեմբերի 10-ին ծնված Դենիել Ուոլդոն ազգական էր ԱՄՆ նախագահ Ջոն Ադամսի հետ։ Այս մարդը կռվել է Ամերիկյան հեղափոխության ժամանակ, իսկ լուսանկարում նրան կարող ենք տեսնել 101 տարեկանում։

1768 թվականի հուլիսի 29-ին ծնված Հուչ Բրեդին, հայտնի ամերիկացի գեներալը, պատիվ է ունեցել կռվելու 1812 թվականի պատերազմում։

Եվ վերջապես, Ամերիկա մայրցամաքում ծնված առաջին սպիտակամորթներից մեկը Կոնրադ Հեյերն է, ով լուսանկարչի համար կեցվածք է ընդունել դեռևս 1852 թվականին՝ 103 տարեկանում: Նա ծառայել է բանակում անձամբ Ջորջ Վաշինգտոնի հրամանատարությամբ և մասնակցել հեղափոխությանը։ 17-րդ դարի դարաշրջանի մարդիկ՝ սկսած 16xx-ից, նայում էին նույն աչքերին, որոնց մենք հիմա նայում ենք:

1852 - լուսանկարվել է ամենատարեց մարդը, ով երբևէ լուսանկարվել է ըստ ծննդյան տարեթվի: Նկարվել է լուսանկարչի համար 103 տարեկանում.

Ի տարբերություն Նիեպսի, Լուի Դագերը թողել է իր լուսանկարչական դիմանկարը՝ որպես ժառանգություն մարդկությանը: Նա այնքան տպավորիչ ու գեղեցիկ ջենթլմեն էր։

Ավելին, նրա դագերոտիպի շնորհիվ մեզ է հասել Անգլիայից իր մրցակցի՝ Ուիլյամ Հենրի Ֆոքս Թալբոտի լուսանկարը։ 1844 թ

Թալբոթը հորինել է սկզբունքորեն տարբեր լուսանկարչական տեխնոլոգիա՝ շատ ավելի մոտ 20-րդ դարի կինոխցիկներին: Նա այն անվանեց կալոտիպ՝ ռուսախոս մարդու համար անէսթետիկ անուն, բայց հունարեն նշանակում է «գեղեցիկ դրոշմ» (kalos-typos): Դուք կարող եք օգտագործել «talbotype» անունը: Կալոտիպերի և կինոխցիկների միջև ընդհանրությունը կայանում է նրանում, որ առկա է միջանկյալ փուլ՝ նեգատիվ, որի միջոցով կարելի է անսահմանափակ թվով լուսանկարներ արտադրել: Փաստորեն, «դրական», «բացասական» և «լուսանկարչություն» տերմինները հորինվել են Ջոն Հերշելի կողմից՝ կալոտիպերի ազդեցության տակ։ Թալբոտի առաջին հաջող փորձը թվագրվում է 1835 թվականին՝ Լաքոկի աբբայության պատուհանի լուսանկարը: Բացասական, դրական և երկու ժամանակակից լուսանկար համեմատության համար։

1835 թվականին միայն նեգատիվը ստեղծվեց Թալբոտը, ի վերջո, պարզեց դրականների արտադրությունը միայն 1839 թվականին՝ հանրությանը ներկայացնելով կալոտիպը դագերոտիպի հետ գրեթե միաժամանակ։ Դագերոտիպերը ավելի որակյալ էին, շատ ավելի պարզ, քան կալոտիպերը, սակայն պատճենահանման հնարավորության պատճառով կալոտիպը դեռ զբաղեցնում էր իր տեղը։ Ավելին, չի կարելի միանշանակ ասել, որ Թալբոտի կերպարները գեղեցիկ չեն։ Օրինակ, նրանց վրա ջուրը շատ ավելի կենդանի է թվում, քան դագերոտիպերի վրա: Ահա, օրինակ, Շոտլանդիայի Քեթրին լիճը, որը լուսանկարվել է 1844 թվականին։

19-րդ դարը տեսել է լույսը. 1840-ականներին լուսանկարչությունը հասանելի դարձավ բոլոր քիչ թե շատ հարուստ ընտանիքների համար: Իսկ մենք, գրեթե երկու դար անց, կարող ենք տեսնել, թե ինչպիսի տեսք ուներ ու ինչ են հագել այն ժամանակվա սովորական մարդիկ։

Ընտանեկան լուսանկար 1846 թվականից՝ Ադամս զույգն իրենց դստեր հետ։ Դուք հաճախ կարող եք գտնել այս լուսանկարը, որը կոչվում է հետմահու լուսանկար՝ հիմնված երեխայի դիրքի վրա: Փաստորեն, աղջիկը պարզապես քնած է, նա ապրել է մինչև 1880-ական թվականները։

Դագերոտիպերը իսկապես բավականին մանրամասն են, ինչը հարմար է դարձնում անցած տասնամյակների նորաձևության ուսումնասիրությունը: Աննա Միներվա Ռոջերս Մակոմբը նկարահանվել է 1850 թվականին։

Մարդու թռիչքի առաջին սարքերը օդապարիկներն էին: Նկարում պատկերված է այս գնդակներից մեկի վայրէջքը 1850 թվականին պարսկական հրապարակում (այժմ՝ Իրանի տարածք):

Լուսանկարչությունը դառնում է ավելի ու ավելի տարածված. 1852, Էնթոնի Ֆոլս.

Բայց 1853 թվականի այս լուսանկարը, իմ կարծիքով, գլուխգործոց է։ Շառլ Նեգրին այն նկարահանել է Փարիզի Աստվածամոր տաճարի տանիքներին, իսկ նկարիչ Հենրի Լը Սեկը լուսանկարել է նրա համար։ Երկուսն էլ պատկանում էին լուսանկարիչների առաջին սերնդին։

Ռուս գրականության խիղճը, Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյ - ահա թե ինչպիսի տեսք ուներ նա 1856 թ. Նրան կանդրադառնանք ավելի ուշ, և կրկնակի ավելի, քանի որ, չնայած այս մարդու ճգնությանը և հասարակ մարդկանց մտերմությանը, առաջադեմ տեխնոլոգիաներնրանք զարմանալիորեն համառորեն ձեռք մեկնեցին նրան՝ փորձելով գրավել նրա կերպարը։

Լուսանկարելու ավելի ու ավելի նոր եղանակներ էին հայտնվում։ Ահա 1856 թվականի ֆերոտիպը՝ մի փոքր մշուշոտ, բայց հաճելի պատկեր յուրովի, նրա փափուկ կիսատոններն ավելի բնական են թվում, քան դագերոտիպի համարձակ, հստակ ուրվագծերը:

Քանի որ լուսանկարչությունը հասանելի է դարձել մարդկանց, դա նշանակում է, որ ինչ-որ պահի պետք է ցանկություն լիներ առաջացած նկարում փոփոխություններ մտցնելու, երկու տարբեր պատկերներ համադրելու կամ դրանք աղավաղելու: 1858 թվականն այն տարին է, երբ արվել է առաջին ֆոտոմոնտաժը։ «Fading» այսպես է կոչվում այս ստեղծագործությունը, որը բաղկացած է հինգ տարբեր նեգատիվներից: Այն պատկերում է մի աղջկա, որը մահանում է տուբերկուլյոզից։ Կոմպոզիցիան շատ զգացմունքային է, չնայած դեռ չեմ հասկանում, թե ինչու է այստեղ ֆոտոմոնտաժը։ Նույն տեսարանը կարելի էր անել առանց նրա։

Առաջին օդային լուսանկարն արվել է նույն թվականին։ Դա անելու համար հարկավոր էր մանրանկարչական տեսախցիկ կցել ընտիր թռչնի ոտքերին։ Ինչ անօգնական էր այդ ժամանակ մարդը...

Տեսարան 60-ականներից... 1860-ականներից. Մի քանի հոգի ճամփորդության են գնում՝ օգտագործելով այդ տարիներին հասանելի միակ տրանսպորտը։

Բրուքլին Էքսելսիորսի բեյսբոլի թիմը. Այո, Ամերիկայի սիրելի սպորտաձևը երկար պատմություն ունի:

Առաջին գունավոր լուսանկարը - 1861 թ.
Ինչպես շատ այլ փորձնական լուսանկարներ, այս պատկերը հարուստ չէ բովանդակությամբ: Շոտլանդական հանդերձանքից վանդակավոր ժապավենն այն ամբողջ կոմպոզիցիան է, որով հայտնի գիտնական Ջեյմս Քլերկ Մաքսվելը որոշել է փորձարկել։ Բայց դա գունավոր է: Ճիշտ է, Լեոն Սքոթի ձայնագրությունների նման, գույնի հետ կապված փորձերը մնացին փորձեր, և անհրաժեշտ էր սպասել ևս մի քանի տարի, մինչև բնությունից գունավոր պատկերների կանոնավոր արտադրությունը:

Ի դեպ, նկարում հենց ինքը՝ լուսանկարիչն է։

Փորձել են լուսանկարի համար նաեւ գործնական կիրառություններ գտնել։ Ֆրանսիացի նյարդաբան Գիյոմ Դյուշենը լուսանկարչության միջոցով հանրությանը ներկայացրեց արտահայտությունների բնույթն ուսումնասիրելու իր փորձերը։ մարդկային դեմք. Էլեկտրոդներով գրգռելով դեմքի մկանները՝ նա հասավ այնպիսի արտահայտությունների վերարտադրմանը, ինչպիսին է ուրախությունը կամ տառապանքը։ Նրա ֆոտոռեպորտաժները 1862 թվականին դարձան գրքի առաջին ֆոտոնկարազարդումներից մեկը, որը ոչ թե գեղարվեստական, այլ գիտական ​​բնույթ էր կրում։

Որոշ վինտաժային լուսանկարներ շատ անսովոր տեսք ունեն: Ուժեղ հակադրությունն ու սուր ուրվագծերը պատրանք են ստեղծում, որ տիկինը նստած է ամբողջովին քարից փորագրված միջավայրի մեջտեղում: 1860-ական թթ.

1860-ական թվականներին իսկական ճապոնական սամուրայները դեռ ծառայության մեջ էին: Ոչ թե կոստյումներով դերասաններ, այլ սամուրայներ, ինչպիսին կան: Լուսանկարն արվելուց անմիջապես հետո սամուրայները կվերացվեն որպես դաս:

Եվրոպայում Ճապոնիայի դեսպանները. 1860-ական թթ. Ֆուկուզավա Յուկիչին (ձախից երկրորդը) հանդես է եկել որպես անգլերեն-ճապոներեն թարգմանիչ:

Պատկերներ և սովորական մարդիկ, և ոչ միայն բարձր հասարակության ներկայացուցիչներ։ 1860-ականների լուսանկարում ամերիկյան բանակի վետերանն ​​է և նրա կինը։

Ինչպես նշեցի, վինտաժ լուսանկարները հաճախ շատ պարզ ու մանրամասն էին: Աբրահամ Լինքոլնի լուսանկարի մի հատված՝ արված 1863 թվականին՝ նրա աչքերի մոտիկից: Ընդհանուր առմամբ, այս լուսանկարը կարծես թե շատ հեռավոր ինչ-որ բանի արձագանք է, բայց երբ մեծացնում ես, ամեն ինչ փոխվում է: Այս մարդու մահից մեկուկես դար անց նրա հայացքը դեռ շատ կենդանի և խորաթափանց է թվում ինձ, ասես ես կանգնած լինեի կենդանի և առողջ Լինքոլնի դիմաց։

Մի փոքր ավելի շատ նյութ ականավոր մարդու կյանքի մասին։ Լինքոլնի առաջին երդմնակալությունը 1861 թվականին. այս լուսանկարը զարմանալիորեն տարբերվում է 19-րդ դարի լուսանկարչական նյութերից: Ընտանեկան լուսանկարների հարմարավետ մթնոլորտը վիկտորիանական պալատների մեջտեղում և օսլայած հայտնի մարդկանց դիմանկարների մոնումենտալությունը կարծես վաղուց անհետացած բան լինի, մինչդեռ թրթռացող ամբոխը, պարզվում է, շատ ավելի մոտ է 21-րդ դարի աղմկոտ առօրյային:

Լինքոլնը ամերիկյան քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ, 1862 թ. Ցանկության դեպքում կարող եք գտնել բազմաթիվ լուսանկարչական նյութեր բուն պատերազմի մասին՝ նկարահանված անմիջապես մարտի դաշտում, զորանոցում և զորքերի տեղափոխման ժամանակ։

Լինքոլնի երկրորդ երդմնակալությունը, 1864 թ. Կենտրոնում երևում է հենց ինքը՝ նախագահը, որը ձեռքին թուղթ է:

Եվ կրկին Քաղաքացիական պատերազմ- վրան, որը ծառայում է որպես բանակի տեղական փոստային բաժանմունք ինչ-որ տեղ Վիրջինիայում, 1863 թ.

Մինչդեռ Անգլիայում ամեն ինչ շատ ավելի հանգիստ է։ 1864 թվականին լուսանկարիչ Վալենտին Բլանչարդը լուսանկարել է հասարակ մարդկանց զբոսանքը Լոնդոնի Թագավորական ճանապարհով:

Նույն տարվա լուսանկար՝ դերասանուհի Սառա Բերնհարդը կեցվածք է ընդունել Փոլ Նադարի համար: Այս լուսանկարի համար նրա ընտրած կերպարն ու ոճն այնքան չեզոք և անժամկետ են, որ լուսանկարը կարելի է անվանել 1980, 1990 կամ 2000 թվական, և գրեթե ոչ ոք չի կարողանա վիճարկել դա, քանի որ շատ լուսանկարիչներ դեռևս նկարում են սև և սպիտակ ֆիլմով:

Առաջին գունավոր լուսանկար - 1877 թ.
Բայց եկեք վերադառնանք լուսանկարչությանը: Ժամանակն էր նկարահանել ավելի տպավորիչ գույներով, քան մի կտոր գունավոր լաթի։ Ֆրանսիացի Դուկոս դե Հարոնը փորձել է դա անել՝ օգտագործելով եռակի բացահայտման մեթոդը, այսինքն՝ նույն տեսարանը երեք անգամ լուսանկարելով ֆիլտրերի միջոցով և համատեղելով։ տարբեր նյութերզարգացման ընթացքում։ Նա անվանեց իր ճանապարհը հելիոխրոմիա. Ահա թե ինչպիսի տեսք ուներ Անգուլեմ քաղաքը 1877 թվականին.

Այս լուսանկարի գույները կատարյալ չեն, օրինակ. կապույտգրեթե ամբողջությամբ բացակայում է: Դիքրոմատիկ տեսողությամբ շատ կենդանիներ աշխարհը տեսնում են մոտավորապես նույն կերպ: Ահա մի տարբերակ, որը ես փորձեցի ավելի իրատեսական դարձնել՝ կարգավորելով գունային հավասարակշռությունը:

Ահա ևս մեկ տարբերակ, թերևս ամենամոտը նրան, թե ինչպես է լուսանկարը երևում առանց գունային ուղղման: Դուք կարող եք պատկերացնել, որ նայում եք վառ դեղին ապակու միջով, և այդ ժամանակ ներկայության ազդեցությունը կլինի ամենահզոր:

Օրոնի քիչ հայտնի լուսանկարը. Տեսարան դեպի Ագեն քաղաքը. Ընդհանուր առմամբ, դա բավականին տարօրինակ է թվում. գունային գունապնակբոլորովին այլ (վառ կապույտ գույն), տարեթիվը նույնպես շփոթեցնող է՝ 1874թ., այսինքն՝ այս լուսանկարը պնդում է, որ ավելի հին է, քան նախորդը, թեև դա նախորդ լուսանկարն է, որը համարվում է Օրոնի ամենահին պահպանված գործը։ Միանգամայն հնարավոր է, որ 1874 թվականի հելիոխրոմիայից միայն տպագիր է մնացել, իսկ բնօրինակն անդառնալիորեն կորել է։

Նատյուրմորտ աքլորի հետ. Օրոնի ևս մեկ հելիոխրոմ, որը արվել է 1879 թվականին: Դժվար է դատել, թե ինչ ենք տեսնում այս գունավոր լուսանկարում` լցոնված թռչունների կադր կամ ձեռքով նկարված նկարի պատճեն: Առնվազն գունային մատուցումը տպավորիչ է: Այդուհանդերձ, դա բավարար չէ նման բարդ լուսանկարչական գործընթացն արդարացնելու համար: Ուստի Օրոնի մեթոդը երբեք չդարձավ գունավոր լուսանկարչության լայն տարածում գտած մեթոդ։

Բայց սև ու սպիտակը ծաղկեց: Ջոն Թոմփսոնը լուսանկարիչների այն տեսակից էր, ովքեր իրենց աշխատանքին մոտեցան գեղարվեստական ​​տեսանկյունից: Նա կարծում էր, որ խելացի և կոկիկ մտավորականները, թագավորական ընտանիքների գլխավոր անդամները, խիստ գեներալներն ու հավակնոտ քաղաքական գործիչները այն ամենը չէ, ինչ կարող է հետաքրքրել լուսանկարչությանը: Կա ուրիշ կյանք. Նրա ամենահայտնի գործերից մեկը՝ արված 1876 կամ 1877 թվականներին, հոգնած մուրացկան կնոջ լուսանկարն է՝ տխուր նստած շքամուտքում։ Ստեղծագործությունը կոչվում է «Դժբախտները՝ կյանքը Լոնդոնի փողոցներում»։

Երկաթուղիները քաղաքային տրանսպորտի առաջին միջոցն էին, և 1887 թվականին նրանք արդեն հիսուն տարվա պատմություն ունեին: Հենց այս տարում է արվել Մինեապոլիսի հանգույցի երկաթուղային կայարանի լուսանկարը: Ինչպես տեսնում եք, բեռնատար գնացքները և տեխնածին քաղաքային լանդշաֆտը շատ չեն տարբերվում ժամանակակիցներից:

Բայց այն տարիներին մշակույթն ու մատուցման ձեւերը բոլորովին այլ էին։ Ռադիո և հեռուստատեսություն, ինտերնետ և մուլտիմեդիա գրադարաններ. այս ամենը կհայտնվի ավելի ուշ, շատ ու շատ տարիներ անց: Մինչ այդ մարդիկ, առանց իրենց տները լքելու, թերթերից կարող էին միայն բանավոր նկարագրություններ ստանալ այլ երկրների կյանքի, ավանդույթների և մշակութային առարկաների մասին։ Ողջ աշխարհի մշակույթի հետ ավելի խորը շփվելու միակ հնարավորությունը՝ տեսնելով նրա արտեֆակտները սեփական աչքերով, ճանապարհորդություններն ու ցուցահանդեսներն են, օրինակ՝ Համաշխարհային ցուցահանդեսը՝ այն ժամանակների ամենաշքեղ իրադարձությունը։ Հատկապես Ցուցահանդեսի համար, Անգլիայի Արքայազն Կոնսորտի նախաձեռնությամբ, 19-րդ դարի կեսերին կառուցվել է Բյուրեղյա պալատը՝ մետաղից և ապակուց պատրաստված կառույց, հսկայական նույնիսկ ժամանակակից առևտրի և զվարճանքի կենտրոնների չափանիշներով: Ցուցահանդեսն ավարտվեց, բայց Բյուրեղապակյա պալատը մնաց՝ դառնալով բառացիորեն ամեն ինչի ցուցադրության մշտական ​​վայր՝ հնաոճ իրերից մինչև նորագույն տեխնիկական նորարարություններ: 1888 թվականի ամռանը Crystal Palace-ի հսկայական համերգասրահում տեղի ունեցավ Հենդելի փառատոնը՝ շքեղ երաժշտական ​​ներկայացում հարյուրավոր երաժիշտների և հազարավոր երգիչների մասնակցությամբ։ Լուսանկարների կոլաժը ցույց է տալիս համերգասրահը Crystal Palace-ի գոյության տարբեր տարիներին մինչև 1936 թվականի հրդեհի ժամանակ դրա ոչնչացումը:

Միջքաղաքային ուղեւորափոխադրումներ 1889 թ

Ջրանցքներ Վենետիկում «Վենետիկյան ջրանցք» (1894) Ալֆրեդ Շտիգլից

Շատ աշխույժ լուսանկար... բայց մի ուրիշ բան պակասում էր. Ինչո՞ւ։ Այո, գույները: Գույնը դեռ պետք էր, և ոչ թե որպես փորձ, այլ որպես...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Խորհրդային Միությունում արված առաջին գունավոր լուսանկարներից մի քանիսը, ինչպես նաև Մեծի առաջին գունավոր լուրերը Հայրենական պատերազմ, որն ինքնին եզակի երեւույթ է։
Մենք գործնականում չունենք պատերազմի խորհրդային գունավոր պատկերներ, ուստի ստիպված ենք գերմանական գերմանական պատկերներ օգտագործել։ Սակայն պարզվեց, որ կան որոշ բաներ, որոնք հարազատ են ու կենցաղային։

Սա պարզապես Խարկովի գունավոր լուսանկար չէ, որն արվել է ավտոքրոմ տեխնոլոգիայի միջոցով 1933 թվականին, այս պահին այն ԽՍՀՄ-ում արված առաջին գունավոր լուսանկարն է.
Լուսանկարում Գոսպրոմ - ԽՍՀՄ-ում առաջին երկաթբետոնե շենքը:
Դերժպրոմի համբավը շինարարության ավարտից անմիջապես հետո թռավ ամբողջ երկրով մեկ, այնուհետև աշխարհով մեկ: Երբ Խարկովի հարևան փողոցներում դեռևս կանգնած էին ծղոտե տանիքներով կավե խրճիթներ, նման շենքը կարծես ֆանտազիայից դուրս մի բան լիներ, Նոր աշխարհի երազանքների մարմնացում, մի ամբողջ դարաշրջանի խորհրդանիշ:
Անգամ պեղումների ժամանակ Գոսպրոմի 6-րդ մուտքի տարածքում հայտնաբերվել է մամոնտի կմախք։ Հավանաբար, այս մամոնտի մնացորդները և նրանց վերևում կանգնեցված երկաթբետոնե հսկայի տեսարանը ոգեշնչել են Վ.Վ. Մայակովսկին, ով գրել է հայտնի տողերը.
«Այնտեղ, որտեղ ագռավները սավառնում էին, կռկռում դիակների վրա,
կտավի մեջ երկաթուղիներվիրակապված
Ուկրաինայի մայրաքաղաք Խարկովը թնդում է.
ապրող, աշխատող, երկաթբետոնե...»:

Գոսպրոմ.1932 թ
Լուսանկարներ 30-ականների սկզբից

Գոսպրոմի շենքը օկուպացված Խարկովում

Գոսպրոմ, նոր ժամանակներ
Հետաքրքիր փաստեր.
Գոսպրոմի շենքի բարձրությունը 63 մետր է։ Իսկ 1955 թվականին տեղադրված հեռուստաաշտարակի հետ միասին՝ 108 մետր։
Գոսպրոմի բոլոր տարածքների օգտագործելի մակերեսը կազմում է 60 հազար քմ, շինհրապարակի մակերեսը՝ 10760 քմ։
Աշխարհում առաջին անգամ մշակվել և օգտագործվել է ճշգրիտ հաշվարկներամենաբարդ շրջանակը երկաթբետոնե կոնստրուկցիաներ. Նոր մեթոդի (հաստատուն կետերի գրաֆո-վերլուծական մեթոդ) ստեղծողները Խարկովի նախագծող ինժեներներ Ա. Պրայսֆրեունդն ու Մ. Պայկովն են։
Գոսպրոմը սկսեց կառուցվել՝ օգտագործելով մարդկային և ձիերի էներգիան պարզունակ գործիքներով՝ թիակներ, պատգարակներ, սայլեր և այլն։ Շինարարության ավարտին աշխատանքն արդեն 80%-ով ավտոմատացված էր։ Օրական մինչև հինգ հազար աշխատող (ձմռանը՝ 500-600 մարդ), որոնց կեսը կուչ էր եկել փայտե բարաքներում, կառուցեցին երեք հերթափոխով և նախագիծն ավարտին հասցրին երկուսուկես տարուց պակաս ժամանակում։
Աշխատողները, հիմնականում ձեռքով, հսկայական փոս են փորել 20 հազ խորանարդ մետրև հողը տեղափոխում էին հարթ սայլերի վրա՝ «գրավիչներ»: Հետո հողին հավասարեցրին ապագա Ձերժինսկու հրապարակի տարածքը։
Կառուցման ժամանակ այն ԽՍՀՄ-ի ամենամեծ «երկնաքերն» էր, որն այսօր էլ ոչ ոքի անտարբեր չի թողնում. դրա ծավալը կազմում է 347 հազար քառակուսի մետր։ Նյութ - մոնոլիտ երկաթբետոն. Օգտագործվել է 1315 վագոն ցեմենտ, 9000 տոննա մետաղ, 3700 վագոն գրանիտ և 40000 քառ. ապակի Շենքն ունի 4500 պատուհան, ապակեպատման մակերեսը՝ 17 հա։
Սկզբում Խարկովի հիգիենայի գիտահետազոտական ​​ինստիտուտի ցուցումներով Գոսպրոմի դռների բռնակները պղնձե էին։ Բժիշկները խորհուրդ են տվել օգտագործել պղինձ, որը բնութագրվում է մանրէասպան հատկությամբ և, ըստ այդ տարիների, ոչնչացնում է մանրէները.
1930-ականներին ձմռանը շենքը տաքացնելու համար օրական ծախսվում էր մինչև 25 տոննա ածուխ։
12 վերելակներից 7-ը շահագործման հանձնվելուց ի վեր աշխատում են առանց փոխարինման (1928 թ.)
Գոսպրոմի շենքը կառուցվել է այդ օրերին նորարարական «լողացող կաղապարի» մեթոդով և, հետևաբար, երկաթբետոնի ամուր մոնոլիտ զանգված է: Այստեղից էլ շենքի ուժեղ ամրությունը։ Ուժի մեկ այլ բացատրությունն այն է, որ Derzhprom-ը բաղկացած է անցումներով միացված մի խումբ աշտարակներից, ուստի աշտարակների բնական ռեզոնանսային հաճախականությունները, հենվելով միմյանց վրա, մեծապես թուլացնում են ընդհանուր կառուցվածքի թրթռումները (այս մեթոդն օգտագործվում է Ճապոնիայում երկնաքերեր կառուցելիս. սեյսմիկ գոտիներում):
Գոսպրոմի առաջնային նախագծում ներքին միջնորմներշենքի երկայնքով չեն տրամադրվել: Շենքի ճակատը նպատակաուղղված է դեպի արևելք, որպեսզի մայր մտնող արևը ամբողջությամբ լուսավորի այն: Խոշոր ապակեպատման հետ միասին առաջացավ տարածության և օդափոխության ազդեցությունը: Արևի արևի տակ պատուհանները կարծես կրակից վառվում էին։
Աշխարհի առաջին ինքնաթիռը՝ հսկա K-7 ինքնաթիռը, նախագծվել է Կալինինի նախագծային բյուրոյում 1933 թվականին։ Այն կոչվում էր «օդային Գոսպրոմ»
Նրա թանգարանը, որը հիմնադրվել է 1980-ականներին, բաց է Գոսպրոմի 5-րդ մուտքի մոտ։
Ինքը՝ Թեոդոր Դրայզերը, մի անգամ Գոսպրոմի մասին ասել է. «Խարկովում տեսած հրաշք»։
Զարմանալի է, որ Գոսպրոմի վերակառուցումն իրականացվել է ժամանակակից մեթոդներ 2000-ականներին մի քանի անգամ ավելի շատ ժամանակ պահանջվեց, քան 1920-ականների պարզունակ մեթոդների կիրառմամբ դրա կառուցման ողջ ժամանակահատվածը: Դերժպրոմը կառուցվել է ընդամենը երեք տարում. Վերակառուցումը շարունակվում է արդեն 7 տարի և դեռ ավարտված չէ։ Դուք ինքներդ կարող եք եզրակացություններ անել, ամեն ինչ ակնհայտ է...Եվս մեկ հետաքրքիր լուսանկար.
Ստալինի պաշտոնական կենսագիր և «կուսակցական պատմության հայր» Յարոսլավսկին թոռան հետ իր տնակում, 1938 թ. Թոռնիկը՝ ապագա վավերագրական ֆիլմերի ռեժիսոր Ռոման Կարմենը, մահացել է մի քանի տարի առաջ, այդ հայտնի Ռոման Կարմենի որդին.

Ի դեպ, ինքը՝ Յարոսլավսկին, բավականին հետաքրքիր մարդ է։
Եմելյան Միխայլովիչ Յարոսլավսկին հեղափոխական է, կոմունիստական ​​կուսակցության առաջնորդ, գաղափարախոս և ԽՍՀՄ-ում հակակրոնական քաղաքականության առաջնորդ։ Ռազմական աթեիստների միության նախագահ.
Նա զարմանալիորեն բեղմնավոր քարոզիչ էր, ով չէր վարանում օգտագործել կրոնի և եկեղեցու վերաբերյալ ամենակոպիտ արտահայտությունները: Իր ամենահայտնի հակակրոնական աշխատության՝ «Աստվածաշունչը հավատացյալների և անհավատների համար» նախաբանում նա գրել է. նրանց վերածելով կապիտալիստական, տանուտերային ու կուլակական շահագործման հնազանդ ստրուկների։ Խորհրդային երկրում միլիոնավոր կոլեկտիվ ֆերմերներ, գիտակցաբար մասնակցելով սոցիալիզմի կառուցման պայքարին, արդեն կոտրել են կրոնը՝ գիտակցելով դրա վնասը աշխատավոր ժողովրդին։ Բայց դեռ շատերը կան, որ հավատում են քահանայական ու կուլակական կրոնական հեքիաթներին՝ թե՛ քաղաքում, թե՛ գյուղում։ Ուստի պետք է մեծ աշխատանք տարվի հավատացյալներին համոզելու համար, որ աստվածաշնչյան հեքիաթները գիտական ​​չեն ու վնասակար»:
Գլխավոր աթեիստը երբեք չի մտածել իր տեքստերին գոնե գիտական ​​օբյեկտիվության տեսք հաղորդելու մասին։ Նա «մերկացրեց» աստվածաշնչյան տեքստերը կատակների և անհիմն հայտարարությունների միջոցով, նա Իրկուտսկի սուրբ Ինոկենտիոսի բացահայտված մասունքներն անվանեց «12 ֆունտ փտած ոսկորներ, որոնք կերել են որդերն ու ցեցերը»:


Յարոսլավսկու հակակրոնական «ոգևորությունն» այնքան ուժեղ էր, որ նա նույնիսկ արդարացրեց հակակրոնական պայքարի «չափազանցումները», որոնք ընդունվել էին խորհրդային կառավարության որոշ ներկայացուցիչների կողմից: 1928 թվականի դեկտեմբերին բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության կենտրոնական կոմիտեի կազմակերպչական բյուրոյի նիստում հակակրոնական աշխատանքի ուժեղացմանն ուղղված միջոցառումների հարցով, որը նշանավորեց եկեղեցու վրա նոր հարձակման սկիզբը, Յարոսլավսկին գտավ. Թերթի «Ամենասուրբ Աստվածածին Ամբա» վերնագրում սխալ բան չկա։ Թեև նույնիսկ կրոնական հարցերի քննարկման հանձնաժողովի ապագա նախագահ Պյոտր Սմիդովիչը նույն հանդիպմանը նշեց, որ նման հարձակումները միայն անտեղի նյարդայնացնում են հավատացյալներին և խանգարում խորհրդային կառավարությանը արդյունավետ հակակրոնական քաղաքականություն վարել։
Յարոսլավսկին թքած ունի հավատացյալների զգացմունքների վրա, և պայքարի բոլոր ձևերից նա գերադասում էր եկեղեցիների ֆիզիկական ոչնչացումը և OGPU-ի պատժիչ քաղաքականությունը: Ճիշտ է, նա խնդրեց Մոլոտովին թույլ տալ սովորել Խորհրդային դպրոցքահանաների զավակներ, բայց միայն այն բանի համար, որ նրանք կարողանան «լվանալ այս կոչման բիծը»։ «Ընկեր Եմելյանը» (այսպես էր գլխավոր աթեիստի կուսակցական մականունը) կարծում էր, որ հավատքի և եկեղեցու դեմ ամենաջերմ մարտիկներն են եկեղեցականների զավակները։
Յարոսլավսկու մեկ այլ սիրելի միտքը «Աթեիստ» ընդհանուր վերնագրով հրապարակումների շարքն էր։ Դրանք ամենակոպիտ գծագրերով և նմանատիպ տեքստերով թերթեր ու ամսագրեր էին, որոնց խնդիրն էր «վերացնել կրոնական արբեցումը»։ Յարոսլավսկին նաև գրել է բազմաթիվ հոդվածներ, որտեղ նա կշտամբել է բոլոր կրոններին և հոգևորականներին դոգմատիզմի և ժողովրդի նկատմամբ ճնշումների համար:
Սակայն գլխավոր աթեիստը նույնպես երկրորդ կյանք ունեցավ. Նա անշահախնդիր, չմտածված սիրում էր ընկեր Ստալինին և մյուս ականավոր կուսակցականներին։ «Ժողովրդի ափիոնի» դեմ պայքարողը Ստալինի կենսագրության ստեղծողն էր, որը գովասանքի աստիճանի առումով կարող է խավարել ցանկացած կյանք, իսկ Համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության (բոլշևիկների) պատմությունը՝ տեքստ, որը « փոխարինեց» Աստվածաշունչը կոմունիստների համար. Նա բոլորովին անհանդուրժող մարդ էր կուսակցության ներսում, նա կարծում էր, որ աշխարհում միայն մեկ ճիշտ կարծիք կա, և այն պատկանում է Ստալինին. Կիրովի սպանությունից անմիջապես հետո՝ 1934 թվականին, Յարոսլավսկին Օրջոնիկիձեին ուղղված նամակում գրում է. «Ես խնդրում եմ քեզ, Ստալին, Կագանովիչ, Կլիմ և ուրիշներ. Ամբողջ մարդկությունը քո կարիքն ունի, սա չպետք է մոռանալ։ Մեր կուսակցությունը պատմական մեծագույն բանն է անում՝ ի շահ ողջ աշխատավոր մարդկության»։


Գլխավոր աթեիստի կողմից Ստալինի պաշտամունքը ձեռք բերեց մոլեռանդ հավատքի հատկանիշներ։ Մինչև հիմքը դոգմատիկ Յարոսլավսկին նույնիսկ միջամտեց կուսակցության անդամների անձնական կյանքին և նրանց վարքագծին, նա պատրաստ էր մեկ բաժակ գինու կամ ոչ շատ համեստ զգեստի համար հեռացնել կուսակցությունից։ Միօրինակության հանդեպ նրա կիրքը հանգեցրեց նրան, որ Յարոսլավսկու որոշ նախաձեռնություններ նյարդայնացնում էին Կենտրոնական կոմիտեի անդամներին։ Մինչդեռ Ստալինը Յարոսլավսկուն համարում էր ոչ բավական կոշտ և երբեմն ցուցադրական «խարազանում» էր նրան, որից հետո գլխավոր աթեիստն ու կուսակցական պատմաբանը նվաստացուցիչ կերպով խնդրում էր մատնանշել սխալները և պատրաստ էր ցանկացած փոփոխության իր մտքերում և տեքստերում։


Արտեկ 1940 գունավոր. Խորհրդային դրախտում՝ տաք ծովի մոտ
Պետք է ասել, որ ԽՍՀՄ-ում պատերազմից առաջ մոտ 70 գունավոր ֆիլմ է նկարահանվել երկգույն և եռագույն տեխնոլոգիայով (այսինքն՝ գունավոր ֆիլտրերի միջոցով), որոնք հայտնի են Ռուսաստանում 1911 թվականից։
Այնուամենայնիվ, Արտեկի մասին ֆիլմն ակնհայտորեն նկարահանվել է այլ տեխնոլոգիայի կիրառմամբ՝ բազմաշերտ ֆիլմի վրա, որը հնարավոր է գնված լինի գերմանացիներից (կամ գուցե մեր փորձնականից): Հետևաբար, շարժվող առարկաների շերտավորման էֆեկտը իսպառ բացակայում է, բայց գունային սխեման շատ վատ է, համեմատած եռագույնի հետ, օրինակ, 1939 թվականին Մոսկվայում ֆիզկուլտուրայի շքերթի մասին հայտնի ֆիլմի հետ:
Դե, լավ, չնայած դա վատ է, գույնը և սյուժեն շատ հետաքրքիր են: Ինչպես են հաջողակները պատերազմի նախօրեին հանգստացել խորհրդային դրախտում տաք ծովի մոտ։
Տեսնենք մի քանի կադրեր։
Սկսվում է ճամբարային նավակների տեսակից.
Երջանիկ Արտեկցիները հայտնվում են՝ բոլորը նավաստի կոստյումներով.

Նրանք գնում են նավով ճամփորդության։
Նավարկելով ինչ-որ քարանձավի միջով՝ նրանք իջնում ​​են ափին, որտեղ հայտնաբերում են ծովախեցգետին.

Սարերում արշավից հետո ակցիան տեղափոխվում է ճամբար, որտեղ յուրաքանչյուրը գտնում է ինչ-որ բան անել իր ցանկությամբ։
Արտեկցիներից մեկը կինոխցիկով (ֆոտոխցիկ) ինչ-որ բան է անում.

Մյուսները զբաղվում են հրաձգությամբ.

«Արտեկում յուրաքանչյուրը կարող է անել այն, ինչ սիրում է», - ասում է ձայնը:

Ինչ-որ մեկը ֆուտուրիստական ​​ջրային նավ է պատրաստել.

Այնուհետև մեքենավարը բոլորին կանչում է ճաշի.





Ճաշից հետո և հանգիստ ժամանակԴուք կարող եք նամակ գրել տուն.



Երեկոյան.

Ֆիլմի վերջում երեխաները հավաքվում են կազմավորման՝ զեկուցելու, թե ինչպես են հանգստացել։
«Հայրենիքի բոլոր ռահվիրաները միշտ շրջապատված են կուսակցական մեծ հոգատարությամբ», հնչում են զնգացող ձայներ.
Ավելի հետաքրքիր լուսանկարներ.


Նորակառույց և բացված VDNKh-ը Մոսկվայում, 1939 թ.: Եվ վերջապես, գունավոր լուրեր 1943 թվականից, Հայրենական մեծ պատերազմի ամենաբարձր գագաթնակետին:


Սպա-ուղեցույց գերմանական գրավված հրացանով, 1943 թվականի ամառ.

-->Ցուցահանդեսի այցելուները՝ հիմնականում կանայք և երեխաներ, բոլոր տղամարդիկ՝ ճակատում:

Պիոներներ, փողկապները դեռ սեղմակների վրա են, դրանք կփոխարինվեն պարզ հանգույցով միայն 50-ականներին։

Ավիացիոն դեպարտամենտում էքսկուրսավարը, սպիտակ ցուցիչը ձեռքին, այցելուներին պատմում է գրավված ինքնաթիռների մասին


Եվ սրանք Aerokorb ինքնաթիռներ են, նախքան Lend-Lease ծրագրով ԽՍՀՄ ուղարկելը, շուտով սովետական ​​էյս օդաչուները կբարձրանան և կոչնչացնեն Luftwaffe, 1942 թ. ԱՄՆ-ից մատակարարվել է 4423 ինքնաթիռ։

Անհավանական փաստեր

Երբ մտածում ենք հին լուսանկարների մասին, առաջին հերթին պատկերացնում ենք սև ու սպիտակ նկարներ, սակայն, քանի որ այս ցնցող լուսանկար 20-րդ դարի սկզբին գունավոր լուսանկարչությունը շատ ավելի զարգացած էր, քան կարելի էր կարծել:

Մինչև 1907 թվականը, եթե դուք գունավոր լուսանկար էիք ուզում, պրոֆեսիոնալ գունավոր նկարիչը պետք է այն գունավորեր՝ օգտագործելով տարբեր ներկեր և գունանյութեր:

Սակայն երկու ֆրանսիացի եղբայրներ՝ Օգյուստ և Լուի Լյումերները, մեծ աղմուկ բարձրացրին լուսանկարչության ասպարեզում։ Օգտագործելով կարտոֆիլի գունավոր օսլայի մասնիկներ և լուսազգայուն էմուլսիա՝ նրանք կարող էին գունավոր լուսանկարներ անել՝ առանց լրացուցիչ ներկելու անհրաժեշտության։

Չնայած արտադրության դժվարությանը, ինչպես նաև բարձր արժեքին, գունավոր լուսանկարներ արտադրելու գործընթացը շատ տարածված էր լուսանկարիչների շրջանում, և այս տեխնիկայի կիրառմամբ լույս է տեսել գունավոր լուսանկարչության մասին աշխարհի առաջին գրքերից մեկը:

Առաջին գունավոր լուսանկարներ

Այսպիսով, եղբայրները հեղափոխեցին լուսանկարչության աշխարհը, և Kodak-ը հետագայում լուսանկարչությունը բարձրացրեց միանգամայն նոր մակարդակի վրա՝ 1935 թվականին շուկա ներմուծելով Kodakchrome ֆիլմը: Դա ավելի հեշտ և հարմար այլընտրանք էր Լյումիեր եղբայրների գյուտին: Նրանց Autochrome Lumiere տեխնոլոգիան անմիջապես հնացավ, բայց դեռևս հայտնի մնաց Ֆրանսիայում մինչև 1950-ականները:

Kodakchrome-ն իր հերթին նույնպես հնացել է թվային լուսանկարչության ի հայտ գալուց հետո: Kodak-ը դադարեցրեց ֆիլմերի արտադրությունը 2009 թվականին։ Այսօր թվային լուսանկարչություն-Այնուամենայնիվ, դա կրակելու ամենահայտնի մեթոդն է ժամանակակից նվաճումներԼուսանկարչության առաջընթացը հնարավոր չէր լինի առանց ռահվիրաներ Օգյուստի և Լուի Լյումյերի քրտնաջան աշխատանքին։

Հիմա եկեք դիտենք մեկ դար առաջվա զարմանալի լուսանկարների հավաքածուն, որոնք արվել են Լյումիեր եղբայրների նորարարական տեխնոլոգիայի միջոցով:

1. Քրիստինա կարմիրով, 1913 թ

2. Փողոցային ծաղկավաճառ, Փարիզ, 1914 թ

3. Հայնցը և Եվան բլրի վրա, 1925 թ

4. Այգում նստած քույրերը վարդերի ծաղկեփնջեր են պատրաստում, 1911թ

5. Մուլեն Ռուժ, Փարիզ, 1914 թ

6. Երազներ, 1909 թ

7. Տիկին Ա.Վան Բեստեն, 1910 թ

8. Աղջիկը տիկնիկով զինվորների սարքավորումների մոտ Ռեյմս, Ֆրանսիա, 1917 թ

9. Էյֆելյան աշտարակ, Փարիզ, 1914 թ

10. Փողոց Գրենադայում, 1915 թ

11. Առաջին գունավոր լուսանկարներից մեկը՝ արված Լյումիեր եղբայրների տեխնոլոգիայով, 1907 թ.

12. Երիտասարդ աղջիկ երիցուկներով, 1912 թ

13. Երկու աղջիկ պատշգամբում, 1908 թ

14. Փուչիկներ, Փարիզ, 1914

15. Չարլի Չապլին, 1918 թ

Առաջին գունավոր լուսանկարները

16. Մարկ Տվենի ավտոքրոմ, 1908 թ

17. Բաց շուկա, Փարիզ, 1914 թ

18. Քրիստինա կարմիրով, 1913 թ

19. Ափիոն ծխող կինը, 1915 թ

20. Երկու աղջիկ արևելյան տարազներով, 1908 թ

21. Վան Բեստենի նկարը պարտեզում, 1912 թ

22. Բոսնիա-Հերցեգովինա, 1913 թ

23. Կինն ու աղջիկը բնության մեջ, 1910 թ

24. Եվան և Հայնցը Լյուցեռն լճի ափին, Շվեյցարիա, 1927 թ.

25. Մայր և դուստրեր ավանդական հագուստով, Շվեդիա, 1910 թ

26. Նեպտունի շատրվան, Չելթենհեմ, 1910 թ

27. Ընտանեկան դիմանկար, Բելգիա, 1913 թ

28. Աղջիկը այգում ծաղիկներով, 1908 թ