Շեփոր (երաժշտական ​​գործիք)՝ տեսակներ, լուսանկարներ. Շեփորը երաժշտական ​​գործիք է։ Շեփորի մասին - Ամեն ինչ էլեկտրոնային երաժշտության ստեղծման մասին Մեծ շեփորի երաժշտական ​​գործիքի անվանումը

Շեփոր - երաժշտական ​​գործիք

Խողովակ(իտալերեն տրոմբա, պ. շեփոր, գերման Շեփորահար, անգլերեն շեփոր) ալտսոպրանոյի ռեգիստրի փողային երաժշտական ​​գործիք է, որն ամենաբարձրն է ձայնային փողային գործիքների մեջ։ Բնական շեփորը հնագույն ժամանակներից օգտագործվել է որպես ազդանշանային գործիք և դարձել է նվագախմբի մաս մոտ 17-րդ դարում։ Փականային մեխանիզմի հայտնագործմամբ շեփորը ստացավ ամբողջական քրոմատիկ մասշտաբ և 19-րդ դարի կեսերից դարձավ դասական երաժշտության լիարժեք գործիք։ Գործիքն ունի վառ, փայլուն տեմբր և օգտագործվում է որպես մենակատար, սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերում, ինչպես նաև ջազում և այլ ժանրերում։

Շեփորի ղողանջող ձայնը հնագույն ժամանակներից հայտնի է եղել հովիվներին, որսորդներին և մարտիկներին։ Մեր դարաշրջանից շատ առաջ եգիպտացիները, հույները և հռոմեացիները գիտեին շեփորը: Միջնադարում շեփորն ակտիվորեն մասնակցում էր ասպետական ​​արարողություններին, խաղերին ու մրցաշարերին, արշավներին և մարտերում հանգստի ժամանակ։ Առաջին անգամ շեփորները օպերային նվագախումբ մտցրեց իտալացի կոմպոզիտոր Կ. Մոնտեվերդիի կողմից, երբ 1607 թվականին նա իր առաջին «Օրփեոս» օպերայի նախերգանքում հորինեց շեփորային 5 անկախ մասերից բաղկացած ֆանֆար։

Հասկանալու համար, թե ինչպես է աշխատում շեփորը, դիմենք նրա պատմական եղբորը՝ հայտնի պիոներ բագին, բոլոր հավաքների, հանրահավաքների և ճամբարային կյանքի անփոխարինելի մասնակիցը։ Այն բնութագրվում է սարքի պարզությամբ: Սա մետաղյա խողովակ է (տակառ), որը կրկնակի ծալված է երկարավուն օվալաձև ձևի, որպեսզի գործիքն ավելի հարմար լինի պահելը: Տակառի անցքի երկու երրորդը գլանաձև է, իսկ երրորդը, աստիճանաբար ընդլայնվելով, վերածվում է «զանգի»՝ զանգի։
Նման գործիքի վրա դուք կարող եք արտադրել ընդամենը 5-6 ձայն: Այդ իսկ պատճառով այն կոչվում է բնական խողովակ:

Ժամանակակից խողովակը հիմնված է նույն սարքի վրա: Բայց ի տարբերություն բնականի, այն ունի հատուկ փական մեխանիզմ, որը թույլ է տալիս ստանալ քրոմատիկ մասշտաբի բոլոր փուլերը՝ 33-35 ձայն։ Շեփորի վրա ձայն առաջացնելու գործում մեծ դեր է խաղում ծայրը` բերանին: Նրա լավ նվագելու որակները նույնքան կարևոր են, որքան բուն գործիքի բարձր նվագային հնարավորությունները:

Շեփորահարը իր առջեւ ստեղնաշար չունի, ինչպես դաշնակահարը։ Նա պետք է պատկերացնի դա իր երևակայության մեջ, համապատասխան ձևով ձևավորի իր շուրթերը և շնչառության ճնշմամբ աջակցի իր լեզվի և մատների հստակ համակարգված գործողություններին: Միայն երկար, համակարգված պրակտիկայից հետո է գործիքը դառնում հնազանդ, և երաժիշտը կարող է դրա վրա կատարել գրանցամատյանում հասանելի ցանկացած միաձայն ստեղծագործություն:

Խողովակների տեսակները

Շեփորի ամենատարածված տեսակը շեփորն է B հարթակում (B-ում), որը հնչում է իր գրավոր նոտաներից ցածր տոնով: Ամերիկյան նվագախմբերը հաճախ օգտագործում են նաև շեփոր C-ով (C-ով), որը չի փոխադրվում և ունի մի փոքր ավելի պայծառ, բաց ձայն, քան B-ում շեփորը: Օգտագործված շեփորի ձայնի իրական ծավալը e-ից (փոքր օկտավա E) է մինչև c³: (մինչև երրորդ օկտավան), ժամանակակից երաժշտության և ջազի մեջ հնարավոր է ավելի բարձր հնչյուններ հանել։ Նշումները գրվում են եռաչափ սլեյֆով, սովորաբար առանց հիմնական նշանների, մեկ տոնով ավելի բարձր, քան B-ի շեփորի իրական ձայնը և C-ում շեփորի իրական ձայնին համապատասխան: Մինչև փականի մեխանիզմի հայտնվելը և որոշ ժամանակ անց: որ, բառացիորեն բոլոր հնարավոր թյունինգներում կային խողովակներ՝ D-ում, Es-ում, E-ում, F-ում, G-ում և A-ում, որոնցից յուրաքանչյուրը նպատակ ուներ հեշտացնել երաժշտության կատարումը որոշակի ստեղներով: Երբ շեփորահարների հմտությունները բարելավվեցին, իսկ շեփորի դիզայնը բարելավվեց, այդքան շատ գործիքների կարիքը վերացավ: Մեր ժամանակներում երաժշտությունը բոլոր ստեղներով կատարվում է կա՛մ B-ի շեփորի վրա, կա՛մ C-ի շեփորի վրա։

Խողովակների այլ տեսակները ներառում են.

1. Ալտո շեփոր G-ով կամ F-ով, հնչում է գրավոր նոտաներից կատարյալ չորրորդ կամ հինգերորդ ցածր և նախատեսված է ցածր ռեգիստրում հնչյուններ նվագելու համար (Ռախմանինով - Երրորդ սիմֆոնիա): Մեր օրերում այն ​​օգտագործվում է չափազանց հազվադեպ, իսկ այն աշխատանքներում, որտեղ ներառված է դրա հատվածը, օգտագործվում է flugelhorn։
2. Բաս շեփոր B-ում՝ հնչեցնելով սովորական շեփորից մեկ օկտավա ցածր, իսկ գրավոր նոտաներից ցածր՝ մայոր: Այն դուրս է եկել կիրառությունից 20-րդ դարի երկրորդ կեսին, ներկայումս դրա մասը կատարվում է տրոմբոնի վրա, որը նման է ռեգիստրով, տեմբրով և կառուցվածքով։
3. Շեփորի պիկկոլո(փոքր խողովակ): Տարբերակը, որը մշակվել է 19-րդ դարի վերջում, ներկայումս վերածնվում է վաղ երաժշտության նկատմամբ նոր հետաքրքրության պատճառով: Այն օգտագործվում է B-հարթ թյունինգում (B-ում) և կարող է կարգավորվել A թյունինգի (A-ում) սուր ստեղների համար: Ի տարբերություն սովորական խողովակի, այն ունի չորս փական: Շատ շեփորահարներ փոքր շեփորի համար օգտագործում են ավելի փոքր խոսափող, որը, սակայն, ազդում է գործիքի տեմբրի և դրա տեխնիկական ճկունության վրա։ Ականավոր շեփորահարներից են Վինտոն Մարսալիսը, Մորիս Անդրեն, Հոքեն Հարդենբերգերը։

Սիմֆոնիկ նվագախմբի փողային հատվածում շեփորը տիրույթի ամենաբարձր գործիքն է։ Մենք սովորաբար լսում ենք նրա ձայնը, երբ երաժշտության ներքին լարվածությունը հասնում է ամենաբարձր կետին: Հենց նա է նվագախմբի ձայնին տալիս զարմանալի հանդիսավորություն և ցնծություն: Շեփորը ներգրավված է բազմաթիվ սուր, դրամատիկ պահերի, հերոսական, կամային և խիզախ կերպարների ստեղծման մեջ, առանց դրա ոչ մի մարտական ​​դրվագ ամբողջական չէ. Միևնույն ժամանակ շեփորը կարող է շատ հանգիստ և մեղմ նվագել։ Նրա դինամիկ տիրույթը տատանվում է հազիվ լսելիից մինչև ցնցող հզոր ձայն:
Փողային նվագախմբում շեփորը գլխավոր դեր է խաղում: Նա սովորաբար կատարում է առաջին մեղեդիական ձայնը։ Շեփորը մենակատար է էստրադային նվագախմբերում, ջազում և վոկալ և գործիքային անսամբլներում։

Շեփորի արտահայտչական և տեխնիկական հնարավորություններն այնքան մեծ են, որ անցյալի և ներկայի շատ կոմպոզիտորներ համերգային վիրտուոզ ստեղծագործություններ են նվիրել դրան։ Ջ. Հայդնի, Ջ. Հումելի, Ա. Ֆ. Գեդիկեի, Ս. Ն. Վասիլենկոյի, Ա. Գ. Հարությունյանի, Ա. Ն. Պախմուտովայի համերգներն են շեփորի և նվագախմբի համար։

Խողովակների պատմություն

Շեփորը ամենահին երաժշտական ​​գործիքներից է։ Այս տեսակի ամենահին նվագարանների հիշատակումները վերաբերում են մոտավորապես մ.թ.ա. 3600 թվականին: ե.

Խողովակները գոյություն են ունեցել բազմաթիվ քաղաքակրթություններում՝ Հին Եգիպտոսում, Հին Հունաստանում, Հին Չինաստանում և այլն, և օգտագործվել են որպես ազդանշանային գործիքներ: Շեփորն այս դերը կատարել է երկար դարեր՝ մինչև 17-րդ դարը։

Միջնադարում շեփորահարները բանակի պարտադիր անդամներ էին, միայն նրանք կարող էին, օգտագործելով ազդանշան, հրամանատարի հրամանը արագորեն փոխանցել հեռավորության վրա գտնվող բանակին. Շեփոր նվագելու արվեստը համարվում էր «էլիտար» այն սովորեցնում էին միայն հատուկ ընտրված մարդկանց։ Խաղաղ ժամանակ շեփորներ էին հնչում տոնական երթերին, ասպետական ​​մրցաշարերին մեծ քաղաքներում կար «աշտարակային» շեփորահարների պաշտոն, որոնք հայտարարում էին բարձրաստիճան անձի ժամանումը, օրվա փոփոխությունը (այդպիսով հանդես գալով որպես մի տեսակ. ժամացույց), թշնամու բանակի մոտեցումը քաղաքին և այլ իրադարձություններ:

Միջնադարի և Վերածննդի վերջում, խողովակների արտադրության տեխնոլոգիայի բարելավման շնորհիվ, այս գործիքների նկատմամբ հետաքրքրությունը զգալիորեն աճեց: Բարոկկոյի դարաշրջանում կոմպոզիտորները սկսեցին նվագախմբում ներառել շեփորի մասեր։ Հայտնվեցին վիրտուոզ կատարողներ, ովքեր տիրապետում էին «կլարինոյի» արվեստին (շեփորի վերին ռեգիստրում դիատոնիկ սանդղակ նվագել՝ փչելով): Բարոկկոյի ժամանակաշրջանն իրավամբ կարելի է անվանել «բնական շեփորի ոսկե դար»: Կլասիցիզմի և ռոմանտիզմի գալուստով, որի հիմնարար սկզբունքը մեղեդին էր, բնական շեփորները, որոնք չեն կարողանում կատարել մեղեդիական տողեր, անհետանում են հետին պլան և օգտագործվում են նվագախմբերում միայն տուտտիներում՝ սանդղակի հիմնական քայլերը կատարելու համար:

Փականների մեխանիզմը, որը հայտնագործվել է 1830-ականներին և որը շեփորին տվել է քրոմատիկ մասշտաբ, սկզբում լայնորեն չի կիրառվել, քանի որ ոչ բոլոր քրոմատիկ հնչյուններն են ինտոնացիոնորեն մաքուր և նույնական տեմբրով: Այդ ժամանակվանից փողային խմբի վերին ձայնն ավելի ու ավելի սկսեց վստահվել կորնետին, որը շեփորի հետ կապված գործիք էր՝ ավելի մեղմ տեմբրով և ավելի առաջադեմ տեխնիկական հնարավորություններով: Կոռնետները (շեփորի հետ միասին) նվագախմբի մշտական ​​գործիքներն էին մինչև 20-րդ դարի սկիզբը, երբ գործիքների ձևավորման բարելավումները և շեփորահարների հմտությունների կատարելագործումը գործնականում վերացրեցին սահունության և տեմբրի խնդիրը, իսկ կորնետները անհետացան նվագախմբից: Մեր օրերում կորնետների նվագախմբային մասերը, որպես կանոն, հնչում են շեփորի վրա, թեև երբեմն օգտագործվում է օրիգինալ գործիք։

Մեր օրերում շեփորը լայնորեն օգտագործվում է որպես մենակատար, սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերում, ինչպես նաև ջազ, ֆանկ, սկա և այլ ժանրերում։

Տարբեր ժանրերի ականավոր սոլո շեփորահարներից են՝ Մորիս Անդրեն, Լուի Արմսթրոնգը, Դիզզի Գիլեսփին, Տիմոֆեյ Դոկշիցերը, Մայլս Դևիսը, Ուինթոն Մարսալիսը, Սերգեյ Նակարյակովը, Գեորգի Օրվիդը, Էդի Կալվերտը։

Կայքի բաժիններ

Էլեկտրոնային երաժշտության ֆորում

Կլարնետի մասին

Եթե ​​հոբոյը, ֆլեյտան և ֆագոտը նվագախմբում են եղել ավելի քան չորս դար, ապա կլառնետը հաստատապես մտել է նրա մեջ միայն 18-րդ դարում։ Կլարնետի նախահայրը միջնադարյան ժողովրդական գործիքն էր՝ շալումո ծխամորճը։ Ենթադրվում է, որ 1690 թվականին գերմանացի վարպետ Դեներին հաջողվել է կատարելագործել այն։ Վերին...

Խողովակների կառուցվածքը

Շեփորի վրա ստակատոյի տեխնիկան փայլուն է և արագ (բացառությամբ ամենածայրահեղ գրանցամատյանների): Մեկ, կրկնակի և եռակի ստակատոն ձեռք է բերվում ծայրահեղ պարզությամբ:

Փականային տրիլլերի մեծ մասը լավ է աշխատում ժամանակակից շեփորների վրա:

Համրերի կիրառում

Շեփորի համրը օգտագործվում է բավականին հաճախ, եթե անհրաժեշտ է փոխել ձայնի ուժգնությունը (բաժակ խլ-սունկ, ծաղկեփունջ, բլթակ և գլխարկ) կամ ավելի հաճախ՝ տեմբրը (սովորական տանձ): Դասական շեփորի խլացում ( տանձ) - տանձաձև նիկելի բլանկ, որը տեղադրված է վարդակից: Ֆորտեն հնչում է սուր և գրոտեսկ՝ խողովակի պատի դողից առաջացած զանգի երանգի շնորհիվ, որտեղ համրը գրեթե փակում է օդի ելքը (հնչյունի վրա նմանատիպ տեխնիկան կանգ է առնում), իսկ դաշնամուրը նման խլությամբ տալիս է ձայնի էֆեկտ։ հեռավորությունը, պահպանելով բնորոշ ճռճռան ձայնը, օգտագործվում է նաև ժամանակակից երաժշտության մեջ բաժակ տանձաձեւ համրերի համար(ամբողջ համր բորբոս) տալիս է փափուկ, մի փոքր նվնվացող ձայն: Ջազ շեփորահարները օգտագործում են խլերի լայն տեսականի՝ բոլոր տեսակի ձայնային էֆեկտներ ստեղծելու համար՝ մռնչյուն, կռկռոց և այլն: Հիմնականներն են. ուղղած տանձ, որը բացում է ելքը (ձայնը սուր է և կոշտ, բայց առանց զանգի և ճռճռոցի), ուղիղ խլության վրա հանգիստ հեռավոր ձայնն անհնար է, Հարմոն- ձողով փչակ օդի արձակման համար, որն օգտագործվում է հեռավորության վրա ձայն ստեղծելու համար (որն ավելի լավ է, քան սովորական փչակով, քանի որ ճռճռոց չկա) և մյաու-մյաու էֆեկտների համար (օգտագործելով ձողի շարժումները) - Հարմոն միշտ հնչում է միայն հանգիստ և հեռվում: Նման համրերը, ինչպիսիք են ՎաուերԵվ Ծաղկեփունջպատրաստված են փայտից և ոչ մի ընդհանուր բան չունեն տանձի հետ (ուղիղ և ներդաշնակ են ձևափոխված տանձերը՝ բարձր և հանգիստ հնչեղությամբ դրա հատկությունները բարձրացնելու համար): Ծաղկեփունջը փայտե կոն է (ձայնը ցրվում է և ունի մի փոքր կլառնետի երանգ), որը տեմբրին տալիս է սիրային տեքստերին բնորոշ քաղցր, որոշ չափով ծիծաղելի երանգ (ալտ շեփորի տեմբրը ամենաուժեղ աղավաղված է ծաղկեփունջից, այն ունի ամբողջովին խռպոտ ձայն): Ավելի հաճախ, սակայն, այն օգտագործվում է ձայնը մեղմելու համար։ բաժակ տանձ (բորբոս), ավելի ունիվերսալ երաժշտության ժանրում։ (քանի որ այն մեծապես թուլացնում է ձայնը, ջազում, որը պահանջում է խիստ տեստուրային դինամիկա «կանացի» ձայների հեգեմոնիայով, գավաթի տանձը կամ սունկն ավելի հաճախ օգտագործվում է տրոմբոնների վրա, սիմֆոնիկ երաժշտության մեջ այն հավասարապես օգտագործվում է շեփորի և տրոմբոնների վրա): տատանվելը ոռնոցի ձայն է տալիս. Պլանշետները (կամ Plangers) արտաքին խլացումներ են գլխարկների, գավաթների տեսքով, ինչպես փակ, այնպես էլ անցքերով, պատրաստված պղնձից և փայտից, կան նաև պլաստմասսե, փափուկ պլաստիկ և նույնիսկ ռետինե գլխարկներ (ռետինե գլխարկը հայտնի վահ է, որը հնչում է Հայաստանում Չատանուգա ՉուՉու Գլեն Միլեր): Մեծ գլխարկ (" խորության պլանշետ«) քիչ է փոխում տեմբրը, բայց ամենից շատ խլացնում է ձայնի ուժը (օգտագործվում է առանձնապես հանգիստ ձայնի համար): Հատուկ ուշադրության են արժանի կպրոնիկելի հայտնի բաժակները՝ Էլինգթոնի բաց համրը (ավելի ճիշտ՝ Էլինգթոնի նվագախմբի համրը, որը ներկայացվել է նրա կողմից: շեփորահար Cootie Williams), որն աներևակայելի ծիծաղի կամ հառաչանքի ձայն է տալիս, հատկապես արդյունավետ, երբ զուգահեռ օգտագործում եք կրկնակի խլացուցիչ (ներքին մինի տանձ ավելի քաղցր ձայնով և ներքին մինի տանձ. հայտնի Caravan Another, փակ նիկելային ամանի դեղահատ Kubop, որը եկել է լատինաամերիկյան երաժշտությունից (Կուբա, Վենեսուելա, Բրազիլիա) - նրա տեմբրը փայլուն է, մի փոքր դողում է:

Խողովակների տեսակները

Շեփորի ամենատարածված տեսակը շեփորն է B հարթակում (B-ում), որը հնչում է իր գրավոր նոտաներից ցածր տոնով: Ամերիկյան նվագախմբերը հաճախ օգտագործում են նաև շեփոր C-ով (C-ով), որը չի փոխադրվում և ունի մի փոքր ավելի պայծառ, բաց ձայն, քան B-ում շեփորը: Օգտագործված շեփորի իրական ծավալը ստացվում է. ե(փոքր օկտավա E) դեպի գ 3 (մինչև երրորդ օկտավան), ժամանակակից երաժշտության և ջազի մեջ հնարավոր է ավելի բարձր հնչյուններ կորզել։ Նշումները գրվում են եռաչափ սլեյֆով, սովորաբար առանց հիմնական նշանների, մեկ տոնով ավելի բարձր, քան B-ի շեփորի իրական ձայնը և C-ում շեփորի իրական ձայնին համապատասխան: Մինչև փականի մեխանիզմի հայտնվելը և որոշ ժամանակ անց: որ, բառացիորեն բոլոր հնարավոր թյունինգներում կային խողովակներ՝ D-ում, Es-ում, E-ում, F-ում, G-ում և A-ում, որոնցից յուրաքանչյուրը նպատակ ուներ հեշտացնել երաժշտության կատարումը որոշակի ստեղներով: Շեփորահարների հմտության աճով և հենց շեփորի դիզայնի բարելավմամբ, այդքան շատ գործիքների կարիքն անհետացավ, և գործիքի խողովակն ինքնին դարձավ ավելի կարճ և հաստ (դրա թյունինգը փոխվեց մեկ օկտավայով, չնայած թեսիտուրան մնաց նույնը): . Մեր օրերում երաժշտությունը բոլոր ստեղներով հնչում է կա՛մ B-ի շեփորի վրա, կա՛մ շատ հազվադեպ՝ C-ի շեփորի վրա։

Խողովակների այլ տեսակներ, որոնք այժմ տարածված են, ներառում են.

• Շեփորի պիկկոլո(փոքր խողովակ): Տարբերակը, որը մշակվել է 19-րդ դարի վերջում, ներկայումս նոր վերելք է ապրում վաղ երաժշտության (բարոկկո) նկատմամբ վերակենդանացած հետաքրքրության շնորհիվ, հատկապես Ջ.Ս. Բախ. Այն օգտագործվում է B-հարթ թյունինգում (B-ում) և կարող է կարգավորվել A թյունինգի (A-ում) սուր ստեղների համար: Ի տարբերություն սովորական շեփորի, այն ունի չորս փական և կարող է կարգավորվել F կամ E հարթ թյունինգի (կախված պսակի փոխարինումից): Շատ շեփորահարներ փոքր շեփորի համար օգտագործում են ավելի փոքր խոսափող, որը, սակայն, ազդում է գործիքի տեմբրի և դրա տեխնիկական ճկունության վրա։ Հայտնի շեփորահարներից են Վինտոն Մարսալիսը, Մորիս Անդրեն և Հոքեն Հարդենբերգերը։ Սովորաբար փոքր շեփորը նշվում է ոչ թե B հարթակով (տրանսպոզիցիայով վերև մինչև յոթերորդը), այլ E հարթակով կամ F-ով (ինչպես մյուս փոքր գործիքները), քանի որ անհրաժեշտ է գերբարձր հնչյուններ, որոնցում այն ​​վերածվում է B հարթության: octavino թյունինգ, առաջանում է բավականին հազվադեպ, և շեփորահարը միշտ խաղում է չորրորդ փականի հետ սեղմված: Փոքր շեփորի տեմբրն ավելի սուր է ու պայծառ և ընդհանուր առմամբ պահպանում է փողի տեմբրի թեթևությունը։ Փոքր շեփորը հիմնականում օգտագործվում է տիրույթը դեպի վեր երկարացնելու համար, հաշվի առնելով, որ կոմպոզիտորների մեծամասնությունը սիրում է ավելի ու ավելի բարձր գրել շեփորի վրա՝ զգալով դրա բարձր ռեգիստրի անհավատալի գեղեցկությունը (չնայած դա աներևակայելի դժվար է, եթե փոքր շեփոր չնվագես): Երբեմն թակարդի շեփորն օգտագործվում է իր տեմբրի յուրահատկության պատճառով մաժոր բանալիում, որը շատ սիրախաղ է, իսկ երբեմն այն օգտագործվում է ողբերգական գագաթնակետերում, ինչպես հոգուց եկող կրքոտ ճիչը։ Փոքր շեփորը հատկապես հաճախ օգտագործվում է ոճի հետ կապված նեոբարոկկո բնույթի դրվագներում և ջազային դրվագներում, ամենաբարձր ռեգիստրի շեփորահարների բնորոշ ոճով (Wynton Marsalis, Kat Anderson, Arturo Sandoval): Որոգայթ շեփորը հնչում է ավելի ուժեղ և պայծառ, քան սովորական փողը (ինչպես բնորոշ է բոլոր փոքր գործիքներին)։

• Ալտո շեփոր G-ում կամ F-ում, որը հնչում է գրավոր նոտաներից կատարյալ չորրորդ կամ հինգերորդով ցածր և ի սկզբանե նախատեսված էր ցածր ռեգիստրում հնչյուններ նվագելու համար, ստեղծվել է Ռիմսկի-Կորսակովի հրամանով փողային նվագախմբերի համար, որտեղ տրոմբոնում բավարար ալտ գործիք չկար: խումբ (այժմ տենոր տրոմբոնը հնչում է ալտ-տրոմբոնային մասի ամենաբարձր ռեգիստրում առանց դժվարության, իսկ ալտ շեփորը գնում էր բնության համար նախատեսված վայր՝ բնորոշ ժանրի և տեմբրի գործիք)։ Այնուամենայնիվ, նրա չափազանց անսովոր տեմբրը ստիպեց այն անմիջապես օգտագործել Մլադայի սեփական օպերայում: Բիզեի օպերայից Կարմենի հայտնի մոտիվը ՄԻՇՏ հնչում է ալտ շեփորի վրա, քանի որ այն կարծես թե հատուկ ստեղծված է այս գործիքի համար տեմբրում, բայց սովորական շեփորի վրա գրեթե հնարավոր չէ կատարել (Ա թյունինգի շեփորը հիմա է. գործածությունից դուրս): Հասկանալի է, որ սա փոքր շեփորից հետո ամենակարևոր գործիքն է և տարածված է Ֆրանսիայում, Իսպանիայում և Նոր աշխարհի երկրներում (մեր երկրում, որտեղ դա չափազանց հազվադեպ է, տրոմբոնով հնչում է Կարմենի մոտիվը. սարսափելի բարբարոսության օրինակ): 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի շատ ռուս կոմպոզիտորներ ուշադրություն հրավիրեցին նրա անսովոր տեմբրի վրա (այդ ժամանակ այն հատկապես տարածված էր Ռուսաստանում): Դրանցից են Շոստակովիչը և Ռախմանինովը՝ Երրորդ սիմֆոնիան, որտեղ այս շեփորին վերագրվում է ավանդական ռոմանտիզմի համար Կարոտի մոտիվը։ Փողային նվագախմբերում, այն դրվագներում, որտեղ նրա հատուկ հնչեղությունը տհաճ է, նրա հատվածը կատարվում է կա՛մ բարձր տենոր տրոմբոնով (ալտո ստեղնով), կա՛մ ավելի հաճախ, եթե ցածր նոտաներ չկան, օգտագործվում է ֆլյուգելհորն։ Ալտո շեփորի տեմբրը չափազանց սպեցիֆիկ է, ուստի այն օգտագործվում է բավականին հազվադեպ և ոչ մի կերպ՝ տիրույթը դեպի ներքև երկարացնելու համար (սա չափազանց թանկ է, և բացի այդ, այն զզվելի է ոչ պատշաճ բովանդակության երաժշտության մեջ, քանի որ այն տարբերվում է տեմբրից. սովորական շեփոր): Չափազանց սուր, շատ ուժեղ (սա ամենահզոր փողային գործիքն է), աներևակայելի կրքոտ, գրեթե կիզիչ, նրա տեմբրը մասամբ հիշեցնում է ցածր կանացի ձայնի տեմբրը (կոնտրալտո): Տարօրինակ կերպով, այն նաև լավ է հնչում բարձր ռեգիստրում, այդ իսկ պատճառով որոշ շեփորահարներ ընդօրինակում են դրա տեմբրը սովորական շեփորի վրա՝ օգտագործելով միայն հատուկ արտաքին պլանշետի համր (Ellingtonian) և հատուկ շուրթերի տեղադրում երկարացված վիբրատոյի համար (այդ պատճառով էլ այն ունի դառնալ շատ հազվագյուտ գործիք): Նրա ֆորտը որոտային է, իսկ դաշնամուրն առաջարկում է լավագույն թուլության նրբերանգներ: Տեմբրի պատճառով նրա տարածքը սահմանափակ է՝ ողբերգական սիրային տեքստեր, պաթետիկ բացականչություններ, բուռն (երբեմն նույնիսկ ճակատագրական) կրքերի պատկերներ, արյունով ստացված ուրախության ապոթեոզ։ Ընդհանրապես, նրա ոլորտը դրամատիկ (հիմնականում սիրային) տեքստերն են։ Երթերում և վալսներում դա ծիծաղելի ու վայրի կհնչեր։

• Բաս շեփոր B-ում՝ հնչեցնելով սովորական շեփորից մեկ օկտավա ցածր, իսկ գրավոր նոտաներից ցածր՝ մաժոր նոտա: Դրա լայն տարածմանը խոչընդոտում է առաջին հերթին նրա կառուցվածքը, ինչի պատճառով այն չի նվագում տրոմբոնահարը, տրոմբոնահարը, ով նվագում է ռեգիստրով և կառուցվածքով իրեն նման գործիք։ Սակայն տեմբրում այն ​​շատ է տարբերվում տենոր տրոմբոնից և նույնիսկ շեփորից։ Նրա տեմբրը նույնիսկ ավելի սպեցիֆիկ է, քան ալտ շեփորինը, և ավելի դժվար է դրա համար արժանի կիրառություն գտնելը (սա այս գործիքի հազվադեպության երկրորդ պատճառն է)։ Բաս շեփորը նախագծվել է Վագների պատվերով, բայց տարբեր թյունինգներով և ձևերով։ Այն անմիջապես օգտագործվել է որպես բնորոշ տեմբր «Նիբելունգի օղակ» ցիկլի օպերաներում։ Բարելավվել է Ռիխարդ Շտրաուսի պատվերով և օգտագործվել նրա կողմից (ժամանակակից ձև, անփոփոխ մինչ օրս)։ Նրա տեմբրը՝ դաժան ու սարսափելի, հարմար է ամենաողբերգական պատկերների, վեհ մենախոսությունների, չարագուշակ ֆանֆարների, տառապանքի պատկերների համար։ Ձայնի ուժգնությունն ավելի բարձր է, քան բոլոր տրոմբոնները, բայց չի հասնում ալտ շեփորի կամ նույնիսկ փոքր շեփորի ուժին (բայց բաս շեփորն ավելի ուժեղ է, քան սովորական սոպրանո շեփորը): Փողային նվագախմբերում բաս շեփորը նվագում է ոչ թե տրոմբոնահարը, այլ տենորհորն նվագողը (քանի որ նրա համար ավելի հեշտ է տիրապետել փականի տեխնիկային, իսկ տենորհորնի ու տրոմբոնի տեստիտուրան նման են)։

Ռեպերտուար

Թեև քրոմատիկ շեփորները, որոնք կարող էին մեղեդիական տողեր նվագել առանց սահմանափակումների, ի հայտ եկան միայն 19-րդ դարի սկզբին, կան մեծ թվով մենակատարներ, որոնք գրված են բնական գործիքների համար, որոնք ներկայումս հնչում են փոքր շեփորի վրա։

Սոլո ստեղծագործություններ

Քրոմատ շեփոր

• Ջոզեֆ Հայդն Էս մայոր
• Յոհան Հումել - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար ի մաժոր (հաճախ կատարվում է էս մաժոր)
• Ալեքսանդրա Պախմուտովա - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար (1955)
• Ալբերտ Լորցինգ - Ներածություն և վարիացիաներ շեփորի և նվագախմբի համար Բ մաժոր
• Ջորջ Էնեսկու - «Լեգենդ» շեփորի և դաշնամուրի համար
• Սերգեյ Վասիլենկո - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար
• Ալեքսանդր Գոդիկ - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար; Համերգային էտյուդ շեփորի և դաշնամուրի համար
• Մալկոլմ Առնոլդ - Ֆանտազիա շեփորի և դաշնամուրի համար
• Ալեքսանդր Հարությունյան - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար As-dur
• Mieczyslaw Weinberg - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար
• Փոլ Հինդեմիթ - Սոնատ շեփորի և դաշնամուրի համար; Կոնցերտ շեփորի և ֆագոտի համար նվագախմբի հետ
• Անրի Տոմազի - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար; Տրիպտիխ
• Բորիս Բլախեր - Կոնցերտ փոքր շեփորի և նվագախմբի համար
• Ալան Հովանես - «Սուրբ Գրիգորի աղոթքը» շեփորի և լարային նվագախմբի համար; «Վերադարձիր և վերակենդանացրու լքված գյուղերը» համերգ շեփորի և փողային գործիքների համար
• Ռոդիոն Շչեդրին - Կոնցերտ շեփորի և նվագախմբի համար

Բնական խողովակ

• Յոհան Սեբաստիան Բախ - Բրանդենբուրգի կոնցերտ թիվ 2 ֆա մաժոր
• Մայքլ Հայդն - Կոնցերտ ռե մաժոր
• Յոհան Մոլթեր - երեք համերգ
• Լեոպոլդ Մոցարտ - Համերգ
• Գեորգ Ֆիլիպ Տելեման - Կոնցերտ շեփորի և լարայինների համար ռե մաժոր
• Ջուզեպպե Տորելլի - Սոնատ շեփորի և լարային ռ մայորի համար

Մենակատար նվագախմբում

• Յոհան Սեբաստիան Բախ - Բրանդենբուրգի կոնցերտ թիվ 2 ֆա մաժոր; Զանգվածային h-minor; Սուրբ Ծննդյան օրատորիա; Magnificat; Սյուիտ թիվ 3 նվագախմբի համար ռե մաժոր
• Բելա Բարտոկ - Կոնցերտ նվագախմբի համար (I, II և V մասեր)
• Լյուդվիգ վան Բեթհովեն - Լեոնորայի նախերգանքները թիվ 2 և 3
• Յոհաննես Բրամս - ակադեմիական տոնական նախերգանք; Սիմֆոնիա թիվ 2
• Ահարոն Քոփլանդ - «Հանգիստ քաղաք» և «Ռոդեո» բալետներ
• Կլոդ Դեբյուսի - «Ծովը»; «Տոնակատարություններ»
• Ջորջ Գերշվին - «Ամերիկացի Փարիզում»; Համերգ ֆ մաժոր (II մաս)
• Գուստավ Մալեր - Սիմֆոնիաներ թիվ 1 (շարժում I), թիվ 2 (շարժումներ I, II, III, V), թիվ 3 (բեմից դուրս), թիվ 5 (շարժումներ I, III, V)
• Համեստ Մուսորգսկի (նվագավորել է Մորիս Ռավելը) - Նկարներ ցուցահանդեսում (Զբոսանք, երկու հրեաներ)
• Մորիս Ռավել - Դաշնամուրի կոնցերտ Գ մաժոր (I և III շարժումներ)
• Ottorino Respighi - «Հռոմի Պինին» սիմֆոնիկ սյուիտ (մաս I, II և IV)
• Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակով - «Scheherazade» սյուիտ (մաս III և IV); Իսպանական կապրիչիո (մաս IV)
• Ալեքսանդր Սկրյաբին - Սիմֆոնիա թիվ 3 («Աստվածային բանաստեղծություն»); «Էքստազի բանաստեղծություն»; «Պրոմեթևս»
• Դմիտրի Շոստակովիչ - Դաշնամուրի կոնցերտ թիվ 1 c-moll-ում (մենահունչ շեփորով)
• Ռիչարդ Շտրաուս - «Ալպիական սիմֆոնիա»; «Դոն Ժուան» և «Հերոսի կյանքը» սիմֆոնիկ պոեմները.
• Իգոր Ստրավինսկու «Հրեղեն թռչուն», «Պետրուշկա», «Գարնան ծես» բալետներ, «Գիշերը» օպերա
• Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկի - սիմֆոնիաներ թիվ 4 (ներածություն), թիվ 5 (մաս I և IV) թիվ 6 (III շարժում); Իտալական Կապրիչիո (կորնետ), բալետ «Կարապի լիճ» (նեապոլիտական ​​պար - կորնետ)
• Ջուզեպպե Վերդի - «Աիդա» օպերա

Տես նաև

Նշումներ

Հղումներ

• // Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանային բառարան. 86 հատորով (82 հատոր և 4 լրացուցիչ): - Սանկտ Պետերբուրգ. , 1890-1907 թթ.
• . Արխիվացված օրիգինալից սեպտեմբերի 27, 2007-ին։
• Հին աշխարհից մինչև 20-րդ դար. Արխիվացված
• Խողովակների դասավորություն. Արխիվացված օրիգինալից փետրվարի 6, 2012-ին։

Ալտոսոպրանոյի ռեգիստրը, փողային գործիքների մեջ ամենաբարձր ձայնը։

Բնական շեփորը հնագույն ժամանակներից օգտագործվել է որպես ազդանշանային գործիք և դարձել է նվագախմբի մաս մոտ 17-րդ դարում։ Փականային մեխանիզմի հայտնագործմամբ շեփորը ստացավ ամբողջական քրոմատիկ մասշտաբ և 19-րդ դարի կեսերից դարձավ դասական երաժշտության լիարժեք գործիք։

Գործիքն ունի վառ, փայլուն տեմբր և օգտագործվում է որպես մենակատար, սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերում, ինչպես նաև ջազում և այլ ժանրերում։

Պատմություն, ծագում

Շեփորը ամենահին երաժշտական ​​գործիքներից է։Այս տեսակի ամենահին նվագարանների հիշատակումները վերաբերում են մոտավորապես մ.թ.ա. 3600 թվականին: ե. Խողովակները գոյություն են ունեցել բազմաթիվ քաղաքակրթություններում՝ Հին Եգիպտոսում, Հին Հունաստանում, Հին Չինաստանում և այլն, և օգտագործվել են որպես ազդանշանային գործիքներ: Շեփորն այս դերը կատարել է երկար դարեր՝ մինչև 17-րդ դարը։

Միջնադարում շեփորահարները բանակի պարտադիր անդամներ էին, միայն նրանք կարող էին, օգտագործելով ազդանշան, հրամանատարի հրամանը արագորեն փոխանցել հեռավորության վրա գտնվող բանակին. Շեփոր նվագելու արվեստը համարվում էր «էլիտար» այն սովորեցնում էին միայն հատուկ ընտրված մարդկանց։ Խաղաղ ժամանակ շեփորներ էին հնչում տոնական երթերին, ասպետական ​​մրցաշարերին մեծ քաղաքներում կար «աշտարակային» շեփորահարների պաշտոն, որոնք հայտարարում էին բարձրաստիճան անձի ժամանումը, օրվա փոփոխությունը (այդպիսով հանդես գալով որպես մի տեսակ. ժամացույց), թշնամու բանակի մոտեցումը քաղաքին և այլ իրադարձություններ:

Միջնադարի և Վերածննդի վերջում, խողովակների արտադրության տեխնոլոգիայի բարելավման շնորհիվ, այս գործիքների նկատմամբ հետաքրքրությունը զգալիորեն աճեց: Բարոկկոյի դարաշրջանում կոմպոզիտորները սկսեցին նվագախմբում ներառել շեփորի մասեր։ Հայտնվեցին վիրտուոզ կատարողներ, ովքեր տիրապետում էին «կլարինոյի» արվեստին (շեփորի վերին ռեգիստրում դիատոնիկ սանդղակ նվագել՝ փչելով): Բարոկկոյի ժամանակաշրջանն իրավամբ կարելի է անվանել «բնական շեփորի ոսկե դար»: Կլասիցիզմի և ռոմանտիզմի գալուստով, որի հիմնարար սկզբունքը մեղեդին էր, բնական շեփորները, որոնք չեն կարողանում կատարել մեղեդիական տողեր, անհետանում են հետին պլան և օգտագործվում են նվագախմբերում միայն տուտտիներում՝ սանդղակի հիմնական քայլերը կատարելու համար:

Փականների մեխանիզմը, որը հայտնագործվել է 1830-ականներին և որը շեփորին տվել է քրոմատիկ մասշտաբ, սկզբում լայնորեն չի կիրառվել, քանի որ ոչ բոլոր քրոմատիկ հնչյուններն են ինտոնացիոնորեն մաքուր և նույնական տեմբրով: Այդ ժամանակվանից փողային խմբի վերին ձայնն ավելի ու ավելի սկսեց վստահվել շեփորի հետ կապված գործիքին՝ ավելի մեղմ տեմբրով և ավելի առաջադեմ տեխնիկական հնարավորություններով: (շեփորի հետ միասին) նվագախմբի մշտական ​​գործիքներն էին մինչև 20-րդ դարի սկիզբը, երբ գործիքների ձևավորման բարելավումները և շեփորահարների հմտության կատարելագործումը գործնականում վերացրեցին սահունության և տեմբրի խնդիրը, իսկ կորնետները անհետացան նվագախմբից: . Մեր օրերում կորնետների նվագախմբային մասերը, որպես կանոն, հնչում են շեփորի վրա, թեև երբեմն օգտագործվում է օրիգինալ գործիք։

Մեր օրերում շեփորը լայնորեն օգտագործվում է որպես մենակատար, սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերում, ինչպես նաև ջազ, ֆանկ, սկա և այլ ժանրերում։

Տարբեր ժանրերի ականավոր սոլո շեփորահարներից են՝ Մորիս Անդրեն, Լուի Արմսթրոնգը, Դիզզի Գիլեսփին, Տիմոֆեյ Դոկշիցերը, Մայլս Դևիսը, Ուինթոն Մարսալիսը, Սերգեյ Նակարյակովը, Գեորգի Օրվիդը, Էդի Կալվերտը։

Խողովակների դասավորություն

Խողովակները պատրաստված են արույրից կամ պղնձից, ավելի հազվադեպ՝ արծաթից և այլ մետաղներից։ Արդեն հնությունում կար մեկ մետաղյա թերթից գործիք պատրաստելու տեխնոլոգիա:

Ըստ էության, խողովակը երկար խողովակ է, որը թեքվում է բացառապես կոմպակտության համար: Բերանի մոտ փոքր-ինչ նեղանում է, զանգակի մոտ լայնանում է, իսկ մնացած հատվածներում ունի գլանաձև տեսք։ Հենց այս խողովակի ձևն է շեփորին տալիս իր վառ տեմբրը: Խողովակ պատրաստելիս կարևոր է ինչպես խողովակի երկարության, այնպես էլ զանգի ընդլայնման աստիճանի չափազանց ճշգրիտ հաշվարկը. սա արմատապես ազդում է գործիքի կառուցվածքի վրա:

Շեփոր նվագելու հիմնական սկզբունքը ներդաշնակ համահնչություններ ստանալն է՝ փոխելով շրթունքների դիրքը և փոխելով գործիքի օդային սյունակի երկարությունը, որը ձեռք է բերվում փականի մեխանիզմի միջոցով: Շեփորն օգտագործում է երեք փական, որոնք նվազեցնում են ձայնը մեկ տոնով, կիսաձայն և մեկուկես տոնով: Երկու կամ երեք փականների միաժամանակ սեղմումը հնարավորություն է տալիս գործիքի ընդհանուր սանդղակը իջեցնել երեք տոնով: Այսպիսով, շեփորը ստանում է քրոմատիկ մասշտաբ:

Շեփորի որոշ տեսակների վրա (օրինակ՝ պիկոլո շեփորը) կա նաև չորրորդ փական (կվարտ փական), որն իջեցնում է թյունինգը կատարյալ չորրորդով (հինգ կիսաձայն)։

Շեփորը աջակողմյան գործիք է՝ նվագելիս աջ ձեռքով սեղմում են փականները, ձախ ձեռքը պահում է գործիքը։

Խողովակների տեսակները

Շեփորի ամենատարածված տեսակը շեփորն է B հարթակում (B-ում), որը հնչում է իր գրավոր նոտաներից ցածր տոնով: Ամերիկյան նվագախմբերը հաճախ օգտագործում են նաև շեփոր C-ով (C-ով), որը չի փոխադրվում և ունի մի փոքր ավելի վառ, բաց ձայն, քան B-ում շեփորը: Օգտագործված շեփորի ձայնի իրական ծավալը e-ից (փոքր օկտավա E) է մինչև c3: (մինչև երրորդ օկտավան), ժամանակակից երաժշտության և ջազի մեջ հնարավոր է ավելի բարձր հնչյուններ հանել։

Նշումները գրվում են եռաչափ սլեյֆով, սովորաբար առանց հիմնական նշանների, մեկ տոնով ավելի բարձր, քան B-ի շեփորի իրական ձայնը և C-ում շեփորի իրական ձայնին համապատասխան: Մինչև փականի մեխանիզմի հայտնվելը և որոշ ժամանակ անց: որ, բառացիորեն բոլոր հնարավոր թյունինգներում կային խողովակներ՝ D-ում, Es-ում, E-ում, F-ում, G-ում և A-ում, որոնցից յուրաքանչյուրը նպատակ ուներ հեշտացնել երաժշտության կատարումը որոշակի ստեղներով: Երբ շեփորահարների հմտությունները բարելավվեցին, իսկ շեփորի դիզայնը բարելավվեց, այդքան շատ գործիքների կարիքը վերացավ: Մեր օրերում երաժշտությունը բոլոր ստեղներով հնչում է կա՛մ B-ի շեփորի վրա, կա՛մ C-ի շեփորի վրա։

Խողովակների այլ տեսակները ներառում են.

Ալտո շեփոր G-ով կամ F-ով, հնչում է գրավոր նոտաներից կատարյալ չորրորդ կամ հինգերորդ ցածր և նախատեսված է ցածր ռեգիստրում հնչյուններ նվագելու համար (Ռախմանինով - Երրորդ սիմֆոնիա): Ներկայումս այն օգտագործվում է չափազանց հազվադեպ, իսկ այն աշխատանքներում, որտեղ տրամադրված է դրա մասը, օգտագործվում է։

Բաս շեփոր B-ում՝ հնչեցնելով սովորական շեփորից մեկ օկտավա ցածր, իսկ գրավոր նոտաներից ցածր՝ մաժոր նոտա: Այն դուրս է եկել կիրառությունից 20-րդ դարի երկրորդ կեսին, այժմ դրա հատվածը կատարվում է ռեգիստրով, տեմբրով և կառուցվածքով իրեն նման գործիքի վրա։

Piccolo շեփոր (փոքր շեփոր).Տարբերակը, որը մշակվել է 19-րդ դարի վերջում, ներկայումս վերածնվում է վաղ երաժշտության նկատմամբ նոր հետաքրքրության պատճառով: Այն օգտագործվում է B-հարթ թյունինգում (B-ում) և կարող է կարգավորվել A թյունինգի (A-ում) սուր ստեղների համար: Ի տարբերություն սովորական խողովակի, այն ունի չորս փական: Շատ շեփորահարներ փոքր շեփորի համար օգտագործում են ավելի փոքր խոսափող, որը, սակայն, ազդում է գործիքի տեմբրի և դրա տեխնիկական ճկունության վրա։ Ականավոր շեփորահարներից են Վինտոն Մարսալիսը, Մորիս Անդրեն, Հոքեն Հարդենբերգերը։

Շեփոր նվագելու տեխնիկա

Տեխնիկական մեծ արագաշարժությամբ առանձնանալով՝ շեփորը փայլուն կատարում է դիատոնիկ և քրոմատիկ հատվածներ, պարզ և կոտրված արպեջիոներ և այլն։

Շեփորի վրա ստակատոյի տեխնիկան փայլուն է և արագ (բացառությամբ ամենածայրահեղ գրանցամատյանների): Մեկ, կրկնակի և եռակի ստակատոն ձեռք է բերվում ծայրահեղ պարզությամբ:

Փականային տրիլլերի մեծ մասը լավ է աշխատում ժամանակակից շեփորների վրա:

Խլացնել շեփորի վրաօգտագործվում է բավականին հաճախ, անհրաժեշտության դեպքում փոխել ձայնի ուժը կամ տեմբրը: Դասական շեփորի համար խլացուցիչը փայտից, ստվարաթղթից կամ պլաստմասսայից պատրաստված տանձի ձևն է, որը տեղադրված է զանգի մեջ: Նման խլությամբ դաշնամուրը հեռվից հնչելու էֆեկտ է տալիս, իսկ ֆորտեն հնչում է կոշտ ու գրոտեսկային։ Ջազ շեփորահարները օգտագործում են խլերի լայն տեսականի՝ բոլոր տեսակի ձայնային էֆեկտներ ստեղծելու համար՝ մռնչյուն, կռկռոց և այլն:

Հայտնի շեփորահարներ

Անդրե, Մորիս
Արբան, Ժան-Բատիստ
Բրանդտ, Վասիլի Գեորգիևիչ
Դոկշիցեր, Տիմոֆեյ Ալեքսանդրովիչ
Օրվիդ, Գեորգի Անտոնովիչ
Տաբակով, Միխայիլ Ինոկենտիևիչ
Լուի Արմսթրոնգ
Դիզզի Գիլեսպի
Մայլս Դևիս
Հական Հարդենբերգեր

Տեսանյութ՝ շեփոր վիդեո + ձայնի վրա

Այս տեսանյութերի շնորհիվ կարող եք ծանոթանալ գործիքին, դրա վրա իսկական խաղ դիտել, լսել նրա ձայնը և զգալ տեխնիկայի առանձնահատկությունները.

Գործիքների վաճառք. որտեղ գնել/պատվիրել:

Հանրագիտարանը դեռ չի պարունակում տեղեկատվություն այն մասին, թե որտեղից կարող եք գնել կամ պատվիրել այս գործիքը։ Դուք կարող եք փոխել սա!

Հիմնական տեղեկություններ Avlos-ը հին փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է: Աուլոսը համարվում է ժամանակակից հոբոյի հեռավոր նախորդը։ Տարածված էր Արեւմտյան Ասիայում եւ Հին Հունաստանում։ Կատարողը սովորաբար նվագում էր երկու աուլո (կամ կրկնակի աուլո)։ Աուլոս նվագելը օգտագործվել է հին ողբերգության մեջ, զոհաբերության ժամանակ և զինվորական երաժշտության մեջ (Սպարտայում): Աուլոս նվագելու ուղեկցությամբ մեներգելը կոչվում էր ավլոդիա։

Հիմնական տեղեկություններ Անգլիական շչակը փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, որը ալտ հոբոյ է: Անգլերեն եղջյուրն իր անունը ստացել է ֆրանսիական anglais («անգլերեն») բառի սխալ օգտագործման պատճառով ճիշտ անկյան փոխարեն («անկյան տակ կոր» - որսորդական հոբոյի տեսքով, որից առաջացել է անգլերեն եղջյուրը): Դիզայն Անգլիական եղջյուրի կառուցվածքը նման է հոբոյին, բայց ունի ավելի մեծ չափսեր և տանձաձև զանգ։

Հիմնական տեղեկություններ Բանսուրին հին հնդկական փայտափողային երաժշտական ​​գործիք է: Բանսուրին լայնակի ֆլեյտա է, որը պատրաստված է բամբուկի մեկ կտորից: Ունի վեց կամ յոթ խաղային անցք: Բանսուրին տարածված է Հնդկաստանում, Պակիստանում, Բանգլադեշում և Նեպալում։ Բանսուրին շատ տարածված է հովիվների շրջանում և նրանց սովորույթների մի մասն է: Այն կարելի է տեսնել նաև բուդդայական կտավներում մոտ 100 մ.թ

Հիմնական տեղեկություններ Բաս կլառնետը (իտալ.՝ clarinetto basso) փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, կլառնետի բաս տեսակ, որը հայտնվել է 19-րդ դարի երկրորդ քառորդում։ Բաս կլառնետի տիրույթը D-ից է (գլխավոր օկտավայի D-ից, որոշ մոդելներում միջակայքը ընդլայնվում է մինչև B1 - B-հարթ հակաօկտավա) մինչև B1 (առաջին օկտավայի B-հարթ): Տեսականորեն հնարավոր է ավելի բարձր ձայներ հանել, բայց դրանք չեն օգտագործվում։

Հիմնական տեղեկություններ The Bassethorn-ը փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, կլառնետի տեսակ: Բասետի շչակն ունի նույն կառուցվածքը, ինչ սովորական կլառնետը, բայց ավելի երկար է, ինչի պատճառով այն ավելի ցածր է հնչում: Կոմպակտության համար բասետային եղջյուրի խողովակը մի փոքր թեքված է բերանի և զանգի մոտ: Բացի այդ, գործիքը հագեցած է մի քանի լրացուցիչ փականներով, որոնք ընդլայնում են դրա տիրույթը մինչև C նշումը (ինչպես գրված է): Բասեթի շչակի տոնը

Հիմնական տեղեկություններ, պատմություն Ձայնագրիչը փայտյա փողային գործիք է սուլիչ փողային գործիքների ընտանիքից, ինչպիսիք են ծխամորճը և օկարինան: Ձայնագրիչը երկայնական ֆլեյտայի տեսակ է։ Ձայնագրիչը Եվրոպայում հայտնի է 11-րդ դարից։ Տարածված է եղել 16-18-րդ դդ. Օգտագործվում է որպես մենակատար, անսամբլներում և նվագախմբերում։ Ձայնագրողի համար գրել են Ա.Վիվալդին, Գ.Ֆ.Տելեմանը, Գ.Ֆ.

Հիմնական տեղեկություններ Brelka-ն ռուսական ժողովրդական փողային փայտե երաժշտական ​​գործիք է, որը նախկինում օգտագործվել է հովվական միջավայրում, իսկ այժմ երբեմն հայտնվում է համերգային վայրերում՝ ժողովրդական անսամբլների երաժիշտների ձեռքում: Բանալին ունի ուժեղ ձայն՝ շատ վառ և թեթև տեմբրով։ Բանալին իր էությամբ ոչ այլ ինչ է, քան հոբոյի հնագույն տարբերակ, սակայն, համեմատած հովվի խղճահարության հետ,

Հիմնական տեղեկություններ Սուլիչը փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, կելտական ​​ժողովրդական խողովակ: Սուլիչները սովորաբար պատրաստվում են թիթեղից, սակայն կան նաև գործիքների փայտե, պլաստմասսա և նույնիսկ արծաթագույն տարբերակներ: Սուլիչը շատ տարածված է ոչ միայն Իռլանդիայում, այլև ողջ Եվրոպայում: Սուլոցների մեծ մասը, սակայն, պատրաստվում են Անգլիայում և Իռլանդիայում, և դրանք նաև ամենահայտնին են սուլիչների շրջանում: Սուլիչներ գոյություն ունեն

Հիմնական տեղեկություններ Հոբոյը սոպրանոյի ռեգիստրի փողային փայտե երաժշտական ​​գործիք է, որը կոնաձև խողովակ է՝ փականային համակարգով և կրկնակի եղեգով (եղեգ): Գործիքը վերին ռեգիստրում ունի մեղեդային, բայց որոշ չափով քթային և սուր տեմբր։ Գործիքները, որոնք համարվում են ժամանակակից հոբոյի անմիջական նախորդները, հայտնի են դեռ հնագույն ժամանակներից և իրենց սկզբնական տեսքով պահպանվել են տարբեր մշակույթներում։ Ժողովրդական գործիքներ, ինչպիսիք են

Հիմնական տեղեկություններ Հոբո դ'ամորը փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, որը շատ նման է սովորական հոբոյին: The oboe d'amore-ը մի փոքր ավելի մեծ է, քան սովորական հոբոյը և, համեմատած, արտադրում է ավելի քիչ հաստատակամ և մեղմ, ավելի հանգիստ ձայն: Հոբոյների ընտանիքում նրան դնում են որպես մեցցո-սոպրանո կամ ալտ։ Տարածքը փոքր օկտավայի G-ից մինչև երրորդ օկտավայի D-ն է: Հոբո դ'ամոր

Հիմնական տեղեկություններ, ծագում Դին (հենչույ, հանդի - լայնակի ֆլեյտա) հին չինական փողային փայտե երաժշտական ​​գործիք է։ Դին Չինաստանում ամենատարածված փողային գործիքներից է: Ենթադրաբար այն բերվել է Կենտրոնական Ասիայից մ.թ.ա. 140-87թթ. Սակայն վերջին հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են ոսկրային լայնակի ֆլեյտաներ, որոնք մոտ

Հիմնական տեղեկություններ Դիջերիդուն հյուսիսային Ավստրալիայի աբորիգենների ամենահին փայտային երաժշտական ​​գործիքն է: Երկրի ամենահին երաժշտական ​​գործիքներից մեկը։ Դիգերիդուն Ավստրալիայի աբորիգենների ամենահին երաժշտական ​​գործիքի եվրո-ամերիկյան անվանումն է: Հյուսիսային Ավստրալիայում, որտեղ առաջացել է դիջերիդուն, այն կոչվում է յիդակի: Դիջերիդու յուրահատկությունն այն է, որ այն սովորաբար հնչում է մեկ նոտայի վրա (այսպես կոչված

Հիմնական տեղեկություններ Խողովակը ժողովրդական փողային փայտե երաժշտական ​​գործիք է, որը բաղկացած է փայտե (սովորաբար եղեգից) եղեգից կամ եղեգից և ունի մի քանի կողային անցքեր և փչելու համար նախատեսված բերան: Կան կրկնակի խողովակներ. երկու ծալված խողովակներ փչում են մեկ ընդհանուր բերանով: Ուկրաինայում sopilka (sopel) անունը պահպանվել է մինչ օրս Ռուսաստանում դա հազվադեպ է հանդիպում

Հիմնական տեղեկություններ Դուդուկը (ծիրանափոխ) փայտային փողային գործիք է, այն 9 նվագարկիչով և կրկնակի եղեգով խողովակ է։ Տարածված է Կովկասի ժողովուրդների մեջ։ Այն առավել տարածված է Հայաստանում, ինչպես նաև նրա սահմաններից դուրս ապրող հայերի շրջանում։ Հայկական դուդուկի ավանդական անվանումն է ծիրանափոխ, որը բառացիորեն կարելի է թարգմանել որպես «ծիրանի փող» կամ «ծիրանի ծառի հոգի»։ Երաժշտություն

Հիմնական տեղեկություններ Ժալեյկան հին ռուսական ժողովրդական փողային փայտե երաժշտական ​​գործիք է՝ փայտե, եղեգի կամ կատվի խողովակ՝ եղջյուրից կամ կեչու կեղևից պատրաստված զանգով: Ժալեյկան հայտնի է նաև որպես ժալոմեյկա։ Ժալեյկայի ծագումը, պատմությունը «Ժալեյկա» բառը չի հանդիպում հին ռուսերեն գրավոր ոչ մի հուշարձանում: Խղճահարության մասին առաջին հիշատակումը կա Ա.Տուչկովի 18-րդ դարի վերջի գրառումներում։

Հիմնական տեղեկություններ Զուռնան հին փայտե փողային երաժշտական ​​գործիք է, որը տարածված է Անդրկովկասի և Կենտրոնական Ասիայի ժողովուրդների շրջանում: Զուռնան փայտե խողովակ է՝ վարդակով և մի քանի (սովորաբար 8-9) անցքերով, որոնցից մեկը գտնվում է մյուսների հակառակ կողմում։ Զուռնայի տիրույթը դիատոնիկ կամ քրոմատիկ մասշտաբի մոտ մեկուկես օկտավա է։ Զուռնայի տեմբրը վառ է ու ծակող։ Զուռնան մոտ է

Հիմնական տեղեկություններ Kaval-ը հովիվների փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է: Կավալը երկայնական ֆլեյտա է՝ երկար փայտե տակառով և 6-8 խաղային անցքերով։ Տակառի ստորին ծայրում կարող են լինել ևս մինչև 3-4 անցք, որոնք նախատեսված են թյունինգի և ռեզոնանսի համար։ Կավալայի սանդղակը դիատոնիկ է։ Կավալի երկարությունը հասնում է 50-70 սմ-ի, տարածված է Բուլղարիայում, Մոլդովայում և Ռումինիայում, Մակեդոնիայում, Սերբիայում,

Հիմնական տեղեկություններ, կառուցվածքը Կամիլը ադիգեական փողային փայտե երաժշտական ​​գործիք է, ավանդական ադիգե (չերքեզական) ֆլեյտա։ Կամիլը երկայնական ֆլեյտա է՝ պատրաստված մետաղական խողովակից (առավել հաճախ՝ ատրճանակի տակառից)։ Խողովակի ներքևի մասում կա 3 խաղային անցք: Հնարավոր է, որ գործիքն ի սկզբանե պատրաստված է եղել եղեգից (ինչպես նշում է անունը)։ Կամիլի երկարությունը մոտ 70 սմ է

Հիմնական տեղեկություններ Կենան (իսպանական quena) փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է՝ երկայնական ֆլեյտա, որն օգտագործվում է Լատինական Ամերիկայի Անդյան շրջանի երաժշտության մեջ։ Քենը սովորաբար պատրաստված է եղեգից և ունի վեց վերին և մեկ ստորին խաղային անցք: Որպես կանոն, կենան կատարվում է G (sol) թյունինգում։ Կենաչո ֆլեյտան քվենայի ավելի ցածր հնչյունով տարբերակն է՝ D (D) թյունինգով։

Հիմնական տեղեկություններ Կլարնետը փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է մեկ եղեգով: Կլարնետը հայտնագործվել է մոտ 1700 թվականին Նյուրնբերգում և երաժշտության մեջ ակտիվորեն օգտագործվում է 18-րդ դարի երկրորդ կեսից։ Այն օգտագործվում է երաժշտական ​​ժանրերի և ստեղծագործությունների լայն տեսականիում՝ որպես մենակատար, կամերային անսամբլներում, սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերում, ժողովրդական երաժշտությունում, բեմում և ջազում: Կլարնետ

Հիմնական տեղեկություններ Clarinet d'amore (իտալ.՝ clarinetto d'amore) փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է։ Կառուցվածքը Ինչպես տեսակի գործիքը, d'amore կլառնետն ուներ մեկ եղեգ և գլանաձև խողովակ, բայց այս խողովակի լայնությունը սովորական կլառնետի լայնությունից փոքր էր, և ձայնային անցքերը նույնպես ավելի նեղ էին: Բացի այդ, խողովակի այն հատվածը, որին կցված էր բերանի խոռոչը, կոմպակտության համար մի փոքր կորացած էր՝ մարմինը

Հիմնական տեղեկություններ Kolyuka-ն փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է՝ հին ռուսական տիպի երկայնական հնչերանգային ֆլեյտա՝ առանց անցքերի նվագելու: Փշեր պատրաստելու համար օգտագործում են հովանոցային բույսերի չորացած ցողունները՝ խոզուկ, հովվի ծխամորճ և այլն։ Սուլիչի կամ ճռռոցի դերը կատարում է լեզուն։ Ձայնի բարձրությունը ձեռք է բերվում գերփչելու միջոցով: Ձայնը փոխելու համար օգտագործվում է նաև խողովակի ստորին անցքը, որը սեղմվում է մատով կամ

Հիմնական տեղեկություններ Ֆագոտը փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, ֆագոտի տեսակ։ Ֆագոտը նույն տեսակի և կառուցվածքի գործիք է, ինչ ֆագոտը, բայց իր մեջ փակված օդի սյունակով, որը երկու անգամ ավելի մեծ է, ինչի պատճառով էլ ֆագոտից օկտավա ցածր է հնչում։ Կոնտրաբասոնը փայտի փողային խմբում ամենացածր հնչողությամբ գործիքն է և դրանում նվագում է կոնտրաբասի ձայնը։ Contrabassoon անունները

Հիմնական տեղեկություններ Kugikly (kuvikly)-ը փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, բազմափառ թավայի ֆլեյտայի ռուսական տարատեսակ: Kugikl սարքը Kugikl-ը տարբեր երկարությունների և տրամագծերի խոռոչ խողովակների հավաքածու է՝ բաց վերին ծայրով և փակ ստորին ծայրով: Այս գործիքը սովորաբար պատրաստում էին կուգիի (եղեգի), եղեգի, բամբուկի և այլնի ցողուններից, իսկ ցողունի հանգույցը ծառայում էր որպես հատակ: Մեր օրերում պլաստիկ, էբոնիտ

Հիմնական տեղեկություններ Kurai-ն ազգային բաշկիրական փողային փայտե երաժշտական ​​գործիք է, որը նման է ֆլեյտային: Կուրայի ժողովրդականությունը պայմանավորված է նրա տեմբրային հարստությամբ: Կուրայի ձայնը բանաստեղծական է և էպիկական վեհ, տեմբրը մեղմ է, իսկ նվագելիս ուղեկցվում է աղիքային բուրդոնի ձայնով։ Կուրայ նվագելու հիմնական և ավանդական հատկանիշը կրծքավանդակի ձայնով խաղալու ունակությունն է: Թեթև սուլոցը ներվում է միայն սկսնակ կատարողներին։ Մեղեդին կատարում են պրոֆեսիոնալները

Հիմունքներ The Mabu-ն Սողոմոնի կղզիների ավանդական փայտային երաժշտական ​​գործիք է: Մաբուն փայտե խողովակ է վարդակով, որը փորված է ծառի բնի մի հատվածից: Վերին ծայրին կոկոսի կեսն էր ամրացրել, որի մեջ խաղային անցք էր բացվել։ Մաբուի մեծ նմուշները կարող են հասնել մինչև մեկ մետր երկարության, զանգի լայնությունը մոտ 15 սմ և պատի հաստությունը մոտ:

Հիմնական տեղեկություններ Mabu (mapu) տիբեթյան ավանդական փայտային երաժշտական ​​գործիք է: Քթից թարգմանված «մա» նշանակում է «բամբուկ», իսկ «բու» նշանակում է «խողովակ», «եղեգի ֆլեյտա»: Mabu-ն ունի բամբուկե բեռնախցիկ՝ մեկ գնահատական ​​լեզվով: Ֆլեյտայի տակառում բացված է 8 խաղ անցք՝ 7 վերին, մեկը՝ ստորին։ Բեռնախցիկի վերջում կա փոքրիկ եղջյուրավոր զանգ։ Երբեմն պատրաստվում են նաև մաբու

Հիմնական տեղեկություններ, բնութագրերը Փոքր կլառնետը (piccolo clarinet) փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, կլառնետի տեսակ։ Փոքր կլառնետն ունի նույն կառուցվածքը, ինչ սովորական կլառնետը, բայց չափսերով ավելի փոքր է, այդ իսկ պատճառով այն հնչում է ավելի բարձր ռեգիստրում։ Փոքր կլառնետի տեմբրը կոշտ է, որոշ չափով բարձր, հատկապես վերին ռեգիստրում։ Ինչպես կլառնետի ընտանիքի այլ գործիքների մեծ մասը, փոքր կլառնետը փոխադրվում է և օգտագործվում է

Հիմնական տեղեկություններ, սարքը Nai-ն մոլդովական, ռումինական և ուկրաինական փողային փայտե երաժշտական ​​գործիք է՝ երկայնական բազմափող ֆլեյտա: Nai-ն բաղկացած է տարբեր երկարությունների 8-24 խողովակներից, որոնք ամրացված են կամարակապ կաշվե սեղմակի մեջ։ Ձայնի բարձրությունը կախված է խողովակի երկարությունից: Դիատոնիկ սանդղակ. Նայայի վրա կատարվում են տարբեր ժանրերի ժողովրդական մեղեդիներ՝ դոյնայից մինչև պարային մոտիվներ։ Մոլդովացի ամենահայտնի նաիստները.

Հիմնական տեղեկություններ Օկարինան հին փայտե փողային երաժշտական ​​գործիք է, կավե սուլիչ ֆլեյտա: «Օկարինա» անունը իտալերենից թարգմանաբար նշանակում է «գոսլինգ»: Օկարինան փոքր ձվաձեւ խցիկ է՝ չորսից տասներեք մատի անցքերով։ Օկարինան սովորաբար պատրաստվում է կերամիկական, բայց երբեմն նաև պատրաստված է պլաստիկից, փայտից, ապակուց կամ մետաղից: Ըստ

Հիմնական տեղեկություններ Pinquillo (pingullo) հին փայտե փողային երաժշտական ​​գործիք է կեչուա հնդկացիների, եղեգի լայնակի ֆլեյտա: Pinquillo-ն տարածված է Պերուի, Բոլիվիայի, Հյուսիսային Արգենտինայի, Չիլիի և Էկվադորի հնդկական բնակչության շրջանում: Պինկիլոն պերուացի Կենայի նախահայրն է։ Pinquillo-ն պատրաստվում է եղեգից, որը ավանդաբար կտրվում է «արշալույսին, հետաքրքրասեր աչքերից հեռու»։ Ունի 5-6 կողային խաղային անցքեր: Պինգուլիոյի երկարությունը 30-32 սմ է:

Հիմնական տեղեկություններ, կիրառություն Լայնակի ֆլեյտան (կամ պարզապես ֆլեյտան) սոպրանոյի ռեգիստրի փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է: Տարբեր լեզուներով լայնակի ֆլեյտայի անվանումներն են՝ flauto (իտալերեն); flatus (լատիներեն); ֆլեյտա (ֆրանսերեն); ֆլեյտա (անգլերեն); flote (գերմաներեն): Ֆլեյտան հասանելի է կատարողական տեխնիկայի լայն տեսականիով: Լայնակի ֆլեյտան օգտագործվում է սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերում, ինչպես նաև կլառնետի հետ միասին.

Հիմնական տեղեկություններ Ռուսական շչակը փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է: Ռուսական եղջյուրն ունի տարբեր անուններ՝ բացի «ռուսից»՝ «հովիվ», «երգ», «Վլադիմիր»: «Վլադիմիր» շչակ անվանումը ձեռք է բերվել համեմատաբար վերջերս՝ 19-րդ դարի վերջին, Վլադիմիրի շրջանից Նիկոլայ Վասիլևիչ Կոնդրատիևի գլխավորած շչակահարների երգչախմբի կատարման հաջողության արդյունքում։ Horn մեղեդիները բաժանված են 4 ժանրային սորտերի՝ ազդանշան, երգ,

Հիմնական տեղեկություններ Սաքսոֆոնը (Սաքսը գյուտարարի անունն է, հեռախոսը՝ ձայն) փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, որը, ձայնի արտադրության սկզբունքի համաձայն, պատկանում է փայտե ընտանիքին, չնայած այն հանգամանքին, որ այն երբեք փայտից չի պատրաստված։ Սաքսոֆոնների ընտանիքը նախագծվել է 1842 թվականին բելգիացի երաժշտության վարպետ Ադոլֆ Սաքսի կողմից և չորս տարի անց արտոնագրվել նրա կողմից։ Ադոլֆ Սաքսն անվանել է իր առաջին կառուցված գործիքը

Հիմնական տեղեկություններ Ֆլեյտան հին ռուսական փողային փայտե երաժշտական ​​գործիք է՝ երկայնական նավատորմի տիպի: Խողովակի ծագումը, պատմությունը Ռուսական խողովակը դեռ բավականաչափ ուսումնասիրված չէ: Փորձագետները երկար ժամանակ փորձում էին գոյություն ունեցող սուլիչ գործիքները կապել հին ռուսական անունների հետ: Ամենից հաճախ մատենագիրներն այս տեսակի գործիքների համար օգտագործում են երեք անուն՝ ֆլեյտա, վարդակ և առջև: Ըստ լեգենդի՝ սլավոնական սիրո աստվածուհի Լադայի որդին ֆլեյտա է նվագել

Հիմնական տեղեկություններ Suling-ը ինդոնեզական փայտե փողային երաժշտական ​​գործիք է, երկայնական սուլիչ ֆլեյտա: Սուլինգը բաղկացած է բամբուկե գլանաձև կոճղից՝ մոտ 85 սմ երկարությամբ և հագեցած 3-6 խաղային անցքերով։ Սուլինգի ձայնը շատ մեղմ է։ Սովորաբար այս գործիքի վրա տխուր մեղեդիներ են հնչում։ Սուլինգը օգտագործվում է որպես մենակատար և նվագախմբային գործիք։ Տեսանյութ. Sulingna վիդեո + ձայն Այս տեսանյութերի շնորհիվ դուք

Հիմնական տեղեկություններ, կառուցվածք, կիրառություն Shakuhachi-ն փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, երկայնական բամբուկե ֆլեյտա, որը Ճապոնիա է եկել Չինաստանից Նառայի ժամանակաշրջանում: Շակուհաչի ֆլեյտայի չինական անվանումը չի-բա է: Շակուհաչի ֆլեյտայի ստանդարտ երկարությունը 1,8 ճապոնական ֆուտ է (որը 54,5 սմ է): Սա որոշեց գործիքի ճապոնական անվանումը, քանի որ «shaku» նշանակում է «ոտք», իսկ «hachi» նշանակում է «ութ»:

Հիմնական տեղեկություններ Tilinka-ն (հորթ) մոլդովական, ռումինական և ուկրաինական ժողովրդական փողային փայտե երաժշտական ​​գործիք է, որը բաց խողովակ է՝ առանց անցքերի նվագելու: Տիլինկան տարածված է գյուղական կյանքում, որն առավել հաճախ օգտագործվում է Կարպատյան լեռների մոտ ապրող մարդկանց կողմից: Տիլինկայի ձայնը կախված է նրանից, թե երաժիշտը որքանով է մատով փակում խողովակի բաց ծայրը։ Նոտերի միջև անցումը կատարվում է հակառակը փչելու և փակելու/բացելու միջոցով

Հիմնական տեղեկություններ Ալտը (ալտոհորն) փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է սաքսհորնների ընտանիքից: Իր բավականին ձանձրալի և ոչ արտահայտիչ ձայնի պատճառով ալտի կիրառման շրջանակը սահմանափակվում է փողային նվագախմբերով, որտեղ սովորաբար կատարում է միջին ձայներ։ Ալտոյի տիրույթը A-ից մինչև b1 է (գլխավոր օկտավայի A - առաջինի B-հարթ): Տեսանյութ. Վիոլա (ալտոհորն) վիդեո + ձայնի վրա Այս տեսանյութերի շնորհիվ դուք

Հիմնական տեղեկություններ Հորնը (գերմանական waldhorn (անտառային շչակ), իտալական corno, անգլերեն ֆրանսիական շչակ, ֆրանսիական cor) բաս-տենոր ռեգիստրի փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է։ Հորնը օգտագործվում է սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերում, ինչպես նաև որպես անսամբլ և մենակատար։ Ծագում Ֆրանսիական շչակը գալիս էր որսորդական ազդանշանի շչակից և նվագախումբ մտավ 17-րդ դարի կեսերին: Մինչև 1830-ական թթ., ինչպես մյուս պղնձը

Հիմնական տեղեկություններ Հելիկոնը (հունարեն խխունջից՝ ոլորված, կոր) ամենացածր ձայնային փողային երաժշտական ​​գործիքն է։ Հելիկոնն օգտագործվում է միայն զինվորական նվագախմբերում։ Այն հարմար է բանակում օգտագործելու համար, քանի որ երաժիշտը կարող է նվագել, օրինակ՝ ձիու վրա նստած՝ ուղղաթիռի կոր խողովակը կախված է ձախ ուսին, իսկ խաղացողի ձեռքերը մնում են ազատ։

Հիմնական տեղեկություններ Հորնը (գերմաներեն horn - horn-ից) փողային երաժշտական ​​գործիք է, բոլոր փողային գործիքների նախահայրը։ Horn սարքը նման է շեփորի, բայց չունի փականի մեխանիզմ, ինչի պատճառով նրա կատարողական հնարավորությունները կտրուկ սահմանափակ են. Horn-ը կարող է վերարտադրել նոտաները միայն ներդաշնակ համահնչյունների մեջ: Ձայնի բարձրությունը, երբ նվագարկումը կարող է կարգավորվել միայն կախովի միջոցով:

Հիմնական տեղեկություններ Karnai-ն ուզբեկական ժողովրդական փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է, որը կապված է փողային ձայնի արտադրության սկզբունքի վրա: Լայնորեն տարածված է Իրանում, Տաջիկստանում և Ուզբեկստանում։ Կարնայը երկար, երբեմն ավելի քան երկու մետր, սովորաբար չծռված խողովակ է: Ռեգիստրում և տեմբրում այն ​​մոտ է տրոմբոնին։ Կարնայը բնութագրվում է ռազմական կամ ծիսական ազդանշանների կատարմամբ: Գործիքը հզոր և ուժեղ ձայն ունի։ IN

Հիմնական տեղեկություններ Cornet (իտալ. cornetto - շչակ) կամ cornet-a-piston (ֆրանսիական cornet a pistons - շչակ մխոցներով) փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է, որը նման է շեփորի, բայց ունի ավելի լայն և կարճ խողովակ և հագեցած չէ փականներով, բայց մխոցներով: Դիզայն, կիրառություն Կոռնետի իրական ձայնի տիրույթը համընկնում է շեփորի տիրույթի հետ՝ e-ից (փոքր օկտավա E) մինչև c3

Հիմնական տեղեկություններ Փոստային շչակը գլանաձև փողային պղնձե կամ փողային երաժշտական ​​գործիք է բերանով, առանց փականների կամ օդանցքների, որն օգտագործվում էր ոտքով կամ ձիով փոստատարի ժամանումը կամ մեկնումը ազդանշան տալու համար և դարձել փոստի միջազգային խորհրդանիշ: Պոստ շչակը կորնետ-ա-մխոցի նախորդն էր: Ծագում, պատմություն Փոստային շչակը վերադառնում է դահիճների (հովիվների) եղջյուրին, որոնք շչակը փչելով՝ հայտարարեցին.

Հիմնական տեղեկություններ Saxhorns-ը լայն մասշտաբով փողային երաժշտական ​​գործիքների ընտանիք է: Սրանք օվալաձև քրոմատիկ գործիքներ են, որոնցում խողովակն աստիճանաբար լայնանում է բերանից մինչև զանգը (ի տարբերություն ավանդական փողային գործիքների, որոնք հիմնականում ունեն գլանաձև խողովակ): Սաքսհորները նախագծվել են Ադոլֆ Սաքսի կողմից 19-րդ դարի երկրորդ քառորդում։ Սաքսհորները կազմում են ընտանիք, որը ներառում է. տենոր;

Հիմնական տեղեկություններ Օձը (ֆրանսիական օձ - օձ) հին փողային երաժշտական ​​գործիք է, մի քանի ժամանակակից փողային գործիքների նախահայրը: Այն ստացել է իր անունը իր կոր ձևի շնորհիվ: Դիզայն Օձաձև տակառը կոնաձև անցքով առանց զանգի, սովորաբար 6 մատի անցքերով, պատված է կաշվով: Օձը պատրաստված էր տարբեր նյութերից՝ փայտից, պղնձից, ցինկից։ ուներ մի բերան, որը շատ նման էր ժամանակակից արույրի բերաններին

Հիմնական տեղեկություններ Տրոմբոնը (իտալ. trombone - մեծ շեփոր) բաս-տենոր ռեգիստրի փողային փողային երաժշտական ​​գործիք է։ Տրոմբոնը հայտնի է 15-րդ դարից։ Այն տարբերվում է այլ փողային գործիքներից ետնաբեմի առկայությամբ՝ հատուկ շարժական U-աձև խողովակ, որի օգնությամբ երաժիշտը փոխում է գործիքի մեջ պարունակվող օդի ծավալը՝ դրանով իսկ հասնելով քրոմատիկ մասշտաբի հնչյուններ կատարելու ունակությանը ( շեփորի վրա, շչակի վրա և