ხეზე მხატვრობა აკრილის საღებავებით: ტექნიკა დამწყებთათვის. კრეატიული პროექტი "ხელოვნების მხატვრობა ხეზე "გოროდეცი" უკეთესია ხეზე ხატვა

ხოხლომა -

ხეზე მხატვრობა, რომელშიც შავ ლაქის ფონზე ნათელ ფერებშია გამოყენებული კენკრა და მარწყვის კენკრა, ყვავილები და ტოტები, ზოგჯერ ფრინველები, თევზები და ცხოველები. სტილის სახელწოდება მომდინარეობს ამავე სახელწოდების ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონიდან. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც ხოხლომა გამოიყენება: ჭურჭელი, ავეჯი, ფიგურები, მატრიოშკას თოჯინები.

გოროდეცის ნახატი -

ხის მხატვრობა, რომელშიც ოქროს ფონზე მდიდარ ფერებშია გამოსახული ჟანრული სცენები რუსი ვაჭრების ცხოვრებიდან, ასევე ცხოველები და ყვავილები. სტილის სახელი მომდინარეობს ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ქალაქ გოროდეციდან. ძირითადი ობიექტები, რომლებზეც გოროდეცის მხატვრობაა გამოყენებული, არის: ზარდახშა, დაწნული ბორბლები, საბავშვო ავეჯი.

ფერწერა კერამიკაზე, რომელშიც თეთრ ფონზეა დახატული ლურჯის სხვადასხვა ჩრდილის ყვავილოვანი ნიმუშები კულულებით. სტილის სახელი მომდინარეობს "გჟელ ბუშის" რეგიონიდან, რომელიც ჩამოყალიბებულია მოსკოვის რამენსკის რაიონის 27 სოფლის მიერ. ძირითადი საგნები, რომლებზეც გჟელი გამოიყენება, არის: ჭურჭელი, ვაზები, ფიგურები, ჩაიდანები, საჭრელი დაფები, მობუდარი თოჯინები.

ფედოსკინის მხატვრობა -

ხის მხატვრობა, რომელშიც ადამიანების პორტრეტებია გამოსახული შავი ლაქის ფონზე. ამ შემთხვევაში ძირზე ამრეკლავი მასალა გამოიყენება - ლითონის ფხვნილი, ოქროს ფურცელი, ოქროს ფოთოლი, მარგალიტი, რაც ნამუშევარს აძლევს ბზინვარების და სიღრმის ეფექტს. სტილის სახელწოდება მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ფედოსკინოდან მოდის. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც ფედოსკინოს მხატვრობაა გამოყენებული, არის: ყუთები, ყუთები, ყუთები, ალბომის ყდები, სათვალეების ყუთები, საფულეები, სააღდგომო კვერცხები.

ჩრდილოეთ დვინის მხატვრობა -

ხის მხატვრობა, რომელშიც ზღაპრის გმირები და მცენარეები ყვითელ ფონზე წითელ და ნარინჯისფერ ფერებშია დახატული. სტილის სახელი მომდინარეობს მდინარე ჩრდილოეთ დვინიდან, რომელიც მიედინება კომის რესპუბლიკაში, არხანგელსკისა და ვოლოგდას რეგიონებში. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც მხატვრობა გამოიყენება, არის: ჭურჭელი, სკივრი, ყუთები, თავსაფარები.

პრიკამსკის ნახატი -

ხის მხატვრობა, რომელშიც მცენარეებისა და ცხოველების გამოსახულებები დახატულია წითელი საღებავებით ნარინჯისფერ ფონზე. სტილის სახელი მომდინარეობს პერმის რეგიონში მდინარე კამას მიმდებარე ტერიტორიიდან. ძირითადი ობიექტები, რომლებზეც ფერწერაა გამოყენებული, არის ავეჯი, სახლის კარები და კედლები.

ჟოსტოვოს ნახატი -

ლითონის უჯრების მოხატულობა, რომელშიც შავ ფონზე დიდი და პატარა ყვავილების მარტივი კომპოზიციებია გამოსახული. სტილის სახელი მოდის მოსკოვის რეგიონის სოფელ ჟოსტოვოდან. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც მხატვრობა გამოიყენება: სხვადასხვა უჯრა.

მეზენი (პალაშელი) ნახატი -

ხეზე მხატვრობა, რომელშიც შეუღებავი ფონი დაფარულია არქაული ფრაქციული ნიმუშით - ვარსკვლავებით, ჯვრებით, ტირეებით. ისინი შეღებილია ორ ფერში: შავი - "ჭვარტლი" და წითელი - "მიწის საღებავი". მეზენის მხატვრობის ტრადიციული ელემენტებია მზის დისკები, რომბები, ჯვრები. სტილის სახელი მომდინარეობს მდინარე მეზენისგან, რომელიც მიედინება არხანგელსკის რეგიონსა და კომის რესპუბლიკაში. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც მხატვრობა გამოიყენება, არის: დაწნული ბორბლები, კუბები, შესანახი ყუთები, ბრატინები*.

ხის მხატვრობა, რომელშიც თემები რუსული ხალხური ზღაპრებიდან ან ისტორიული მოვლენებიდან არის გამოსახული მუქი ფონზე. სტილის სახელი მომდინარეობს ივანოვოს რაიონის სოფელ პალეხიდან. ძირითადი საგნები, რომლებზეც მხატვრობაა გამოყენებული, არის: ყუთები, მარილის საფენები, თეფშები, მობუდარი თოჯინები, პანელები, გულსაბნევები.

*ბრატინა არის კაბის სახეობა, რომლიდანაც პეტრინემდელ ხანაში წვეულების დროს სვამდნენ ღვინოს.

რომლის ისტორია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II საუკუნიდან იწყება. ე., როდესაც ადამიანებმა ისწავლეს რკინის კეთება და მისგან სხვადასხვა დანები, საფხეკები, ხერხები და სხვა საჭრელი იარაღები.

თუმცა, არ იყო საკმარისი ხისგან პროდუქტის უბრალოდ გამოკვეთა; ასე გაჩნდა უძველესი ხის მხატვრობა, პრიმიტიული და შორს მხატვრული, მაგრამ ხელოვნების დაბადება მოხდა. იმ შორეულ დროში საღებავები უკვე არსებობდა მხოლოდ მათი სწორად გამოყენება.

მხატვრული მხატვრობა ხეზე

ხალხური რეწვა, რომელიც დღეს არსებობს საყოფაცხოვრებო ნივთების დასამზადებლად, ეფუძნება მრავალფეროვან ტექნიკას. ხის ნაწარმი წარმოდგენილია რამდენიმე კატეგორიაში: პირველ რიგში, ჭურჭელი და სამზარეულოს ჭურჭელი. მეორე სიაში შედის ნივთები, რომლებიც წარმოადგენენ სახვით ხელოვნებას. ეს არის მოხატული პანელები, ინტერიერის დეკორაციები და სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები. და ბოლოს, მესამე კატეგორია არის ვინტაჟური სტილის ხის ავეჯი, შეღებილი სპეციალური ანტიკურად. ხეზე მხატვრული მხატვრობა, როგორც ასეთი, სამივე შემთხვევაში გამოიყენება. პროდუქციის ღირებულება უდავოა, რადგან მათზე პროფესიონალები მუშაობენ.

ჯიშები

ხის ნახატები რამდენიმე ტიპისაა და განსხვავდებიან ამა თუ იმ რეგიონის მიკუთვნებით, ასევე სტილით. ნახატი შეიძლება იყოს ნაკვეთი ან ორნამენტული.

ხეზე მხატვრობის სახეები:

• მეზენსკაია;
• პოლხოვსკაია;
• ხოხლომა;
• გოროდეცი;
• პალეხი;
• სევეროდვინსკაია;
• პეტრიკოვსკაია

ჩამოთვლილია ხის მხატვრობის ძირითადი ტიპები. თითოეული ჯიში შეიცავს "ბრენდულ" მახასიათებლებს, რაც პროდუქტს დამატებით მიმზიდველობას ანიჭებს.

მეზენის ფერწერა

მეზენის მხატვრობა (ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ - პალაშელსკაია) არის საყოფაცხოვრებო ნივთების მოხატვა: კუბები, ყუთები, დაწნული ბორბლები, სკამები და სამზარეულოს მაგიდები. ეს მხატვრული ტრადიციები გაჩნდა მდინარე მეზენის ქვედა დინებაში დაახლოებით 1815 წელს.

მეზენის მხატვრობა ძირითადად შედგება ტყის მაცხოვრებლების ორნამენტირებული გამოსახულებებისაგან: ირემი და ელა, მგელი, მელა და დათვის ბელი. ყველა გამოსახულება უპიროვნოა და ატარებს სტატიკურობის ნიშანს. კაშკაშა ფერებში შეღებილი არაერთხელ განმეორებადი ფიგურებისგან შედგენილი ფრიზები სადღესასწაულო და გამომწვევი ფუფუნების შთაბეჭდილებას ტოვებს, რადგან ორნამენტების ფერადი ზოლები არ ჯდება რუსული სახლის საზიზღარ ავეჯთან. მეზენის სტილში დახატული პრიმიტიული მბრუნავი ბორბალი და ბნელ კუთხეში ფერებით ცქრიალა, მხოლოდ ხაზს უსვამდა ზედა ოთახის გაპარტახებას.

პალეხ

პალეხის მხატვრობა არის ხალხური ხელოვნების ხელობა, რომელიც გაჩნდა პეტრინამდელ ხანაში. იმ დროს ივანოვოს პროვინციის სოფელი პალეხი განთქმული იყო ხატწერით. ამ ხელოვნებამ უდიდეს ყვავილობას მიაღწია მე-18 საუკუნის ბოლოს. პალეშანები, გარდა ხატების მოხატვისა, მონაწილეობდნენ საკათედრო ტაძრებისა და ეკლესიების რესტავრაციაში და მონაწილეობა მიიღეს სამება-სერგიუს ლავრისა და ნოვოდევიჩის მონასტრის სამლოცველოების დიზაინში.

მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე ყვაოდა პალეხის მხატვრობის ვაჭრობა 1905 და 1917 წლების რევოლუციურმა შტორმებმა თითქმის გაანადგურა სახვითი ხალხური ხელოვნება. მას შემდეგ, რაც მე-17 წლის შემდეგ ყველა ეკლესია გააუქმეს კომუნისტური ხელისუფლების უცოდინარი წარმომადგენლების მიერ, არაფერი იყო დასახატავი და პოლეშანმა მხატვრებმა შექმნეს არტელი, რომელიც აწარმოებდა ხისგან დამზადებულ მხატვრულ ნაწარმს.

მალე პირველი ნამუშევარი პალეხის სტილში შეიქმნა მოსკოვის სახელოსნოში. შავი ლაქით დაფარულ ხის ყუთზე ივან ცარევიჩი, რომელიც სამეფო დარბაზებიდან თავისუფლებაში გამოვიდა, ხვდება ცეცხლოვან ფრინველს. მთელი სურათი ოქროთი და ცინაბარით იყო მოხატული – ნახატზე თვალის მოშორება შეუძლებელი იყო.

ამჟამად, პალეხის ხის მხატვრობა ღრმად ტრადიციული ხელოვნებაა, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ ბუნებრივი ხე შეიცვალა პაპიე-მაშეთი. ახლა პალეხის ფერწერის პროდუქტები არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ მსუბუქიც.

ხოხლომა

უძველესი ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც განვითარდა მე -17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის სოფლებში. ცენტრი გახდა სოფელი ხოხლომა, სადაც იკრიბებოდნენ რწმენისთვის დევნილი ძველი მორწმუნეები. დასახლებულებს შორის იყო მრავალი ხატმწერი, რომლებმაც თან მოიტანეს დახვეწილი მხატვრობის უნარი, კალიგრაფიული წერა და ყვავილების ნიმუშების მრავალი მაგალითი.

ხოხლომასა და მიმდებარე სოფლებში მცხოვრებმა ადგილობრივებმა იცოდნენ ხის მოხვევის ტექნიკა, მაგრამ არ იცოდნენ ხატვა. ასე აღმოჩნდა, რომ ადგილზე მობრუნებული ხის ჭურჭელი მოწვეული მხატვრების მიერ იყო მოხატული. ასე გაჩნდა ხოხლომას მხატვრობის ხელოვნება, რომელიც გადაიქცა რუსეთში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრულ ხელობად.

ხის მოჩუქურთმებმა არა მხოლოდ ატრიალეს კერძები და თეფშები, მათ მალევე ისწავლეს კოვზებისა და კუბების კვეთა, კლასიკური „ძმები“. როგორც წესი, ლანგარს ამზადებდნენ გედის სახით, გვერდებზე კი ათეულ სკუპს ეკიდნენ. მასალა იყო ცაცხვის ხე, რომელსაც თავისი ბუნებით არ აქვს ბოჭკოები და ადვილად იჭრება ყველა მიმართულებით.

ხოხლომა მხატვრობა შედგება ოთხი ძირითადი ფერისგან: შავი, ოქროსფერი, წითელი და მწვანე. შავი და ოქრო გამოიყენება ფონად, ხოლო წითელი და მწვანე, მათ ჩრდილებთან ერთად, ქმნიან რეალურ დიზაინს. ხოხლომას სტილში ნახატების თემა ყველაზე ხშირად არის კენკრა, მარწყვი, სხვადასხვა ყვავილები და მცენარეული მცენარეები. ზოგჯერ მხატვარი იყენებს ფრინველების, თევზების და პატარა ცხოველების გამოსახულებებს.

კვეთა და ხატვა

რუსული ხალხური რეწვა (როგორიცაა გოროდეცი ან ხოხლომა) არის ხის ნაწარმი, რომელიც დაფარულია ნიმუშით. ჯერ კაბინეტის მწარმოებლები ამზადებენ ბლანკებს შერჩეული ხისგან, ეგრეთ წოდებული „თეთრეულისგან“, შემდეგ კი მხატვრები მათ დიზაინს აფარებენ. ხეზე კვეთა და მხატვრობა ამ შემთხვევაში განუყოფელია – ისინი ერთმანეთს ავსებენ. შეღებილი ბლანკის ყველაზე გავრცელებული ტიპია რუსული მობუდარი თოჯინა. მისი წარმოებისთვის გამოიყენება კვეთის შემობრუნების მეთოდი, როდესაც პროდუქტს აბრუნებენ, აპრიალებენ და შემდეგ ღებავენ. ეს სუვენირი ცნობილია მთელ მსოფლიოში და მრავალი წელია დიდი მოთხოვნაა.

შესაძლებელია თუ არა ხის მხატვრობის სწავლა?

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები სახვით ხელოვნებას მიეკუთვნება და გარკვეულ მომზადებას მოითხოვს, მაგრამ ყველას, ვისაც აქვს მოთმინება და გამძლეობა, შეუძლია დაეუფლოს პროდუქტების შეღებვის ძირითად პრინციპებს. არსებობს სპეციალური ტექნიკა სახელწოდებით "ხის მხატვრობა დამწყებთათვის", რომელიც მოიცავს პროცესის გაცნობას და პრაქტიკულ მუშაობას. თავდაპირველად კლასები ზოგადი ხასიათისაა და უნარების შეძენის შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ კონკრეტულ მხატვრულ სტილზე, მაგალითად, გოროდეცზე. ნებისმიერ შემთხვევაში, ხეზე ხატვა დამწყებთათვის მომხიბლავი შემოქმედებითი პროცესია.

შეღებვის მეთოდები

ბუნებრივი ხე არის მასალა, რომელიც მოითხოვს ფრთხილად წინასწარ დამუშავებას. შეღებვის ზედაპირი უნდა იყოს გლუვი, აქერცლისა და ბზარების გარეშე. სამუშაო ნაწილს ჯერ ქვიშავენ ზურმუხტისფერი ქსოვილით, შემდეგ კი დაფარულია სპეციალური პრაიმერით, რომელიც ავსებს ყველა მიკროსკოპულ ნაპრალს და ათანაბრებს მცირე დარღვევებს. უფრო დიდი დეფექტები შეიძლება აღმოიფხვრას ნაყენის გამოყენებით. წინასწარი დამუშავების შემდეგ, სამუშაო ნაწილი კარგად უნდა გაშრეს.

ხის ხალხური ხელოვნების ნაწარმი გამოირჩევა ნათელი, ინტენსიური ფერებით. დიზაინები, როგორც წესი, კონტრასტულია ფონისგან, შავი ან ნათელი წითელი. ფერწერის პროდუქტებისთვის გამოიყენება ტემპერა ან მხატვრული გუაშის საღებავები, რომლებსაც კარგი დამალვის ძალა აქვთ. ყველაზე გრძელვადიანი შედეგი მიიღება ხეზე აკრილის შეღებვით, განსაკუთრებით თუ დიზაინი დაფარულია გამჭვირვალე ნიტრო ლაქით ზემოდან. პროდუქტები ამ დამუშავების შემდეგ ხდება აბრაზიას მდგრადი და არ იცვლის ფერს.

ხის მხატვრობა (გვერდზე წარმოდგენილია მზა პროდუქციის ფოტოები) არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელსაც ფესვები აქვს შორეულ წარსულში, მაგრამ ცხოვრობს და ყვავის აწმყოში.

ხის მხატვრობას მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ძველი რუსეთის კულტურულ მემკვიდრეობაში. ვაზები, ტაბლეტები, ყუთები, სკივრები, ხის ჭურჭელი, კედლის პანელები, უჯრები, დაწნული ბორბლები ნათელი ფერებით იყო შეღებილი და თაობიდან თაობას გადაეცა.

მოხატული საყოფაცხოვრებო და ინტერიერის ნივთები ამშვენებს სახლებს, ბინებს და ამ უძველესი ხელოვნების თანამედროვე მოყვარულებს. დღეს ფართოდ გამოიყენება ავეჯის, კერძების, მუსიკალური ინსტრუმენტების და სხვადასხვა სუვენირების დეკორი.

სანამ გადაწყვეტთ რომელი სტილი არის შესაფერისი დამწყებთათვის, თქვენ უნდა გაეცნოთ კლასიკას. ხის შეღებვის მრავალი ტექნიკა და სახეობა არსებობს. როგორც მოზრდილები, ასევე ბავშვები ამ ხელოვნებას უძველესი დროიდან ეწევიან. ისინი ასახავდნენ ყვავილებს და სცენებს ეპოსებიდან ხის ჭურჭელზე, ინტერიერის ნივთებსა და პანელებზე. ორნამენტები, დიზაინი, ნიმუშები - თითოეულ ქვეყანაში მათ ჰქონდათ საკუთარი მახასიათებლები და მნიშვნელობა. ხშირად ნახატის სახელს ღებულობდნენ იმ ქალაქის სახელიდან, სადაც ეს ტექნიკა წარმოიშვა.

ხელოვნების ამ ფორმაში მთავარი ადგილი უჭირავს კლასიკურ ხის მხატვრობას.

ეს მოიცავს:

• მეზენსკაია;
• ხოხლომა;
• სევეროდვინსკაია;
• გოროდეც.

მეზენ დეკორი

მეზენის მხატვრობა დეკორაციის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. იგი წარმოიშვა ჯერ კიდევ ძველი რუსეთის ნათლობამდე. ეს აისახება ორნამენტში, რომელიც შეიცავს წარმართულ სიმბოლოებს.

ამ ტიპის დამახასიათებელი თვისებაა ნახატებში გეომეტრიული ფორმების გამოყენება - რომბები, ჯვრები, დისკები, ასევე ცხენებისა და ირმების სქემატური გამოსახულებები. თითოეულ ელემენტს აქვს თავისი მნიშვნელობა. ფერის სქემა შავი და წითელია.

ხეს სამუშაომდე არ აპრიალებენ, წითელი საღებავით ღებავენ, შემდეგ კეთდება შავი ნაპირი.

წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის მიდამოებში. იგი გამოირჩევა ფერების პალიტრის სიკაშკაშით და გაჯერებით. ყვავილების, კენკრის, ტოტებისა და ნაკლებად ხშირად ცხოველებისა და ფრინველების გამოსასახავად გამოიყენება სამი ძირითადი ფერი: შავი, წითელი და ყვითელი (ოქროსფერი), რომელთაგან ერთი ფონია.

ხოხლომა იყენებს უძველესი ხატწერის ტექნიკას მოოქროვებას. ფულის დაზოგვის მიზნით ფონს ვერცხლით ან თუნუქით ღებავენ, შემდეგ ძირითად გამოსახულებას სვამენ და რამდენჯერმე აფარებენ მოხარშული სელის ზეთით (თითოეული ფენა ცალ-ცალკე აშრობენ ღუმელში). მაღალი ტემპერატურის გამო იქმნება ოქროსფერი ფილმი და ვერცხლის ფონი ოქროთი ანათებს. ხის ნაწარმი იღებება ხელით წინასწარი კონტურის გარეშე.

ამ ხის ნახატს საერთაშორისო ეწოდება. დიდი ხნის განმავლობაში, პოლონელები, ძველი მორწმუნეები, მიგრანტი გლეხები გაჩერდნენ მდინარე ჩრდილოეთ დვინის ნაპირებზე - ყველას, ვისაც სურდა პენსიაზე გასვლა და მშვიდი ადგილის პოვნა. მათ ხელი შეუწყეს ჩრდილოეთში ფერწერის ხელოვნების განვითარებას.

უ თქვენ შეგიძლიათ იცოდეთ ტექნიკა შემდეგი ნიშნებით:

• სამუშაოს შესრულება ყვითელ, წითელ და შავ ფერებში;
• მითიური არსებების (ქალთევზები, ჩიტები) გამოყენება გამოსახულებებში;
• დათვისა და ლომის გამოსახულებების არსებობა;
• სამყაროს დაყოფა სამ ნაწილად - მიწიერი, ზეციური, მიწისქვეშა.

ქორწილისთვის ახალდაქორწინებულებს აჩუქეს პროდუქტი, რომელზეც გამოსახული იყო სიცოცხლის ხე და წყვილი მტრედი.

გოროდეცის ნიმუშები

გოროდეცის მხატვრობა, ისევე როგორც ხოხლომა, გამოჩნდა ნიჟნი ნოვგოროდში, მხოლოდ მოგვიანებით - მე -19 საუკუნეში. ნაკვეთები ზღაპრებიდან და ეპოსებიდან, ქალაქის სცენები, ყვავილების მოწყობა ამ ტექნიკის მთავარი გამოსახულებებია. მხატვრებმა ნახატი წინასწარი ესკიზის გარეშე, ხელით გამოიყენეს. პროდუქტები ნათელ ფონზე ტემპერა საღებავებით იყო მოხატული.

უპირველეს ყოვლისა, ხდება ფონის დადება, შემდეგ ჩანახატის მოხატვა ხდება დიდი ფერის ლაქებით, ნახატი მოხატულია თხელი ფუნჯით და მხატვრობა სრულდება წვრილი შტრიხებით და თეთრი წერტილებით დეტალებისა და კონტრასტისთვის. კლასიკური ფერწერის ტექნიკის გარდა, არსებობს მრავალი სხვა, არანაკლებ გასაოცარი: ვლადიმერ, პეტრიჩოვი, გჟელი, ვოლხოვი და ა.შ.

სამუშაოსთვის მზადება

შეისწავლა ფერწერის ძირითადი ტიპები და ტექნიკა, პროდუქტზე მუშაობის დაწყებამდე თქვენ უნდა მოამზადოთ ყველაფერი, რაც გჭირდებათ შემოქმედებისთვის:

დამწყები ოსტატისთვის მნიშვნელოვანია ზედაპირის სწორად მომზადება სამუშაოდ. საჭიროა სამუშაო ნაწილის გაწმენდა და ქვიშა ქაღალდით. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფონის საღებავი, როგორც პრაიმერი. დიზაინის წასმისა და გაშრობის შემდეგ მნიშვნელოვანია შედეგის დაფიქსირება გამჭვირვალე ლაქით, შემდეგ ნამუშევარი უფრო დიდხანს გაგახარებთ თავისი მდიდარი და ნათელი ფერით.

ასევე მნიშვნელოვანია ფუნჯების არჩევანი. ფერწერისთვის ხშირად იყენებენ ბუნებრივ ფუნჯებს - ციყვი, სველი და კოლინსკი. სინთეზური ასევე შესაფერისია აკრილის შეღებვისთვის. ჯაგრისების ზომები მითითებულია ციფრებით. ნამუშევარში გამოყენებულია სხვადასხვა ზომის ფუნჯები, რაც დამოკიდებულია შეღებილი დიზაინის ელემენტების ზომაზე.

საღებავების სახეები

მდიდარი ფერებით ლამაზი და ხარისხიანი პროდუქტის შესაქმნელად, თქვენ უნდა აირჩიოთ სწორი საღებავები. ვინაიდან ხე არის მასალა, რომელსაც აქვს სხვადასხვა თვისებები (შრება, დროთა განმავლობაში იბზარება), მნიშვნელოვანია აირჩიოს გამძლე და მაღალი ხარისხის საღებავი.

დღეს, შეღებვის აგენტების არჩევანი ძალიან ფართოა, რაც დამოკიდებულია უნარზე და თავად შემოქმედებით პროდუქტზე, შეგიძლიათ აირჩიოთ საუკეთესო ვარიანტი.

იმისათვის, რომ შეღებილი საყოფაცხოვრებო ნივთები და ავეჯი, კერძები, სათამაშოები, სუვენირები, ყუთები და დაფები მზისა და წყლის გავლენის ქვეშ არ შეიცვალოს მათი ფერი, ოსტატი მხატვრები უხსოვარი დროიდან იყენებდნენ ტემპერა საღებავს. ტემპერას აქვს საკმარისი უპირატესობები.

1. ადვილად ხსნადი წყალში.
2. გაშრობის შემდეგ მისი გარეცხვა შეუძლებელია.
3. მას აქვს ერთიანი ტექსტურა და ფარავს ნიმუშს გაუმჭვირვალე ფენით.
4. ანალოგებისგან განსხვავებით არ იბზარება.
5. ინახება დახურულ ჭურჭელში, არ სქელდება და არ სველდება.

საღებავი მზადდება ხელით, საკმაოდ შრომატევადი პროცესია. ფუძე შედგება კვერცხის გულისაგან, რომელიც დაფქვა საღებავით.

დღეს ტემპერატის რამდენიმე ვარიანტი არსებობს:

მნიშვნელოვანია იცოდეთ, რომ ტემპერატის საღებავის ინგრედიენტები არ რეაგირებენ ლითონებთან.

გამოსახულების გამძლე და მდიდარი ფერის მისაღებად გამოიყენება აკრილის და ზეთის საღებავი. ისინი ადვილად გამოსაყენებელია, საკმაოდ სქელი კონსისტენციით და შეიძლება მათი შერევა უფრო დიდი ეფექტის მისაღწევად. აკრილი უფრო სწრაფად შრება, ვიდრე ზეთის საღებავები და აქვს უფრო გაჯერებული ფერების პალიტრა - ეს არის მათი ძირითადი განსხვავებები. აკრილის მთავარი უპირატესობა არის ხის ზედაპირზე დამცავი ფირის შექმნა, ამიტომ არ არის საჭირო დამატებითი გახსნა ლაქით (გარდა ჭურჭლისა, რომელიც მომავალში იქნება გამოყენებული).

ხეზე აკრილის საღებავებით მოხატვა დამწყებთათვის მოიცავს: სამუშაო ნაწილის დაფქვას; ზედაპირის გასწორება; ნახატის თარგმანი; თავად ნახატი; მზა პროდუქტის გაშრობა.

ხეზე აკვარელით მოხატვის თავისებურება მისი სწრაფი გამოყენებაა. იმის გამო, რომ ხე შეიძლება გაუარესდეს ზედმეტი ტენიანობისგან, აუცილებელია ხის ბლანკის სწრაფად შეღებვა. აკვარელის გამოყენებით შეგიძლიათ შექმნათ ჰაეროვანი სურათები, დაჩრდილოთ და გლუვი გადასვლები გააკეთოთ. უფრო მეტი ეფექტისთვის, მისი შერევა შესაძლებელია სხვა ტიპის საღებავებთან.

ეს საღებავი ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს ბუნებრივ ფერებსა და ჩრდილებს და იდეალურია პორტრეტების დასახატავად. დამწყებთათვის, შეგიძლიათ აირჩიოთ ხის მატრიოშკის ბლანკი ვარჯიშისთვის. პირველ რიგში, თქვენ უნდა გადაიტანოთ ნახატი პროდუქტზე. საღებავის უკეთ დასაწებებლად, ერთხელ გადაუსვით სასურველ ადგილს სველი ფუნჯით. ჯერ იღებება დიზაინის დიდი ელემენტები, რის შემდეგაც მათ ენიჭებათ ფერი. შეღებვის შემდეგ პროდუქტს აშრობენ და ლაქობენ.

მხატვრული გუაში

დამწყებთათვის აკრილის, ზეთისა და აკვარელის საღებავის ალტერნატივა არის გუაში. თუმცა, ის აკრილის საღებავს ჩამოუვარდება სიკაშკაშით და ფერის გაჯერებით. გუაშით შეღებვის პროცესი შრომატევადი, მაგრამ მომხიბვლელია. ხის პროდუქტის შესაქმნელად დაგჭირდებათ:

• ქვიშა და გააპრიალეთ დაფა ქვიშის ქაღალდით;
• დაფარეთ სამუშაო ნაწილი ლაქით ხის სტრუქტურის დასაცავად;
• წაისვით აკრილის საღებავით, სასურველი ფერის არჩევით;
• გადაიტანეთ ნახატი დაფაზე ან ხელით დახაზეთ მომავალი ორნამენტის ესკიზი;
• შეღებეთ პროდუქტი, ჯერ დაამატეთ PVA წებო გუაში, რათა საღებავი უკეთესად იწებებოდეს;
• ლაქი სამუშაოს დასრულების შემდეგ.

დამწყები და მოყვარულები მუშაობის პროცესში იყენებენ გამოსახულების თარგმნის სხვადასხვა მეთოდებსა და მეთოდებს. ხეზე დახატვის უნარი დროთა და მეტი გამოცდილებით მოდის. რთული ორნამენტის ან ნიმუშის თარგმნისთვის გამოიყენება ტრასირების ქაღალდი. იგი გამოიყენება წინასწარ შერჩეულ დიზაინზე, მისი კონტურები არის მიკვლეული, გადაბრუნებული და გრაფიტით გახეხილი. შემდეგ ტრასირების ქაღალდი უნდა წაისვათ ხის ზედაპირზე და დახაზოთ გამოსახულების გარშემო რაღაც მკვეთრი.

თუ ფონი მუქია, შეგიძლიათ გამოიყენოთ საპონი გრაფიტის ნაცვლად. თარგმნის უმარტივესი გზა არის ნახშირბადის ასლი. ნახშირბადის ასლი მოთავსებულია დიზაინის ფურცელსა და ცარიელს შორის. გამოსახულება გამოკვეთილია კალმით და აღბეჭდილია ხის ზედაპირზე, რის შემდეგაც იგი მოხატულია.

ხის მხატვრობის მასტერკლასი დამწყებთათვის

კრეატიულობის ერთ-ერთი უმარტივესი ობიექტია საჭრელი დაფა.. ეს არის სადაც დამწყებ ხელოვანს შეუძლია დაიწყოს თავისი მოგზაურობა.

დაფის სამუშაოდ მოსამზადებლად და ხარვეზების დასამალად, თქვენ უნდა დაამზადოთ იგი. ამისათვის გამოიყენეთ კარტოფილის სახამებელი ან საშრობი ზეთი. შეარჩიეთ მარტივი ნიმუში (ყვავილები, ფოთლები) თქვენი უნარების შესასრულებლად. გადაიტანეთ სურათი ზედაპირზე ნახშირბადის ქაღალდის გამოყენებით. პირველი სამუშაოსთვის აირჩიეთ გუაში ან აკრილი. დაფების მოხატვისას დაიწყეთ დიდი დეტალებით, შემდეგ დაამატეთ ფერი და გადადით პატარა ელემენტებზე. მუშაობის ბოლო ეტაპია რამდენჯერმე გამჭვირვალე ლაქით დაფარვა. ყოველი მომდევნო ფენა გამოიყენება მას შემდეგ, რაც წინა მთლიანად გაშრება. ტექნიკის დაუფლების შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ უფრო რთულ ობიექტებზე ხატვაზე.

მეზენის ფერწერა

მეზენის ხის მხატვრობა ან პალაშელის მხატვრობა არის საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის შეღებვის სახეობა - დაწნული ბორბლები, კალმები, ყუთები, ბრატინები, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის მდინარე მეზენის ქვედა დინებაში. მეზენის ნახატით უძველესი დათარიღებული ბორბალი თარიღდება 1815 წლით, თუმცა ასეთი მხატვრობის გრაფიკული მოტივები გვხვდება მეზენის რეგიონში შესრულებულ მე-18 საუკუნის ხელნაწერ წიგნებში. სტილის თვალსაზრისით, მეზენის მხატვრობა შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე არქაული ტიპი, რომელიც გადარჩა მე-20 საუკუნეში. ობიექტები მჭიდროდ არის მორთული ფრაქციული ნიმუშით - ვარსკვლავები, ჯვრები, ტირეები, დამზადებულია ორ ფერში: შავი - ჭვარტლი და წითელი - "დედამიწის საღებავი", ოხერი. გეომეტრიული ორნამენტის ძირითადი მოტივები - მზის დისკები, რომბები, ჯვრები - წააგავს სამკუთხა ღერძიანი კვეთის მსგავს ელემენტებს.

პოლხოვი-მაიდანის ნახატი

პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობა ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა მხატვრული ხელობაა რუსეთში. მან მიიღო სახელი ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის სამხრეთით მდებარე დიდი სოფლის პოლხოვსკის მეიდანიდან. აქ თითქმის ყველა ოჯახი ამზადებს და ყიდის ხის შეღებილ სათამაშოებს. პოლხოვი-მაიდანის სათამაშო, ან როგორც თავად ოსტატები მას "ტარარუშკას" უწოდებენ, 1920-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. 1960-იანი წლებიდან სოფელ პოლხოვსკის მაიდანთან მდებარე სოფელ კრუტეცის მაცხოვრებლებმა დაიწყეს მსგავსი სათამაშოების დამზადება ამ ნახატის ნიმუშების ძირითადი მოტივებია: ვარდი, ყაყაჩო, გვირილა, ტიტები, ვარდი. ასევე არის ნაკვეთი მხატვრობა. ყველაზე ხშირად ეს არის სოფლის ლანდშაფტი, რომელსაც აქვს მდინარე, სახლები, ეკლესია და წისქვილი ნაპირზე, ისევე როგორც სავალდებულო წითელი ცისკარი ცაში.

პიჟემსკაიას ნახატი

პიჟემის მხატვრობა ცნობილია მე-17 საუკუნიდან. რუსეთის ჩრდილოეთის ერთ-ერთი უძველესი ნახატი. ჩრდილოეთი მდინარე პეჩორა და მისი შენაკადები წილმა, პიჟმა და სხვა არის ადგილები, სადაც მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. იყო გრაფიკული მხატვრობის მცირე ცენტრი. პიჟემის მხატვრობის სტილის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა მოახდინა ძველი მორწმუნეების ხელნაწერმა ტრადიციამ ავვაკუმის დროიდან. იყო ნიკონის წინარე წიგნების გადამწერთა მთელი დინასტიები, რომლებიც ცნობილი იყო მთელ პეჩორაში; მათ აღნიშნეს ერთგვარი პიჟემის მხატვრობის დასაწყისი. პიჟემის მხატვრობა შესრულებულია აკვარელით - წითელი, მწვანე, ყვითელი, შავი. პიჟემის მთავარი ნახატი არის გეომეტრიული ნიმუში, რომელიც დამზადებულია შავი საღებავით (ჭვარტლი ლარქის ფისის გამოყენებით) რომბების, ჯვრების, წერტილების და ა.შ., წითელი და მწვანე საღებავის ოდნავ დამატებით.

გუსლიცკაიას ნახატი

გუსლიცკის მხატვრობა მე-17 საუკუნით თარიღდება. ეს ნახატი არსებობდა მე-20 საუკუნემდე, სანამ ხელნაწერი წიგნი დაბეჭდილმა ჩაანაცვლა. გუსლიცა - ასე ეძახდნენ მოსკოვის მახლობლად მდებარე ტერიტორიას სამხრეთ-აღმოსავლეთ ნაწილში მდინარე გუსლიცას გასწვრივ, რომელიც ჩაედინება მდინარე მოსკოვში (მოსკოვის რეგიონის თანამედროვე ორეხოვო-ზუევსკის და ეგორიევსკის ოლქების ნაწილის ტერიტორია). გუსლიცში განვითარდა ხატწერა, საკულტო სპილენძის ჩამოსხმული პლასტმასი და კერვა. 60-70-იან წლებში. XIX საუკუნე აბრამოვკას დასახლებაში ფუნქციონირებდა მიწისქვეშა ძველი მორწმუნე სტამბა გლეხის ე.პ. წიგნების გადაწერისა და გაფორმების ხელოვნება ფართოდ იყო გავრცელებული გუსლიცის მხარეში. განსაკუთრებით ცნობილი იყო გუსლიცკის სასიმღერო ხელნაწერები. წიგნის დიზაინის "გუსლიცკის" სტილი განვითარდა მე -18 საუკუნის ბოლო მეოთხედში. ნახატის სპეციფიკა არის მანათობელი ფერები: ლურჯი, ღია ცისფერი, ვარდისფერი, ფირუზისფერი, შერწყმული უხვი მოოქროვილით.

რაკულის ნახატი

რაკულის ნახატი მე -19 საუკუნის პირველ ნახევარში ჩნდება სოფელ ულიანოვსკაიაში, რომელიც მდებარეობს მდინარე რაკულკას შესართავთან ჩრდილოეთ დვინასთან (ახლანდელი არხანგელსკის ოლქის კრასნობორსკის ოლქი). რაკულკას ნახატის ორნამენტი ძალიან ახლოს არის ვიგოვის ცნობილი ხელნაწერების მინიატურებთან - ძველი მორწმუნეების მიერ შექმნილ ლიტურგიულ და ინსტრუქციულ წიგნებთან მწვანე და მოყავისფრო-წითელი. ფერის სქემა ძალიან მკაცრი და ჰარმონიულია, ელემენტების პლასტიურობა ლაკონურია. რაკულის ორნამენტის ელემენტები დიდია, მათი ფორმა შემოიფარგლება მკაფიო შავი მონახაზით. მცირე დეკორატიული ელემენტები - ვინეტები და ძარღვები შესრულებულია შავ ან თეთრ ფერში: თეთრი ძირითადად გამოიყენება ფოთლის ძარღვების დასახატავად, რომელიც გადის მდიდარ ფერთა ფონზე.

შექსნინსკაიას მოოქროვილი ნახატი

"შექსნინსკაიას მოოქროვილი ქალი" რუსეთის ჩრდილოეთის ერთ-ერთი ტრადიციული ნახატია. იგი ამშვენებდა გლეხის საყოფაცხოვრებო ნივთებს და ნაწილდებოდა მცირე ფართობზე - ვოლოგდას რაიონის შექსნინსკის რაიონის სამხრეთ ნაწილში. ადგილობრივებმა ნახატს "მოოქროვილი" უწოდეს. ეს სახელი შევიდა ხალხური მხატვრობის ახლად გახსნილი ცენტრის სამეცნიერო ტირაჟში. ნახატი გრაფიკულია, მისი ფერთა სქემა ეფუძნება წითელი, ოქროსა და შავის კომბინაციას, ტრადიციული რუსული ხატწერისთვის, უცნაური ფოთლებით, ყვავილებით და ხილით, რომელთა ტოტებზე სხედან ამაყი ჩიტები არწივის იერით. კუდი, რომელიც ზოგჯერ ყვავილოვან ნიმუშად იქცევა - აქ არის ამ ნახატის მთავარი მოტივები. შექსნინსკაიას მოოქროვების წარმოშობას ფესვები აქვს ძველ რუსულ კულტურაში, რომელიც მოგვაგონებს ხატებისა და ხელნაწერი წიგნების ორნამენტებს.

ხოხლომა მხატვრობა

ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული წითელ, მწვანე და შავ ტონებში ოქროსფერ ფონზე. შეღებვისას ხეზე ასველებენ არა ოქრო, არამედ ვერცხლის კალის ფხვნილს. ამის შემდეგ პროდუქტი იფარება სპეციალური შემადგენლობით და სამჯერ ან ოთხჯერ მუშავდება ღუმელში, რაც აღწევს თაფლისფერ-ოქროსფერ ფერს, რაც ხის მსუბუქ ჭურჭელს მასიური ეფექტს აძლევს. ნახატი გამოიყურება ნათელი, მიუხედავად მუქი ფონისა. სურათის შესაქმნელად გამოიყენება ფერები, როგორიცაა წითელი, ყვითელი, ნარინჯისფერი, ცოტა მწვანე და ლურჯი. ასევე, ნახატში ყოველთვის არის ოქროს ფერი. ხოხლომას ტრადიციული ელემენტებია წითელი წვნიანი კენკრა და მარწყვი, ყვავილები და ტოტები. ხშირად გვხვდება ფრინველები, თევზები და ცხოველები.

ბორეცკის ნახატი

ბორეცკის მხატვრობა არის რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობა, ხეზე მხატვრობა. მე-18 საუკუნიდან არსებობს. თავდაპირველად არსებობდა მხატვრობის ერთი ცენტრი - სოფელი ბოროკი (შენკურსკის რაიონი) მდინარე ჩრდილოეთ დვინის შუა წელში (იგი წარმოიშვა დვინის ნაპირებზე, როდესაც დვინის რეგიონი დასახლდა ნოვგოროდიელების მიერ მე-11-მე-12 საუკუნეებში). . ფერწერაში ყველაზე ხშირად გამოყენებული ფერები: წითელი, მწვანე, ყავისფერი, ნარინჯისფერი, ყვითელი. ორნამენტი შედგება რომბებისგან, წრეებისგან, წვეთებისგან და სამკუთხედებისგან. ყველა ელემენტი გამოკვეთილია შავით. ბორეცკის მხატვრობის სიმბოლოა სიცოცხლის ხე. უზარმაზარი ყვავილი სწორი ღეროთი, რომლის ირგვლივ ყვავილები, ჩიტები, კენკრა და მოხდენილი ფოთლებია გამოსახული. კომპოზიცია შეიძლება ეფუძნებოდეს ჟანრულ სცენებს: ჩაის დალევა, დღესასწაულები.

პეტერბურგის ნახატი

პეტერბურგის მხატვრობა წარმოიშვა სანკტ-პეტერბურგში მე-19 საუკუნეში შექმნილი უჯრების შესწავლით. ახასიათებს განსაკუთრებული დახვეწილობა. თეთრი ყვავილები ოქროსფერი ფოთლებით შავ ფონზე. ფოთლები და ყვავილები შეღებილია სპეციალური, გამჭვირვალე შტრიხებით. განსაკუთრებული ატმოსფერო იქმნება პეტერბურგში - თეთრი ღამეების ქალაქში. დიზაინის ძირითადი მოტივებია ყვავილები: ნარცისები, პეონი, გვირილა; კომპოზიცია ხასიათდება გრაციოზულობითა და დინამიზმით. სპეციალურ ტექნიკად შეიძლება ჩაითვალოს ფონის აქტიური გამოყენება, როგორც დამატებითი ვიზუალური ელემენტი. თეთრი და ოქროს გამჭვირვალე შტრიხები მოთავსებულია ისე, რომ წარმოქმნილი ფონი ქმნის საიდუმლოების უნიკალურ ატმოსფეროს. დღესდღეობით ეს საყოფაცხოვრებო ხელოვნების ნაკლებად ცნობილი ფორმაა. და მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, უჯრების შავ ფონზე აყვავება თეთრი, გამჭვირვალე ყვავილები ოქროსფერი ფოთლებით.

გოროდეცის ნახატი

გოროდეცის მხატვრობა რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობაა. იგი არსებობდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში. ნათელი, ლაკონური გოროდეცის ნახატი (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული მონახაზით, მორთული დაწნული ბორბლებით, ავეჯით, ჟალუზებით და კარებით. ნიჟნი ნოვგოროდის ნახატებში შეიძლება განვასხვავოთ ორი ტიპი - პავლოვსკი და გოროდეცის ნახატები. გოროდეცის მხატვრობა სათავეს იღებს მოჩუქურთმებული გოროდეცის მბრუნავი ბორბლებისგან: ფიგურები ამოჭრილი იყო სხვადასხვა ტიპის ხისგან და ჩასმული იყო შესაბამისი ფორმის ჭრილში. ფსკერის ღია ზედაპირზე რელიეფურად გამოირჩევა მუქი ჭაობის მუხისგან დამზადებული ჩანართები. ხის მხოლოდ ორი ელფერით და მარტივი ხელსაწყოებით, ხალხურმა ხელოსნებმა ქვედა დაფის ზედაპირი რეალურ სურათად აქციეს.

ჟოსტოვოს ნახატი

ჟოსტოვოს მხატვრობა არის ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობის ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც არსებობს მოსკოვის რეგიონის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში. ითვლება, რომ ჟოსტოვოს მხატვრობამ მიიღო დემიდოვების ოჯახის ტრადიცია, თუნუქის უჯრების დახატვა, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული ურალებში, კერძოდ, თაგილისა და ვიისკის ქარხნის სოფლებში. დემიდოვის სელექციონერებმა ეს ვაჭრობა იქ შემოიტანეს. ჟოსტოვოს მოხატული უჯრის გარეგნობა დაკავშირებულია ძმები ვიშნიაკოვების გვართან. ჟოსტოვოსა და ჟოსტოვოს ხელოსნობის ისტორია მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან იწყება, როდესაც მოსკოვის რეგიონის ყოფილ ტროიცკაიას ვოლოსტის (ამჟამად მოსკოვის ოლქის მითიშჩის რაიონი) რიგ მოსკოვის რეგიონის სოფლებსა და დასახლებებში - ჟოსტოვო, ოსტაშკოვო, ხლებნიკოვი, ტროიცკი და. სხვები - სახელოსნოები გაჩნდა პაპიე-მაშესგან მოხატული ლაქური პროდუქტების წარმოებისთვის. ჟოსტოვოს მხატვრობის მთავარი მოტივი, ისევე როგორც თაგილის ფერწერა, არის ყვავილების თაიგული.

გჟელის ნახატი

გჟელი კერამიკის წარმოების ერთ-ერთი ტრადიციული რუსული ცენტრია. ისტორიული და კულტურული თვალსაზრისით სწორი სახელის „გჟელის“ ფართო მნიშვნელობა არის „გჟელ ბუჩქში“ გაერთიანებული 27 სოფლისგან შემდგარი ვრცელი ტერიტორია. "გჟელ ბუში" მდებარეობს მოსკოვიდან დაახლოებით სამოცი კილომეტრში მოსკოვი-მურომ-ყაზანის სარკინიგზო ხაზის გასწვრივ. ახლა "გჟელ ბუში" მოსკოვის რამენსკის რაიონის ნაწილია. რევოლუციამდე ეს ტერიტორია ეკუთვნოდა ბოგოროვსკის და ბრონნიცკის რაიონებს. თავად სახელწოდება „გჟელ“ ბალტიური ფესვებია და უფრო მეტად ეხება რეგიონის ბუნებრივ თავისებურებებს, ვიდრე ჭურჭლის წარმოებაში პროდუქტების გამოწვის პროცესს. სიტყვა "გჟელი" ყველაზე ახლოს არის სიტყვა "ბუჩქის" ძველ პრუსიულ ჟღერადობასთან, რომელიც, გარკვეული განსხვავებებით, ფესვგადგმულია ბალტიის ყველა ენაში.

ხის მხატვრობა ხელოვნების ფორმაა, რომელიც შორეულ წარსულში ბრუნდება. ჩვენი ეპოქის დაწყებამდე დიდი ხნით ადრე, პირველმა ადამიანებმა, რომლებმაც ისწავლეს ლითონისგან ხელსაწყოების დამზადება, ფიქრობდნენ, რომ მათ შეიძლებოდა ლამაზი და ორიგინალური იერსახის მიცემა.

დღესდღეობით ავეჯის, სათამაშოების, ჭურჭლისა და სხვა ნივთების ორიგინალური დიზაინი ხდება ორიგინალური დეკორაციები, რომლითაც არა მხოლოდ ბავშვები, არამედ უფროსებიც კი სარგებლობენ.

როგორ მოვემზადოთ ფერწერისთვის

უპირველეს ყოვლისა, სანამ ხატვას დაიწყებთ, უნდა მოამზადოთ მთელი რიგი საჭირო ხელსაწყოები და სხვა საჭირო ნივთები:

• ხის ობიექტი, რომელზეც მოგიწევთ ამ შედევრის დახატვა.
• სითხის კონტეინერი, რომელიც დაგჭირდებათ ხატვის პროცესში.
• რბილი ფანქრები.
• სარეცხი რეზინა.
• ქვიშის ქაღალდი ზედაპირის დამუშავებისთვის.
• ესკიზების შემთხვევაში დაგჭირდებათ მყარი ფურცლები.
• რამდენიმე ფუნჯი ფერწერისთვის.
• თუ ნახატი დამწყებია, მაშინ საჭირო იქნება მზა შაბლონები.
• პალიტრა.
• საღებავები.
• პრაიმერის ნარევი.
• ლაქი, სასურველია გამჭვირვალე, ისე, რომ დასრულებული ნახატი არ ექვემდებარება გარე გავლენას.

რაც შეეხება არჩევანს, პრაიმერის არჩევა ძალიან მარტივია, რადგან საღებავიდან უნდა დაიწყოთ, მაგრამ მასთან ყველაფერი ბევრად უფრო რთულია.

ყველაზე ხშირად, პროფესიონალები გვირჩევენ სამუშაოდ შემდეგი ტიპების გამოყენებას:

• კარაქი.
• აკრილის.
• გუაში.
• ანილინი.
• აკვარელი.

თითოეულ ტიპს აქვს თავისი უპირატესობები, უარყოფითი მხარეები და გამოყენება.

მსგავსება და განსხვავებები სხვადასხვა ტიპის საღებავებს შორის

გუაში ან პლაკატის საღებავები მზადდება სქელი ფორმით და გაუმჭვირვალე მასით. მათთან დახატვა ძალიან მარტივია, მაგრამ მხოლოდ მარტივი ნიმუშები. ნებისმიერ გუაშის უნდა ჰქონდეს გარკვეული თვისებები:

• ისინი ადვილად უნდა იქნას გამოყენებული ნებისმიერ ზედაპირზე.
• წასმისა და გაშრობის შემდეგ, მაღალი ხარისხის საღებავები არ უნდა გაიბზაროს, მით უმეტეს, რომ აცვიათ.
• ზედაპირზე საღებავის უფრო გამძლე გადაბმის მიზნით, რეკომენდებულია გუაშის განზავება არა ჩვეულებრივი ონკანის წყლით, არამედ PVA წებოსა და წყლის ნარევით. ამ შემთხვევაში, დიზაინი ბევრად უფრო მტკიცე იქნება და, უფრო მეტიც, არ იქნება საჭირო ჯერ პრაიმერის გამოყენება.
• როდესაც განიხილავთ თქვენს საყვარელ აკვარელის საღებავებს ბავშვობიდან, შეგიძლიათ დახატოთ მათთან უფრო რთული ნიმუშები დიდი რაოდენობით სხვადასხვა ჩრდილებით.
• ხარისხის ნახატის უზრუნველსაყოფად, თითოეული აკვარელი უნდა იყოს:
• გლუვი ნებისმიერ ზედაპირზე წასმისას.
• გუაშის მსგავსად, ის არ იბზარება და არ იშლება გაშრობის შემდეგ.

ამ ტიპის საღებავის მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ შეგიძლიათ უბრალოდ ჩამოიბანოთ, გააშროთ, ზედაპირზე წაისვათ პრაიმერი და ისევ შეღებოთ.

ხეზე მხატვრობისთვის აკრილის საღებავების გამოყენებით, შეგიძლიათ შექმნათ მართლაც განსაცვიფრებელი შედევრები. ისინი სამართლიანად მიეკუთვნებიან საუკეთესოთა კატეგორიას. მათი უპირატესობა მდგომარეობს არა მხოლოდ იმაში, რომ ნებისმიერი ნახატი წარმოუდგენლად ლამაზი ხდება, არამედ იმაშიც, რომ აკრილის დახმარებით თავად მასალა, რომელზედაც შესრულებულია ნახატი, უფრო გამძლე ხდება.

ხეზე შეგიძლიათ დახატოთ სხვადასხვა საღებავებით, მათ შორის ზეთის საღებავებით. მაგრამ ეს ტიპი არ უნდა იქნას გამოყენებული დამწყებთათვის, რადგან მათთან მუშაობას განსაკუთრებული მოთხოვნები აქვს.

გამოყენებამდე ზეთის საღებავი უნდა განზავდეს საშრობი ზეთით ან სხვა გამხსნელით საჭირო კონსისტენციამდე. თქვენ შეგიძლიათ პირდაპირ დაიწყოთ ხატვა.

ზეთის საღებავების ძირითადი მახასიათებლები მოიცავს:

• მათი დახმარებით შეგიძლიათ მიაღწიოთ ლამაზ ნათელ ნიმუშებს მუქ ტონებზე. ნებისმიერ ზეთის საღებავს აქვს მხოლოდ ნათელი ჩრდილები.
• ისინი პრაქტიკულად იკვებებიან ზედაპირზე და გაშრობის შემდეგ, უბრალოდ შეუძლებელია მათი რაიმე გზით წაშლა.

ანლინზე დაფუძნებულ საღებავებზე საუბრისას, უნდა აღინიშნოს, რომ ყოველწლიურად მათი პოვნა უფრო და უფრო ხშირად შეგიძლიათ სახლის ინტერიერში. ზოგიერთი ხელოსანი მათთან ერთად არა მხოლოდ ხატავს სხვადასხვა ხის ნივთებსა და სუვენირებს, არამედ ხატავს კედლებს, ხოლო სოფლებსა და ქალაქებში სახლების ფასადებსაც კი.

როგორ კეთდება ხატვა

ნებისმიერი ნახატი საღებავების გამოყენებით ეფუძნება პირველ რიგში უნარს. ამის საფუძველზე გამოიყენება სამი ტექნოლოგია:

• ესკიზის მიხედვით.
• წერტილის ტექნიკა.
• შაბლონის გამოყენება.

ესკიზის ტექნიკა

ესკიზის ტექნიკა წარმოდგენილია ესკიზის დახატვის სახით, რომელიც შემდგომ დახატულია ძირითად მასალაზე.

ესკიზების დახმარებით იქმნება მრავალფეროვანი შაბლონები, რომლებიც შეიძლება იყოს აბსტრაქციების, გეომეტრიული ფორმების და თუნდაც პროფესიონალური ჩანახატების სახით.

მას შემდეგ, რაც ნახატი მზად იქნება, მას აფენენ ლაქით, რაც მნიშვნელოვნად გაზრდის ფერების გამძლეობასაც და სიკაშკაშესაც. ლაქი შეირჩევა ისევე, როგორც პრაიმერი. როგორც კი საფარი აქრობს ლორწოს, მზა ნიმუში შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერი გზით, როგორც გსურთ.

წერტილის ტექნიკა

წერტილოვანი ტექნოლოგიების დახმარებით, მათაც კი, ვისაც არასდროს ჰქონია პროფესიონალური ხატვის უნარი, შეუძლია შექმნას მართლაც უნიკალური ნივთები. ეს ტექნიკა მოიცავს ესკიზზე სპეციალური წერტილების განთავსებას, რომლის გასწვრივ, მთავარ ზედაპირზე გადატანისას, უფრო ზუსტი ნახაზი ხდება.

უნდა აღინიშნოს, რომ უნარების გარეშე საკმაოდ რთულია ამ მეთოდის გამოყენება. მაგრამ მეორეს მხრივ, ალბათ ყველას ახსოვს, როგორ იყენებდნენ სკოლაში, ხატვის გაკვეთილზე, ხაზებს ასახავდნენ რიცხვებით მითითებულ სილუეტებს. წერტილის ტექნიკას ყველაზე პირდაპირი კავშირი აქვს ამ ხაზებთან და, შესაბამისად, რაც მეტი ქულა გადაირიცხება მუშაობის დროს, მით უკეთესი და ნათელი იქნება სურათი და შეესატყვისება სასურველს. სურათის გადატანის დასრულების შემდეგ რჩება მხოლოდ მისი შეღებვა არჩეული ფერებით.

შაბლონის ტექნიკა

და ბოლოს სტენლის მეთოდი. ტექნიკა, რომელიც იყენებს კონკრეტულ შაბლონს, ითვლება ყველაზე ელემენტარულად.

ხატვისთვის უნდა აიღოთ შერჩეული ტრაფარეტი, დააჭიროთ შესაღებ მასალაზე, შემდეგ ფანქრით დახაზოთ და შემდეგ დახატოთ. თავად სტენცილი შეიძლება შეუკვეთოთ პროფესიონალ მხატვარს, ან შეგიძლიათ გააკეთოთ ის პოტენციურად ობიექტური სურათის საფუძველზე საკუთარი ხელით.

და ბოლოს, უნდა აღინიშნოს, რომ სურვილითა და დაჟინებით ნებისმიერი ნივთის და განსაკუთრებით ხის მოხატვა არც თუ ისე რთულია. თუ თქვენ ისწავლით რომელიმე წარმოდგენილი ტექნიკის გამოყენებას და აირჩევთ მაღალი ხარისხის საღებავებს ამ ამოცანისთვის, შეგიძლიათ შექმნათ წარმოუდგენელი შედევრები.

თუ თქვენს ნახატებს საყოფაცხოვრებო ნივთებს მიმართავთ, მაშინ ყველაზე მარტივი ოთახის ინტერიერიც კი შეიძლება გახდეს უნიკალური და განუმეორებელი.

ვიდეო: ხეზე ხატვა საღებავებით