როგორ დაიწყო ფერადი ფოტოგრაფია? პირველი ფერადი ფოტოები როდის გადაიღეს პირველი ფერადი ფოტო?

როდის და სად გამოჩნდა პირველი ფერადი ფოტო?

ცარ პროსკუდინ გორსკის ფოტოგრაფი - მეფის რუსეთის ფერადი ფოტოები

თვალი.ადამიანი დაბადებიდან იღებს პოსტულატს: მზის სინათლე თეთრია. საგნებს აქვთ ფერი, რადგან ისინი მოხატულია. სინათლის ზოგიერთი ფერის მახასიათებელი დიდი ხნის განმავლობაში იყო ცნობილი, მაგრამ ინტერესი გამოიწვია მხატვრებში, ფილოსოფოსებსა და ბავშვებს შორის.

კამერა ე. კოზლოვსკის "სამფერი" ფოტოგრაფიისთვის (1901):

ფერის საწყისებზე

გავრცელებული მცდარი მოსაზრებაა, რომ სწორედ ნიუტონმა აღმოაჩინა, რომ მზის სხივი შედგება შვიდი ფერის კომბინაციისგან, რაც აშკარად აჩვენა ეს სამკუთხა მინის პრიზმის ექსპერიმენტში. ეს მთლად ასე არ არის, რადგან ასეთი პრიზმა დიდი ხანია იყო იმდროინდელი ბავშვების საყვარელი სათამაშო, რომლებსაც უყვარდათ მზის სხივების გაკეთება და ცისარტყელებით თამაში გუბეებში. მაგრამ 1666 წელს 23 წლის ისააკ ნიუტონი, რომელიც მთელი ცხოვრება ოპტიკით იყო დაინტერესებული, იყო პირველი, ვინც საჯაროდ განაცხადა, რომ ფერის განსხვავება სულაც არ არის ბუნების ობიექტური ფენომენი და თავად „თეთრი“ შუქი. უბრალოდ ადამიანის სუბიექტური აღქმაა. თვალები.

ტრიქრომული კამერა მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან. სამი ძირითადი ფერის ფილტრი ქმნის სამ ნეგატივს, რომლებიც ერთად დაამატებენ ბუნებრივ ფერს:

ნიუტონმა აჩვენა, რომ პრიზმაში გავლილი მზის სხივი იშლება შვიდ ძირითად ფერად - წითელიდან იისფერამდე, მაგრამ ახსნა მათი განსხვავება ერთმანეთისგან ადამიანის სხეულში შემავალი ნაწილაკების (კორპუსკულების) ზომის სხვაობით. თვალი. ის ყველაზე დიდ კორპუსებს წითლად თვლიდა, ყველაზე პატარას იისფერს. ნიუტონმა კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი აღმოჩენა გააკეთა. მან აჩვენა ეფექტი, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა "ნიუტონის ფერის რგოლები": თუ გაანათებთ ორმხრივ ამოზნექილს. ობიექტივიმონოქრომული ფერის სხივი, ანუ წითელი ან ლურჯიდა დააპროექტეთ გამოსახულება ეკრანზე, მიიღებთ ორი მონაცვლეობითი ფერის რგოლების სურათს. სხვათა შორის, ამ აღმოჩენამ საფუძველი ჩაუყარა ჩარევის თეორიას.

საპროექციო შუქი სამი ფერის ფოტოგრაფიისთვის:

ნიუტონიდან საუკუნენახევრის შემდეგ, სხვა მკვლევარმა, ჰერშელმა (სწორედ მან შემოგვთავაზა ნატრიუმის თიოსულფატის გამოყენება, რომელიც დღემდე შეუცვლელია, ფოტოების დასაფიქსირებლად) აღმოაჩინა, რომ მზის სხივები, რომლებიც მოქმედებს ვერცხლის ჰალოიდზე*, შესაძლებელს ხდის მიიღეთ ისეთი ფერის გამოსახულება, რომელიც თითქმის იდენტურია გადაღებული ობიექტის ფერისა. ფერი წარმოიქმნება შვიდი ძირითადი ფერის შერევით. ჰერშელმა ასევე აღმოაჩინა, რომ იმისდა მიხედვით, თუ რომელი სხივები ასახავს კონკრეტულ ობიექტს, ის ჩვენ მიერ აღიქმება, როგორც შეღებილი ამა თუ იმ ფერში. მაგალითად, მწვანე ვაშლი ჩანს მწვანე, რადგან ის ასახავს სპექტრის მწვანე სხივებს და შთანთქავს დანარჩენს. ეს იყო დასაწყისი ფერიფოტოები. სამწუხაროდ, ჰერშელმა ვერ იპოვა ვერცხლის ჰალოიდზე მიღებული ფერის სამუდამოდ დაფიქსირების ტექნოლოგია - საღებავები სწრაფად ჩაბნელდა შუქზე. გარდა ამისა, ვერცხლის ჰალოიდი უფრო მგრძნობიარეა ლურჯი-ლურჯი სხივების მიმართ და გაცილებით სუსტად აღიქვამს ყვითელ და წითელ სხივებს. ასე რომ, სრული სპექტრის „თანაბარი“ გადაცემისთვის საჭირო იყო ფოტოგრაფიული მასალების ფერთა მგრძნობელობის გზის პოვნა.

მეორე მსოფლიო ომის შუა პერიოდში გამოჩნდა Kodacolor მეთოდი, რომელიც გამოიყენებოდა ჩრდილოეთ აფრიკაში ინგლისელი Kittyhawk მებრძოლის ფოტოს გადასაღებად.
ფერადი ფოტოგრაფია და შავ-თეთრი თითქმის იმავე ასაკისაა. მსოფლიო კვლავ გაოცებული იყო გარემომცველი რეალობის შავ-თეთრი გამოსახულებით და ფოტოგრაფიის პიონერები უკვე მუშაობდნენ ფერადი ფოტოების შექმნაზე.

ზოგიერთმა ადამიანმა აიღო მარტივი გზა და უბრალოდ ხელით დახატა შავ-თეთრი ფოტოები. პირველი "ნამდვილი" ფერადი ფოტოები გადაღებულია 1830 წელს. ისინი არ გამოირჩეოდნენ თავიანთი ჩრდილების სიმდიდრით და სწრაფად ქრებოდა, მაგრამ მაინც ეს იყო ფერი, რომელიც შესთავაზა გამოსახულების უფრო ბუნებრივ გადაღების შესაძლებლობებს. მხოლოდ ერთი საუკუნის შემდეგ გახდა ფერადი ფოტოგრაფია ძლიერი ინსტრუმენტისურათები და ამავე დროს შესანიშნავი მასობრივი გართობა.

ფოტოგრაფიული პროცესის ქვაკუთხედი სინათლის თვისებებია. ჯერ კიდევ 1725 წელს იოჰან შულზემ გააკეთა მნიშვნელოვანი აღმოჩენა - მან დაამტკიცა, რომ ცარცით შერეული ვერცხლის ნიტრატი ბნელდება სინათლის გავლენით და არა ჰაერისა და სითბოს. 52 წლის შემდეგ შვედი ქიმიკოსი კარლ შილე იგივე დასკვნამდე მივიდა ვერცხლის ქლორიდის ექსპერიმენტების ჩატარებისას. ეს ნივთიერება შავდებოდა, როდესაც ექვემდებარებოდა სინათლეს და არა სითბოს. მაგრამ შილე უფრო შორს წავიდა. მან აღმოაჩინა, რომ სპექტრის იისფერი ნაწილის სინათლე იწვევს ვერცხლის ქლორიდის უფრო სწრაფად ჩაბნელებას, ვიდრე სპექტრის სხვა ფერების შუქი.

1826 წელს ჯოზეფ-ნიკეფორ ნიეპსმა მიიღო პირველი, ბუნდოვანი, მაგრამ სტაბილური სურათი. ეს იყო მისი ოფისიდან ხილული სახლების სახურავები და ბუხრები. ფოტო გადაღებულია მზიან დღეს და ექსპოზიცია რვა საათს გაგრძელდა. ნიპსმა გამოიყენა თუნუქის დაფუძნებული ფირფიტა ფოტომგრძნობიარე ასფალტის საფარიდა ზეთები ფიქსატორის როლს ასრულებდნენ. მანამდეც კი, 1810 წელს, გერმანელმა ფიზიკოსმა იოჰან ტ. ზებეკმა შენიშნა, რომ სპექტრის ფერები შეიძლება ჩაიწეროს ტენიან ვერცხლის ქლორიდში, რომელიც ადრე დაბნელებული იყო ზემოქმედებით. თეთრი შუქი. როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ეფექტი აიხსნება სინათლის ტალღების ჩარევით, ამ ფენომენის ბუნება გამოავლინა გაბრიელ ლიპმანმა ფოტოგრაფიული ემულსიის გამოყენებით. შავ-თეთრი ფოტოგრაფიის პიონერები, ნიეპსი და ლუი-ჟაკ დაგერი (რომლებიც 1839 წელს შეიმუშავეს მკაფიო და ადვილად შესამჩნევი გამოსახულების მიღების პროცესი), ცდილობდნენ შეექმნათ გამძლე ფერადი ფოტოები, მაგრამ მათ ვერ შეძლეს მიღებული სურათის დაცვა. ეს მომავლის საქმე იყო.

1861 წელს ჯეიმს კლერკ მაქსველის მიერ ფერადი ფილტრების საშუალებით მოპოვებული ღეროვანი ლენტის „დაბნეულ“ გამოსახულებაში, ფერები საკმაოდ ზუსტად არის რეპროდუცირებული და ამან დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებელზე.
პირველი ფერადი სურათები

პირდაპირი მეთოდით ფერადი გამოსახულების მიღების პირველმა მცდელობებმა შედეგი გამოიღო 1891 წელს სორბონელმა ფიზიკოსმა გაბრიელ ლიპმანმა. ლიპმანის ფოტოგრაფიულ ფირფიტაზე უმარცვლო ფოტოგრაფიული ემულსია კონტაქტში იყო თხევადი ვერცხლისწყლის ფენასთან. როდესაც სინათლე დაეცა ფოტოგრაფიულ ემულსიაზე, ის გაიარა მასში და აირეკლავდა ვერცხლისწყალს. შემომავალი სინათლე ეჯახება გამავალ შუქს, რის შედეგადაც წარმოიქმნება მდგარი ტალღები - სტაბილური ნიმუში, რომელშიც ნათელი ადგილები მონაცვლეობს ბნელივერცხლის მარცვლებმა მსგავსი ნიმუში წარმოქმნა განვითარებულ ემულსიაზე. განვითარებული ნეგატივი მოთავსდა შავ მასალაზე და ათვალიერებდა რეფლექტორის საშუალებით. თეთრი შუქი ანათებდა ნეგატივს, გადიოდა ემულსიაში და აისახებოდა ემულსიაზე ვერცხლის მარცვლების ნიმუშით, ხოლო არეკლილი სინათლე იღებდა ფერს შესაბამისი პროპორციებით. დამუშავებული ფირფიტა ზუსტ და ნათელ ფერებს აწარმოებდა, მაგრამ მათი დანახვა მხოლოდ თეფშთან პირდაპირ დგომით შეიძლებოდა.

ლიპმენმა აჯობა თავის თანამედროვეებს ფერის სიზუსტით, მაგრამ გადაჭარბებული ექსპოზიციის დრო და სხვა ტექნიკური დაბრკოლებები ხელს უშლიდა მის მეთოდს პრაქტიკული გამოყენების პოვნაში. ლიპმანის ნაშრომმა აჩვენა, რომ მეცნიერებმა ყურადღება უნდა გაამახვილონ არაპირდაპირ მეთოდებზეც.

ფრედერიკ ივისის Kromskop პროექტორი გამოიყენებოდა გამოსახულების (ხილის კალათა) გამოსაყენებლად, რომელიც მიღებული იყო მოწყობილობით, რომელიც საშუალებას აძლევდა სამივე ნეგატივის განთავსებას ერთ ფოტოგრაფიულ ფირფიტაზე. Kromskop-ის ფილტრები და სარკეები აერთიანებს ნაწილობრივ პოზიტივს ერთ კომბინირებულ სურათში
ეს, რა თქმა უნდა, ადრეც გაკეთდა. ჯერ კიდევ 1802 წელს ფიზიკოსმა თომას იანგმა შეიმუშავა თეორია, რომ თვალიშეიცავს სამი ტიპის ფერის რეცეპტორებს, რომლებიც ყველაზე აქტიურად რეაგირებენ წითელ, ლურჯ და ყვითელი ფერებიშესაბამისად. მან დაასკვნა, რომ ამ ფერებზე რეაქცია სხვადასხვა პროპორციებითა და კომბინაციებით საშუალებას აძლევს ადამიანს აღიქვას მთელი ხილული ფერის სპექტრი. იანგის იდეებმა საფუძველი ჩაუყარა ჯეიმს კლერკ მაქსველის ფერად ფოტოგრაფიაში მუშაობას.

1855 წელს მაქსველმა დაამტკიცა, რომ წითელი, მწვანე და ლურჯი ფერებისხვადასხვა პროპორციით შეგიძლიათ მიიღოთ ნებისმიერი სხვა ფერი. მან გააცნობიერა, რომ ეს აღმოჩენა დაეხმარებოდა ფერადი ფოტოგრაფიის მეთოდის შემუშავებას, რომელიც მოითხოვს ობიექტის ფერების იდენტიფიცირებას შავ-თეთრ სურათში, რომელიც გადაღებულია წითელი, მწვანე და ლურჯი ფილტრებით.

ექვსი წლის შემდეგ მაქსველმა ლონდონის მეცნიერთა დიდი აუდიტორიის წინაშე აჩვენა თავისი მეთოდი (ახლა ცნობილია როგორც დანამატის მეთოდი). მან აჩვენა, თუ როგორ შეგიძლიათ მიიღოთ ფირზე ფერადი გამოსახულება. ფოტოგრაფმა გადაიღო ფირის სამი ცალკე სურათი, ერთი წითელი ფილტრით, ერთი მწვანე ფილტრით და მეორე ლურჯი ფილტრით. თითოეული ნეგატივიდან შავ-თეთრი პოზიტივი გაკეთდა. ყოველი პოზიტივი შემდეგ დაპროექტებული იყო ეკრანზე შესაბამისი სინათლის ფერის გამოყენებით. წითელი, მწვანე და ლურჯი გამოსახულებები ემთხვევა ეკრანზე საგნის ბუნებრივი ფერის გამოსახულების შესაქმნელად.

იმ დღეებში იყო ფოტოგრაფიული ემულსია, რომელიც მგრძნობიარე იყო მხოლოდ ლურჯი, იისფერი და ულტრაიისფერი სხივებიდა შემდგომი თაობების მეცნიერებისთვის მაქსველის წარმატება საიდუმლოდ დარჩა. მწვანე მგრძნობიარე ფირფიტა შექმნა ჰერმან ვოგელმა მხოლოდ 1873 წელს, ხოლო პანქრომატული ფოტოგრაფიული ფირფიტები, მგრძნობიარე სპექტრის ყველა ფერის მიმართ, კომერციულად ხელმისაწვდომი გახდა მხოლოდ 1906 წელს. თუმცა, ახლა ცნობილია, რომ მაქსველს ორი იღბლიანი დამთხვევა დაეხმარა. ფირის წითელი ფერები ირეკლავდა ულტრაიისფერ შუქს, რომელიც დაფიქსირდა ფირფიტაზე, ხოლო მწვანე ფილტრი ნაწილობრივ გადასცემდა ლურჯ შუქს.

ფოტოგრაფიული ფირფიტის შესაქმნელად, რომელიც ფერს სინათლის ჩარევით გადასცემს, გაბრიელ ლიპმანმა მიიღო ნობელის პრემია. თუთიყუში მისი ერთ-ერთი ნამუშევარია
1960-იანი წლების ბოლოს ორმა ფრანგმა, რომლებიც ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად მუშაობდნენ, გამოაქვეყნეს თავიანთი თეორიები ფერის პროცესის შესახებ. ესენი იყვნენ ლუი დუკოს დიუ ჰაურონი, რომელიც გააფთრებით მუშაობდა პროვინციებში და ჩარლზ კროსი, ცოცხალი და კომუნიკაბელური პარიზელი, იდეებით სავსე. ყველამ შესთავაზა ახალი მეთოდისაღებავების გამოყენებით, რაც საფუძვლად დაედო ფერის გამოკლების მეთოდს. დუ ჰაურონის იდეები აჯამებდა ფოტოგრაფიის შესახებ ინფორმაციის მთელ რიგს, მათ შორის გამოკლების და დანამატის მეთოდებს. მრავალი შემდგომი აღმოჩენა ეფუძნებოდა დუ ჰაურონის წინადადებებს. მაგალითად, მან შესთავაზა რასტრული ფოტოგრაფიული ფირფიტა, რომლის თითოეული ფენა მგრძნობიარე იყო ერთ-ერთი ძირითადი ფერის მიმართ. თუმცა, საღებავების გამოყენების გამოსავალი ყველაზე პერსპექტიული აღმოჩნდა.

მაქსველის მსგავსად, დუ ჰაურონმა შექმნა სამი ცალკეული შავ-თეთრი ნეგატივი ძირითადი ფერებისთვის ფერადი ფილტრების გამოყენებით, მაგრამ შემდეგ მან გამოუშვა ცალკეული ფერის პოზიტივი, რომელიც შეიცავდა საღებავებს ჟელატინის საფარში. ამ საღებავების ფერები ავსებდა ფილტრების ფერებს (მაგალითად, პოზიტივი უარყოფითიდან წითელი ფილტრით შეიცავდა ლურჯ-მწვანე საღებავს, რომელიც აკლებდა წითელ შუქს). შემდეგ, საჭირო იყო ამ ფერადი სურათების გაერთიანება და მათი განათება თეთრი შუქით, რის შედეგადაც ქაღალდზე ფერადი ბეჭდვა და მინაზე დადებითი ფერი. თითოეული ფენა აკლდა თეთრ შუქს წითელი, მწვანე ან ლურჯი შესაბამისი რაოდენობით. ამ მეთოდით დუ ჰაურონმა მიიღო პრინტებიც და პოზიტიურიც. ამრიგად, ნაწილობრივ მაქსველის დანამატის მეთოდის გამოყენებით, მან შეიმუშავა ის, რომ დაინახა ფერის გამოკლების მეთოდის პერსპექტივა. მისი იდეების შემდგომი განხორციელება, სამწუხაროდ, იმ დღეებში შეუძლებელი იყო - ქიმიის განვითარების დონე არ გვაძლევდა საშუალებას გაგვეკეთებინა სამი ცალკეული ფერის პოზიტივის გარეშე და გადაგვეჭრა კომბინაციის პრობლემა.

ფერადი ფოტოგრაფიის მოყვარულებს გზაზე მრავალი სირთულე დადგა. ერთ-ერთი მთავარი იყო სამი განსხვავებული ექსპოზიციის საჭიროება სამი განსხვავებული ფილტრის საშუალებით. ეს იყო შრომატევადი და შრომატევადი პროცესი, განსაკუთრებით სველი კოლოდიონის ფირფიტებთან მუშაობისას - გარე ფოტოგრაფს თან უნდა ატაროს პორტატული ბნელი ოთახი. გასული საუკუნის 70-იანი წლებიდან სიტუაცია ოდნავ გაუმჯობესდა, რადგან კომერციულად ხელმისაწვდომი გახდა წინასწარ მგრძნობიარე მშრალი ფოტოგრაფიული ფირფიტები. კიდევ ერთი სირთულე იყო ძალიან გრძელი ექსპოზიციის გამოყენების აუცილებლობა, განათების, ამინდის ან საგნის პოზიციის უეცარი ცვლილებები, რაც არღვევს საბოლოო სურათის ფერთა ბალანსს. კამერების გამოჩენასთან ერთად, რომლებსაც შეუძლიათ სამი ნეგატივის ერთდროულად გამოვლენა, სიტუაცია გარკვეულწილად გაუმჯობესდა. მაგალითად, ამერიკელმა ფრედერიკ ივისის მიერ გამოგონილმა კამერამ შესაძლებელი გახადა სამივე ნეგატივის ერთ თეფშზე განთავსება;

ეს პეპლები 1893 წელს გადაიღო ჯონ ჯოულმა რასტრული ფოტოგრაფიული ფირფიტის გამოყენებით. კომბინირებული ფილტრის შესაქმნელად მან მინაზე წაისვა წითელი, მწვანე და ლურჯი ფერის მიკროსკოპული და გამჭვირვალე ზოლები, დაახლოებით 200 ინჩზე (2,5 სმ). აპარატში მოათავსეს ფილტრი ფოტოგრაფიული ფირფიტის საწინააღმდეგოდ, ის გაფილტრა ღია სინათლე და ჩაწერა მისი ტონალური მნიშვნელობები ფოტოგრაფიულ ფირფიტაზე შავი და თეთრი. შემდეგ გაკეთდა პოზიტივი და გაერთიანდა იმავე რასტერთან, რის შედეგადაც საგნის ფერები ხელახლა შეიქმნა პროექციის დროს.
1888 წელს ჯორჯ ისტმანის ხელის კოდაკის კამერა 25 დოლარად გაიყიდა და მაშინვე მიიპყრო ამერიკის მოქალაქეების ყურადღება. მისი გარეგნობით ფერადი ფოტოგრაფიის ძიება განახლებული ენერგიით დაიწყო. ამ დროისთვის შავ-თეთრი ფოტოგრაფია უკვე ფართო მასების საკუთრება იყო და ფერად გადაღებას ჯერ კიდევ პრაქტიკული და თეორიული განვითარება სჭირდებოდა.

ფერის აღდგენის ერთადერთ ეფექტურ საშუალებად რჩება დანამატის მეთოდი. 1893 წელს დუბლინერმა ჯონ ჯოლიმ გამოიგონა დუ ჰაურონის მიერ ადრე აღწერილი პროცესის მსგავსი. სამი ნეგატივის ნაცვლად ერთი გააკეთა; სამი ფერის პოზიტივისაგან შემდგარი გამოსახულების ნაცვლად, მან გამოისახა ერთი პოზიტივი სამფერიანი ფილტრის მეშვეობით, რის შედეგადაც წარმოიქმნა მრავალფეროვანი გამოსახულება. ჩვენი საუკუნის 30-იან წლებამდე, ამა თუ იმ ტიპის რასტრულ ფოტოგრაფიულ ფირფიტებმა შესაძლებელი გახადა მისაღები, და ზოგჯერ უბრალოდ კარგი, ფერადი გამოსახულების მიღება.

"ავტოქრომიდან" "პოლიკოლორამდე"

ეს მიკროფოტო გვიჩვენებს, თუ როგორ იფანტება სამ ძირითად ფერში შეღებილი სახამებლის ნაწილაკები და ქმნიან რასტრულ ფილტრს ფოტოგრაფიულ ფირფიტაზე, რომელიც ძმებმა ლუმერებმა 1907 წელს შექმნეს.
1893 წელს ჯონ ჯულის მიერ სამფერიანი ფილტრის გამოყენებით მიღებული გამოსახულება არც თუ ისე მკვეთრი იყო, მაგრამ შემდეგი ნაბიჯი მალე გადადგნენ ძმებმა ოგიუსტმა და ლუი ლუმიერებმა, სოციალური კინოს დამფუძნებლებმა. ლიონში მდებარე ქარხანაში ძმებმა ლუმიერებმა შეიმუშავეს ახალი რასტრული ფოტოგრაფიული ფირფიტა, რომელიც გაყიდვაში გამოვიდა 1907 წელს ავტოქრომის სახელწოდებით. მათი ფილტრის შესაქმნელად, მათ დაფარეს შუშის ფირფიტის ერთი მხარე გამჭვირვალე სახამებლის პატარა მრგვალი ნაჭრებით, უნებურად შეღებილი პირველად ფერებში და შემდეგ დაჭერით. მათ შეავსეს ხარვეზები ნახშირბადის შავით და ზემოდან წაუსვეს ლაქის ფენა წყლის წინააღმდეგობის შესაქმნელად. იმ დროისთვის პანქრომატული ემულსია უკვე გამოჩნდა და ძმებმა ლუმიერებმა მისი ფენა ჩანაწერის უკანა მხარეს წაუსვეს. პრინციპი იგივე იყო, რაც ჯოულის, მაგრამ Lumiere ფილტრი არ შედგებოდა პარალელური ხაზები, მაგრამ წერტილის მოზაიკიდან. ექსპოზიციები ზე კარგი განათებაარ აღემატებოდა ერთ ან ორ წამს და გამოფენილი ფირფიტა დამუშავდა ინვერსიის მეთოდით, რის შედეგადაც ფერი დადებითი იყო.

შემდგომში გამოიგონეს კიდევ რამდენიმე რასტრული მეთოდი, მაგრამ მათი სისუსტე ის იყო, რომ თავად ფილტრები შთანთქავდნენ მათში გამავალი სინათლის დაახლოებით ორ მესამედს და გამოსახულებები მუქი გამოდიოდა. ხანდახან ერთნაირი ფერის ნაწილაკები გვერდიგვერდ ჩნდებოდნენ ავტოქრომულ ფირფიტებზე და გამოსახულება ლაქებიანი აღმოჩნდებოდა, თუმცა 1913 წელს ძმები ლუმიერები დღეში 6000 ფირფიტას აწარმოებდნენ. ავტოქრომულმა ფირფიტებმა პირველად გახადეს შესაძლებელი ჭეშმარიტად ფერადი სურათების მიღება. მარტივი გზით. მათზე დიდი მოთხოვნაა უკვე 30 წელია.

უცნობი ფოტოგრაფის მიერ 1908 წელს გადაღებული პორტრეტის მყიფე ფერები საკმაოდ დამახასიათებელია ძმები ლუმერების ავტოქრომული ტექნიკისთვის.
დანამატის მეთოდმა „ავტოქრომმა“ ფართო საზოგადოების ყურადღება მიიპყრო ფერზე და გერმანიაში უკვე სულ სხვა მიმართულებით მიმდინარეობდა კვლევა. 1912 წელს რუდოლფ ფიშერმა აღმოაჩინა ქიმიკატების არსებობა, რომლებიც, როდესაც ფილმი წარმოიქმნება, რეაგირებენ ემულსიაში არსებულ სინათლისადმი მგრძნობიარე ჰალოგენებთან და წარმოქმნიან უხსნად საღებავებს. ეს ფერის ფორმირების ქიმიკატები - ფერის კომპონენტები - შეიძლება ჩართული იყოს ემულსიაში. ფილმის დამუშავებისას საღებავები აღდგება და მათი დახმარებით იქმნება ფერადი გამოსახულებები, რომლებიც შემდეგ შეიძლება გაერთიანდეს. დუ ჰაურონმა ნაწილობრივ დადებითს საღებავები დაუმატა და ფიშერმა აჩვენა, რომ საღებავების შექმნა შესაძლებელია თავად ემულსიაში. ფიშერის აღმოჩენამ მეცნიერებს დაუბრუნა ფერის რეპროდუქციის გამოკლების მეთოდები საღებავების გამოყენებით, რომლებიც შთანთქავს სინათლის ზოგიერთ ძირითად კომპონენტს - ეს მიდგომა უდევს საფუძვლად თანამედროვე ფერის პროცესს.

იმ დროს მკვლევარებმა გამოიყენეს სტანდარტული საღებავები და ჩაატარეს ექსპერიმენტები ემულსიის რამდენიმე ფენით. 1924 წელს, შეერთებულ შტატებში, ძველი სკოლის მეგობრებმა ლეოპოლდ მანმა და ლეოპოლდ გოდოვსკიმ დააპატენტეს ორფენიანი ემულსია - ერთი ფენა მგრძნობიარე იყო მწვანესა და ლურჯ-მწვანეზე, მეორე კი წითელზე. გამოსახულების ფერად გასაკეთებლად, მათ გააერთიანეს ორმაგი ნეგატივი შავ-თეთრ პოზიტივთან და აჩვენეს ისინი საღებავებით. მაგრამ როდესაც ფიშერის მუშაობის შედეგები ცნობილი გახდა 20-იან წლებში, მათ შეცვალეს კვლევის მიმართულება და დაიწყეს საღებავის ფორმირების კომპონენტების შესწავლა სამ ფენის ემულსიებში.

თუმცა, ამერიკელებმა დაადგინეს, რომ საღებავების ერთი ემულსიური ფენიდან მეორეში „მოცურვას“ ვერ შეაჩერებდნენ, ამიტომ გადაწყვიტეს ისინი დეველოპერში ჩაეყენებინათ. ეს ტაქტიკა წარმატებული იყო და 1935 წელს გამოჩნდა პირველი გამოკლებითი ფერადი ფილმი, Koda-Chrome, სამი ემულსიური ფენით. იგი განკუთვნილი იყო სამოყვარულო კინოსთვის, მაგრამ ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა 35 მმ-იანი ფილმი გამჭვირვალეების დასამზადებლად. იმის გამო, რომ ამ ფილმების ფერადი კომპონენტები დაემატა განვითარების ეტაპზე, მყიდველს უნდა გაეგზავნა მზა ფილმი მწარმოებელთან დასამუშავებლად. მათ, ვინც გამოიყენა 35 მმ ფილმი, მიიღეს უკანა გამჭვირვალობა მუყაოს ჩარჩოებში, რომლებიც მზად იყვნენ პროექციისთვის.

კომპანია Agfa-ს ახალი ფერადი ფილმის რეკლამა 1936 წელს
1936 წელს კომპანია Agfa-მ გამოუშვა 35 მმ Agfacolor ფერადი პოზიტიური ფილმი, რომელიც შეიცავდა ფერად კომპონენტებს ემულსიაში, რამაც პირველად მისცა ფოტოგრაფებს საშუალება თავად დაემუშავებინათ ფერადი ფილმები. ექვსი წლის შემდეგ შეერთებულ შტატებში დაინერგა Kodacolor მეთოდი, რამაც შესაძლებელი გახადა მდიდარი და ფერადი პრინტების მოპოვება. ნეგატიურ პროცესზე დაფუძნებული, Kodacolor-ის მეთოდმა დაიწყო მყისიერი ფერადი ფოტოგრაფიის ეპოქა. ფერადი ბეჭდვა ძალიან პოპულარული გახდა, მაგრამ მყისიერი ფერადი ფოტოგრაფია ისევე სწრაფად განვითარდა.

პოლაროიდის კამერით გადაღებული პორტრეტი აჩვენებს ფერის რეპროდუქციის სიზუსტეს და სიჩქარეს მყისიერ ფოტოგრაფიაში, რომელიც დაინერგა 1963 წელს.
ჯერ კიდევ 40-იანი წლების ბოლოს, Polaroid Corporation-მა გაყიდა პირველი ნაკრები შავ-თეთრი ფოტოების შესაქმნელად 60 წამში, ხოლო 1963 წლისთვის დასრულდა ფერადი ფოტოების წარმოებისთვის საჭირო მოდერნიზაცია წუთში. Polaroid-ის კამერის მფლობელს Polycolor ფილმით მხოლოდ უნდა დააჭიროს ჩამკეტს, დააჭიროს ჩანართი და გაოცებული უყუროს, თუ როგორ ჩნდებიან მის მიერ გადაღებული ადამიანები ან საგნები თეთრ ქაღალდზე ერთ წუთში.

"ხედი ფანჯრიდან Le Grace" - ფოტო უკვე ძალიან რეალური იყო.

ორიგინალური სურათი ფირფიტაზე გამოიყურება ძალიან სპეციფიკური:

დიგიტალიზაცია

ნიეპსმა გადაიღო ხედი საკუთარი სახლის ფანჯრიდან და ექსპოზიცია რვა საათამდე გაგრძელდა! ახლომდებარე შენობების სახურავები და ეზოს ნაწილი არის ის, რაც ჩანს ამ ფოტოზე.

ეს იყო პიკნიკისთვის გაწყობილი მაგიდის ფოტო - 1829 წელი.

ნიეპსის მეთოდი არ იყო შესაფერისი ფოტოგრაფიული პორტრეტებისთვის.

მაგრამ ფრანგული მხატვარიმან ეს მიაღწია წარმატებას - მისი მეთოდი კარგად გადმოსცემდა ნახევარტონებს, ხოლო მოკლე ექსპოზიცია საშუალებას აძლევდა გადაეღო ცოცხალი ადამიანები. ლუი დაგერი თანამშრომლობდა ნიპსისთან, მაგრამ ნიპსის გარდაცვალებიდან მას კიდევ რამდენიმე წელი დასჭირდა გამოგონების რეალიზებას.

პირველი დაგეროტიპი გაკეთდა 1837 წელსდა წარმოდგენილი

დაგერის სამხატვრო სახელოსნოს ფოტო

დაგერი. ტაძრის ბულვარი 1838 წ

(მსოფლიოში პირველი ფოტო ადამიანთან ერთად).

Holyrood Church, ედინბურგი, 1834 წ

1839 წელი - გამოჩნდა ადამიანების, ქალებისა და მამაკაცების პირველი ფოტოგრაფიული პორტრეტები.

მარცხნივ არის ამერიკელი დოროთი კეტრინ დრეიპერი, რომლის ფოტოც, რომელიც სწავლულმა ძმამ გადაიღო, გახდა პირველი ფოტოგრაფიული პორტრეტი შეერთებულ შტატებში და ღია თვალების მქონე ქალის პირველი ფოტოგრაფიული პორტრეტი.

ექსპოზიცია 65 წამს გაგრძელდა და დოროთის სახე თეთრი ფხვნილის სქელი ფენით უნდა დაეფარა.

მარჯვნივ კი ჰოლანდიელი ქიმიკოსი რობერტ კორნელიუსია, რომელმაც მოახერხა საკუთარი თავის გადაღება.

მისი ფოტოა გადაღებული 1839 წლის ოქტომბერში პირველივე ფოტოგრაფიული პორტრეტი

ზოგადად ისტორიაში. ორივე ეს ექსპერიმენტული ფოტო პორტრეტი, ჩემი აზრით, ექსპრესიულად და მოდუნებულად გამოიყურება, გვიანდელი დაგეროტიპებისგან განსხვავებით, რომლებშიც ადამიანები ხშირად კერპებს ჰგავდნენ ზედმეტი დაძაბულობის გამო.

გადარჩენილი დაგეროტიპებიდან

პირველი ეროტიკული ფოტო გადაღებული ლუი ჟაკ მანდე დაგერის მიერ 1839 წელს.

1839 წლის დაგეროტიპზე - რიპეტას პორტი იტალიაში. საკმაოდ დეტალური გამოსახულებაა, თუმცა, ზოგან ჩრდილი ყველაფერს აშავებდა.

და პარიზის ამ ფოტოზე შეგიძლიათ იხილოთ ცნობილი ლუვრი მდინარე სენადან. ჯერ კიდევ იმავე 1839 წელს. სასაცილოა - ლუვრში გამოფენილი და ახლა უძველესი ხელოვნების ნიმუშად მიჩნეული მრავალი ხელოვნების ნიმუში ჯერ კიდევ არ იყო შექმნილი ფოტოგრაფიის დროს.

უკვე არსებობის პირველ წელს დაგეროტიპმა შემოინახა წარსულის მრავალი კვალი. გავრცელება ახალი ტექნოლოგიაძალიან ინტენსიურად წავიდა, საოცრად ინტენსიურად იმ დროს ასეთი უჩვეულო სიახლე. უკვე 1839 წელს ხალხი უკვე იღებდა ისეთ ნივთებს, როგორიცაა მუზეუმის კოლექციები, ჭურვების ეს კოლექცია.

დადგა შემდეგი წელი, 1840 წელი. ადამიანი სულ უფრო და უფრო ხდებოდა ფოტოების საგანი. ეს არის ადამიანის პირველი სრულმეტრაჟიანი ფოტო (მთლიანი და არა პატარა ბუნდოვანი სილუეტი). მასზე საკუთარი თვალით შეგვიძლია დავინახოთ წარსულის ელიტის ცხოვრების ატრიბუტი, რომელიც იმ დროისთვის უკვე უძველესი ტრადიცია იყო - მოგზაურობისთვის მზად პირადი ვაგონი და ჭკვიანი მსახური, რომელიც მგზავრებს ადგილებზე ეპატიჟება. მართალია, არ გვეპატიჟება - ცოტა დავაგვიანეთ. დაახლოებით 170 წლის.

მაგრამ იმავე წლის ამ ფოტოში - დიდი მოცარტის ოჯახი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს არ არის დადასტურებული, 90% სავარაუდოა მოხუცი ქალიპირველ რიგში კონსტანს მოცარტია, მუსიკოსის ცოლი. ეს და წინა ფოტოები საშუალებას გვაძლევს ოდნავ მაინც შევეხოთ იმ დროებს, რომლებიც უკვე 1840 წელს ღრმა წარსულად ითვლებოდა.

მაშინვე ჩნდება აზრი, რომ დაგეროტიპებმა შეიძლება გადმოგცეთ კიდევ უფრო მეტის კვალი ძველი ეპოქა- მე-18 საუკუნე. ვინ იყო უძველესი ადამიანი, რომელიც აღბეჭდილია უძველეს ფოტოებზე? შეგვიძლია დავინახოთ ადამიანების სახეები, რომლებმაც თავიანთი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი მე-18 საუკუნეში გაატარეს? ზოგიერთი ადამიანი ცხოვრობს 100 წლამდე და კიდევ უფრო მეტს.

დენიელ უოლდო, დაბადებული 1762 წლის 10 სექტემბერს, იყო შეერთებული შტატების პრეზიდენტ ჯონ ადამსთან. ეს ადამიანი იბრძოდა ამერიკის რევოლუციის დროს და ფოტოზე ჩვენ ვხედავთ მას 101 წლის ასაკში.

1768 წლის 29 ივლისს დაბადებული ჰუჩე ბრედი, ცნობილ ამერიკელ გენერალს, 1812 წლის ომში ბრძოლის პატივი ჰქონდა.

და ბოლოს, ამერიკის კონტინენტზე დაბადებული ერთ-ერთი პირველი თეთრკანიანი ადამიანია კონრად ჰეიერი, რომელიც ფოტოგრაფს 1852 წელს 103 წლის ასაკში პოზირებდა! ის მსახურობდა ჯარში თავად ჯორჯ ვაშინგტონის მეთაურობით და მონაწილეობდა რევოლუციაში. მე-17 საუკუნის ეპოქის ხალხი - 16xx-დან - იმავე თვალებში უყურებდნენ, რომლებსაც ჩვენ ახლა ვუყურებთ!

1852 წელი - გადაიღეს ყველაზე ხანდაზმული ადამიანი, რომელიც ოდესმე გადაუღია ფოტოს დაბადების წლის მიხედვით. 103 წლის ასაკში ფოტოგრაფისთვის პოზირებდა!

ნიპსისგან განსხვავებით, ლუი დაგერმა დატოვა საკუთარი ფოტოგრაფიული პორტრეტი, როგორც მემკვიდრეობა კაცობრიობას. ის ისეთი შთამბეჭდავი და სიმპათიური ჯენტლმენი იყო.

უფრო მეტიც, მისი დაგერეოტიპის წყალობით ჩვენამდე მოაღწია მისი კონკურენტის ინგლისელი უილიამ ჰენრი ფოქს ტალბოტის ფოტომა. 1844 წ

ტალბოტმა გამოიგონა ფუნდამენტურად განსხვავებული ფოტოგრაფიის ტექნოლოგია, უფრო ახლოს მე-20 საუკუნის კინოკამერებთან. მან მას კალოტიპი უწოდა - არაესთეტიკური სახელი რუსულენოვანი ადამიანისათვის, მაგრამ ბერძნულად ნიშნავს "ლამაზ ანაბეჭდს" (kalos-typos). შეგიძლიათ გამოიყენოთ სახელი "ტალბოტიპი". კალოტიპებსა და კინოკამერებს შორის საერთო მდგომარეობს შუალედური ეტაპის - ნეგატივის არსებობაში, რომლის მეშვეობითაც შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობის ფოტოების დამზადება. ფაქტობრივად, ტერმინები „პოზიტიური“, „ნეგატიური“ და „ფოტოგრაფია“ ჯონ ჰერშელმა შემოიტანა კალოტიპების გავლენის ქვეშ. ტალბოტის პირველი წარმატებული მცდელობა თარიღდება 1835 წლით - ფანჯრის ფოტოსურათი სააბატოში ლაკოკში. ნეგატიური, პოზიტიური და ორი თანამედროვე ფოტო შედარებისთვის.

1835 წელს მხოლოდ ნეგატივი გაკეთდა ტალბოტმა საბოლოოდ გაარკვია პოზიტივის წარმოება მხოლოდ 1839 წელს, წარუდგინა საზოგადოებას კალოტიპი თითქმის ერთდროულად დაგერეოტიპთან ერთად. დაგეროტიპები უკეთესი ხარისხის იყო, კალოტიპებთან შედარებით ბევრად მკაფიო, მაგრამ კოპირების შესაძლებლობის გამო, კალოტიპი მაინც იკავებდა თავის ნიშას. უფრო მეტიც, არ შეიძლება ცალსახად ითქვას, რომ ტალბოტის სურათები არ არის ლამაზი. მაგალითად, მათზე წყალი ბევრად უფრო ცოცხალი ჩანს, ვიდრე დაგეროტიპებზე. აი, მაგალითად, შოტლანდიაში კეტრინის ტბა, გადაღებული 1844 წელს.

მე-19 საუკუნემ იხილა სინათლე. 1840-იან წლებში ფოტოგრაფია ხელმისაწვდომი გახდა ყველა მეტ-ნაკლებად მდიდარი ოჯახისთვის. ჩვენ კი, თითქმის ორი საუკუნის შემდეგ, ვხედავთ, როგორ გამოიყურებოდა და რა ეცვათ იმდროინდელ უბრალო ადამიანებს.

საოჯახო ფოტო 1846 წლიდან - ადამსის წყვილი ქალიშვილთან ერთად. ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ ეს ფოტო მოხსენიებული, როგორც მშობიარობის შემდგომი ფოტო, ბავშვის პოზაზე დაყრდნობით. ფაქტობრივად, გოგონა მხოლოდ სძინავს 1880-იან წლებამდე.

დაგეროტიპები მართლაც საკმაოდ დეტალურია, რაც ხელს უწყობს გასული ათწლეულების მოდის შესწავლას. ანა მინერვა როჯერს მაკომბი გადაიღეს 1850 წელს.

ადამიანის ფრენის პირველი მოწყობილობები იყო ბუშტები. სურათზე ჩანს ერთ-ერთი ასეთი ბურთის დაშვება 1850 წელს სპარსეთის მოედანზე (ახლანდელი ირანის ტერიტორია).

ფოტოგრაფია უფრო და უფრო პოპულარული ხდებოდა, ახლადშექმნილმა ფოტოგრაფებმა გადაიღეს არა მხოლოდ პრიმიტიული პორტრეტები სახამებლიანი სახეებით, არამედ გარემომცველი სამყაროს ძალიან ნათელი სცენები. 1852 წელი, ენტონი ფოლსი.

მაგრამ 1853 წლის ეს ფოტო, ჩემი აზრით, შედევრია. ჩარლზ ნეგრემ ის პარიზის ღვთისმშობლის ტაძრის სახურავებზე გადაიღო და მხატვარი ჰენრი ლე სეკი მისთვის პოზირებდა. ორივე ფოტოგრაფის პირველ თაობას ეკუთვნოდა.

რუსული ლიტერატურის სინდისი, ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი - ასე გამოიყურებოდა იგი 1856 წელს. ჩვენ მას მოგვიანებით დავუბრუნდებით და ორჯერ მეტსაც, რადგან მიუხედავად ამ კაცის ასკეტიზმისა და უბრალო ადამიანებთან სიახლოვისა, მოწინავე ტექნოლოგიებიისინი საოცრად დაჟინებით მიაღწიეს მისკენ და ცდილობდნენ მისი იმიჯის დაფიქსირებას.

სულ უფრო და უფრო ჩნდებოდა ფოტო გადაღების ახალი გზები. აქ არის ფეროტიპი 1856 წლიდან - ოდნავ ბუნდოვანი, მაგრამ სასიამოვნო გამოსახულება თავისებურად, მისი რბილი ნახევარტონები უფრო ბუნებრივად გამოიყურება, ვიდრე დაგერეოტიპის თამამი, მკაფიო კონტურები.

მას შემდეგ, რაც ფოტოგრაფია ხელმისაწვდომი გახდა ხალხისთვის, ეს ნიშნავს, რომ რაღაც მომენტში უნდა არსებობდეს სურვილი ცვლილებების შეტანის შედეგად მიღებული სურათის, ორი განსხვავებული სურათის გაერთიანების ან მათი დამახინჯების. 1858 წელია, როდესაც გაკეთდა პირველი ფოტომონტაჟი. „Fading“ ასე ჰქვია ამ ნაწარმოებს, რომელიც შედგება ხუთი განსხვავებული ნეგატივისგან. მასზე გამოსახულია ტუბერკულოზით მომაკვდავი გოგონა. კომპოზიცია ძალიან ემოციურია, თუმცა მაინც ვერ ვხვდები, რატომ არის აქ ფოტომონტაჟი. იგივე სცენის გაკეთება შეიძლებოდა მის გარეშეც.

პირველი აერო ფოტო გადაღებულია იმავე წელს. ამის გამოსაყვანად საჭირო იყო მინიატურული კამერის მიმაგრება მოკრძალებული ფრინველის ფეხებზე. რა უმწეო იყო მაშინ...

სცენა 60-იანი... 1860-იანი წლებიდან. რამდენიმე ადამიანი სამოგზაუროდ მიდის იმ წლებში არსებული ერთადერთი ტრანსპორტით.

ბრუკლინ ექსელსიორსის ბეისბოლის გუნდი. დიახ, ამერიკის საყვარელ სპორტს დიდი ისტორია აქვს.

პირველი ფერადი ფოტო - 1861 წ.
სხვა ექსპერიმენტული ფოტოების უმეტესობის მსგავსად, ეს სურათი არ არის მდიდარი შინაარსით. შოტლანდიური ტანსაცმლის კარკასული ლენტი არის მთელი კომპოზიცია, რომლითაც ცნობილმა მეცნიერმა ჯეიმს კლერკ მაქსველმა გადაწყვიტა ექსპერიმენტი. მაგრამ ის ფერადია. მართალია, ლეონ სკოტის ხმის ჩანაწერების მსგავსად, ფერების ექსპერიმენტები დარჩა ექსპერიმენტებად და საჭირო იყო კიდევ რამდენიმე წლის ლოდინი ბუნებისგან ფერადი სურათების რეგულარულ წარმოებამდე.

სხვათა შორის, სურათზე თავად ფოტოგრაფია.

ასევე ცდილობდნენ ეპოვათ პრაქტიკული აპლიკაციები ფოტოსთვის. გიომ დიუშენმა, ფრანგმა ნევროლოგი, ფოტოგრაფიით წარუდგინა საზოგადოებას თავისი ექსპერიმენტები გამონათქვამების ბუნების შესასწავლად. ადამიანის სახე. სახის კუნთების ელექტროდებით სტიმულირებით, მან მიაღწია ისეთი გამონათქვამების რეპროდუქციას, როგორიცაა სიხარული ან აგონია. მისი ფოტორეპორტაჟები 1862 წელს გახდა ერთ-ერთი პირველი წიგნის ფოტო ილუსტრაცია, რომელიც არ იყო მხატვრული, არამედ სამეცნიერო ხასიათისაა.

ზოგიერთი ვინტაჟური ფოტო გამოიყურება ძალიან უჩვეულო. ძლიერი კონტრასტი და მკვეთრი კონტურები ქმნის ილუზიას, რომ ქალბატონი ზის მთლიანად ქვისგან გამოკვეთილ გარემოში. 1860-იანი წლები.

1860-იან წლებში ნამდვილი იაპონური სამურაი ჯერ კიდევ მსახურობდა. არა კოსტუმირებული მსახიობები, არამედ სამურაები, როგორებიც არიან. ფოტოს გადაღებიდან მალევე, სამურაი კლასად გაუქმდებოდა.

იაპონიის ელჩები ევროპაში. 1860-იანი წლები. ფუკუზავა იუკიჩი (მარცხნიდან მეორე) ასრულებდა ინგლისურ-იაპონურ მთარგმნელს.

სურათები და ჩვეულებრივი ხალხიდა არა მხოლოდ მაღალი საზოგადოების წარმომადგენლები. 1860-იანი წლების ფოტოზე ნაჩვენებია ამერიკული არმიის ვეტერანი და მისი მეუღლე.

როგორც აღვნიშნე, ვინტაჟური ფოტოები ხშირად ძალიან მკაფიო და დეტალური იყო. აბრაამ ლინკოლნის 1863 წელს გადაღებული ფოტოს ფრაგმენტი - მისი თვალების ახლო ხედი. მთლიანობაში, ეს ფოტო თითქოს რაღაც ძალიან შორეულის ექოა, მაგრამ გადიდებისას ყველაფერი იცვლება. ამ კაცის გარდაცვალებიდან საუკუნენახევრის შემდეგ, მისი მზერა ისევ ცოცხალი და გამჭრიახი მეჩვენება, თითქოს ცოცხალი და კარგად ლინკოლნის პირისპირ ვიდექი.

ცოტა მეტი მასალა გამოჩენილი ადამიანის ცხოვრების შესახებ. ლინკოლნის პირველი ინაუგურაცია 1861 წელს - ეს ფოტო საოცრად განსხვავდება მე-19 საუკუნის ფოტოგრაფიული მასალის უმეტესობისგან. ვიქტორიანული პალატების შუაგულში ოჯახური ფოტოების მყუდრო ატმოსფერო და სახამებლიანი ცნობილი ადამიანების პორტრეტების მონუმენტურობა, როგორც ჩანს, რაღაც დიდი ხანია გაქრა, ხოლო აურაცხელი ბრბო უფრო ახლოს არის 21-ე საუკუნის ხმაურიან ყოველდღიურ ცხოვრებასთან.

ლინკოლნი ამერიკის სამოქალაქო ომის დროს, 1862 წ. სურვილის შემთხვევაში, შეგიძლიათ იპოვოთ ბევრი ფოტომასალა თავად ომის შესახებ, გადაღებული უშუალოდ ბრძოლის ველზე, ყაზარმებში და ჯარების გადაყვანის დროს.

ლინკოლნის მეორე ინაუგურაცია, 1864. ცენტრში ჩანს თავად პრეზიდენტი, რომელსაც ხელში ქაღალდი უჭირავს.

და ისევ სამოქალაქო ომი- კარავი, რომელიც ემსახურება არმიის ადგილობრივ ფოსტას სადღაც ვირჯინიაში, 1863 წ.

იმავდროულად, ინგლისში ყველაფერი გაცილებით მშვიდია. 1864 წელს ფოტოგრაფმა ვალენტინ ბლანშარმა გადაიღო ჩვეულებრივი ადამიანების სეირნობა ლონდონის სამეფო გზის გასწვრივ.

იმავე წლის ფოტო - მსახიობი სარა ბერნჰარდტი პოზირებს პოლ ნადარს. იმიჯი და სტილი, რომელიც მან აირჩია ამ ფოტოსთვის, იმდენად ნეიტრალური და მარადიულია, რომ ფოტოს შეიძლება ეწოდოს 1980, 1990 ან 2000 წელი და თითქმის ვერავინ შეძლებს ამაზე ეჭვს, რადგან ბევრი ფოტოგრაფი ჯერ კიდევ შავ-თეთრი ფილებით იღებს.

პირველი ფერადი ფოტო - 1877 წ.
მაგრამ დავუბრუნდეთ ფოტოგრაფიას. დრო იყო გადამეღო რაღაც უფრო შთამბეჭდავი ფერში, ვიდრე ფერადი ნაჭრის ნაჭერი. ფრანგი დუკოს დე ჰაურონი ცდილობდა ამის გაკეთებას სამმაგი ექსპოზიციის მეთოდით - ანუ ერთი და იგივე სცენის სამჯერ გადაღება ფილტრებით და კომბინირებით. სხვადასხვა მასალებიგანვითარების დროს. მან დაასახელა თავისი გზა ჰელიოქრომია. ასე გამოიყურებოდა ქალაქი ანგულემ 1877 წელს:

ამ ფოტოზე ფერები არ არის სრულყოფილი, მაგ. ლურჯითითქმის სრულიად არ არსებობს. ბევრი ცხოველი დიქრომატული ხედვით ხედავს სამყაროს თითქმის ერთნაირად. აქ არის ვარიანტი, რომელიც შევეცადე უფრო რეალისტური გავხადე ფერების ბალანსის რეგულირებით.

აქ არის კიდევ ერთი ვარიანტი, ალბათ ყველაზე ახლოს, თუ როგორ გამოიყურება ფოტო ფერის კორექტირების გარეშე. თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, რომ უყურებთ კაშკაშა ყვითელ მინის ნაჭერს და მაშინ ყოფნის ეფექტი ყველაზე ძლიერი იქნება.

ორონის ნაკლებად ცნობილი ფოტო. ხედი ქალაქ აგენზე. ზოგადად, საკმაოდ უცნაურად გამოიყურება - ფერის პალიტრასრულიად განსხვავებული (ნათელი ლურჯი ფერი), თარიღი ასევე დამაბნეველია - 1874 წელი, ანუ ეს ფოტო ამტკიცებს, რომ უფრო ძველია ვიდრე წინა, თუმცა ეს არის წინა ფოტო, რომელიც ითვლება ორონის ყველაზე ძველ ნამუშევრად. სავსებით შესაძლებელია, რომ მხოლოდ ანაბეჭდი დარჩეს 1874 წლის ჰელიოქრომიიდან და ორიგინალი შეუქცევად დაიკარგოს.

ნატურმორტი მამლთან ერთად - ორონის კიდევ ერთი ჰელიოქრომი, დამზადებულია 1879 წელს. ძნელია ვიმსჯელოთ რას ვხედავთ ამ ფერად ფოტოზე - ფიტულებიანი ჩიტების კადრი, თუ ხელით დახატული ნახატის ასლი. ყოველ შემთხვევაში, ფერის გადმოცემა შთამბეჭდავია. მიუხედავად ამისა, ეს არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ გაამართლოს ასეთი რთული ფოტოგრაფიული პროცესი. ამიტომ, ორონის მეთოდი არასოდეს იქცა ფერადი ფოტოგრაფიის ფართოდ გავრცელებულ მეთოდად.

მაგრამ შავი და თეთრი აყვავდა. ჯონ ტომპსონი იყო ერთ-ერთი ფოტოგრაფი, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებს მხატვრული თვალსაზრისით უყურებდნენ. მას სჯეროდა, რომ ჭკვიანი და მოწესრიგებული ინტელექტუალები, სამეფო ოჯახების მთავარი წევრები, მკაცრი გენერლები და პრეტენზიული პოლიტიკოსები არ იყვნენ ის, რაც შეიძლება საინტერესო იყოს ფოტოგრაფიისთვის. სხვა სიცოცხლეა. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია 1876 ან 1877 წლებში, არის დაღლილი მათხოვარი ქალის ფოტო, რომელიც სევდიანად იჯდა ვერანდაზე. ნამუშევარს ჰქვია "უბედური - ცხოვრება ლონდონის ქუჩებში".

რკინიგზა იყო პირველი ურბანული ტრანსპორტი და 1887 წლისთვის მათ უკვე ორმოცდაათი წლის ისტორია ჰქონდათ. სწორედ ამ წელს გადაიღეს მინეაპოლისის რკინიგზის სადგურის ფოტო. როგორც ხედავთ, სატვირთო მატარებლები და ადამიანის მიერ შექმნილი ურბანული ლანდშაფტი დიდად არ განსხვავდება თანამედროვეებისგან.

მაგრამ კულტურა და მისი წარმოდგენის გზები იმ წლებში სულ სხვა იყო. რადიო და ტელევიზია, ინტერნეტი და მულტიმედიური ბიბლიოთეკები - ეს ყველაფერი მოგვიანებით, მრავალი, მრავალი წლის შემდეგ გამოჩნდება. მანამდე ადამიანებს სახლიდან გაუსვლელად მხოლოდ გაზეთებიდან შეეძლოთ სხვა ქვეყნების ცხოვრების, ტრადიციებისა და კულტურული ობიექტების სიტყვიერი აღწერილობის მიღება. ერთადერთი შესაძლებლობა, უფრო ღრმად შეხვიდე მთელი მსოფლიოს კულტურასთან, მისი არტეფაქტების საკუთარი თვალით დანახვა, არის მოგზაურობა და გამოფენები, მაგალითად, მსოფლიო გამოფენა, იმ დროის ყველაზე გრანდიოზული მოვლენა. სპეციალურად გამოფენისთვის, ინგლისის პრინცის კონსორტის ინიციატივით, მე-19 საუკუნის შუა წლებში აშენდა ბროლის სასახლე - ლითონისა და მინისგან დამზადებული კონსტრუქცია, თანამედროვე სავაჭრო და გასართობი ცენტრების სტანდარტებითაც კი უზარმაზარი. გამოფენა დასრულდა, მაგრამ ბროლის სასახლე დარჩა და იქცა მუდმივ ადგილად ფაქტიურად ყველაფრის გამოფენისთვის - ანტიკვარებიდან უახლესი ტექნიკური სიახლეებით დამთავრებული. 1888 წლის ზაფხულში კრისტალ პალასის უზარმაზარ საკონცერტო დარბაზში გაიმართა ჰენდელის ფესტივალი - მდიდრული მუსიკალური წარმოდგენა ასობით მუსიკოსისა და ათასობით მომღერლის მონაწილეობით. ფოტოების კოლაჟი გვიჩვენებს საკონცერტო დარბაზს კრისტალ პალასის არსებობის სხვადასხვა წლებში 1936 წლის ხანძრის დროს მის განადგურებამდე.

საქალაქთაშორისო სამგზავრო ტრანსპორტი 1889 წ

არხები ვენეციაში ალფრედ შტიგლიცის "ვენეციის არხი" (1894 წ.)

ძალიან ცოცხალი ფოტოა... მაგრამ რაღაც სხვა აკლდა. რატომ? ოჰ, ფერები. ფერი ჯერ კიდევ იყო საჭირო და არა როგორც ექსპერიმენტი, არამედ როგორც...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

საბჭოთა კავშირში გადაღებული რამდენიმე პირველი ფერადი ფოტოსურათი, ისევე როგორც დიდის პირველი ფერადი ახალი ამბები სამამულო ომი, რაც თავისთავად უნიკალური მოვლენაა.
ჩვენ პრაქტიკულად არ გვაქვს ომის საბჭოთა ფერადი სურათები, ამიტომ იძულებული ვართ გამოვიყენოთ დატყვევებული გერმანული. თუმცა, აღმოჩნდა, რომ არის რაღაცები, რაც მშობლიური და შინაურია.

ეს არ არის მხოლოდ ხარკოვის ფერადი ფოტო, რომელიც დამზადებულია ავტოქრომული ტექნოლოგიის გამოყენებით 1933 წელს, ამ მომენტში ის არის პირველი ცნობილი ფერადი ფოტო გადაღებული სსრკ-ში:
ფოტოზე Gosprom - პირველი რკინაბეტონის შენობა სსრკ-ში.
Derzhprom-ის პოპულარობა მშენებლობის დასრულებისთანავე გაფრინდა მთელ ქვეყანაში, შემდეგ კი მთელ მსოფლიოში. როდესაც ხარკოვის მეზობელ ქუჩებში ჯერ კიდევ იდგა თიხის ქოხები ჩალის სახურავებით, ასეთი შენობა რაღაც ფანტაზიას ეჩვენებოდა, ახალი სამყაროს ოცნებების განსახიერება, მთელი ეპოქის სიმბოლო.
გათხრების დროსაც კი გოსპრომის მე-6 შესასვლელის ტერიტორიაზე მამონტის ჩონჩხი აღმოაჩინეს. ალბათ, ამ მამონტის ნაშთებმა და მათ ზემოთ აღმართული რკინაბეტონის გიგანტის ხილვამ შთააგონა ვ.ვ. მაიაკოვსკი, რომელმაც დაწერა ცნობილი სტრიქონები:
„სადაც ყვავები ცურავდნენ, ღრიალებდნენ ლეშის თავზე,
ტილოში რკინიგზაბინტირებული
უკრაინის დედაქალაქი ხარკოვი ხმაურობს,
ცოცხალი, შრომისმოყვარე, რკინა-ბეტონი...“

გოსპრომი.1932 წ
ფოტოები 30-იანი წლების დასაწყისიდან

გოსპრომის შენობა ოკუპირებულ ხარკოვში

გოსპრომი, თანამედროვე დრო
საინტერესო ფაქტები:
თავად გოსპრომის შენობის სიმაღლე 63 მეტრია. ხოლო 1955 წელს დამონტაჟებულ სატელევიზიო კოშკთან ერთად - 108 მეტრი.
გოსპრომის ყველა შენობის გამოსაყენებელი ფართობია 60 ათასი კვადრატული მეტრი, სამშენებლო მოედნის ფართობი 10760 კვადრატული მეტრი.
პირველად მსოფლიოში განვითარებული და გამოყენებული ზუსტი გათვლებიყველაზე რთული ჩარჩო რკინაბეტონის კონსტრუქციები. ახალი მეთოდის (მუდმივი წერტილების გრაფო-ანალიტიკური მეთოდი) შემქმნელები არიან ხარკოვის დიზაინერები ა.პრეისფრეუნდი და მ.პაიკოვი.
გოსპრომის მშენებლობა დაიწყო ადამიანისა და ცხენის ენერგიის გამოყენებით პრიმიტიული იარაღებით - ნიჩბები, საკაცეები, ურმები და ა.შ. მშენებლობის დასასრულისთვის სამუშაო უკვე 80%-ით ავტომატიზირებული იყო. დღეში ხუთ ათასამდე მუშა (ზამთარში 500-600 ადამიანი), რომელთაგან ნახევარი ხის ყაზარმებში იყრიდა თავს, სამ ცვლაში აშენებდა და ორწელნახევარზე ნაკლებ დროში ასრულებდა პროექტს.
მუშებმა, ძირითადად ხელით, 20 ათასი მოცულობის შენობას უზარმაზარი ორმო უთხარეს კუბური მეტრიდა ნიადაგი ბრტყელ ურმებზე გადაიტანეს - „მტაცებლები“. შემდეგ მათ გაათანაბრეს ტერიტორია მომავალი ძერჟინსკის მოედნისთვის.
მშენებლობის დროს ის იყო ყველაზე დიდი „ცათამბჯენი“ სსრკ-ში, რომელიც დღესაც არავის ტოვებს გულგრილს: მისი მოცულობა 347 ათასი კვადრატული მეტრია. მასალა - მონოლითური რკინაბეტონი. გამოყენებული იქნა 1315 ვაგონი ცემენტი, 9000 ტონა ლითონი, 3700 ვაგონი გრანიტი და 40000 კვ.მ. მინა შენობას აქვს 4500 ფანჯარა, მინის ფართობი 17 ჰექტარია.
თავდაპირველად, ხარკოვის ჰიგიენის კვლევითი ინსტიტუტის მითითებით, გოსპრომის კარებზე სახელურები სპილენძის იყო. ექიმები ურჩევდნენ სპილენძის გამოყენებას, რომელიც ახასიათებს ბაქტერიციდულ თვისებებს და იმ წლების მიხედვით ანადგურებს მიკრობებს.
1930-იან წლებში ზამთარში შენობის გასათბობად ყოველდღიურად 25 ტონამდე ნახშირი იხარჯებოდა.
12 ლიფტიდან 7 ექსპლუატაციაში შესვლის დღიდან შეუცვლელად მუშაობს (1928 წ.)
გოსპრომის შენობა აშენდა "მცურავი ფორმულის" მეთოდით - იმ დღეებში ინოვაციური - და, შესაბამისად, არის რკინაბეტონის მყარი მონოლითური მასა. აქედან გამომდინარეობს შენობის ძლიერი სიმტკიცე. სიძლიერის კიდევ ერთი ახსნა არის ის, რომ Derzhprom შედგება კოშკების ჯგუფისგან, რომლებიც დაკავშირებულია გადასასვლელებით, ამიტომ კოშკების ბუნებრივი რეზონანსული სიხშირეები, რომლებიც ეყრდნობიან ერთმანეთს, მნიშვნელოვნად ასუსტებს მთლიანი სტრუქტურის ვიბრაციას (ეს მეთოდი გამოიყენება იაპონიაში ცათამბჯენების მშენებლობისას. სეისმურ ზონებში).
გოსპრომის პირველად პროექტში შიდა ტიხრებიშენობის გასწვრივ არ იყო გათვალისწინებული. შენობის ფასადი მიზანმიმართულად არის აღმოსავლეთისაკენ ისე, რომ ჩამავალი მზე მთლიანად ანათებს მას. დიდ მინასთან ერთად წარმოიშვა სივრცისა და ჰაეროვნების ეფექტი. მზის ჩასვლისას ფანჯრები თითქოს ცეცხლით ენთო.
მსოფლიოში პირველი აერბუსი, გიგანტური K-7 თვითმფრინავი, შეიქმნა კალინინის დიზაინის ბიუროში 1933 წელს. მას ეწოდა "air Gosprom"
მისი მუზეუმი, რომელიც დაარსდა 1980-იან წლებში, ღიაა გოსპრომის მე-5 შესასვლელთან.
თავად თეოდორ დრეიზერმა ერთხელ თქვა დერჟპრომის შესახებ: ”სასწაული ჩანს ხარკოვში”.
გასაკვირია, რომ გოსპრომის რეკონსტრუქცია განხორციელდა თანამედროვე მეთოდები 2000-იან წლებში რამდენჯერმე მეტი დრო დასჭირდა, ვიდრე მისი მშენებლობის მთელი პერიოდი 1920-იან წლებში პრიმიტიული მეთოდების გამოყენებით. Derzhprom აშენდა სულ რაღაც სამ წელიწადში; რეკონსტრუქცია უკვე 7 წელია მიმდინარეობს და დღემდე არ დასრულებულა. დასკვნის გაკეთება შეგიძლიათ, ყველაფერი აშკარაა...კიდევ ერთი საინტერესო ფოტო.
სტალინის ოფიციალური ბიოგრაფი და „პარტიული ისტორიის მამა“ იაროსლავსკი თავის აგარაკზე შვილიშვილთან ერთად, 1938 წ. შვილიშვილი - მომავალი დოკუმენტური კინოს რეჟისორი რომან კარმენი, გარდაიცვალა რამდენიმე წლის წინ, იმ ცნობილი რომან კარმენის ვაჟი:

სხვათა შორის, თავად იაროსლავსკი საკმაოდ საინტერესო პიროვნებაა.
ემელიან მიხაილოვიჩ იაროსლავსკი არის რევოლუციონერი, კომუნისტური პარტიის ლიდერი, იდეოლოგი და ანტირელიგიური პოლიტიკის ლიდერი სსრკ-ში. მებრძოლ ათეისტთა კავშირის თავმჯდომარე.
ის იყო საოცრად ნაყოფიერი პროპაგანდისტი, რომელიც არ ერიდებოდა ყველაზე უხეში გამონათქვამების გამოყენებას რელიგიისა და ეკლესიის მიმართ. მისი ყველაზე ცნობილი ანტირელიგიური ნაშრომის, „ბიბლია მორწმუნეთა და არამორწმუნეთათვის“ წინასიტყვაობაში ის წერდა: „რელიგიისა და ეკლესიის დახმარებით მმართველი კლასები დაბნელდება მშრომელთა ცნობიერებას და შრომისმოყვარე ფენებს. გლეხობა, აქცევს მათ კაპიტალისტური, მემამულე და კულაკის ექსპლუატაციის მორჩილ მონებად. საბჭოთა ქვეყანაში მილიონობით კოლმეურნემ, რომელიც შეგნებულად მონაწილეობდა სოციალიზმის მშენებლობისთვის ბრძოლაში, უკვე დაარღვია რელიგია და გააცნობიერა მისი ზიანი მშრომელი ხალხისთვის. მაგრამ მაინც ბევრია, ვისაც სჯერა სამღვდელო და კულაკური რელიგიური ზღაპრების, როგორც ქალაქში, ისე სოფლად. ამიტომ, ბევრი სამუშაოა გასაკეთებელი, რათა დაარწმუნოს მორწმუნეები, რომ ბიბლიური ზღაპრები არამეცნიერული და მავნეა“.
მთავარ ათეისტს არასოდეს უფიქრია თავის ტექსტებს მეცნიერული ობიექტურობის მსგავსება მაინც მიეცა. მან „ამხილა“ ბიბლიური ტექსტები ხუმრობებითა და უსაფუძვლო განცხადებებით, მან უწოდა ირკუტსკის წმინდა ინოკენტიის გამოვლენილ სიწმინდეებს „12 ფუნტი დამპალი ძვლები, რომლებიც შეჭამეს ჭიებმა და თითებმა“.


იაროსლავსკის ანტირელიგიური „ენთუზიაზმი“ იმდენად ძლიერი იყო, რომ მან გაამართლა „ექსცესები“ ანტირელიგიურ ბრძოლაში, რომელიც აღიარებულია საბჭოთა ხელისუფლების ზოგიერთი წარმომადგენლის მიერ. 1928 წლის დეკემბერში, ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის საორგანიზაციო ბიუროს სხდომაზე ანტირელიგიური მუშაობის გაძლიერების საკითხზე, რამაც აღნიშნა ეკლესიაზე ახალი თავდასხმის დასაწყისი, იაროსლავსკიმ აღმოაჩინა. არაფერია ცუდი გაზეთის სათაურით „წმინდა ღვთისმშობელი ამბა“. მიუხედავად იმისა, რომ რელიგიური საკითხების განხილვის კომისიის მომავალმა თავმჯდომარემ, პიოტრ სმიდოვიჩმაც კი აღნიშნა იმავე შეხვედრაზე, რომ ასეთი თავდასხმები მხოლოდ უაზროდ აღიზიანებს მორწმუნეებს და ხელს უშლის საბჭოთა მთავრობას ეფექტური ანტირელიგიური პოლიტიკის გატარებაში.
იაროსლავსკის არ აინტერესებდა მორწმუნეების გრძნობები და ბრძოლის ყველა ფორმას, ის ამჯობინებდა ეკლესიების ფიზიკურ განადგურებას და OGPU-ს სადამსჯელო პოლიტიკას. მართალია, მან სთხოვა მოლოტოვს სწავლის უფლება საბჭოთა სკოლამღვდლების შვილები, ოღონდ მხოლოდ იმისთვის, რომ მათ შეეძლოთ „გაერეცხათ ამ ტიტულის ლაქა“. „ამხანაგი ემელიანი“ (ეს იყო მთავარი ათეისტის პარტიული მეტსახელი) თვლიდა, რომ სასულიერო პირების შვილები ყველაზე მგზნებარე მებრძოლები იყვნენ რწმენისა და ეკლესიის წინააღმდეგ.
იაროსლავსკის კიდევ ერთი საყვარელი იდეა იყო პუბლიკაციების სერია ზოგადი სახელწოდებით "ათეისტი". ეს იყო გაზეთები და ჟურნალები ყველაზე უხეში ნახატებითა და მსგავსი ტექსტებით, რომელთა ამოცანა იყო „რელიგიური სიმთვრალის აღმოფხვრა“. იაროსლავსკიმ ასევე დაწერა მრავალი სტატია, რომლებშიც მან გაკიცხა ყველა რელიგია და სასულიერო პირები დოგმატიზმისა და ხალხის ჩაგვრის გამო.
თუმცა მთავარ ათეისტს მეორე სიცოცხლეც ჰქონდა. მას თავგანწირვით, დაუფიქრებლად უყვარდა ამხანაგი სტალინი და სხვა გამოჩენილი პარტიის წევრები. "ხალხის ოპიუმის" წინააღმდეგ მებრძოლი იყო სტალინის ბიოგრაფიის შემქმნელი, რომელსაც ქების ხარისხით შეუძლია ნებისმიერი ცხოვრების დაბნელება, ხოლო გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის (ბოლშევიკების) ისტორია - ტექსტი, რომელიც " შეცვალა“ ბიბლია კომუნისტებისთვის. ის იყო პარტიაში ყოველგვარი დავის მიმართ სრულიად შეუწყნარებელი, მას სჯეროდა, რომ მსოფლიოში მხოლოდ ერთი სწორი აზრი არსებობდა და ის სტალინს ეკუთვნოდა. კიროვის მკვლელობიდან მალევე, 1934 წელს, იაროსლავსკი ორჯონიკიძეს წერილში წერდა: „გთხოვ, სტალინ, კაგანოვიჩ, კლიმ და სხვები: თავს გაუფრთხილდი! მთელ კაცობრიობას სჭირდები, ეს არ უნდა დაგვავიწყდეს. ჩვენი პარტია აკეთებს უდიდეს ისტორიულ საქმეს მთელი მშრომელი კაცობრიობის ინტერესებისთვის“.


მთავარმა ათეისტმა სტალინის თაყვანისცემამ შეიძინა ფანატიკური რწმენის თვისებები. სულისკვეთებით დოგმატიკოსი, იაროსლავსკი ერეოდა კიდეც პარტიის წევრების პირად ცხოვრებაში და მათ საქციელში, ის მზად იყო გარიცხულიყო კომუნისტები პარტიიდან ზედმეტი ღვინის ან არც თუ ისე მოკრძალებული ჩაცმის გამო. ერთგვაროვნებისადმი მისმა გატაცებამ განაპირობა ის, რომ იაროსლავსკის ზოგიერთმა ინიციატივამ გააღიზიანა ცენტრალური კომიტეტის წევრები. იმავდროულად, სტალინმა იაროსლავსკი არასაკმარისად მკაცრი მიიჩნია და ზოგჯერ მას დემონსტრაციულ „მაშხალებს“ აძლევდა, რის შემდეგაც მთავარი ათეისტი და პარტიული ისტორიკოსი დამამცირებლად სთხოვდა შეცდომებზე მინიშნებას და მზად იყო ნებისმიერი ცვლილებისთვის საკუთარ აზრებსა და ტექსტებში.


არტეკი 1940 ფერში. საბჭოთა სამოთხეში თბილ ზღვასთან
უნდა ითქვას, რომ სსრკ-ში ომამდე დაახლოებით 70 ფერადი ფილმი იყო გადაღებული ორფერიანი და სამფეროვანი ტექნოლოგიით (ანუ ფერადი ფილტრებით), რომელიც ცნობილია რუსეთში 1911 წლიდან.
თუმცა, ფილმი არტეკის შესახებ აშკარად იყო გადაღებული სხვა ტექნოლოგიის გამოყენებით, მრავალშრიანი ფილმზე, რომელიც შესაძლოა შეძენილი იყო გერმანელებისგან (ან შესაძლოა ჩვენი ექსპერიმენტული). მაშასადამე, მოძრავი ობიექტების სტრატიფიკაციის ეფექტი სრულიად არ არსებობს, მაგრამ ფერის სქემა ძალიან ცუდია, სამფეროვანთან შედარებით, მაგალითად, 1939 წლის ცნობილ ფილმთან ერთად მოსკოვში ფიზკულტურის აღლუმის შესახებ.
კარგი, თუმცა ცუდია, ფერიც და სიუჟეტიც ძალიან საინტერესოა. როგორ ისვენებდნენ იღბლიანები საბჭოთა სამოთხეში ომის წინა დღეს თბილ ზღვასთან.
ვნახოთ რამდენიმე კადრები.
იწყება ბანაკის კატარღების ტიპებით:
ბედნიერი არტეკის მაცხოვრებლები ჩნდებიან, ყველა მეზღვაურის კოსტუმებში:

ისინი მიდიან ნავით სამოგზაუროდ.
რაღაც გამოქვაბულში გაცურვის შემდეგ ისინი ნაპირზე დაეშვებიან, სადაც კიბორჩხალას აღმოაჩენენ:

მთაში ლაშქრობის შემდეგ აქცია გადადის ბანაკში, სადაც ყველა პოულობს თავის გემოვნებას.
არტეკის ერთ-ერთი მცხოვრები რაღაცას აკეთებს კინოკამერით (ფოტოკამერით?):

სხვები სროლით არიან დაკავებულნი:

„არტეკში ყველას შეუძლია გააკეთოს ის, რაც უყვარს“, - ამბობს ხმა:

ვიღაცამ ფუტურისტული წყლის ხომალდი შექმნა:

შემდეგ ბაგლერი ყველას ლანჩზე მოუწოდებს:





ლანჩის შემდეგ და მშვიდი დროშეგიძლიათ დაწეროთ წერილი სახლში:



საღამოს.

ფილმის ბოლოს ბავშვები იკრიბებიან ფორმირებაში, რათა მოახსენონ როგორ დაისვენეს.
"სამშობლოს ყველა პიონერი ყოველთვის გარშემორტყმულია წვეულების დიდი ზრუნვით", - ჟღერს ხმები:
უფრო საინტერესო ფოტოები.


ახლად აშენებული და გახსნილი VDNKh მოსკოვში, 1939 წელი: და ბოლოს, ფერადი ახალი ამბების გადაღებები 1943 წლიდან, დიდი სამამულო ომის სიმაღლეზე!


ოფიცერი-გიდი დატყვევებული გერმანული იარაღით, 1943 წლის ზაფხული:

-->გამოფენის სტუმრები, ძირითადად ქალები და ბავშვები, ყველა მამაკაცი ფრონტზე.

პიონერები, ჰალსტუხები ისევ კლიპებზეა, უბრალო კვანძით მხოლოდ 50-იან წლებში შეიცვლება.

საავიაციო დეპარტამენტის გიდი, ხელში თეთრი მაჩვენებლით, ეუბნება სტუმრებს დატყვევებული თვითმფრინავების შესახებ


და ეს არის Aerokorb-ის თვითმფრინავები, სანამ სსრკ-ში გაიგზავნებოდნენ Lend-Lease-ის პროგრამით, მალე საბჭოთა ტუზი მფრინავები ჩაჯდებიან და გაანადგურებენ Luftwaffe-ს, 1942 წ. ამერიკიდან 4423 თვითმფრინავი ჩამოვიდა.

წარმოუდგენელი ფაქტები

როდესაც ძველ ფოტოებზე ვფიქრობთ, ჯერ წარმოვიდგენთ შავი და თეთრი სურათებითუმცა, როგორც ეს განსაცვიფრებელი ფოტომე-20 საუკუნის დასაწყისში ფერადი ფოტოგრაფია ბევრად უფრო მოწინავე იყო, ვიდრე შეიძლება ვიფიქროთ.

1907 წლამდე, თუ ფერადი ფოტოს გადაღება გინდოდათ, პროფესიონალ კოლორიტს უნდა შეეფერებინა იგი სხვადასხვა საღებავებისა და პიგმენტების გამოყენებით.

თუმცა, ორმა ფრანგმა ძმამ, ოგიუსტმა და ლუი ლუმიერებმა, ფოტოგრაფიის სფეროში დიდი ხმაური მოაქციეს. ფერადი კარტოფილის სახამებლის ნაწილაკებისა და სინათლისადმი მგრძნობიარე ემულსიის გამოყენებით, მათ შეეძლოთ ფერადი ფოტოების გადაღება დამატებითი შეღებვის საჭიროების გარეშე.

მიუხედავად წარმოების სირთულისა, ისევე როგორც მაღალი ღირებულებისა, ფერადი ფოტოების წარმოების პროცესი ძალიან პოპულარული იყო ფოტოგრაფებს შორის და ამ ტექნიკით გამოიცა მსოფლიოში ერთ-ერთი პირველი წიგნი ფერადი ფოტოგრაფიის შესახებ.

პირველი ფერადი ფოტოები

ამრიგად, ძმებმა რევოლუცია მოახდინეს ფოტოგრაფიის სამყაროში და Kodak-მა მოგვიანებით აიღო ფოტოგრაფია სრულიად ახალ დონეზე, 1935 წელს ბაზარზე Kodakchrome ფილმის შემოტანით. ეს იყო ძმები ლუმიერების გამოგონების უფრო მარტივი და მოსახერხებელი ალტერნატივა. მათი Autochrome Lumiere ტექნოლოგია მაშინვე მოძველდა, მაგრამ მაინც პოპულარული იყო საფრანგეთში 1950-იან წლებამდე.

Kodakchrome, თავის მხრივ, ასევე მოძველდა ციფრული ფოტოგრაფიის მოსვლასთან ერთად. კოდაკმა ფილმების წარმოება 2009 წელს შეწყვიტა. დღეს ციფრული ფოტოგრაფია- თუმცა ეს სროლის ყველაზე პოპულარული მეთოდია თანამედროვე მიღწევებიფოტოგრაფიაში წინსვლა შეუძლებელი იქნებოდა პიონერ ოგიუსტისა და ლუი ლუმიერის შრომისმოყვარეობის გარეშე.

ახლა მოდით გადავხედოთ საოცარი ფოტოების კოლექციას საუკუნის წინ, გადაღებული ძმები ლუმიერების ინოვაციური ტექნოლოგიის გამოყენებით.

1. კრისტინა წითელში, 1913 წ

2. ქუჩის ყვავილების გამყიდველი, პარიზი, 1914 წ

3. ჰაინცი და ევა გორაზე, 1925 წ

4. დები ბაღში, რომლებიც ვარდების თაიგულებს ამზადებენ, 1911 წელი

5. მულენ რუჟი, პარიზი, 1914 წ

6. სიზმრები, 1909 წ

7. ქალბატონი ა.ვან ბესტენი, 1910 წ

8. გოგონა თოჯინით ჯარისკაცების აღჭურვილობასთან რეიმსში, საფრანგეთი, 1917 წელი

9. ეიფელის კოშკი, პარიზი, 1914 წ

10. ქუჩა გრენადაში, 1915 წ

11. ერთ-ერთი პირველი ფერადი ფოტო, რომელიც დამზადებულია ძმები ლუმიერების ტექნოლოგიით, 1907 წ.

12. ახალგაზრდა გოგონა გვირილებში, 1912 წ

13. ორი გოგონა აივანზე, 1908 წ

14. ბუშტებიპარიზი, 1914 წ

15. ჩარლი ჩაპლინი, 1918 წ

პირველი ფერადი ფოტოები

16. მარკ ტვენის ავტოქრომი, 1908 წ

17. ღია ბაზარი, პარიზი, 1914 წ

18. კრისტინა წითელში, 1913 წ

19. ქალი, რომელიც ეწევა ოპიუმს, 1915 წ

20. ორი გოგონა აღმოსავლური კოსტიუმებით, 1908 წ

21. ვან ბესტენის ნახატი ბაღში, 1912 წ

22. ბოსნია-ჰერცეგოვინა, 1913 წ

23. ქალი და გოგონა ბუნებაში, 1910 წ

24. ევა და ჰაინცი ლუცერნის ტბის სანაპიროზე, შვეიცარია, 1927 წ.

25. დედა და ქალიშვილები ტრადიციულ ტანსაცმელში, შვედეთი, 1910 წ

26. ნეპტუნის შადრევანი, ჩელტენჰემი, 1910 წ

27. საოჯახო პორტრეტი, ბელგია, 1913 წ

28. გოგონა ბაღში ყვავილებით, 1908 წ