Mga aralin sa boses para sa mga nagsisimula: mga libreng video para sa pagsasanay sa bahay. Paano bumuo ng iyong boses nang hindi kumukuha ng mga vocal lessons Vocal Guide
Huwag mawala ito. Mag-subscribe at makatanggap ng link sa artikulo sa iyong email.
Ang mga tao ay kumakanta mula pa noong unang panahon. At pareho noon at ngayon, ang pag-awit ay isang espesyal na paraan upang ipahayag ang iyong mga damdamin, emosyon, at kalooban. At sino ang hindi gustong matuto kung paano gawin ito nang maganda? Sa tingin ko marami. Siyempre, ang pagsasanay sa isang propesyonal na mang-aawit ay tumatagal ng mahabang panahon, ngunit kung nagsimula ka sa maliit, ikaw ay mabibighani sa mismong proseso, at mapapansin mo ang positibong epekto ng mga pagsasanay na nais kong ialok sa iyo: ang pag-awit ay maging mas madali at mas kasiya-siya para sa iyo. Ang katotohanan ay sa pisyolohikal na lahat tayo ay may kakayahang kumanta: mayroon tayong mga vocal cord, isang larynx at ang ating katawan mismo, ngunit pagdating sa pag-aaral ng mga vocal, talagang pinag-uusapan natin kung paano matututong kontrolin ang mga proseso na lumitaw sa ating katawan at boses.
Ang mga vocal na maririnig mo sa mga kanta o sa mga konsyerto ay kung ano ang dumating sa mang-aawit pagkatapos mastering diskarte sa paghinga at pag-aaral na pindutin ang mga nota (intonasyon); natutunan niyang gumamit ng mga resonator at may sariling timbre (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, palagi mo siyang makikilala); ang mang-aawit ay hindi gumagawa ng mga salita, ngunit umaawit ayon sa vocal orthoepy (halimbawa, mayroong isang tiyak na pagbigkas kapag gumaganap ng isang kanta sa Ingles o anumang iba pang wikang banyaga, at hindi ito palaging nag-tutugma sa mga pamantayan ng sinasalitang wika). At upang matutong kumanta nang maganda at propesyonal, mahalagang makabisado ang mga "puntos" sa itaas.
Pinagsama-sama ko ang mga pagsasanay dito na hindi ka dapat mahirapan, ngunit makakatulong iyon sa iyo na gumawa ng isang hakbang pasulong sa landas sa mastery.
hininga
Ang pagtatatag ng wastong paghinga ay kung saan nagsisimula ang landas ng sinumang bokalista. Bakit napakahalagang matutunan kung paano huminga nang tama? Ang katotohanan ay ang hindi tamang paglanghap, hindi sapat na paglanghap, o ang kawalan nito ay humahantong sa mga clamp, kung saan sa halip na kumanta ay lumipat ka sa pagsigaw, pagkanta ng "sa mga chord," at madalas itong humahantong sa mga pinsala sa vocal apparatus. Malamang na ang lahat ay nagkaroon ng karanasan sa pagkanta sa mga kumpanya, pagkatapos ay ang kanilang boses ay "lumiit." Samantala, ang lakas ng boses, kalayaan nito, timbre, tibay at pagpapahayag ng pagganap ay nakasalalay sa paghinga.
Ano ang kailangan mong bigyang-pansin kapag nagsasagawa ng mga ehersisyo sa paghinga: siguraduhin na kapag humihinga ay walang overstrain o clamping; hindi tumaas ang mga balikat; Kapag huminga ka, ang mga kalamnan ng larynx ay nakakarelaks, kaya dapat mong subukang mapanatili ang pakiramdam ng paglanghap at "ilipat" ang parehong posisyon upang huminga nang palabas. Ang paglanghap ay dapat na aktibo, mas matindi kaysa sa ating pang-araw-araw na paglanghap, ngunit hindi matakaw o tense. Ang pagbuga ay dapat na matipid, ngunit sa parehong oras ay libre.
Siyempre, kapaki-pakinabang na malaman ang anatomya ng tao, dahil nagtatrabaho kami sa tulad ng isang "instrumento sa musika" bilang katawan ng tao. Una, hanapin ang diaphragm (abdominal diaphragm). Ito ay isang malawak na kalamnan na naghihiwalay sa dibdib at mga lukab ng tiyan. Ang hangganan nito ay karaniwang tumatakbo sa ibabang gilid ng mga tadyang. Kung ang paglanghap ay ginawa nang tama, ito ay makakasali sa pangunahing kalamnan sa paghinga.
Mga ehersisyo sa paghinga
- Kalmado, kahit na paglanghap nang walang haltak, nang walang pagkaantala. Habang humihinga ka, magpahinga.
- Maikling paghinga, mahaba, mahinahon na paghinga. Mag-ingat na huwag palabasin ang lahat ng nakulong na hangin nang sabay-sabay. Huminga nang pantay-pantay.
- "Ksh." Huminga, pagkatapos ay huminga nang may "ksh" na tunog, na parang nagtataboy ng pusa o ibon. Ang ehersisyo na ito ay umaakit sa mga kalamnan na responsable para sa pagbuga. Ang ehersisyo ay dapat gawin nang may kumpiyansa, ngunit hindi "mapagmataas", hindi agresibo, panoorin ang iyong leeg - hindi ito dapat pilitin.
Intonasyon
Purong intonasyon ang tumatama sa mga nota. Kadalasan, lumilitaw ang mga problema dahil sa kakulangan ng pag-synchronize sa pagitan ng pandinig at boses. Bakit napakahalagang kumanta nang malinaw? Ang anumang tala ay may sariling dalas, marahil naaalala mo ito mula sa iyong kurso sa pisika ng paaralan. Kaya, kapag ang isang tao ay hindi natamaan ang nota, hindi siya tumama sa isang tiyak na dalas, at naglalabas, maaaring sabihin ng isang tao, ng isang dalas na malapit, bilang isang resulta nito, ang dissonance ay lumitaw at kung ano ang ating naririnig ay nahuhuli ng ating tainga bilang isang bagay na hindi tama, hindi nagkakasundo. Ang aming paboritong aktibidad mula pagkabata (na nag-aral sa paaralan ng musika noong bata pa) ay tutulong sa amin na matutong matamaan ang mga tala - solfeggio. Sa kasong ito, nagkakaroon tayo ng iba't ibang aspeto ng ating musikal na tainga: pandinig at pagkilala, pandinig at pagpaparami, pagsasaulo at paggawa ng mga tala. Para sa mga hindi pamilyar sa teorya ng musika (na direktang nauugnay sa pagsasanay), ang rekomendasyon ay ito: mga pagitan ng pag-awit. Halimbawa, ang kilalang "Isang Christmas tree ay ipinanganak sa kagubatan" - sa mga salitang "sa kagubatan" isang agwat na tinatawag na "malaking ikaanim" ay inaawit, at ang unang 2 tala ng ating awit (na ang "Russia ay ang ating sagradong kapangyarihan ...") ay ang pagitan ng "quart". Bukod dito, ang anumang kanta ay isang pagkakasunud-sunod ng mga pagitan, gaano man ito kabilis tunog. At ang anumang kasinungalingan ay tiyak na lumitaw kapag hindi tama ang iyong pagkuha ng isa o isa pang agwat - sa pamamagitan ng pagbaba o pagtaas ng tala.
Mga pagsasanay sa intonasyon
- Kinakanta namin ang pataas na sukat (do-re-mi-fa-sol-la-si-do)
- Kumakanta kami ng pababang sukat (do-si-la-sol-fa-mi-re-do)
- Inaawit namin ang sukat mula sa tonic na hakbang-hakbang (do-re, do-mi, do-fa, do-sol, do-la, do-si, do-do).
Ang tonic ay ang unang antas ng mode. Maaari mong i-play ang C major scale sa puting piano keys mula sa C. Ang A minor scale ay nilalaro din sa mga puting key mula sa note na "A". Ito ang pinakasimpleng (medyo, siyempre) na mga kaliskis na maaari mong laruin kahit na walang kaalaman sa mga tampok na istruktura ng menor de edad at pangunahing mga kaliskis.
Kung mayroon kang instrumento sa bahay, magsanay sa ganitong paraan:
- Nang hindi tumitingin sa keyboard ng piano, pindutin ang 2 notes nang sabay-sabay (na bumubuo ng isang pagitan) at i-play muna ang mga ito nang hiwalay, pagkatapos ay subukang ikonekta ang mga ito - pumunta mula sa ibabang note hanggang sa itaas at pabalik muli. Nagkakaroon ito ng "sense of tonality" sa iyo: naaalala mo ang mga agwat, hindi lamang ang aming ordinaryong memorya ang naisaaktibo, kundi pati na rin ang memorya ng kalamnan.
Mga Resonator
Umalingawngaw ang tunog sa mga cavity ng ating singing apparatus. Nagbibigay ito ng lakas at hinuhubog ang timbre nito. At ang timbre ay ang pinakamahalagang sangkap, ang timbre ay isang indibidwal na katangian ng mang-aawit, ang mga timbre ay maaaring magkatulad, ngunit ang bawat mang-aawit ay may sariling timbre, kung saan maaari siyang makilala sa lahat ng iba.
Thoracic resonator - mga vibrations ng upper clavicular region, lower costal region, likod, dibdib, trachea, at kahit malaking bronchi. Sa parehong oras, sila ay ipinanganak mababang tono bumoto.
Ang head resonator ay mga vibrations sa ulo, sa bungo hanggang sa likod ng ulo, kasama din dito ang mga ngipin at korona. Dito ipinanganak mataas na frequency overtones.
Ang halo-halong resonator ay sabay-sabay na panginginig ng boses sa ulo at dibdib, minsan sa mga talim ng balikat at likod.
Ito rin ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na sa loob ng chest resonator space ang tunog ay batay sa pagpapahinga.
Mga ehersisyo para sa mga resonator
- Upang gamitin ang rehistro ng ulo, upang madama ito, subukang sumigaw ng mahabang "Heeeey", nang walang pag-igting, na parang gusto mong sumigaw sa isang tao sa malayo. Ang panga ay dapat na nakakarelaks, ang dila at larynx ay dapat ding nakakarelaks.
- Humiga sa sahig, sa iyong likod, bitawan ang lahat ng iyong mga kalamnan, pagkatapos ay malayang sumigaw ng Hey sa kisame.
- Gumulong sa iyong tiyan, hawakan ang iyong noo sa iyong mga kamay, at huminga nang mahinahon nang maraming beses. Sigaw sa ganitong posisyon Hey. Habang nakahiga sa iyong tiyan, magiging madali para sa iyo na maramdaman ang pag-igting sa likod ng iyong leeg at panga, maramdaman ang mga kalamnan na kasangkot sa proseso at unti-unting matutunang kontrolin ang mga ito.
Mga ehersisyo upang bumuo ng mga kalamnan sa mukha
- Salit-salit na itaas at ibaba ang iyong kaliwa at kanang kilay
- Itaas at ibaba ang iyong kanang pisngi, pagkatapos ay ang iyong kaliwa
- Itaas at ibaba muna ang itaas, pagkatapos ang ibabang labi
- Hilahin at ibaba ang kanang sulok ng iyong bibig, pagkatapos ay ang kaliwa
- Kulutin ang tulay ng iyong ilong, itaas ito, pagkatapos ay pababa.
Ang lahat ng mga pagsasanay sa itaas sa paghinga, intonasyon at pag-unlad ng mga resonator ay isang napakahalagang paunang yugto. Siyempre, gusto kong simulan ang pagkanta ng parehong mga chants at kanta sa lalong madaling panahon, at lahat ng ito ay tiyak na mangyayari. Ang pangunahing bagay ay ilagay ang pundasyon sa pinakadulo simula at unti-unting i-build up ang iyong mga kasanayan.
Hello mga kaibigan! Ngayon sa aming pagsusuri sa video, isang madalas na panauhin ng mga maingay na kumpanya sa paligid ng apoy sa mga kampo ng tolda, mga kumpanyang nagtitipon sa gabi sa patyo ng iyong bahay sa isang lugar sa ilalim ng iyong bintana, na marahil ikaw, o ang iyong mga kapitbahay, ay nagbuhos ng tubig mula sa bintana sa 2 a.m., and hope that At least by 3 ay mapagod na sila sa pagkanta ng may gitara at uuwi na. Sa pangkalahatan, ngayon sa aming pagsusuri ang chord ay E major. Maginhawang pagfinger, unang posisyon, tatlong bukas na string, sa isang salita, pangarap ng baguhan na gitarista. Kaya't magpatuloy tayo sa pag-master ng pangarap na ito. Kumpletuhin ang database ng mga chord sa format ng video: http://gt.urokimusic.ru
Well, mukhang napakaganda ng lahat, ang E major chord ay nilalaro gamit ang tatlong bukas na mga string, ang pagfinger ng opsyon na ito ay ang pinakasimpleng - itaas ang iyong mga daliri ng isang string pagkatapos ng A minor at mayroon na tayong E major! Ngunit bakit, bakit pumunta sa ikapitong posisyon, mag-barre, gumamit ng isa sa pinakamahirap na opsyon sa pagfi-finger kapag ang tatlong daliri ay magkatabi? Para saan? Oo, para sa parehong dahilan na ang isang maliit na bilang ng mga baliw na tao, sa opinyon ng karamihan ng mga tao, ay pumunta upang lupigin ang Everest, ipagsapalaran ang kanilang buhay at pinahihirapan ang kanilang mga katawan ng hindi kapani-paniwalang mga karga. Upang maging mas malakas kapwa sa katawan at espiritu. Tulad ng sinabi ni Carlos Castaneda: "Ginagawa natin ang ating sarili na hindi masaya o malakas, ang dami ng trabaho ay pareho." Kaya isipin ang pagfinger na ito bilang susunod na hakbang patungo sa mas mahusay na pagtugtog ng gitara! Kumpletuhin ang database ng mga chord sa format ng video: http://gt.urokimusic.ru
Hello mga kaibigan! Ngayon ay tinitingnan namin ang arpeggios para sa G major chord. Ang maginhawang pag-finger ng chord na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang madaling makabisado ang lahat ng mga pagpipilian sa arpeggio na ipinakita sa video, at sa susunod na yugto, makabuo ng iyong sariling mga pagpipilian, na ginagawang batayan ang prinsipyong ginagamit ko. Kung hindi mo gustong limitahan ang iyong sarili sa pag-aaral ng isang chord, ngunit gusto mong matutunan kung paano mo mape-play ang lahat ng iba pang chord, i-play ang mga ito sa karaniwang paraan o gamit ang arpeggios, maaari mong i-access ang aming kumpletong database ng video ng mga piano chords. Magagawa ito sa pamamagitan ng pagsunod sa link na ito http://vse.urokimusic.ru/.
Magandang araw sa lahat! Ngayon ay titingnan natin ang Bb chord. Ang mga flat key para sa gitara ay hindi masyadong maginhawa, maliban sa D minor. At B flat major, isang maliwanag na kinatawan ng isang malaking bilang ng mga flat key. Ang chord na ito ay matatagpuan sa nabanggit na D minor, sa G minor, sa C minor. Mas madalas sa F minor at A minor. Ang chord mismo ay medyo hindi maginhawa. Ang ikaanim na posisyon na ito ay nangangailangan ng barre sa ikaanim na fret. Ang isa pang pagkakaiba-iba ng chord na ito sa unang fret ay medyo mas simple. Ngunit muli sa barre. Kaya't sanayin natin ang ating mga daliri at maging laging handa sa anumang barre! Kumpletuhin ang database ng mga chord sa format ng video: http://gt.urokimusic.ru
Alin ang magiging kawili-wili at kapaki-pakinabang, una sa lahat, sa mga guro ng boses at propesyonal na mang-aawit. Kasama rin sa listahan ang mga aklat na naka-address sa mga nagsisimulang vocalist.
Ang pag-awit ay isang napaka-multifaceted at kumplikadong proseso.
Ang solong pag-awit, pag-awit sa isang malaking koro, pag-awit sa isang maliit na vocal ensemble, pagkanta nang walang saliw, pag-awit na may instrumental na saliw, pagkanta na may backing track - lahat ay may kani-kaniyang subtleties.
Ang simpleng pag-awit ng malinaw at pagbigkas ng lyrics ng malinaw ay malinaw na hindi sapat.
KAILANGAN:
ihayag ang masining na imahe ng akda,
kumanta nang emosyonal at masining,
gumagalaw nang maganda alinsunod sa tempo at ritmo ng musika,
pagsamahin ang pag-awit sa paggalaw,
gumamit ng mga galaw na tumutugma sa larawan,
makayanan ang pagkabalisa sa panahon ng pagsasalita sa publiko,
marunong kumanta kasabay ng iba pang performers,
master ang iba't ibang mga diskarte sa pagganap,
magagawang magtrabaho sa mga mikropono,
makalikha ng matingkad na mga larawan sa entablado.
MAKIKITA MO ANG MGA LIBRO SA LISTAHAN NA ITO
tungkol sa pagbuo ng boses ng pagkanta,
tungkol sa pagsasanay sa diction,
tungkol sa pag-unlad ng musikal na tainga,
tungkol sa pag-arte,
tungkol sa sining ng talumpati sa entablado.
ETO ANG MGA LIBRO
tungkol sa pop at jazz vocals,
tungkol sa akademikong vocal,
tungkol sa pagkanta sa isang koro ng simbahan,
tungkol sa pagtuturo sa mga bata sa pagkanta.
Sumang-ayon na ang pagbabasa ng mga libro ay humuhubog sa pag-iisip at nakakatulong sa paglikha ng isang matatag na teoretikal na batayan para sa matagumpay na praktikal na mga aktibidad, kapwa bilang mga guro at tagapalabas.
Mahahanap mo ang karamihan sa mga libro sa website na OZON.RU
1. Alchevsky G. A. Mga talahanayan ng paghinga para sa mga mang-aawit at ang kanilang aplikasyon sa pagbuo ng mga pangunahing katangian ng boses. Tutorial
2. Alexandrova E.I. Ang direktor ay nagtatrabaho sa koro. XX siglo
3. Alexandrova M. E. Mga kasanayan sa pag-arte. Mga unang aralin (+ DVD-ROM)
4. Barkhatova I. B. Vocal hygiene para sa mga mang-aawit
5. Barkhatova I. B. Pagtatanghal ng boses ng isang pop vocalist. Paraan para sa pag-diagnose ng mga problema. Tutorial
6. Belskaya E. V. Vocal training ng mga mag-aaral ng theater specialization. Tutorial
7. Bolotina D. Golosova O. Mga Himno para sa pangkalahatang pag-awit sa simbahan
8. Vakkai Nikolo. Praktikal na paraan ng pagkanta ng Italian chamber. Mga prinsipyo ng paggawa ng boses
9. Varlamov A. E. Kumpletuhin ang paaralan sa pag-awit
10. Vasiliev Yu. Kasalukuyan
11. Vasiliev Yu. A. Stage speech. Mga Ritmo at Pagkakaiba-iba
12. Vasiliev Yu. A. Lagachev D. A. Mga aralin sa talumpati sa entablado. Musikal at maindayog na pagsasanay
13. Vasilyeva O. V. Paaralan ng pag-awit. Vocalises para sa boses na sinasabayan ng piano
14. Vasilyeva O. V. Sokerina I. V. Vocal at pedagogical repertoire. Reader. Isyu 1. Maliit na klasikal na anyo
15. Verbov A. M. Teknik sa paggawa ng boses
16. Verbovaya N. P. Golovina O. M. Urnova V. V. Ang sining ng pananalita
17. Viardot-Garcia Polina. Mga ehersisyo para sa boses ng babae. Isang oras na ehersisyo
18. Vinokur G. O. Pagbigkas sa entablado ng Russia
19. Vishnyakova T. P. Sokolova T. V. Reader sa pagsasanay ng pakikipagtulungan sa isang koro
20. Bokal. Isang maikling diksyunaryo ng mga termino at konsepto
21. Vocalizations ng mga Italyano na kompositor at mga guro sa pag-awit noong ika-17-18 siglo. Para sa gitnang boses at piano
22. Garina Zoya. Sertipiko ng musika para sa mga bokalista
23. Garcia Manuel. Mga Tip sa Pag-awit
24. Bakla Julius. Aleman na paaralan ng pagkanta. Tutorial
25. Pagsasanay ni Gippius S.V. Gymnastics ng damdamin
26. Glinka M.I. Mga pagsasanay upang mapabuti ang boses. Singing school para sa soprano
27. Glubokovsky M. N. Kalinisan ng boses. Para sa mga artista, guro, mang-aawit, tagapagsalita at mangangaral
28. Gontarenko N. B. Solo na pag-awit. Mga lihim ng vocal mastery
29. Gontarenko N. B. Solo singing lessons. Pagsasanay sa boses
30. Deisha-Sionitskaya M. A. Pag-awit sa mga sensasyon. Tutorial
31. Dmitriev L. B. Mga Batayan ng pamamaraan ng boses
32. Dmitrievsky G. A. Choreology at pamamahala ng koro. kursong elementarya
33. Dupre Gilbert-Louis. Ang sining ng pagkanta
34. Evseev F. E. Paaralan ng pag-awit. Teorya at pagsasanay para sa lahat ng boses
35. Eliseeva-Schmidt E. S. Encyclopedia of choral art
36. Zhuravleva Z. Solovushka. Vocal school para sa mga bata at matatanda. Tutorial
37. Zasedatelev F. F. Mga siyentipikong pundasyon ng paggawa ng boses
38. Karyagina A.V. Praktikal na gabay para sa mga nagsisimula
39. Kovin M. N. Course sa theory of choral church singing. Mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng boses at pandinig ng mga mang-aawit ng koro. Pamamahala ng koro ng simbahan
40. Concone Giuseppe. Sight singing school
41. Koroleva T. I. Pereleshina V. Yu
42. Krestinsky E. Vocalises
43. Lamperti Giovanni Battista. Teknik ng Bel canto
44. Lampeti Francesco. Isang paunang teoretikal at praktikal na gabay sa pag-aaral ng pag-awit
45. Levin Theodor. Musika ng mga bagong lagalag. Pag-awit ng lalamunan sa Tuva at higit pa
46. Lehman Lilly. Ang arte ko sa pagkanta
47. Lobanova O. Tamang paghinga, pananalita at pag-awit. Tutorial
48. Maykapar S. M. Musical ear, ang kahulugan nito, katangian at katangian at paraan ng wastong pag-unlad
49. Marchesi Matilda. Sampung aralin sa pagkanta. Tutorial
50. Merzlyakova S.I. Pagtuturo sa mga bata na kumanta. Mga kanta at pagsasanay para sa pagbuo ng boses
51. Mitrofanova D. A. Wikang Italyano para sa mga bokalista. Ponetika sa pag-awit. Tutorial
52. Monde Lisa. Kalusugan ng boses ng mang-aawit
53. Morozov V. Nakakaaliw na bioacoustics
54. Morozov V. P. Nonverbal na komunikasyon. Pang-eksperimentong sikolohikal na pananaliksik
55. Morozov V. P. Mga lihim ng vocal speech
56. Morozov L. N. School of classical vocals
57. Nissan-Saloman Henrietta. Singing school
58. Ogorodnov D. E. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika at pag-awit. Tutorial
59. Osenneva M. S. Samarin V. A. Makipagtulungan sa isang koro ng mga bata
60. Pavlishcheva O. P. Mga paraan ng paggawa ng boses
61. Pluzhnikov K.I. Vocal school ng Matilda Marchesi. Mga boses ng babae. Modernong hitsura. Pedagogical repertoire
62. Pluzhnikov K. I. Vocal art
63. Pluzhnikov K.I. Mga prinsipyo ng paggawa ng boses
64. Pluzhnikov K.I School of academic vocals mula sa Pluzhnikov. Tutorial
65. Pellegrini-Celoni Anna Maria. Grammar, o ang mga tuntunin ng magandang pagkanta. Manual na pang-edukasyon at pamamaraan
66. Pryanishnikov I. P. Payo para sa mga mag-aaral na natutong kumanta
67. Rabotnov L. Mga Batayan ng pisyolohiya at patolohiya ng mga tinig ng mga mang-aawit.
68. Resonance technique ng pag-awit at pagsasalita. Mga diskarte ng mga masters. Solo, choral singing, stage speech
69. Riggs Seth. Paano maging isang bituin. Audio school para sa mga vocalist
70. Rossi Marie. Boses
71. Rubini Batista Giovanni. 12 mga aralin sa pag-awit para sa tenor at soprano
72. Ruzhieva E. Shekhov V. Boses. Tutorial sa boses
73. Savkova Z. V. Monologue sa entablado
74. Savkova Z. Isang kamangha-manghang regalo ng kalikasan. Ang tinig, na itinatag ayon sa mga batas ng kalikasan, ay lumalaki at lumalakas
75. Safronova O. L. Chants. Reader para sa mga vocalist
76. Sikur P.I. Inihahanda ang mga konduktor at mga direktor ng koro upang makipagtulungan sa koro
77. Smelkova T. D. Savelyeva Yu V. Mga Batayan ng pagtuturo ng sining ng boses
78. Smoryakova T. N. Pop-jazz vocal training. Tutorial
79. Solovyova L. Malayang magsalita, lumilikha ng perpektong boses
80. Solovyova L. Tao ng boses. Boses bilang iyong instrumento
81. Sonki S. M. Ang teorya ng paggawa ng boses na may kaugnayan sa pisyolohiya ng mga organo na nagpaparami ng tunog
82. Stanislavsky K. S. Isang gawa ng aktor sa kanyang sarili
83. Steblyanko A. A. Ang sining ng pag-awit ng opera. Italian vocal school
84. Stulova G. P. Choral singing. Mga paraan ng pagtatrabaho sa isang koro ng mga bata
85. Santley Charles. Ang sining ng pag-awit at pagbigkas ng boses.
86. Tereshchenko T. Pag-awit sa simbahan
87. Tetrazzini Louise. Paano kumanta ng tama. Tutorial
88. Tolshin A. Bogatyrev V. Mga pagsasanay para sa mga artista sa teatro sa musika. Manual na pang-edukasyon at pamamaraan
89. Tronina P. L. Mula sa karanasan ng isang guro-bokalista
90. Ulyanov V. Upang marinig at maunawaan. Teknik at kultura ng pagsasalita
91. Chernaya E.I. Phonation paghinga at boses
92. Chesnokov P. G. Koro at pamamahala nito
93. Chekhov M. A. Tungkol sa pamamaraan ng aktor
94. Shaposhnikov S. Vocal na paghahayag
95. Shatkovsky G. Pag-unlad ng pagdinig sa musika
96. Shestakova E. Magsalita nang maganda at may kumpiyansa
97. Shklyar Yu. Mga Kaisipan ng Vocalist
98. Enrico Della Sedie. Sining ng boses
99. Yudin. S.P. Singer at boses. Tungkol sa pamamaraan at pedagogy ng pag-awit
100. Yushmanov V.I. Vocal technique at mga kabalintunaan nito
Ang seryeng "Voice" ay isang natatanging libro sa pagtuturo ng isang sikat na sining sa modernong mundo bilang pag-awit. Ang vocal self-instruction manual ay isang libro na tutulong sa iyo na matutong kumanta, kahit na hindi ka pa nakapagsanay sa pagkanta nang propesyonal. Nagbibigay ito ng isang taong programa sa pagsasanay sa boses na tutulong sa iyo na magkaroon ng magandang boses sa iyong sarili. Inihayag ng mga may-akda ang lahat ng mga alamat tungkol sa sining ng pag-awit; magbabala laban sa mga posibleng pagkakamali patungkol sa vocal apparatus na maaaring gawin ng isang baguhan sa larangang ito. Ang lahat ng mga pagsasanay at pagsasanay ay batay sa Russian, katutubong at malalapit na kanta. Ang mga nagpaplanong lumahok sa mga kumpetisyon at paghahagis ay makakahanap sa aklat ng maraming kapaki-pakinabang na rekomendasyon na tutulong sa kanila na lumitaw sa isang paborableng liwanag sa harap ng hurado, pati na rin ang payo para sa mga nakakakita ng kanilang hinaharap sa entablado.
Sa aming website maaari mong i-download ang aklat na "Vocal Self-Teacher" Shekhov Vladimir Gennadievich, Ruzhieva Evgenia Andreevna nang libre at walang pagrehistro sa fb2, rtf, epub, pdf, txt na format, basahin ang libro online o bilhin ang libro sa online na tindahan .
Ang pagsasanay ay nagtuturo sa iyo na kumanta. Ngunit walang mas praktikal kaysa sa isang mahusay na teorya! Sa tulong nito, namulat sila sa pamamaraan ng pagkanta. Nagbibigay ito sa iyo ng tiwala sa iyong boses, na mas madaling mapabuti.
Ang libro ay nakatuon sa paunang akademikong pagsasanay ng mga nasa hustong gulang, ang mga pamilyar sa mga pangunahing kaalaman sa vocal music. Gayunpaman, ang gawaing ito ay kapaki-pakinabang din para sa mga propesyonal.
Ang paunang panahon ay naglalayong palayain ang mang-aawit at pahusayin ang kanyang tunog. A. Ito ang pangangalaga ng mga may karanasang gumaganap. Nagtalo si Bel canto master M. Battistini na dapat hanapin ng mang-aawit ang kanyang boses araw-araw at kumanta na parang narinig niya ang kanyang sarili sa unang pagkakataon. (Pazovsky A. Konduktor at mang-aawit. - Muzgiz, 1959). Sa katunayan, kailangan mong patuloy na maghanap ng mga posisyon, lilim ng boses, na parang panibago. Ang vocal apparatus ay napakasalimuot at nakatago na kahit na ang isang propesyonal na mang-aawit ay hindi lubos na nauunawaan ang mga prinsipyo ng pagbuo ng boses. Ang kaalaman sa vocal fundamentals ay hindi magpapahintulot sa mga halatang paglihis mula sa katotohanan. Ito ang kahalagahan ng metodolohikal na panitikan, at, sa partikular, ang aklat na ito. Bilang karagdagan, ang mga bagong mahalagang pag-install ay iaalok.
Ang isang boses sa pag-awit ay hindi mabubuo sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali. Ang mga naayos na pagkakamali sa paunang yugto ay maaaring nakapipinsala sa ibang pagkakataon. Kung walang matibay na pundasyon, huwag asahan ang tagumpay sa pag-awit. Kung ang mga unang hakbang sa boses ay nagtatatag ng tamang neuromuscular na koordinasyon, kung gayon ang kasunod na pag-awit ay nagiging natural at mas madaling pamahalaan.
Ang pagsasanay sa pag-awit ay nauugnay sa sining ng musika, pisyolohiya, sikolohiya, acoustics, orthoepy, acting, at phoniatry. Ang indibidwal na dinisenyo na vocal apparatus ay nakatago sa kapal ng mga kalamnan. Ang lahat ng mga bahagi nito ay gumagana nang magkakaugnay. Ang muscular techniques na ginagamit sa vocal pedagogy, invading this integral coordination, ay maaaring makagambala dito. Ang guro-bokalista, na umaasa sa kanyang karanasan sa pagkanta, ay naniwala sa kung ano ang nakatulong sa kanya sa entablado. Ngunit hindi ito palaging angkop para sa iba pang mga mang-aawit.
Ang mga isyu ng artistikong pag-unlad ay hindi kontrobersyal gaya ng "teknolohiya" ng boses, kung saan mayroong karagatan ng subjectivity at kontradiksyon. Dapat ba tayong sumulat tungkol sa paggawa ng boses kung walang pagkakaisa ng mga pananaw sa lugar na ito, kung nagtatrabaho tayo sa pamamagitan ng intuwisyon, bahagyang kahit na bulag? Ito ay tiyak para sa kapakanan ng pagpapalapit ng mga posisyon na dapat itala ang karanasan. "Tungkulin ng bawat artista, malaki man o maliit, na magsulat tungkol sa kanyang sining, kung dahil lamang sa namatay ang ating sining kasama natin at nabubuhay lamang para sa mga kontemporaryo nito" (K.S. Stanislavsky).
Ang umiiral na vocal methodological literature ay hindi lamang nagpapaliwanag, kundi pati na rin ang mga palaisipan at kung minsan ay nakakalito. Gayunpaman, posible pa ring makilala ang pagkakatulad dito.
Pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga may-akda ay may mga fragment ng katotohanan sa mga kumplikadong isyu ng paggawa ng boses. Ang mga pahayag na ito ay kailangang kilalanin at ibuod.
Pangunahing alam ba ng mga mang-aawit ang mga sensasyong iyon? na madalas binibigyang pansin ng mga guro. 13 Kaugnay nito, ang mga vocal school ay karaniwang nahahati ayon sa paraan ng respiratory, resonator o muscle sensations. Walang one-size-fits-all vocal school. Ngunit umiiral ang mga pangkalahatang alituntunin.
Ang aklat ay dapat basahin nang pili. Una, i-assimilate kung ano ang kasalukuyang kaayon ng mga personal na interes, kung saan nakipag-ugnayan ang mambabasa sa pagsasanay.
Pagkatapos, pag-aralan ang mga bagong seksyon. Ang proseso ng familiarization ay nakasalalay sa kahandaan ng mambabasa. Mahalaga na ang kasaganaan ng impormasyon ay hindi humantong sa hindi kinakailangang alalahanin.
Ang bawat mang-aawit, na isinasaalang-alang ang kanyang mga ari-arian, ay kailangang magkaroon ng kanyang sariling aklat-aralin, na imposible.