Serov Valentin Aleksandrovich - mga guhit para sa mga pabula ni I.A. Krylov Ang pagmuni-muni ng mga makasaysayang kaganapan sa pabula ni Krylov na "ang lobo sa kulungan" ay inihanda ng guro ng wikang Ruso at panitikan na si Oksana Valerievna Rubleva mbou ng Irkutsk. Iginuhit ang lobo sa kulungan ng aso

Paano nauugnay ang balangkas ng pabula sa mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko noong 1812? Ang sitwasyong inilarawan sa pabula ay muling ginawa ang mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Madaling nasakop ni Napoleon ang maraming mga estado sa Europa, tulad ng ang Lobo ay madaling nakayanan ang walang magawa na mga tupa. Sumunod sa mga agresibong plano ng Pransya ay ang Russia. Ngunit ang buong mamamayang Ruso ay bumangon upang labanan ang mga tropa ni Napoleon: "Sa gabi, isang lobo, na nag-iisip na pumasok sa isang kulungan ng tupa, ay napunta sa isang kulungan."

Ang pabula na "The Wolf in the Kennel", na isinulat noong 1812, ay isang tugon sa Digmaang Makabayan laban sa pagsalakay ng mga Pranses. Ang lobo ay si Napoleon, na natalo sa larangan ng Borodino; Nang masakop ang Moscow, napagtanto niya na siya ay nakulong, at nagpadala kay Kutuzov ng isang panukala para sa kapayapaan, na tinitiyak sa kumander ng Russia na nais niya ang kapayapaan. Tinanggihan ni Kutuzov ang alok ng mananakop at pinalaya ang Russia mula sa mga kaaway nito sa mga matagumpay na labanan. Ang mangangaso sa pabula ay si Kutuzov.

Ayon sa mga kontemporaryo, muling isinulat ni I. A. Krylov ang pabula na "The Wolf in the Kennel" gamit ang kanyang sariling kamay at ibinigay ito sa asawa ni M. I. Kutuzov, na nagpadala nito sa kanyang asawa sa isang liham. Binasa ni M.I. Kutuzov ang pabula pagkatapos ng labanan sa Krasny sa mga opisyal na natipon sa paligid niya at, sa mga salitang "at ako, kaibigan, ay kulay abo," tinanggal niya ang kanyang takip at umiling ang kanyang ulo.

Konklusyon Bawat mananalakay na nanghihimasok sa lupain ng iba naghahanap ng madali produksyon, nakapagpapaalaala sa bayani ng pabula ni Krylov. (Ito ay hindi para sa wala na ang Hunter ay nagsasalita hindi tungkol sa isang Lobo, ngunit tungkol sa parehong mga pag-aari ng mga mandaragit na ito: "Matagal ko nang kilala ang iyong kalikasan ng lobo...", "sa mga lobo... huwag makipagpayapaan. !”).

Mga mapagkukunan ng Internet

Kabilang sa mga hindi mapag-aalinlanganang obra maestra kung saan ang larawan at graphic na pamana ni Valentin Aleksandrovich Serov ay napakayaman at sari-sari, isang serye ng kanyang mga guhit sa mga pabula ni I. A. Krylov ay sumasakop sa isang malaki at mahalagang lugar.

Ang artista ay nagtrabaho sa serye sa loob ng labing-anim na taon (mula 1895 hanggang 1911) at lalo na masinsinan sa mga nakaraang taon buhay.

Ang resulta ng gawaing ito ay malaking bilang ng ganap na natapos na mga gawa, na, bilang mahusay na mga guhit para sa mga pabula ng I. A. Krylov, sa parehong oras ay may mahusay na independiyenteng artistikong halaga.

Ang katotohanan na si V. A. Serov ay naging mga pabula ay hindi isang sorpresa; Bilang karagdagan, mahal ni Serov ang mga hayop mula pagkabata sa kanilang pag-uugali ay natagpuan niya ang maraming pagkakatulad sa pag-uugali ng mga tao. Ang artist ay patuloy na sinusunod ang mga ito at iginuhit ang mga ito, bilang ebidensya ng maraming sketch sa mga album sa mga nakaraang taon.

Noong 1895, nagpasya si A. I. Mamontov na i-publish ang mga pabula ng I. A. Krylov na may mga guhit ni V. A. Serov. Magiliw niyang inanyayahan ang artista na gumawa ng ilang mga guhit para sa publikasyong ito. Sa una, nilayon ni A.I. Mamontov na isama ang lahat ng mga pabula sa publikasyon, ngunit pagkatapos ay nagpasya na limitahan ang kanyang sarili sa mga pinakasikat lamang.

Napagpasyahan na tawagan ang publikasyong "Labindalawang guhit ni V. A. Serov sa mga pabula ng I. A. Krylov" at isulat ito mula sa sumusunod na labindalawang sheet: "Wagon train", "Crow and Fox", "Miller", "Wolf and Crane", "Trishkin" caftan", "Quartet", "Peasant and Robber", "Crow", "Lion and Wolf", "Donkey and Man", "Monkey and Glasses", "Pike".

Si Serov ay nabighani sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga guhit para sa mga pabula, at kahit na ang publikasyon ay hindi natupad, ang artist ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga kahanga-hangang sketch at nakumpleto ang mga guhit *.

Sa simula pa lang, nahaharap si Serov sa isang mahirap na gawain - hindi lamang upang lumikha ng mahusay na tinukoy na mga masining na imahe, kundi pati na rin upang maihatid ang mga detalye ng salaysay ng pabula. At ito ay nangangailangan ng isang espesyal na artistikong wika. Pagkatapos ng lahat, ang isang pabula ay isang mabilis, buhay na buhay na sketch ng katotohanan, kadalasang naglalaman ng isang moral na kahulugan. Napapansin ng isang fabulist na manunulat ang pang-araw-araw na kakaiba, pagkakamali, nakakatawang aspeto ng buhay, mga bisyo at pagkukulang ng tao sa buhay at, ibinubuhos ang mga ito sa anyo ng pabula, pinatalas ang mga ito sa sarili niyang paraan at pinalalaki ang mga ito.

Kinutya ni Krylov ang mga negatibong katangian ng tao, inilipat sila sa mga hayop. Kasabay nito, sadyang pinalaki niya ang mga kulay upang mas masakit na tamaan ang pagmamataas ng tao, upang bigyang-diin at palakasin ang nakapagpapatibay na kahulugan na nagmumula sa sitwasyong ito o iyon.

Hindi nagkataon lang na pinili ni Krylov ang pabula bilang kanyang sandata sa paglaban sa mga bisyo ng tao; ang matalinong pagiging simple ng nilalaman nito at nakakatawang pagkukuwento ay naa-access ng sinumang mambabasa at madaling matanggap. Ang wika ng pabula, malapit sa katutubong wika ng mga salawikain at kasabihan, ay lubos na naaalala.

Si Serov, tulad ng walang iba, ay naunawaan ang mga detalye ng pagkukuwento ng pabula. Bilang resulta ng maraming taon ng paulit-ulit at walang kapagurang paghahanap, natagpuan niya ang kanyang simple, angkop na anyo ng kuwento, na pinayaman ng katatawanan at kaayon ng wika ng pabula.

Hindi agad naging posible para sa artist na makamit ang artistikong pagkakumpleto ng anyo at ang semantikong kapasidad na kailangan para sa paglalarawan ng pabula. Simula noong 1896, siya ay matigas ang ulo na nagsusumikap na mahanap ang kanyang visual na "pabula na wika," ngunit sa wakas ay natagpuan lamang ito sa kanyang mga huling ilustrasyon.

Maingat na pinipili ng pintor ang pangunahing bagay sa pabula at matipid itong ihatid masining na paraan. Kaya, unti-unti, ganap niyang inabandona ang tono, liwanag at lilim at ang mga detalyeng iyon na matatagpuan sa ganoon paunang mga sheet, tulad ng “The Wolf and the Shepherds”, “Three Men”, “Little Crow”. Nang maglaon, gumagana lamang siya sa lapis, binibigyang-diin at pinatalas ang mga detalye na kinagigiliwan niya, na inilalantad sa pagguhit ang pinaka-katangiang mga katangian ng mga karaniwang larawan ng mga pabula.

Gayunpaman, sa una ang artist ay medyo detalyado pa rin. Sa ngayon, tinatanggihan niya lamang ang mga painterly technique sa graphics. Ito ay kapansin-pansin sa diskarte sa pabula na "Tatlong Lalaki," na ang pagguhit ay may likas na genre. Isang ordinaryong eksena sa genre (naglalarawan ng tatlong lalaking naghahapunan kubo ng nayon) ay tiyak at verbose din. Ang pangunahing bagay ay hindi sapat na binibigyang diin dito, ang kabalintunaan ay halos hindi napapansin. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa pagguhit na "Little Crow". Ito ay mahirap pa rin, kumplikado, at hindi sapat na maigsi.

Ang mga nabanggit na akda ay naghahatid lamang ng nilalaman ng mga pabula. Nais ni Serov na tiyakin na ang mga ilustrasyon ay mayroon ding independiyenteng kakaibang pagpapahayag. At para dito kinakailangan na gumuhit ng mas simple, mas maigsi at, sa parehong oras, mas matalas. Iyon ang dahilan kung bakit karamihan sa mga orihinal na komposisyon ay muling iginuhit nang maraming beses, na nagiging mas pinasimple at pinatalim.

Kaya, unti-unting na-rework, ang komposisyon ng Quartet ay nagbago nang malaki. Sa bagong komposisyon, inayos ni Serov ang mga hayop sa reverse order - mula kanan hanggang kaliwa, at ang komposisyon na ito ay tila mas matagumpay sa kanya. Bilang karagdagan, binago ng artist ang hitsura ng bawat hayop, muling ginawa ang pose, paggalaw, mga kalokohan nito; ginawa siyang mas nakakatawa. Ang resulta ay hindi lamang isang eksena sa genre, ngunit lumitaw ang mga pabula na imahe, kung saan ang nakapagpapatibay na kahulugan ay nagsimulang lumitaw nang malinaw. Binigyang-diin ni Serov sa mga guhit ang pinaka-katangiang mga bagay-kung ano ang karaniwang katangian nito o ng hayop na iyon. Ang mga ito ay mga bagong tampok ng pamamaraan ni Serov, at natukoy nila ang kanyang mga karagdagang paghahanap.

Habang nagtatrabaho sa mga pabula, patuloy na ginagamit ni Serov ang kanyang maraming mga album, na naglalaman na ng mga sketch ng mga hayop na kailangan niya. Mahal at kilala niya ang mga hayop, at samakatuwid ay naibigay niya sa kanila ang mga tumpak na katangian. Naglalarawan man siya ng isang lobo (sheet na "Wolf and Crane") o isang fox malapit sa isang puno ng ubas (sheet "Fox and Grapes") - sa anumang partikular na kaso, kapansin-pansin na maingat at mahabang panahon na pinag-aralan ng artist ang katangian ng bawat hayop. . Iyon ang dahilan kung bakit tumpak niyang inilarawan ang mga hayop sa sheet na "The Sea of ​​Beasts" - isang leon, na nakatayo kasama ng iba pang mga hayop na may maringal, mapagmataas na postura, isang fox na umiiwas sa harap ng leon, ngiting mga lobo at isang hindi nakakapinsala. , simpleng baka, na balak ihain ng mga hayop “para sa kanilang mga kasalanan.”

Ang isa pang sheet ("Leon at Lobo") ay naglalarawan ng isang galit, makapangyarihang hari ng mga halimaw, na nagbabantang tumingin sa isang malungkot na naghahabi na lobo, na nangahas na mang-agaw ng isang piraso ng kanyang biktima. Ang leon at ang lobo ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakakaunting paraan, halos sa isang linya. Expressive ang mga pose nila.

Ang sheet na "Fox and Grapes" ay hindi gaanong nakakumbinsi at kawili-wili sa sarili nitong paraan. Ang tuso na maliit na soro, na yumuyuko nang mapanlinlang, tahimik na humahaplos patungo puno ng ubas. Inaasahan ng cheat ang bungkos ng mga ubas na nakasabit, sayang, masyadong mataas.

Ang artista ay hindi agad nagtagumpay sa paglalarawan ng lahat ng mga hayop na ito. Gamit ang manipis na transparent na papel, walang katapusang inilipat niya ang guhit na nakita niya mula sa isang sheet patungo sa isa pa, na iniiwan lamang sa bagong sheet ang mga detalye na, sa kanyang opinyon, ay pinakamatagumpay. Pinahusay niya ang mga detalyeng ito, pinasimple at ginagawang pangkalahatan ang nakaraang komposisyon, hinahasa ang linya, nagtatrabaho sa lakas ng tunog.

Sa kabila ng maingat na elaborasyon ng bawat guhit, ang mga stroke at linya nito ay hindi kailanman nagbigay ng impresyon ng pagiging tuyo. Laging alam ng artista kung paano itago ang kanyang pagsusumikap sa likod ng maliwanag na kadalian at kalayaan sa pagguhit.

Ganito ginawa ni Serov ang mga pabula na "The Wolf and the Crane" (nagsisimula sa watercolor shading at pen drawing at nagtatapos sa laconic pencil drawing), "The Lion and the Wolf" (mula sa isang maagang tono ng watercolor drawing hanggang sa huli. bersyon ng lapis, ang pinaka-pinasimpleng bersyon), "Trishkin Kaftan" (mula sa isang full-scale sketch hanggang sa isang sobrang pinalaking imahe).

Ang pabula na "The Crow" (sheet "The Crow in Peacock Feathers") ay sumailalim sa parehong masusing rebisyon. Ang artista ay tumatalakay sa tema nang napakatipid, na naglalarawan ng isang uwak na nakasuot ng balahibo ng paboreal, naglalakad na may katawa-tawa na kahalagahan, nakataas ang kanyang ulo, at ang mga paboreal na nakatingin sa kanya nang mayabang at pagalit, na para bang siya ay isang impostor sa kanilang lipunan. Dito ang mga katangian ng parehong uwak at paboreal ay hindi maihahambing.

Ang sheet na "Monkey and Glasses" ay naging mas matagumpay. Tila ang problema ay hindi malulutas nang mas acutely, mas matipid. Ang unggoy, na "nagtapon" ng kanyang mga baso sa kakaibang paraan, ay ang tanging pigura na inilalarawan sa sheet.

Ang mga guhit ni V. A. Serov para sa mga pabula ni I. A. Krylov ay tunay na natitirang mga gawa, na, batay sa talento sa panitikan ni Krylov na fabulist, ay nakakuha ng isang malalim na independiyenteng kahulugan. Sila ay mahalaga sa kanilang sarili. Sa biswal na anyo, inihayag sa kanila ng pintor kung ano ang gustong sabihin ng manunulat sa mga salita. Inihatid din ni Serov ang malalim na katutubong katatawanan ng mga pabula ni Krylov, na naglalaman ng talas at katumpakan ng pangitain ng buhay at ang mga kakaiba ng wika ni Krylov, malapit sa kolokyal na pananalita, - lahat ng bagay na gumagawa ng mga pabula ni Krylov na tunay na katutubong akdang pampanitikan.

V. Takhtareva

* Sa edisyong ito ng mga postkard, ilan lamang sa mga sheet na ito ang muling ginawa, gayundin ang mga hindi nilayon para sa edisyong Mamontov. Ang mga guhit na ito ay ginawa sa magkaibang panahon, mula 1895 hanggang 1911.

Fox at ubas. Papel, lapis ng grapayt. 22.2x35.5 cm ang State Tretyakov Gallery

iba pang mga presentasyon sa paksang "Makasaysayang pabula ni I.A. Krylov "Wolf in the kennel""

"Pagmalikhain ni Krylov"- Ang unang yugto sa gawain ni Krylov. Ang lobo sa gabi, na nag-iisip na pumasok sa kulungan ng tupa, ay napunta sa kulungan. Ngunit nagpasya si Krylov na maging isang manunulat. Pagsusuri ng mga pabula na "Quartet" at "Swan, Crayfish at Pike." Nag-aral siya nang hindi pabor sa mga anak ng may-ari ng lupa, kung saan siya ay nagsilbi bilang isang footman. Binaling ni Krylov ang kanyang pangungutya laban sa mga walang laman na nagsasalita at mga ignoramus.

"Ang Wizard ng Oz"- Ano ang nangyayari sa mga hayop at ibon sa isang mahiwagang lupain? Naglalakad kami sa mahirap na daan, Hindi tuwid ang daan... Ginawa ako ng panday sa bakal. Si Stella, ang forever young sorceress ng pink country. Nakilala ni Ellie ang kanyang mga magulang. Kabilang sa malawak na steppe ng Kansas ay nanirahan ang isang batang babae na nagngangalang Ellie. Duwag na Leon. "Dito nagtatapos ang fairy tale, at kung sino man ang nakinig, magaling!"

"Aral ng pabula ni Krylov" - Gawaing bokabularyo: alegorya, moralidad, alegorya Mensahe. Aralin sa panitikang Ruso. Malikhaing talambuhay I.A. Krylova. Pagpapahayag ng paksa at layunin ng aralin Pagsusuri takdang aralin. Mga marka ng aralin. Ipinakita sa amin ni Ivan Andreevich ang isang buong menagerie. Epigraph para sa aralin. Pagsusulit "Hulaan ang pangalan ng pabula." Krylov! Si Krylov ay ipinanganak sa Moscow.

"Volkov ang Wizard ng Emerald City"- Noong 1939, ang "The Wizard of the Emerald City" ay nai-publish sa Detizdat. Alexander Volkov. Ang iyong mga paboritong bayani. Ipinanganak sa Ust-Kamenogorsk. Si Stella ang magaling na sorceress ng Pink Country. Book 5 "Yellow Fog". Si Gingema ay ang masamang mangkukulam ng Blue Country. Bagong kapana-panabik na pakikipagsapalaran ang naghihintay sa mga bayani ng fairy tale na "The Wizard of the Emerald City".

"Pack of Wolves"- Ang disiplina sa bakal ay naghahari sa isang wolf pack - lahat ay sumusunod sa pinuno nang walang kondisyon. Lobo!!! Ang mga sumuway ay mabigat na parusahan. Ganito rin ang nangyari sa Imperyo ng Roma. Ang salitang lobo ay naging simbolo ng kasamaan, kalupitan, at uhaw sa dugo. Maraming mammal ang namumuhay nang mag-isa, habang ang iba ay naninirahan sa mga grupo. Haba ng katawan: sa average na 105-160cm.

"Krylov's Fables 5th grade" - Ano ang itinuturo ng mga pabula ni Krylov? Mga numero ng slide. A. P. Sumarokov. I. I. Khemnitser. Ano ang itinuturo ng pabula? "Lobo sa kulungan." Si Aesop ay isang sinaunang Greek fabulist (VI siglo BC), na itinuturing na lumikha ng pabula. Artist G. Kupriyanov. Mahusay siyang tumugtog ng biyolin, natutunan ang teorya ng musika, at naunawaan ang matematika. "Isang Uwak at isang soro".