Ang pagsilang ng photography. Kasaysayan ng pag-unlad ng photography. Ang paggamit ng mga metal - isang makabuluhang pagpapasimple ng proseso

Artistic photography o, kung tawagin ito sa bukang-liwayway ng hitsura nito, ang light painting ay isa sa mga pinakabatang anyo ng sining. Kwento masining na litrato sumasaklaw ng halos dalawang siglo, na medyo maikli sa kontekstong pangkasaysayan. Gayunpaman, sa napakaikling yugto ng panahon, ang sining ng potograpiya ay nagawang magbago mula sa isang kumplikadong kasanayan, na naa-access lamang ng iilan, sa isa sa mga pinakalaganap na lugar, kung wala ang modernong buhay ay hindi maiisip.

Mga unang eksperimento sa photographic

Dapat sabihin na ang paglitaw ng litrato ay malapit na nauugnay sa pagtuklas ng mga optical at chemical effect, na sa huli ay naging posible upang makagawa ng gayong pagtuklas sa panahon. Ang una sa mga ito ay ang paglikha ng tinatawag na camera obscura - isang primitive na aparato na may kakayahang mag-project ng isang baligtad na imahe. Sa esensya, ito ay isang madilim na kahon na may maliit na butas sa isang dulo, kung saan ang mga sinag ng liwanag, na nagre-refract, "nagpinta" ng isang imahe sa kabaligtaran na dingding. Ang pag-imbento ng camera obscura ay lalo na nagustuhan ng mga artista, na naglagay ng isang sheet ng papel sa lugar kung saan ang imahe ay na-project at sketched ito, na natatakpan ng isang madilim na tela.

Ang camera obscura effect, dapat sabihin, ay ganap na natuklasan nang hindi sinasadya. Malamang, napansin lang ng mga tao na ang liwanag na bumabagsak mula sa isang manipis na bitak o isang bilog na butas sa isang madilim na dingding ay "nagpapakita" ng isang baligtad na imahe ng kung ano ang nangyayari sa labas. Sa katunayan, ang konsepto ng "camera obscura" ay isinalin mula sa Latin bilang "madilim na silid".

Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng pagtuklas ng optical effect na ito, na ginawa noong sinaunang panahon, ay hindi nangangahulugan, siyempre, ang pag-imbento ng photography. Pagkatapos ng lahat, hindi sapat na mag-proyekto ng isang imahe, mahalaga din na makuha ito sa isang partikular na daluyan.

At narito ito ay nagkakahalaga ng paggunita sa pagtuklas ng hindi pangkaraniwang bagay ng photosensitivity ng isang bilang ng mga materyales. At isa sa mga nag-imbento ng epektong ito ay ang ating kababayan, ang sikat na pigurang pampulitika na si Count Alexei Petrovich Bestuzhev-Ryumin.

Bilang isang baguhang chemist, napansin niya na ang mga solusyon ng mga iron salt ay nagbabago ng kanilang orihinal na kulay kapag nakalantad sa liwanag. Sa parehong oras, noong 1725, isang physicist mula sa Unibersidad ng Halle, ang Aleman na si Johann Heinrich Schulze, habang sinusubukang lumikha ng mga sangkap na kumikinang sa dilim, natuklasan na ang pinaghalong chalk at nitric acid na may isang maliit na halaga ng dissolved silver ay nagpapadilim. kapag nalantad sa liwanag. Sa kasong ito, ang solusyon sa dilim ay hindi nagbabago sa mga orihinal na katangian nito.

Pagkatapos ng pagmamasid na ito, nagsagawa si Schulze ng ilang mga eksperimento kung saan inilagay niya ang iba't ibang mga numero ng papel sa isang bote ng solusyon. Ang resulta ay isang photographic na imprint ng imahe, na nawala kapag tumama ang liwanag sa ibabaw o kapag ang solusyon ay hinalo. Ang mananaliksik mismo ay hindi nag-attach ng nararapat na kahalagahan sa kanyang karanasan, ngunit pagkatapos nito, maraming mga siyentipiko ang patuloy na nagmamasid sa mga materyales na may photoelectric effect, na, sa katunayan, ay humantong sa isang siglo mamaya sa pag-imbento ng photography.

Kasaysayan ng itim at puti na litrato

Tulad ng alam ng maraming tao, ang unang litrato ay kinuha ng French experimenter na si Joseph Nicéphore Niepce noong 1822. Si Joseph ay may aristokratikong mga ugat mula sa kapanganakan at nagmula sa isang mayamang pamilya. Ang ama ng hinaharap na "ama ng litrato" ay nagsilbing tagapayo ni Haring Louis XV, at ang kanyang ina ay anak ng isang napakayamang abogado. Hindi sinasabi na sa kanyang kabataan si Joseph ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, nag-aaral sa pinaka-prestihiyosong mga kolehiyo sa France.

Sa una, inihanda ng mga magulang ang kanilang anak para sa mga aktibidad sa larangan ng simbahan, ngunit ang batang Niepce ay pumili ng ibang direksyon, na naging isang opisyal ng mga rebolusyonaryong pwersa ng rebelde. Sa panahon ng labanan, makabuluhang pinahina ni Joseph Niepce ang kanyang kalusugan at nagbitiw, pagkatapos nito noong 1795 ay pinakasalan niya ang batang kagandahang si Agnes Rameru at nagsimulang manirahan sa Nice, nagtatrabaho bilang isang full-time na lingkod sibil.

Dapat sabihin na ang binata ay interesado sa pisika at kimika mula pagkabata, at samakatuwid makalipas ang anim na taon ay bumalik siya sa kanyang sariling bayan, kung saan, kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Claude, nagsimula siyang magtrabaho sa larangan ng aktibidad ng mapag-imbento. Mula noong 1816, sinimulan ni Niépce na maghanap ng paraan na magpapahintulot sa larawang ginawa ng isang camera obscura na makuha sa isang pisikal na medium.

Ang mga unang eksperimento na may pilak na asin, na nagbabago ng kulay sa ilalim ng impluwensya ng sikat ng araw, ay nagpakita ng pangunahing teknikal na kahirapan sa paglikha ng unang litrato. Nagtagumpay ang Niépce sa paggawa ng negatibong imahe, ngunit nang alisin ang plato na pinahiran ng asin mula sa camera obscura, naging malinaw na ang imahe ay ganap na nawala. Matapos ang mga hindi matagumpay na pagtatangka, nagpasya si Joseph na i-secure ang resultang imahe sa lahat ng mga gastos.

Sa kanyang karagdagang mga eksperimento, nagpasya si Niépce na lumayo mula sa paggamit ng pilak na asin at bigyang pansin ang natural na aspalto, na binago din ang mga orihinal na katangian nito sa ilalim ng impluwensya ng solar radiation. Ang kawalan ng solusyon na ito ay ang napakababang photosensitivity ng tanso o limestone plate na pinahiran ng sangkap na ito. Ang mga eksperimentong ito ay naging matagumpay, at pagkatapos ng pag-ukit ng aspalto na may acid, ang imahe sa plato ay napanatili.

Ito ay pinaniniwalaan na ginawa ni Joseph Niepce ang unang matagumpay na pagtatangka sa pagkuha ng isang photographic na imahe noong 1822, pagkuha ng litrato ng isang set table sa kanyang silid. Sa kasamaang palad, ang pinakaunang larawan sa mundo ay hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon, at tanging ang huling larawan na "Tingnan mula sa Bintana" ang nakaligtas, na nararapat na itinuturing na pinakatanyag na larawan sa mundo. Ginawa ito noong 1826, at tumagal ng walong mahabang oras upang maipakita ito.

Ang larawang ito, sa kakanyahan nito, ay ang unang negatibong imahe, at sa parehong oras ito ay nakaginhawa. Ang huling epekto ay nakamit sa pamamagitan ng pag-ukit ng isang platong natatakpan ng aspalto. Ang bentahe ng pamamaraan ay ang posibilidad ng paglikha Malaking numero katulad na mga imahe, gayunpaman, ang kawalan ay halata - tulad ng isang mahabang shutter bilis ginawa ito angkop lamang para sa pagbaril ng mga static na eksena, ngunit ito ay ganap na hindi angkop kahit para sa portrait photography. Gayunpaman, pinatunayan ng mga eksperimento ni Niepce sa mundo na ang pagkuha ng mga larawan sa isang camera obscura ay posible at nagbigay ng lakas sa pananaliksik ng iba pang mga siyentipiko na nagbukas ng mundo ng tradisyonal na photography para sa atin.

Kaya, noong 1839, ang isa pang mananaliksik, si Jacques Daguerre, ay nag-anunsyo ng isang bagong paraan ng pagkuha ng isang photographic na imahe sa isang pilak na tubog na tanso o lahat-ng-pilak na plato. Kasama sa teknolohiya ni Daguerre ang paglalagay ng naturang photographic plate ng silver iodide, isang photosensitive layer na nabuo dito kapag naproseso gamit ang iodine vapor. Nagawa ni Daguerre na ayusin ang imahe gamit ang mercury vapor at table salt.

Ang teknolohiya, na kalaunan ay naging kilala bilang daguerreotype, ay naging mas advanced kaysa sa paraan ni Niepce sa pagkuha ng mga photographic na larawan. Sa partikular, ang pagkakalantad ng plato ay nangangailangan ng mas kaunting oras (mula 15 hanggang 30 minuto), at ang kalidad ng imahe ay mas mataas. Bilang karagdagan, ginawang posible ng daguerreotype na makakuha ng positibong imahe, na isa ring makabuluhang pag-unlad kumpara sa negatibong imahe na nakuha ng Niépce. Sa loob ng maraming dekada, ang daguerreotype ay halos ang tanging paraan na ginamit sa totoong buhay paraan ng pagkuha ng litrato.

Dapat sabihin na sa parehong oras sa England, si William Henry Fox Talbot ay lumikha ng isa pang paraan ng pagkuha ng mga larawang photographic, na tinawag niyang calotype. Ang photosensitive na elemento sa camera obscura ng Talbot ay papel na ginagamot sa silver chloride. Ang teknolohiya ay nagbigay ng magandang kalidad ng imahe at angkop para sa pagkopya, hindi katulad ng mga tala ng Dagger. Ang pagkakalantad ng papel ay nangangailangan ng oras ng pagkakalantad ng isang oras. Bukod pa rito, noong 1833, ang isang pintor na nagngangalang Hercule Florence ay nagpahayag din ng kanyang sariling paraan ng paggawa ng mga larawang photographic gamit ang silver nitrate. Gayunpaman, sa mga taong iyon ang pamamaraang ito ay hindi naging laganap, ngunit kalaunan ang isang katulad na pamamaraan ay nabuo ang batayan para sa paglikha ng mga glass plate at pelikula, na naging pagtukoy ng daluyan ng imahe para sa pagkuha ng litrato sa loob ng maraming dekada.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mundo ay may utang sa hitsura ng terminong "photography" sa mga astronomo na sina John Herschel at Johann von Mädler, na unang nagpakilala nito sa paggamit noong 1839.

Kasaysayan ng color photography

Tulad ng alam mo, ang unang litrato ni Niépce, gayundin ang lahat ng kasunod na larawang nakuha, ay eksklusibong monochrome o, gaya ng dati nating sinasabi, itim at puti. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na nasa kalagitnaan na ng ika-19 na siglo, ang mga pagtatangka ay ginawa upang makakuha ng isang kulay na imahe. Ang mga karanasang ito ang nagbigay ng lakas sa kasaysayan ng pag-unlad sa mundo ng color photography.

Ang unang matagumpay na nalikha at nakapirming kulay na litrato ay maaaring ituring na larawang nakuha noong 1861 ng mananaliksik na si James Maxwell. Totoo, ang teknolohiya para sa pagkuha ng naturang litrato ay naging lubhang kumplikado: ang imahe ay kinuha gamit ang tatlong camera nang sabay-sabay, kung saan ang tatlong light filter ay naka-mount (isa para sa bawat isa) pula, berde at kulay asul. Kapag pino-project ang larawang ito, posibleng maihatid ang mga kulay ng nakapaligid na katotohanan. Gayunpaman, ang pamamaraan na ito ay malinaw na hindi angkop para sa malawakang paggamit.

Ang pagtuklas ng mga sensitizer - mga sangkap na nagpapataas ng sensitivity ng mga silver compound sa mga light ray ng iba't ibang haba - naging posible na ilapit ang color photography sa praktikal na pagpapatupad. Sa unang pagkakataon, ang mga sensitizer ay nakuha ng photochemist na si Hermann Wilhelm Vogel, na bumuo ng isang komposisyon na sensitibo sa mga epekto ng mga alon sa berdeng bahagi ng light spectrum.

Pagtuklas nito pisikal na kababalaghan ginawang posible na mapagtanto ang praktikal na pagpapatupad ng color photography, ang nagtatag nito ay ang mag-aaral ni Vogel na si Adolf Mitte. Gumawa siya ng ilang uri ng mga sensitizer na ginawang sensitibo ang photographic plate sa buong light spectrum, at binuo ang unang bersyon ng isang camera na may kakayahang bumuo ng isang kulay na imahe. Maaaring i-print ang naturang litrato gamit ang paraan ng pag-print at ipakita din gamit ang isang espesyal na projector na may tatlong beam na may iba't ibang kulay.

Dapat sabihin na ang isang malaking papel sa pag-unlad ng teknolohiya ng Mitte at, pinaka-mahalaga, sa praktikal na pagpapatupad nito ay pagmamay-ari ng Russian photographer na si Sergei Prokudin-Gorsky, na nagpabuti ng pamamaraan, lumikha ng kanyang sariling sensitizer at gumawa ng ilang libong mga larawan ng kulay ng karamihan sa mga malayong sulok Imperyo ng Russia. Ang pagpapatakbo ng camera ng Prokudin-Gorsky ay batay sa prinsipyo ng paghihiwalay ng kulay, na ngayon ay ang batayan para sa pagpapatakbo ng anumang kagamitan sa pag-print, pati na rin ang mga digital camera matrice. Gayunpaman, ang mga gawa ng Prokudin-Gorsky ay lubhang kawili-wili na nagpasya kaming isaalang-alang ang mga tampok ng kanilang paglikha sa isang hiwalay na ARTIKULO.

Dapat sabihin na ang teknolohiya ng paghihiwalay ng kulay ay malayo sa tanging ginagamit upang lumikha ng mga larawang may kulay. Kaya, noong 1907, ang “mga ama ng sinehan,” ang Lumière brothers, ay nagpakita ng kanilang sariling paraan ng paggawa ng mga larawang may kulay gamit ang mga espesyal na photographic plate, na tinawag nilang “Autochrome.” Ang paraan ng Lumiere ay may maraming mga disadvantages, mas mababa sa kalidad sa teknolohiya ng Prokudin-Gorsky at, sa katunayan, Mitte, ngunit ito ay mas simple at mas madaling ma-access. Kasabay nito, ang mga kulay sa larawan mismo ay hindi masyadong matibay; Gayunpaman, ito ay ang Lumiere na teknolohiya na naging pinaka "matibay", na umiiral hanggang 1935, nang ipinakilala ng Kodak ang isang paraan para sa paggawa ng mga larawang may kulay na tinatawag na Kodachrome. Kasabay nito, ang teknolohiya ng Agfacolor ay ipinakilala tatlong taon na ang nakalilipas. Ang susunod na mahalagang milestone sa pagbuo ng color photography ay ang pagtatanghal ng "instant photo" system mula sa Polaroid noong 1963, at pagkatapos ay ang paglitaw ng mga unang teknolohiya sa pagkuha ng digital na imahe.

Kasaysayan ng digital photography

Hitsura digital Photography higit sa lahat ay dahil sa pag-unlad ng mga programa sa kalawakan at ang "lahi ng armas" sa pagitan ng Estados Unidos at Uniong Sobyet. Noon ay binuo ang mga unang pamamaraan para sa pagkuha ng isang digital na imahe at pagpapadala nito sa malayo. Hindi sinasabi na ang pag-unlad ng teknolohiya ay naging posible upang kasunod na dalhin ito sa komersyal na merkado.

Dapat sabihin na ang mga unang digital camera na ginamit sa spacecraft ay hindi nagbibigay para sa pagpapakita ng mga imahe sa pisikal na media. Ang parehong disbentaha ay likas sa mga unang digital camera na ipinakilala ng Texas Instruments noong 1972, pati na rin ang unang digital camera, Mavica, na lumitaw nang ilang sandali, na binuo ng kumpanyang Hapon na Sony. Gayunpaman, ang disbentaha na ito ay mabilis na naalis, at ang mga kasunod na bersyon ng Mavika ay maaaring ikonekta sa isang color printer upang mag-print ng mga larawan.

Ang walang alinlangan na tagumpay ay nagbigay-daan sa kumpanya ng Sony na maging una na magtatag ng komersyal na produksyon ng mga digital camera sa iba't ibang bersyon sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na Mavica (Magnetic Video Camera). Sa esensya, ang camera na ito ay isang video camera na may kakayahang gumana sa freeze-frame mode at may kakayahang lumikha ng isang photographic na imahe na may sukat na 570x490 pixels, na naitala ng isang sensor na nakabatay sa CCD. Ang mga susunod na bersyon ng camera ay naging posible na agad na maitala ang mga resultang litrato sa mga floppy disk, na maaaring magamit kaagad sa isang PC.

Dapat sabihin na ang hitsura ng mga camera na ito ay lumikha ng isang hindi pa naganap na sensasyon. Hukom para sa iyong sarili - ang pagkuha ng isang photographic na imahe ay hindi nangangailangan ng espesyal na kaalaman, pakikipagtulungan sa mga reagents, o paggamit ng mga laboratoryo. Ang larawan ay kinuha kaagad at maaaring matingnan kaagad sa isang PC screen, na sa oras na iyon ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan. Ang tanging downside ng diskarteng ito ay ang napakababang kalidad ng nagresultang "larawan", kumpara sa pelikula.

Ang isang makabuluhang hakbang sa kasaysayan ng digital photography ay ang pagpasok nito sa propesyonal na segment ng merkado. Una sa lahat, ang mga pakinabang ng digital photography ay naging malinaw sa mga mamamahayag na kailangang mabilis na ilipat ang mga resulta ng pagbaril sa bahay ng pag-publish. Kasabay nito, ang kalidad ng digital photography ay magiging lubos na kasiya-siya para sa karamihan ng mga pahayagan. Ito ay para sa target na madla na ipinakilala ng Kodak ang unang camera noong 1992 propesyonal na klase na may index na DCS 100, na itinayo batay sa sikat na reportage na "DSLR" ng mga taong iyon na Nikon F3. Dapat sabihin na ang aparato, kasama ang storage disk, ay naging napakalaki (ang camera kasama ang panlabas na yunit ay tumitimbang ng halos limang kilo), at ang gastos nito ay malapit sa 25 libong dolyar, sa kabila ng katotohanan na ang kalidad ng mga litrato ay sapat lamang para sa paglilimbag ng pahayagan. Sa kabila nito, mabilis na napagtanto ng mga reporter ang mga benepisyo ng mabilis na paghahatid at pagproseso ng imahe.

Pagkalipas ng ilang taon, ang mga unang modelo ng mga camera "para sa lahat" ay lumitaw sa merkado, kabilang ang pag-unlad Apple- Ang QuickTake 100 digital camera ay nagpahiwatig na bagong teknolohiya maaaring medyo naa-access ng karaniwang mamimili. Pagkatapos nito, ang mabilis na pag-unlad ng mga teknolohiya ng computer at network ay nag-ambag sa higit pang pagpipino ng teknolohiya, na sa huli ay humantong sa halos kumpletong paglilipat ng pelikula mula sa karamihan ng mga genre ng photography, kabilang ang propesyonal na globo. Naging posible ito bilang resulta ng pagdating ng mga camera na may malalaking sukat ng sensor, kabilang ang mga modelong 35 mm, pati na rin ang mga medium format na digital camera batay sa mga de-kalidad na matrice. Bilang resulta, ang kalidad ng digital photography ay umabot sa isang qualitatively new level.

Tulad ng pagpipinta, nagsimula ang kasaysayan ng litrato at sinehan sa simpleng pagnanais ng isang tao na makuha ang mga sandali ng kanyang buhay, upang mailigtas ang mga ito sa sa mahabang panahon at ipasa sa mga susunod na henerasyon. Ang pagkakaroon ng kakayahang tumpak na magparami ng mga imahe sa papel o pelikula, ang dalawang direksyon na ito ay binuo sa sining. Ang mga photographer, halimbawa, ay hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa isang gawain na nagbibigay lamang ng impormasyon tungkol sa hitsura mga modelo. Ang potograpiya ay nagsimulang makatanggap ng isang tiyak na mensahe, isang ideya, upang ihatid ang katangian ng modelo, ang mood ng sandali. Ito ay pareho sa sinehan: simula sa animation na tumatagal ng ilang segundo, mabilis na umunlad ang direksyon, at ngayon ang sinehan ay may napakalaking posibilidad, hanggang sa pagbuo ng mga kuwento tungkol sa mga extraterrestrial na sibilisasyon at mahiwagang mundo. Ang pag-imbento ng litrato at sinehan ay minarkahan ang isang serye ng mga pagtuklas at kamangha-manghang mga gawa sa mundo ng sining, gayunpaman, bilang karagdagan, ang mga larawan at video ay naging isang mahalagang bahagi ng buhay ng modernong tao. Ngayon, ang mga proseso ng pagkuha at pagproseso ng mga litrato, pagbaril at pagproseso ng mga video para sa pang-araw-araw na paggamit ay naging napakasimple na hindi nangangailangan ng espesyal na pagsasanay at hindi tumatagal ng mahabang panahon. Saan nagsimula ang kasaysayan ng pag-imbento ng litrato? Paano nabuo ang sinehan?

Ang hitsura ng mga unang photographic na larawan

Paano makakuha ng malinaw na mga larawan ng mundo sa paligid mo, nakunan sa papel? Ang tanong na ito ay itinanong ng mga dakilang kaisipan noong nakaraang mga siglo. Ang isang tagumpay ay ang paglitaw ng tinatawag na isa, na naging posible upang makakuha ng isang medyo tumpak na representasyon ng mga bagay sa labas ng mundo, kung saan nagsimula ang pag-imbento ng photography. Ang petsa at siglo ng unang pagtatangka upang makuha ang isang tao, upang gumawa ng isang instant na pagpapakita sa kanya sa isang larawan, ay hindi pa rin alam nang eksakto, ngunit ang unang nagbigay-pansin sa mga hindi pangkaraniwang liwanag na pagpapakita ng mga bagay ay si Leonardo Da Vinci. Maya-maya, nagdisenyo si Giovanni Porta ng mga modelo ng camera obscura, na ginamit upang ilipat ang mga contour ng modelo sa canvas sa pamamagitan ng kamay. Bilang isang prototype ng modernong isa, sayang, hindi ito nagbigay ng gayong mga pagkakataon na kalaunan ay ibinigay ng camera sa sangkatauhan. Ang sandali kung kailan ang pangarap na makakuha ng mga imahe gamit ang teknolohiya ay mas malapit, nang ang isang bilang ng mga pagtuklas ay ginawa na may kaugnayan sa photosensitivity at mga espesyal na katangian mga elemento ng kemikal, na naging posible upang ilipat at ayusin ang larawan.

Ang unang larawan sa kasaysayan

Ang taon ng pag-imbento ng photography ay 1839, nang ang Pranses na imbentor na si Louis Jacques Mandé Daguerre ay naglathala ng resulta ng kanyang trabaho sa pag-aayos ng isang imahe na nakuha gamit ang isang camera obscura sa papel. Kaayon, kasama niya, nagtrabaho sina Henry Fox Talbot at Joseph Nicephore Niepce sa pagtuklas at pagkuha ng mga unang larawan. Si Niépce ang nakatanggap ng unang nakapirming pagmuni-muni at prototype ng litrato noong 1826. Sa pagkakaroon ng pagtutulungan at pagtapos ng isang kasunduan, sinimulan nina Daguerre at Niepce ang pagkuha ng mga larawang photographic. Ang resulta ay daguerreotype - pagkuha ng medyo malinaw na mga imahe sa mga metal plate na may isang layer ng silver iodide gamit ang mercury vapor. Lumipas ang ilang oras mula noon hanggang sa ang daguerreotype ay umunlad sa direksyon ng stereo photography. Ang mga imbentor ay nahaharap sa isang bilang ng mga problema: ito at pagkalugi sa pananalapi, at ang kakulangan ng pang-unawa ng iba tungkol sa kung paano talagang magiging kapaki-pakinabang ang pag-imbento ng photography. Paano nabuo ang photography sa hinaharap?

Proseso ng pag-unlad

Ang pag-imbento ng mga negatibo ay itinuturing na isang turning point sa kasaysayan ng photography. Nagbukas ito ng mga bagong posibilidad: sa tulong ng isang negatibong photographic posible na ngayong palakihin ang mga larawan at gumawa ng mga kopya ng mga ito, at ito ay kung kailan literal na nangyari ang photography. Ang petsa ng pambihirang kaganapang ito - 1841 - ay ang pagtanggap ng Ingles na imbentor na si William Henry Fox Talbot ng isang patent para sa calotype method - pagkuha ng negatibong papel at pagkatapos ay pagbuo ng positibong litrato sa silver chloride na papel. Isang serye ng mga sunud-sunod na pagtuklas: ang proseso ng wet collodion para sa pagpapabuti ng pagbuo ng emulsion, trabaho sa mga materyales sa photographic at ang pag-imbento ng photographic film noong 1887 - ito ay isang mabilis na proseso ng pag-unlad at pagpapasimple ng proseso ng paglikha ng isang litrato. Ang katapusan ng ika-19 na siglo ay nagbigay ng pagkakataon sa sangkatauhan na medyo mabilis at madaling resibo photographic na mga litrato, at, walang alinlangan, ang mismong pag-imbento ng photography ay isang pagbabago sa kasaysayan ng sining.

Magdagdag ng liwanag!

Ang unang litrato na kinuha sa kulay ay nakuha gamit ang tatlong camera. Nagsimulang mag-eksperimento si James Clark Maxwell sa color photography, at ang mga resulta ng kanyang trabaho gamit ang mga color filter ng pula, asul at berde ay namangha sa lipunan. Ang gawain ay batay sa pagtuklas na ang kumbinasyon ng tatlong kulay na ito ay maaaring magbigay ng anumang nais na lilim. Gayunpaman, ang pag-imbento ng color photography ay malayo pa: ang proseso ay nanatiling masyadong labor-intensive. Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, malawakang ginamit ng mga photographer ang pamamaraan ng pagkulay ng itim at puti na mga imahe, ngunit ang tunay na pag-imbento ng color photography ay naging isang katotohanan sa pag-imbento ng color film noong 1935. Pagkalipas ng isang taon, ipinagbili ang 35 mm na color photographic film, at doon nagsimula ang boom ng color photography, na mas naa-access sa karaniwang mamimili.

Mula sa pelikula hanggang sa digital

Parang ano pa ba ang dapat pangarapin? Ang pag-imbento ng litrato ay isa sa mga pinakadakilang pagtuklas sa kasaysayan. Ngunit nais ng tao na higit pang gawing simple ang proseso ng pagtanggap at pag-print ng mga litrato. Bahagi ng unang tagumpay at prototype ng pagkuha ng mga instant na larawan ay ang pag-imbento ng Polaroid camera, na agad na nag-print ng litrato sa papel. Ngunit ang proseso ng pagtatrabaho sa naturang mga camera ay kumplikado sa pamamagitan ng pangangailangan na bumili ng mga espesyal na cassette para sa mga litrato, pati na rin ang isang limitadong bilang ng mga litrato. Ngunit sa lalong madaling panahon dito, din, ang mga siyentipiko ay nagpahayag ng tagumpay, at isang bagong, "digital" na pag-imbento ng litrato ang naganap. Petsa - 1975 - noon ay nabuo ang unang camera, na may kakayahang kumuha ng litrato at i-record ang imahe sa isang magnetic cassette. Ang resolution ng unang litrato ay 100 by 100 pixels lamang, at ang magnetic cassette ay tumitimbang ng higit sa tatlong kilo! Ang unang compact camera ay binuo ng Sony sa ilalim ng pangalang "Mavika", at pagkatapos ay sinundan ng iba pang mga developer ang pioneer. Nakipagkumpitensya ang mga kumpanya upang makakuha ng mas mataas na resolusyon at ang kakayahang mag-record ng mga litrato bilang isang hiwalay na file na may kakayahang i-save ang mga ito sa ibang pagkakataon. Ang tunay na boom at malawakang paggamit ng mga color digital camera ay nagsimula sa katapusan ng ika-20 siglo at simula ng ika-21 siglo.

Ang Sining ng Potograpiya

Ang pag-imbento ng photography ay nagbigay ng malikhaing tao bagong pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili. Tulad ng mga pintor, nag-eeksperimento ang mga photographer sa komposisyon at pananaw, mga kulay at liwanag, sinusubukang "mahuli" ang pinakamahusay na kuha, at kung minsan ay ginagawang isang tunay na pagpipinta ang kanilang litrato. Annie Leibovitz, Helen Levitt, Erich Salomon - listahan ng mga pangalan mga sikat na photographer ay maaaring gawin nang napakatagal, at ang bawat isa sa kanila ay naging sikat sa isang tiyak, pinakamalapit na genre ng photography. Ngayon, ang bawat tao sa mundo ay maaaring subukan ang kanilang sarili kahit isang beses bilang isang photographer. Ang sining ay nangangailangan ng maraming dedikasyon at isang tiyak na ideya na nais iparating ng may-akda sa kanyang mga manonood. Mahirap bang simulan ang paggawa ng pelikula nang mag-isa?

• Upang lumikha ng isang kawili-wiling larawan, kailangan mong tumuon sa komposisyon sa frame. Upang gawin ito, maaari mong pag-aralan ang mga patakaran ng komposisyon na ginagamit sa pagpipinta, o eksperimento, pagbuo ng iyong sarili mga natatanging katangian pagbaril.
• Hindi mo dapat habulin ang teknolohiya at magsikap na bilhin ang pinakamahal at modernong camera. Ang pinakamainam na pagpipilian para sa isang baguhan ay ang pumili ng isang maginhawang aparato na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng pangunahing kaalaman tungkol sa pagkuha ng litrato, maaari ka ring mag-eksperimento sa mga materyales, halimbawa, sa pamamagitan ng pagkuha ng mga bagay gamit ang isang film camera.
• Ang batayan na dapat malayang makapag-operate ng sinumang photographer ay ang kaalaman tungkol sa depth of field, lighting, composition, at working with aperture. Sa ibang pagkakataon, maaari kang magsimulang lumikha gamit ang paglalaro ng liwanag at anino, magdagdag ng iba't ibang mga filter ng liwanag sa iyong trabaho, at matutunan din kung paano mahusay na magproseso ng mga larawan sa naaangkop na mga programa.

Unang pelikula

Ang pag-imbento ng litrato ay maikling inilarawan sa itaas sa artikulo, ngunit ano ang masasabi natin tungkol sa kasaysayan ng pag-unlad ng sinehan? Ang mga imbentor noong ika-19 na siglo ay nag-eksperimento sa mga system na gagawing posible na lumikha ng isang animated recording, at ang unang nagtagumpay ay ang unang 35 mm na maikling video recording na pinamagatang "Arrival of the Train", "Exit of the Factory", ang mga pioneer ng Ang cinematography ay nakakuha ng pagkilala sa publiko at karagdagang pagkakataon na paunlarin ang direksyong ito ng sining.

Pag-unlad ng sinehan

Isang pagbabago sa kasaysayan ng sinehan ang pagpapalabas ng The Jazz Singer noong 1927, nang ang pelikula ay kinukunan at na-dub. Ang isang karagdagang pag-unlad ay ang pelikulang Gone with the Wind, na kinunan ng kulay noong 1939, at isang kumpletong paglipat sa color video filming ay naganap na noong 60s ng ika-20 siglo. Ang medyo batang direksyon ng sining ay nakagawa na ng mga kamangha-manghang pelikula sa iba't ibang genre. Ang tila ganap na imposible at hindi makatotohanan noong nakaraang siglo ay naisasakatuparan na ngayon sa tulong ng mga stunt at computer graphics. Ang paggawa ng pelikula ay nagsasangkot ng malaking pangkat ng mga propesyonal na lumikha ng huling produkto. Ang pinakamahusay na mga pelikula sa lahat ng panahon ay nararapat na kinikilala bilang "Nosferatu" (1922, sa direksyon ni F. Murnau), "Seven Samurai" (1954, sa direksyon ni A. Kurosawa), "Pulp Fiction" (1994, sa direksyon ni K. Tarantino) , "Apocalypse Now" (2003, sa direksyon ni F. F. Coppola) at marami pang ibang pelikula.

Mga prospect ng pag-unlad

Kapansin-pansin na ang sinehan ay naghahanap na ngayon ng mga bagong solusyon para sa paglalahad ng mga ideya at kwento, pagbuo ng mga masining na solusyon at mga pamamaraan sa pagpoproseso ng computer. Ang isang mahalagang problema ng modernong sinehan ay ang problema ng copyright at piracy, ang libreng pamamahagi ng tapos na produkto sa Internet. Ano ang sorpresa sa sinehan sa hinaharap at anong mga lever ang maiimbento upang makontrol ang produkto ng sining? Oras lang ang makakasagot sa mga tanong na ito.

Medyo mahirap matutong kumuha ng magagandang litrato kung hindi mo alam ang mga pangunahing kaalaman at pangunahing termino at konsepto sa photography. Samakatuwid, ang layunin ng artikulong ito ay magbigay ng pangkalahatang pag-unawa sa kung ano ang photography, kung paano gumagana ang isang camera at upang maging pamilyar sa mga pangunahing termino ng photographic.

Simula ngayon, ang film photography ay naging higit na kasaysayan, pag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa digital photography. Bagaman 90% ng lahat ng terminolohiya ay hindi nagbabago, at ang mga prinsipyo ng pagkuha ng mga litrato ay pareho.

Paano ginagawa ang isang litrato?

Ang terminong photography ay nangangahulugang pagpipinta na may liwanag. Sa katunayan, nire-record ng camera ang liwanag na dumarating sa lens papunta sa matrix at batay sa liwanag na ito ay nabuo ang isang imahe. Ang mekanismo kung paano nilikha ang isang imahe batay sa liwanag ay medyo kumplikado at maraming mga akdang pang-agham ang naisulat sa paksang ito. Sa pangkalahatan, ang detalyadong kaalaman sa prosesong ito ay hindi kinakailangan.

Paano nangyayari ang pagbuo ng imahe?

Sa pagdaan sa lens, ang liwanag ay tumama sa photosensitive na elemento, na nagtatala nito. Sa mga digital camera, ang elementong ito ay ang matrix. Ang matrix ay unang sarado mula sa liwanag ng isang kurtina (camera shutter), na, kapag pinindot ang shutter button, ay binawi para sa isang tiyak na oras (shutter speed), na nagpapahintulot sa liwanag na kumilos sa matrix sa panahong ito.

Ang resulta, iyon ay, ang larawan mismo, ay direktang nakasalalay sa dami ng liwanag na tumatama sa matrix.

Ang potograpiya ay ang pag-record ng liwanag sa isang camera matrix

Mga uri ng digital camera

Sa pangkalahatan, mayroong 2 pangunahing uri ng mga camera.

Mirror (DSLR) at walang salamin. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay na sa isang DSLR camera, sa pamamagitan ng isang salamin na naka-install sa katawan, makikita mo ang imahe nang direkta sa pamamagitan ng lens sa viewfinder.
Iyon ay, "kung ano ang nakikita ko, kinukunan ko ng larawan."

Sa mga modernong walang salamin, 2 pamamaraan ang ginagamit para dito

• Optical ang viewfinder at matatagpuan sa gilid ng lens. Kapag nag-shoot, kailangan mong gumawa ng isang maliit na pagwawasto para sa offset ng viewfinder na may kaugnayan sa lens. Karaniwang ginagamit sa point at shoot na mga camera
• Electronic viewfinder. Ang pinakasimpleng halimbawa ay ang paglilipat ng isang imahe nang direkta sa display ng camera. Karaniwang ginagamit sa mga point-and-shoot na camera, ngunit sa mga DSLR camera ang mode na ito ay kadalasang ginagamit kasabay ng optical mode at tinatawag itong Live View.

Paano gumagana ang camera

Isaalang-alang natin ang pagpapatakbo ng isang DSLR camera, bilang ang pinakasikat na opsyon para sa mga talagang gustong makamit ang isang bagay sa photography.

Ang isang DSLR camera ay binubuo ng isang katawan (karaniwang "katawan", "katawan" - mula sa Ingles na katawan) at isang lens ("salamin", "lens").

Sa loob ng katawan ng isang digital camera mayroong isang matrix na kumukuha ng imahe.

Bigyang-pansin ang diagram sa itaas. Kapag tumingin ka sa viewfinder, dumadaan ang liwanag sa lens, sumasalamin sa salamin, pagkatapos ay nagre-refract sa prism at pumapasok sa viewfinder. Sa ganitong paraan makikita mo sa lens kung ano ang kukunan mo. Sa sandaling pinindot mo ang shutter, tumataas ang salamin, bumukas ang shutter, tumama ang liwanag sa sensor at nakunan. Ganito ang pagkuha ng litrato.

Ngayon ay lumipat tayo sa mga pangunahing termino.

Pixel at megapixel

Magsimula tayo sa terminong "new digital age". Mas nabibilang ito sa larangan ng computer kaysa sa photography, ngunit gayunpaman ay mahalaga.

Ang anumang digital na imahe ay nilikha mula sa maliliit na tuldok na tinatawag na mga pixel. Sa digital photography, ang bilang ng mga pixel sa larawan ay katumbas ng bilang ng mga pixel sa camera matrix. Ang matrix mismo ay binubuo ng mga pixel.

Kung palakihin mo ang anumang digital na imahe nang maraming beses, mapapansin mo na ang larawan ay binubuo ng maliliit na parisukat - ito ay mga pixel.

Ang isang megapixel ay 1 milyong mga pixel. Alinsunod dito, ang mas maraming megapixel sa camera matrix, mas malaki ang bilang ng mga pixel na binubuo ng imahe.

Kung mag-zoom in ka sa larawan, makikita mo ang mga pixel.

Ano ang ibinibigay ng malaking bilang ng mga pixel? Simple lang. Isipin na gumuhit ka ng isang larawan hindi gamit ang mga stroke, ngunit may mga tuldok. Maaari ka bang gumuhit ng bilog kung mayroon ka lamang 10 tuldok? Posibleng gawin ito, ngunit malamang na ang bilog ay magiging "angular". Kung mas maraming tuldok, magiging mas detalyado at tumpak ang larawan.

Ngunit mayroong dalawang pitfalls dito na matagumpay na pinagsamantalahan ng mga marketer. Una, ang mga megapixel lamang ay hindi sapat upang kumuha ng mga de-kalidad na litrato; Pangalawa, ang malaking bilang ng mga megapixel ay mahalaga para sa pag-print ng mga larawan malaking sukat. Halimbawa, para sa isang full-wall poster. Kapag tumitingin ng larawan sa isang screen ng monitor, lalo na ang isang pinaliit upang magkasya sa laki ng screen, hindi mo makikita ang pagkakaiba sa pagitan ng 3 o 10 megapixel para sa isang simpleng dahilan.

Ang screen ng monitor ay karaniwang magkasya sa mas kaunting mga pixel kaysa sa nilalaman ng iyong larawan. Ibig sabihin, sa screen, kapag nag-compress ka ng isang larawan sa laki ng screen o mas kaunti, mawawala ang karamihan sa iyong "megapixels." At ang 10 megapixel na larawan ay magiging 1 megapixel.

Shutter at shutter speed

Ang shutter ang humaharang sa sensor ng camera mula sa liwanag hanggang sa pindutin mo ang shutter button.

Ang bilis ng shutter ay ang oras kung kailan bumukas ang shutter at tumataas ang salamin. Kung mas maikli ang bilis ng shutter, mas kaunting liwanag ang tatama sa matrix. Kung mas mahaba ang oras ng pagkakalantad, mas liwanag.

Sa isang maliwanag na maaraw na araw, upang makakuha ng sapat na liwanag sa sensor, kakailanganin mo ng napakabilis na bilis ng shutter - halimbawa, 1/1000 lamang ng isang segundo. Sa gabi, maaaring tumagal ng ilang segundo o kahit minuto para makakuha ng sapat na liwanag.

Tinutukoy ang bilis ng shutter sa mga fraction ng isang segundo o sa mga segundo. Halimbawa 1/60sec.

Dayapragm

Ang diaphragm ay isang multi-blade partition na matatagpuan sa loob ng lens. Maaari itong ganap na buksan o sarado na mayroon lamang isang maliit na butas para sa liwanag.

Nagsisilbi rin ang aperture upang limitahan ang dami ng liwanag na sa huli ay umaabot sa lens matrix. Iyon ay, ang bilis ng shutter at aperture ay nagsasagawa ng isang gawain - kinokontrol ang daloy ng liwanag na pumapasok sa matrix. Bakit gumamit ng eksaktong dalawang elemento?

Sa mahigpit na pagsasalita, ang dayapragm ay hindi isang kinakailangang elemento. Halimbawa, sa murang mga point-and-shoot na camera at camera ng mga mobile device, hindi ito available bilang isang klase. Ngunit ang aperture ay napakahalaga para sa pagkamit ng ilang partikular na epekto na nauugnay sa depth of field, na tatalakayin sa ibang pagkakataon.

Ang aperture ay itinalaga ng letrang f na sinusundan ng aperture number, halimbawa, f/2.8. Kung mas mababa ang numero, mas bukas ang mga petals at mas malawak ang pagbubukas.

Pagkasensitibo ng ISO

Sa halos pagsasalita, ito ang sensitivity ng matrix sa liwanag. Kung mas mataas ang ISO, mas receptive ang matrix sa liwanag. Halimbawa, para makakuha ng magandang shot sa ISO 100 kakailanganin mo ng isang tiyak na halaga ng liwanag. Ngunit kung walang sapat na liwanag, maaari mong itakda ang ISO 1600, ang matrix ay magiging mas sensitibo at kakailanganin mo ng ilang beses na mas kaunting liwanag para sa isang magandang resulta.

Mukhang ano ang problema? Bakit gumawa ng iba't ibang mga ISO kung maaari mong gawin ang maximum? Mayroong ilang mga dahilan. Una - kung mayroong maraming ilaw. Halimbawa, sa taglamig sa isang maliwanag na maaraw na araw, kapag may snow lang sa paligid, haharapin natin ang gawain na limitahan ang napakalaking dami ng liwanag at ang mataas na ISO ay makakahadlang lamang. Pangalawa (at ito ang pangunahing dahilan) ay ang hitsura ng "digital na ingay".

Ang ingay ay ang salot ng isang digital matrix, na nagpapakita ng sarili sa hitsura ng "butil" sa isang litrato. Kung mas mataas ang ISO, mas maraming ingay, mas malala ang kalidad ng larawan.

Samakatuwid, ang dami ng ingay sa mataas na ISO ay isa sa pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng kalidad ng matrix at isang paksa ng patuloy na pagpapabuti.

Sa prinsipyo, ang mga tagapagpahiwatig ng ingay sa matataas na ISO ng mga modernong DSLR, lalo na ang mga top-end, ay nasa medyo magandang antas, ngunit malayo pa rin ang mga ito sa perpekto.

Dahil sa mga teknolohikal na tampok, ang dami ng ingay ay nakasalalay sa aktwal, pisikal na sukat ng matrix at ang laki ng mga pixel ng matrix. Kung mas maliit ang matrix at mas maraming megapixel, mas mataas ang ingay.

Samakatuwid, ang mga "na-crop" na matrice ng mga camera ng mga mobile device at mga compact na point-and-shoot na camera ay palaging magiging mas ingay kaysa sa mga propesyonal na DSLR.

Exposure at exposure pares

Dahil naging pamilyar sa mga konsepto ng bilis ng shutter, aperture at sensitivity, lumipat tayo sa pinakamahalagang bagay.

Exposure ay isang pangunahing konsepto sa photography. Nang walang pag-unawa kung ano ang pagkakalantad, malamang na hindi ka matututo kung paano kumuha ng magagandang litrato.

Pormal, ang pagkakalantad ay ang dami ng pag-iilaw ng photosensitive sensor. Sa halos pagsasalita - ang dami ng liwanag na bumabagsak sa matris.

Ang iyong larawan ay nakasalalay dito:

• Kung ito ay lumalabas na masyadong magaan, kung gayon ang imahe ay na-overexposed, masyadong maraming liwanag ang tumama sa matrix at "na-expose" mo ang frame.
• Kung ang larawan ay masyadong madilim, ang larawan ay kulang sa liwanag na kailangan na tumama sa sensor.
• Hindi masyadong maliwanag, hindi masyadong madilim, nangangahulugan na ang pagkakalantad ay napili nang tama.

Mula kaliwa hanggang kanan - overexposed, underexposed at tamang exposed

Ang exposure ay nabuo sa pamamagitan ng pagpili ng kumbinasyon ng shutter speed at aperture, na tinatawag ding "exposure pair". Ang gawain ng photographer ay pumili ng kumbinasyon upang matiyak kinakailangang halaga liwanag upang lumikha ng isang imahe sa matrix.

Sa kasong ito, kinakailangang isaalang-alang ang sensitivity ng matrix - mas mataas ang ISO, mas mababa ang pagkakalantad.

Focus point

Ang focus point, o simpleng focus, ay ang punto kung saan ka "nakatuon." Upang ituon ang lens sa isang bagay ay nangangahulugan na piliin ang focus sa paraang ang bagay na ito ay matalas hangga't maaari.

Ang mga modernong camera ay karaniwang gumagamit ng autofocus, isang kumplikadong sistema na nagbibigay-daan sa iyong awtomatikong tumuon sa isang napiling punto. Ngunit kung paano gumagana ang autofocus ay depende sa maraming mga parameter, tulad ng pag-iilaw. Sa mahinang pag-iilaw, maaaring makaligtaan ang autofocus o maaaring hindi magawa ang trabaho nito. Pagkatapos ay kailangan mong lumipat sa manu-manong pagtutok at umasa sa iyong sariling mata.

Nakatuon sa pamamagitan ng mga mata

Ang punto kung saan ipo-focus ang autofocus ay makikita sa viewfinder. Ito ay karaniwang isang maliit na pulang tuldok. Sa una ito ay nakasentro, ngunit sa mga DSLR camera maaari kang pumili ng ibang punto para sa mas mahusay na komposisyon ng frame.

Focal length

Ang haba ng focal ay isa sa mga katangian ng isang lens. Pormal, ang katangiang ito ay nagpapakita ng distansya mula sa optical center ng lens hanggang sa matrix, kung saan nabuo ang isang matalim na imahe ng bagay. Ang haba ng focal ay sinusukat sa millimeters.

Ang mas mahalaga ay ang pisikal na pagpapasiya ng focal length, at kung ano ang praktikal na epekto. Simple lang ang lahat dito. Kung mas mahaba ang focal length, mas "pinapalapit" ng lens ang bagay. At mas maliit ang "anggulo ng view" ng lens.

• Ang mga lente na may maikling focal length ay tinatawag na wide-angle ("shiriki") - hindi sila "naglalapit ng anumang bagay" ngunit nakakakuha ng malawak na anggulo ng view.
• Ang mga lente na may mahabang focal length ay tinatawag na long-focus o telephoto lens.
• ay tinatawag na "pag-aayos". At kung maaari mong baguhin ang focal length, ito ay isang "zoom lens," o, mas simple, isang zoom lens.

Ang proseso ng pag-zoom ay ang proseso ng pagbabago ng focal length ng isang lens.

Depth of field o depth of field

Ang isa pang mahalagang konsepto sa photography ay depth of field - depth of field. Ito ang lugar sa likod at harap ng focus point kung saan ang mga bagay sa frame ay lumilitaw na matalim.

Sa mababaw na lalim ng field, ang mga bagay ay malalabo ng ilang sentimetro o kahit na millimeters mula sa focusing point.
Sa malaking lalim ng field, ang mga bagay sa layo na sampu at daan-daang metro mula sa focusing point ay maaaring maging matalim.

Ang lalim ng field ay depende sa aperture value, focal length at distansya sa focusing point.

Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa kung anong lalim ng field ang nakasalalay sa artikulong ""

Aperture

Aperture ay throughput lente. Sa madaling salita, ito ang pinakamataas na dami ng liwanag na kayang ipadala ng lens sa sensor. Kung mas malaki ang aperture, mas mabuti at mas mahal ang lens.

Ang aperture ay nakasalalay sa tatlong bahagi - ang pinakamababang posibleng siwang, haba ng focal, pati na rin ang kalidad ng optika mismo at ang optical na disenyo ng lens. Sa totoo lang, ang kalidad ng optika at ang optical na disenyo ay nakakaimpluwensya sa presyo.

Huwag na nating palalimin ang pisika. Masasabi nating ang aperture ng isang lens ay ipinahayag ng ratio ng maximum na bukas na siwang sa Focal length. Karaniwan, ipinapahiwatig ng mga tagagawa ang ratio ng aperture sa mga lente sa anyo ng mga numero 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6, atbp.

Kung mas mataas ang ratio, mas malaki ang aperture ratio. Alinsunod dito, sa kasong ito, ang pinakamabilis na lens ay magiging 1: 1.2

Ang Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 ay isa sa pinakamabilis na lente sa mundo

Ang pagpili ng lens batay sa ratio ng aperture ay dapat na lapitan nang matalino. Dahil ang aperture ay nakasalalay sa aperture, ang isang mabilis na lens sa pinakamababang aperture nito ay magkakaroon ng napakababaw na lalim ng field. Samakatuwid, may pagkakataon na hindi ka na gagamit ng f/1.2, dahil hindi ka talaga makakapag-focus.

Dynamic na hanay

Napakahalaga din ng konsepto ng dynamic range, bagama't hindi ito naririnig nang malakas nang napakadalas. Ang dynamic na hanay ay ang kakayahan ng isang matrix na ihatid nang sabay-sabay ang maliwanag at madilim na mga lugar ng isang imahe nang walang pagkawala.

Marahil ay napansin mo na kung susubukan mong mag-alis ng bintana habang nasa gitna ng silid, makakakuha ka ng dalawang opsyon sa larawan:

• Ang dingding kung saan matatagpuan ang bintana ay lalabas nang maayos, ngunit ang bintana mismo ay magiging isang puting lugar lamang
• Ang tanawin mula sa bintana ay malinaw na makikita, ngunit ang pader sa paligid ng bintana ay magiging isang itim na lugar

Ito ay dahil sa napakalaking dynamic range ng naturang eksena. Ang pagkakaiba sa liwanag sa loob ng silid at sa labas ng bintana ay masyadong malaki digital camera Napagtanto ko ito ng buo.

Ang isa pang halimbawa ng mataas na dynamic range ay landscape. Kung ang kalangitan ay maliwanag at ang ibaba ay sapat na madilim, kung gayon ang langit sa larawan ay magiging puti o ang ibaba ay magiging itim.

Karaniwang halimbawa ng isang high dynamic range na eksena

Nakikita namin ang lahat nang normal, dahil ang dynamic na saklaw na nakikita ng mata ng tao ay mas malawak kaysa sa nakikita ng mga camera matrice.

Bracketing at kabayaran sa pagkakalantad

Ang isa pang konsepto na nauugnay sa eksibisyon ay ang bracketing. Ang bracketing ay ang sequential shooting ng ilang frame na may iba't ibang exposure.

Kadalasan, ginagamit ang tinatawag na automatic bracketing. Ibinibigay mo sa camera ang bilang ng mga frame at ang exposure offset sa mga hakbang (mga paghinto).

Tatlong frame ang kadalasang ginagamit. Sabihin nating gusto naming kumuha ng 3 frame sa offset na 0.3 stop (EV). Sa kasong ito, kukuha muna ang camera ng isang frame na may tinukoy na halaga ng pagkakalantad, pagkatapos ay ang pagkakalantad ay na-offset ng -0.3 stop, at isang frame na may offset na +0.3 stop.

Bilang resulta, makakakuha ka ng tatlong frame - underexposed, overexposed at normally exposed.

Maaaring gamitin ang bracketing upang mas tumpak na pumili ng mga parameter ng pagkakalantad. Halimbawa, hindi ka sigurado na napili mo ang tamang pagkakalantad, kukunan mo ang isang serye na may bracketing, tingnan ang resulta at maunawaan kung saang direksyon kailangan mong baguhin ang pagkakalantad, higit pa o mas kaunti.

Halimbawang kuha na may kabayaran sa pagkakalantad sa -2EV at +2EV

Pagkatapos nito ay maaari mong gamitin ang exposure compensation. Iyon ay, itinakda mo ito sa camera sa eksaktong parehong paraan - kumuha ng frame na may kompensasyon sa pagkakalantad na +0.3 stop at pindutin ang shutter.

Kinukuha ng camera ang kasalukuyang halaga ng pagkakalantad, nagdaragdag ng 0.3 stop dito at kumukuha ng larawan.

Ang kabayaran sa pagkakalantad ay maaaring maging napaka-maginhawa para sa mabilis na pagsasaayos kapag wala kang oras para isipin kung ano ang kailangang baguhin - bilis ng shutter, aperture o sensitivity upang makuha ang tamang pagkakalantad at gawing mas maliwanag o mas madilim ang larawan.

crop factor at full frame na sensor

Nabuhay ang konseptong ito kasama ng digital photography.

Ang full-frame ay itinuturing na pisikal na sukat ng matrix, katumbas ng laki ng 35mm frame sa pelikula. Dahil sa pagnanais para sa pagiging compact at ang gastos ng pagmamanupaktura ng matrix, ang mga "crop" na matrice ay naka-install sa mga mobile device, point-and-shoot na mga camera at hindi propesyonal na DSLR, iyon ay, nabawasan ang laki na may kaugnayan sa full-frame na isa.

Batay dito, ang full-frame sensor ay may crop factor na katumbas ng 1. Kung mas malaki ang crop factor, ang mas maliit na lugar matrice na nauugnay sa buong frame. Halimbawa, na may crop factor na 2, ang matrix ay magiging kalahati ng laki.

Ang isang lens na idinisenyo para sa isang buong frame ay kukuha lamang ng bahagi ng imahe sa isang na-crop na sensor

Ano ang disadvantage ng isang crop na matrix? Una - ano mas maliit na sukat matrices - mas mataas ang ingay. Pangalawa, 90% ng mga lente na ginawa sa mga dekada ng photography ay idinisenyo para sa buong laki ng frame. Kaya, ang lens ay "nagpapadala" ng imahe batay sa buong laki ng frame, ngunit ang maliit na na-crop na sensor ay nakikita lamang ang bahagi ng larawang ito.

puting balanse

Isa pang katangian na lumitaw sa pagdating ng digital photography. Ang white balance ay ang proseso ng pagsasaayos ng mga kulay ng isang larawan upang makagawa ng mga natural na tono. Sa kasong ito, ang panimulang punto ay purong puti.

Sa tamang white balance, ang puting kulay sa larawan (halimbawa, papel) ay mukhang talagang puti, at hindi mala-bughaw o madilaw-dilaw.

Ang white balance ay depende sa uri ng pinagmumulan ng liwanag. Para sa araw ay may isa, para sa maulap na panahon ay isa pa, para sa electric lighting isang pangatlo.
Karaniwan, ang mga nagsisimula ay nag-shoot gamit ang awtomatikong white balance. Ito ay maginhawa, dahil ang camera mismo ang pipili ng nais na halaga.

Ngunit sa kasamaang-palad, ang automation ay hindi palaging napakatalino. Samakatuwid, madalas na manu-manong itinatakda ng mga pro ang puting balanse, gamit ang isang sheet ng puting papel o isa pang bagay na may puting kulay o isang lilim na mas malapit dito hangga't maaari.

Ang isa pang paraan ay itama ang white balance sa computer pagkatapos makuha ang larawan. Ngunit para dito ay lubos na ipinapayong mag-shoot sa RAW

RAW at JPEG

Ang digital photograph ay isang computer file na naglalaman ng isang set ng data kung saan nabuo ang isang imahe. Ang pinakakaraniwang format ng file para sa pagpapakita ng mga digital na litrato ay JPEG.

Ang problema ay ang JPEG ay isang tinatawag na lossy compression format.

Sabihin nating mayroon tayong magandang kalangitan sa paglubog ng araw, kung saan mayroong isang libong mga halftone ng iba't ibang kulay. Kung susubukan naming i-save ang lahat ng iba't ibang mga shade, ang laki ng file ay magiging napakalaki.

Samakatuwid, ang JPEG ay nagtatapon ng "mga karagdagang" shade kapag nagse-save. Sa halos pagsasalita, kung mayroon sa frame Kulay asul, medyo mas bughaw at medyo mas asul, pagkatapos ay iiwan lamang ng JPEG ang isa sa mga ito. Ang mas maraming Jpeg ay "naka-compress," mas maliit ang laki nito, ngunit ang mas kaunting mga kulay at mga detalye ng imahe na inihahatid nito.

Ang RAW ay isang "raw" na hanay ng data na nakunan ng matrix ng camera. Sa pormal, ang data na ito ay hindi pa isang imahe. Ito ang hilaw na materyal para sa paglikha ng isang imahe. Dahil sa ang katunayan na ang RAW ay nag-iimbak ng isang kumpletong hanay ng data, ang photographer ay may higit pang mga pagpipilian para sa pagproseso ng imaheng ito, lalo na kung ang ilang uri ng "error correction" ay kinakailangan sa yugto ng pagbaril.

Sa katunayan, kapag nag-shoot sa JPEG, ang mga sumusunod ay nangyayari: ang camera ay nagpapadala ng "raw data" sa microprocessor ng camera, pinoproseso ito ayon sa mga algorithm na naka-embed dito "upang gawin itong maganda," itinapon ang lahat ng hindi kailangan mula sa punto nito. tingnan at i-save ang data sa JPEG, na nakikita mo sa computer bilang huling larawan.

Magiging maayos ang lahat, ngunit kung nais mong baguhin ang isang bagay, maaaring lumabas na ang processor ay itinapon na ang data na kailangan mo bilang hindi kailangan. Dito sumagip ang RAW. Kapag nag-shoot ka sa RAW, binibigyan ka lang ng camera ng isang set ng data, at pagkatapos ay gawin dito ang gusto mo.

Madalas itong natutugunan ng mga nagsisimula, nang mabasa na ang RAW ay nagbibigay ng mas mahusay na kalidad. Ang RAW ay hindi nagbibigay ng mas mahusay na kalidad sa sarili nitong - nagbibigay ito sa iyo ng mas maraming mga pagpipilian upang makuha ito pinakamahusay na kalidad sa panahon ng pagproseso ng larawan.

RAW ang hilaw na materyal - JPEG ang natapos na resulta

Halimbawa, mag-upload sa Lightroom at manu-manong gawin ang iyong larawan.

Ang isang tanyag na kasanayan ay ang pag-shoot ng RAW+Jpeg nang sabay - kapag pareho ang iniimbak ng camera. Maaaring gamitin ang JPEG upang mabilis na tingnan ang materyal, at kung may mali at kailangan ng seryosong pagwawasto, mayroon kang orihinal na data sa RAW na anyo.

Konklusyon

Umaasa ako na ang artikulong ito ay makakatulong sa mga nais lamang kumuha ng litrato sa isang mas seryosong antas. Ang ilang mga termino at konsepto ay maaaring mukhang masyadong kumplikado sa iyo, ngunit huwag matakot. Sa katunayan, ang lahat ay napaka-simple.

Kung mayroon kang anumang mga mungkahi o mga karagdagan sa artikulo, sumulat sa mga komento.

Ang unang pagbanggit ng paglikha ng isang imahe sa isang pader ay ginawa sa China limang siglo BC. Gayunpaman, ang aktwal na simula ng pag-unlad ng litrato sa modernong kahulugan ay nagsimula noong 1828, nang ang unang larawan na kumukuha ng pigura ng tao ay nilikha. Naging posible ito bilang resulta ng pagtuklas noong 1634 ng chemist na si Gomberg ng photosensitivity ng silver nitrate, at natuklasan ng doktor na si Schulze noong 1727 ang sensitivity ng silver chloride sa liwanag. Pagkatapos ay gumawa si Chester Moore ng isang achromat lens, at ginawang posible ng Swedish chemist na si Scheele na matiyak ang katatagan ng mga litrato laban sa liwanag (1777).

Ang isang kawili-wili at nagbibigay-kaalaman na kasaysayan ng pag-imbento ng litrato ay sasabihin sa mambabasa nang higit pa.

Ang pinagmulan ng litrato

Maraming mga eksperimento upang lumikha ng isang matatag na larawan ang humantong sa paggawa ng isang matatag na larawan sa isang brass plate gamit ang teknolohiyang heliography (1827), na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang opisyal na anunsyo ng pagkatuklas ng daguerreotype nina Daguerre at Niepce, na ginawa noong Enero 1839 ng physicist na si Francois Arago sa isang pulong ng Academy of Sciences sa Paris, ay opisyal na kinikilala bilang petsa ng pag-imbento ng litrato.

Pag-unlad ng litrato sa unang yugto

Sa pag-unlad nito, ang ika-19 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-industriya, pangunahing mga pagbabago sa lipunan, ay ginawa ang pag-imbento ng photography bilang isang pangangailangan. Aktibong umuunlad dinamikong lipunan hindi na masisiyahan ang gawa ng tao na imahe. Sa simula ng kanilang hitsura, ang mga larawan ay isang inilapat na kalikasan at nakita bilang isang pantulong na tool. Halimbawa, para sa layunin ng pagdodokumento ng mga botanikal na specimen o para sa pagtatala ng mga partikular na bagay, kaganapan, o pagkuha ng mga natagpuang artifact. Ang karaniwang kasanayan ngayon ng pagkuha ng larawan ng mga tao at iba pang mga buhay na bagay ay mahirap at mahal sa mga unang araw ng pagkuha ng litrato, isang imbensyon noong ika-19 na siglo.

Ang pagkuha ng negatibo ay binubuo ng ilang yugto:

1. Ang inihandang pilak na plato ay inilalagay sa isang camera obscura.
2. Pagkatapos buksan ang lens, lumilitaw ang isang halos hindi kapansin-pansing imahe sa silver iodide layer kapag nakalantad sa sikat ng araw.
3. Ang imahe ay naayos sa pamamagitan ng paggamot sa tinanggal na plato na may mercury vapor sa dilim at kasunod na paggamot na may solusyon ng table salt (hyposulfite).

Mga Alternatibong Pamamaraan

Maraming mga siyentipiko ang kasangkot sa pag-imbento ng litrato. Kaya, ang Ingles na imbentor na si Fauquet Talbot, na nagtrabaho sa parehong panahon ng Pranses, ay nakakuha ng litrato, ang imbensyon ng siglo, sa ibang paraan. Sa isang camera obscura, ang isang imahe ay nakuha sa papel na babad sa isang light-sensitive na solusyon. Pagkatapos ang litrato ay binuo at naayos, at isang positibong imahe ay naka-print mula sa negatibo sa espesyal na papel.

Ang kawalan ng parehong mga pamamaraan ay ang pangangailangan na tumayo nang mahabang panahon (30 minuto) sa harap ng camera sa isang hindi gumagalaw na estado. Bilang karagdagan, ang paggamit ng pinainit na mercury vapor upang makakuha ng daguerreotype ay hindi ligtas para sa kalusugan.

Pag-imbento ng color photography

Sa pagitan ng isang larawan sa itim at puti at isang kulay ay may distansyang 30 taon. Ang English physicist at mathematician na si James Maxwell ay gumagamit ng mga filter magkaibang kulay kumuha ng tatlong kulay na larawan ng parehong paksa. Ang sumunod na imbensyon ay ang pag-imbento ni Louis Hiron mula sa France. Upang makakuha ng mga litratong may kulay, gumamit siya ng mga materyal na photographic na sensitized sa chlorophyll. Sa pamamagitan ng paglalantad ng mga black-and-white plate sa pamamagitan ng mga color filter, nakakuha siya ng mga negatibong pinaghihiwalay ng kulay. Pagkatapos ang mga imahe mula sa tatlong negatibo ay pinagsama sa isa gamit ang isang chronoscope, at isang kulay na litrato ang nakuha.

Pagpapabuti ng Color Photography

Louis Ducos du Hauron, sa pamamagitan ng pagkopya ng tatlong negatibo sa mga positibong gelatin na ipininta sa naaangkop na mga kulay, pinasimple ang proseso ng pagkuha ng color photography (maikli na alam mo na ang tungkol sa imbensyon). Tatlong gelatin positive na nakatiklop sa isang sandwich, na pinaliwanagan ng puting liwanag, ay na-project ng isang device. Sa oras na iyon, hindi nagawang buhayin ng imbentor ang kanyang ideya dahil sa mababang antas mga teknolohiya ng photoemulsion. Kasunod nito, ang kanyang pamamaraan ay naging batayan para sa paglitaw ng mga multilayer photographic na materyales, na mga modernong kulay na pelikula. Noong 1861, batay sa tatlong-kulay na teknolohiya, kinuha ni Thomas Sutton ang unang kulay na litrato sa mundo. Ang magagandang litrato ay nakuha gamit ang mga photographic plate mula sa Lumiere Brothers, na nagsimulang ibenta noong 1907.

Karagdagang pag-unlad ng color photography

Ang tunay na tagumpay sa color imaging ay dumating sa pag-imbento ng 35mm color photographic film noong 1935. Kahanga-hanga mataas na kalidad Ang mga imahe ay ginawa gamit ang Kodachrome 25 color film, na kamakailan lamang ay hindi na ipinagpatuloy. Ang kalidad ng pelikula ay napakataas na kahit kalahating siglo na ang lumipas, ang mga slide na ginawa noong panahong iyon ay kapareho ng hitsura noong binuo. Ang kawalan ay ang mga tina ay ipinakilala sa yugto ng pag-edit, na posible lamang sa isang laboratoryo na matatagpuan sa Kansas.

Ang unang negatibong pelikula na may kakayahang gumawa ng mga larawang may kulay ay inilabas ng Kodak noong 1942. Gayunpaman, hanggang 1978, nang maging available ang pagbuo ng pelikula sa bahay, ang mga color slide ng Kodachrome ang pinakasikat at laganap.

Mga kagamitan sa potograpiya

Ang unang camera ay itinuturing na isang modelo na binuo ng English photographer na si Sutton noong 1861, na binubuo ng isang malaking kahon na may takip sa itaas at isang tripod. Ang takip ay hindi pinahintulutan ang liwanag na dumaan, ngunit maaari mong tingnan ito. Sa kahon, gamit ang mga salamin, isang imahe ang nabuo sa isang glass plate. Ang aktibong pag-unlad ng photography ay nagsimula noong 1889, nang patente ni George Eastman ang isang mabilis na kamera, na tinawag niyang Kodak.

Ang susunod na hakbang sa industriya ng photographic ay ang paglikha noong 1914 ng isang Aleman na imbentor na nagngangalang O. Barnack ng isang maliit na kamera kung saan ni-load ang pelikula. Batay sa ideyang ito, makalipas ang sampung taon, ang Leitz Company, sa ilalim ng tatak ng Leica, ay nagsimula ng mass production ng mga film camera na may mga function ng pagtutok at pagkaantala kapag nagsu-shooting. Ang gayong aparato ay naging posible para sa isang malaking bilang ng mga baguhang photographer na kumuha ng mga larawan nang walang pakikilahok ng mga propesyonal. Ang paglabas ng mga Polaroid camera noong 1963, kung saan kinunan kaagad ang larawan, ay humantong sa isang tunay na rebolusyon sa larangan ng photography.

Mga digital camera

Ang pag-unlad ng electronics ay humantong sa paglitaw ng digital photography. Ang pioneer sa direksyong ito ay ang Fujifilm, na naglabas ng unang digital camera noong 1978. Ang prinsipyo ng kanilang operasyon ay batay sa pag-imbento nina Boyle at Smith, na nagmungkahi ng isang charge-coupled device. Ang unang digital camera ay tumitimbang ng tatlong kilo, at ang larawan ay naitala sa loob ng 23 segundo.

Ang napakalaking aktibong pag-unlad ng mga digital camera ay nagsimula noong 1995. Sa modernong merkado ng industriya ng larawan, isang malaking hanay ng mga modelo ng mga digital camera, video camera, at mga mobile phone na may mga built-in na camera ang inaalok. Sa kanila, ang mayayaman ang may pananagutan sa pagkuha ng magandang larawan. software. Bilang karagdagan, maaari mong higit pang i-edit ang iyong digital na larawan sa iyong computer.

Mga yugto ng paglikha ng mga photographic na materyales

Ang mga pagtuklas sa industriya ng photographic ay nauugnay sa pagnanais na makuha ang visual na impormasyon gamit ang mga teknikal na paraan at makamit ang malinaw, tumpak na mga imahe. Ang ganitong mga larawan ay may pang-edukasyon, masining na halaga at kahalagahan para sa lipunan at mga indibidwal. Ang pangunahing bagay dito ay upang makahanap ng mga paraan upang ma-secure at makakuha ng isang matatag na imahe ng anumang bagay.

Ang unang litrato ay kinuha gamit ang isang pinhole camera sa isang metal plate na natatakpan ng manipis na layer ng aspalto. Ang pag-imbento ng gelatin emulsion noong 1871 ni Richard Maddox ay naging posible upang makagawa ng mga materyal na photographic sa industriya.

Ang langis ng lavender at kerosene ay ginamit upang hugasan ang aspalto mula sa maluwag at walang ilaw na mga lugar. Sa pagpapabuti ng imbensyon ni Niepce, iminungkahi ni Daguerre ang isang pilak na plato para sa pagkakalantad, na, pagkatapos ng kalahating oras na pagkakalantad sa madilim na kwarto hawak sa ibabaw ng mercury vapor. Ang imahe ay naayos na may solusyon ng table salt. Ang pamamaraan ni Talbot, na tinawag niyang capotonia at na iminungkahi kasabay ng daguerreotype, ay gumamit ng papel na pinahiran ng isang layer ng silver chloride. Ang mga negatibong papel ni Talbot ay nagpapahintulot para sa isang malaking bilang ng mga kopya na magawa, ngunit ang imahe ay hindi malinaw.

Gelatin emulsion

Ang panukala ni Eastman na magbuhos ng gelatin emulsion sa celluloid, isang bagong materyal na ipinakilala noong 1884, ay humantong sa pagbuo ng photographic film. Ang pagpapalit ng mga mabibigat na plato, na maaaring masira kung hindi maingat na hawakan, gamit ang celluloid film ay hindi lamang nagpadali sa gawain ng mga photographer, ngunit nagbukas din ng mga bagong abot-tanaw para sa disenyo ng camera.

Iminungkahi ng magkapatid na Lumière na gawin ang pelikula sa anyo ng isang roll, at pinahusay ito ni Edison sa pamamagitan ng pagbubutas, at mula 1982 hanggang ngayon ito ay ginamit sa parehong anyo. Ang tanging kapalit ay ang cellulose acetate na materyal ay ginamit sa halip na nasusunog na seluloid. Ang pag-imbento ng photographic emulsion ay naging posible upang palitan ang papel, metal plate at salamin ng higit pa angkop na materyal. Ang pinakabagong pag-unlad ay ang pagpapalit ng roll film sa digital.

Pag-unlad ng litrato sa Russia

Ang pinakaunang daguerreotype na aparato sa Russia ay lumitaw nang literal isang taon pagkatapos ng pag-imbento ng litrato. Si Aleksey Grekov, simula noong 1840, ay nagtatag ng produksyon ng mga daguerreotype device at nag-alok ng serbisyo at mga serbisyo sa pagkonsulta. Ang mahusay na master ng photography, si Levitsky, ay nagmungkahi ng isang makabuluhang pagpapabuti sa aparato sa anyo ng mga leather bellow sa pagitan ng stand at katawan ng aparato. Nanguna si Grekov sa paggamit ng litrato sa paglilimbag. SA Russia XIX naimbento ang mga siglo:

1. Stereoscopic na kagamitan.
2. Pansara ng kurtina.
3. Awtomatikong pagsasaayos ng bilis ng shutter.

Noong panahon ng Sobyet, higit sa dalawang daang modelo ng mga camera ang binuo at inilagay sa produksyon. Sa kasalukuyan, ang atensyon ng mga imbentor ay naglalayong pataasin ang antas ng resolusyon.

Impormasyon tungkol sa pag-imbento ng sinehan

Ang pagkuha ng litrato ay isa sa mga unang hakbang patungo sa sinehan. Sa una, maraming mga siyentipiko ang nagtrabaho upang lumikha ng isang aparato na maaaring magbigay ng buhay sa pagguhit. Matapos ang pagdating ng photography, noong 1877, naimbento ang chronophotography - isang uri ng photography na nagpapahintulot sa iyo na i-record ang paggalaw ng isang bagay gamit ang photography. Ito ay isang makabuluhang hakbang sa pag-unlad ng sinehan. Ang pag-imbento ng litrato ay isa sa mga pinakamahalagang tagumpay ng ika-19 na siglo. At mahirap makipagtalo diyan.

Ang sining ng photography, hindi tulad ng pagpipinta, iskultura, arkitektura, ay lumitaw kamakailan lamang at marami ang interesado sa kung saan nagsimula ang lahat. Halos 200 taon na ang lumipas mula nang makuha ang unang litrato. Marami na ang nagbago mula noon, at ang mga kagamitan sa photographic ay naging napakataas ng kalidad at iba-iba, ngunit ang mga pinakaunang larawang iyon ay pumukaw pa rin ng malaking interes at pumukaw sa imahinasyon.

Ang pinakaunang litrato sa mundo, na ginawa noong 1826 ng Frenchman na si Joseph Nicephore Niepce. Ang kanyang imbensyon ay naging unang hakbang tungo sa kakayahang kumuha ng litrato, at pagkatapos ay sa telebisyon, sinehan at iba pa. Ang larawan ay pinamagatang: "Tingnan mula sa bintana sa Le Gras." Upang lumikha ng larawang ito, pinahiran ni Joseph Niepce ang isang manipis na layer ng aspalto sa isang metal plate at inilantad ito sa araw sa loob ng walong oras sa isang camera obscura. Pagkatapos ng walong oras na pagkakalantad, lumitaw sa plato ang isang imahe ng nakikitang tanawin mula sa bintana. Ito ay kung paano lumitaw ang pinakaunang larawan sa mundo.

Ang unang larawan ng isang tao. Ang larawan ay kinuha ni Louis Daguerre noong 1838. Ang larawan ay tinatawag na: Boulevard du Temple. Tanawin mula sa bintana papunta sa isang abalang kalye. Dahil ang shutter speed ay 10 minuto, lahat ng tao sa mga kalye ay lumabo at nawala, maliban sa isang tao na hindi gumagalaw at naging nakikita sa ibabang kaliwang bahagi ng larawan.

Noong 1858, 32 taon pagkatapos ng unang litrato, ginawa ni Henry Peach Robinson ang unang photomontage. Ang Fading Away ay isang larawang pinagsama mula sa limang negatibo. Ang larawan ay nagpapakita ng isang batang babae na namatay sa tuberculosis at ang kanyang mga kamag-anak ay nagtipon sa paligid.

Ang unang kulay na larawan ay lumitaw noong 1861. Ito ay nilikha ng Scottish mathematician at physicist na si James Clerk Maxwell.

Ang unang self-portrait (na ngayon ay karaniwang tinatawag na isang naka-istilong salita - selfie) ay nilikha noong 1875. Ang larawan ay ni Mathew B. Brady. Siya ang unang nagkaroon ng ideya na kunan ng larawan ang kanyang sarili.

Unang larawan mula sa himpapawid. Ito ay ginawa noong 1903. Ang imbentor ng pamamaraang ito ay si Julius Neubronner. Para sa layuning ito, ikinabit niya ang mga camera na may timer sa mga kalapati.

Noong 1926, ang unang kulay na litrato sa ilalim ng dagat ay kinuha. Ang larawan ay kuha ni Dr. William Longley Charles Martin sa Gulpo ng Mexico.