Paano nagsimula ang color photography? Ang unang kulay na litrato Kailan kinuha ang unang kulay na litrato?

Kailan at saan lumitaw ang unang kulay na larawan?

Photographer ng Tsar Proskudin Gorsky - mga kulay na litrato ng Tsarist Russia

mata.Ang isang tao mula sa kapanganakan ay tumatanggap ng isang postulate: ang sikat ng araw ay puti. Ang mga bagay ay may kulay dahil sila ay pininturahan. Ang ilang mga tampok ng kulay ng liwanag ay kilala sa mahabang panahon, ngunit pinukaw nila ang interes ng mga pintor, pilosopo at mga bata.

Camera para sa "tatlong kulay" na litrato ni E. Kozlovsky (1901):

Sa pinagmulan ng kulay

Ito ay isang karaniwang maling kuru-kuro na si Newton ang nakatuklas na ang isang sinag ng araw ay binubuo ng isang kumbinasyon ng pitong mga kulay, na malinaw na nagpapakita nito sa isang eksperimento sa isang tatsulok na glass prism. Hindi ito ganap na totoo, dahil ang gayong prisma ay matagal nang paboritong laruan ng mga bata noong panahong iyon, na mahilig gumawa ng mga sinag ng araw at maglaro ng mga bahaghari sa mga puddles. Ngunit noong 1666, ang 23-taong-gulang na si Isaac Newton, na naging interesado sa optika sa buong buhay niya, ang unang nagpahayag sa publiko na ang pagkakaiba sa kulay ay hindi nangangahulugang isang layunin na kababalaghan ng kalikasan, at ang "puting" liwanag mismo. ay isang subjective perception lamang ng tao. mata.

Trichromic camera mula sa unang bahagi ng ika-20 siglo. Tatlong pangunahing filter ng kulay ang lumilikha ng tatlong negatibo, na kapag pinagsama-sama ay bumubuo ng natural na kulay:

Ipinakita ni Newton na ang sinag ng araw na dumaan sa isang prisma ay nabubulok sa pitong pangunahing kulay - mula pula hanggang violet, ngunit ipinaliwanag ang kanilang pagkakaiba sa isa't isa sa pamamagitan ng pagkakaiba sa laki ng mga particle (corpuscles) na pumapasok sa katawan ng tao. mata. Itinuring niya na ang pinakamalaking corpuscles ay pula, at ang pinakamaliit ay violet. Gumawa rin si Newton ng isa pang mahalagang pagtuklas. Nagpakita siya ng epekto na sa kalaunan ay tatawaging "Newton's color rings": kung iilaw mo ang isang biconvex lente isang sinag ng kulay ng monochrome, ibig sabihin, alinman sa pula o asul, at i-project ang imahe sa screen, makakakuha ka ng larawan ng mga singsing na may dalawang magkahaliling kulay. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagtuklas na ito ay naging batayan ng teorya ng interference.

Projection light para sa three-color photography:

Isang siglo at kalahati pagkatapos ni Newton, natuklasan ng isa pang mananaliksik, si Herschel (siya ang nagmungkahi ng paggamit ng sodium thiosulfate, na kailangan pa rin hanggang ngayon, upang ayusin ang mga litrato) na ang mga sinag ng sikat ng araw, na kumikilos sa silver halide*, ay ginagawang posible na kumuha ng mga larawan ng isang kulay na halos magkapareho sa kulay ng bagay na kinukunan ng larawan, mga. kulay na nabuo sa pamamagitan ng paghahalo ng pitong pangunahing kulay. Natuklasan din ni Herschel na depende sa kung aling mga sinag ang sumasalamin sa isang partikular na bagay, ito ay nakikita natin bilang may kulay sa isang kulay o iba pa. Halimbawa, lumilitaw na berde ang berdeng mansanas dahil sinasalamin nito ang mga berdeng sinag ng spectrum at sinisipsip ang natitira. Ito ang simula kulay mga larawan. Sa kasamaang palad, hindi nakahanap si Herschel ng teknolohiya para sa permanenteng pag-aayos ng kulay na nakuha sa silver halide - ang mga pintura ay mabilis na nagdilim sa liwanag. Bilang karagdagan, ang silver halide ay mas sensitibo sa mga asul-asul na sinag at nakikita ang dilaw at pulang sinag na mas mahina. Kaya para sa "pantay" na paghahatid ng buong spectrum, kinailangan na humanap ng paraan upang gawing sensitibo ang kulay ng mga materyales sa photographic.

Sa kalagitnaan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lumitaw ang paraan ng Kodacolor, na ginamit upang kumuha ng litrato ng English Kittyhawk fighter sa North Africa
Halos magkasing edad ang color photography at black and white. Ang mundo ay namangha pa rin sa itim at puting imahe ng nakapaligid na katotohanan, at ang mga pioneer ng photography ay nagtatrabaho na sa paglikha ng mga larawang may kulay.

Ang ilang mga tao ay kinuha ang madaling ruta at simpleng tinted ang itim at puti na mga litrato sa pamamagitan ng kamay. Ang unang "tunay" na mga larawang may kulay ay kinuha noong 1830. Hindi sila nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng kanilang mga shade at mabilis na kumupas, ngunit ito ay isang kulay na nag-aalok ng mga pagkakataon para sa isang mas natural na pag-render ng imahe. Makalipas lamang ang isang siglo, naging color photography isang makapangyarihang kasangkapan mga imahe at sa parehong oras mahusay na mass entertainment.

Ang pundasyon ng proseso ng photographic ay ang mga katangian ng liwanag. Noong 1725, si Johann H. Schulze ay gumawa ng isang malaking pagtuklas - pinatunayan niya na ang silver nitrate na may halong chalk ay nagdilim sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, at hindi hangin o init. Pagkalipas ng 52 taon, ang Swedish chemist na si Karl W. Schiele ay dumating sa parehong mga konklusyon kapag nagsasagawa ng mga eksperimento sa silver chloride. Ang sangkap na ito ay naging itim kapag nalantad sa liwanag kaysa sa init. Ngunit mas lumayo pa si Schiele. Natuklasan niya na ang liwanag sa violet na bahagi ng spectrum ay nagdulot ng mas mabilis na pagdilim ng silver chloride kaysa sa liwanag mula sa iba pang mga kulay ng spectrum.

Noong 1826, natanggap ni Joseph-Nicéphore Niépce ang una, malabo ngunit matatag na imahe. Ito ang mga bubong ng mga bahay at tsimenea na makikita mula sa kanyang opisina. Ang larawan ay kinuha sa isang maaraw na araw at ang pagkakalantad ay tumagal ng walong oras. Gumamit si Niepce ng tin-based na plato na may photosensitive aspalto na simento, at ang mga langis ay ginampanan ng isang fixative. Bago pa man ito, noong 1810, napansin ng German physicist na si Johann T. Seebeck na ang mga kulay ng spectrum ay maaaring maitala sa basa-basa na pilak na klorido, na dati ay pinadilim ng pagkakalantad sa puting ilaw. Tulad ng nangyari sa ibang pagkakataon, ang epekto ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagkagambala ng mga light wave; ang likas na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ipinahayag ni Gabriel Lipman gamit ang photographic emulsion. Ang mga pioneer ng black-and-white photography, sina Niépce at Louis-Jacques Daguerre (na bumuo ng isang proseso para sa paggawa ng isang malinaw at madaling makitang larawan noong 1839), ay naghangad na lumikha ng matibay na mga larawang may kulay, ngunit hindi nila na-secure ang resultang imahe. Ito ay isang bagay para sa hinaharap.

Sa "languid" na imahe ng isang checkered ribbon, na nakuha noong 1861 ni James Clerk Maxwell sa pamamagitan ng mga filter ng kulay, ang mga kulay ay muling ginawa nang tumpak at ito ay gumawa ng isang magandang impression sa madla
Unang kulay na mga larawan

Ang mga unang pagtatangka upang makakuha ng isang kulay na imahe gamit ang isang direktang paraan ay nagbunga ng mga resulta noong 1891 ay nakamit ng Sorbonne physicist na si Gabriel Lipman. Sa photographic plate ng Lipman, isang walang butil na photographic emulsion ang nadikit sa isang layer ng likidong mercury. Nang bumagsak ang liwanag sa photographic emulsion, dumaan ito dito at sumasalamin sa mercury. Ang papasok na liwanag ay bumangga sa papalabas na ilaw, na nagreresulta sa mga nakatayong alon - isang matatag na pattern kung saan ang mga maliliwanag na lugar ay kahalili ng madilim, ang mga butil ng pilak ay gumawa ng katulad na pattern sa nabuong emulsion. Ang nabuong negatibo ay inilagay sa itim na materyal at tiningnan sa pamamagitan ng isang reflector. Ang puting ilaw ay nag-iilaw sa negatibo, dumaan sa emulsyon at naaaninag ng pattern ng mga butil ng pilak sa emulsyon, at ang nakalarawan na liwanag ay nakatanggap ng kulay sa naaangkop na mga sukat. Ang naprosesong plato ay gumawa ng tumpak at maliliwanag na kulay, ngunit makikita lamang ang mga ito kapag direktang nakatayo sa harap ng plato.

Nalampasan ni Lipman ang kanyang mga kontemporaryo sa katumpakan ng kulay, ngunit ang labis na oras ng pagkakalantad at iba pang mga teknikal na hadlang ay humadlang sa kanyang pamamaraan sa paghahanap ng praktikal na aplikasyon. Ang gawain ni Lipman ay nagpakita na ang mga siyentipiko ay dapat ding tumuon sa mga hindi direktang pamamaraan.

Ginamit ang Kromskop projector ni Frederic Ivis upang mag-project ng mga larawan (isang basket ng prutas) na nakuha ng isang device na nagpapahintulot sa lahat ng tatlong negatibo na mailagay sa isang photographic plate. Pinagsama ng mga filter at salamin ng Kromskop ang mga bahagyang positibo sa isang pinagsamang larawan
Ito, siyempre, ay ginawa na dati. Noong 1802, ang physicist na si Thomas Young ay bumuo ng isang teorya na mata naglalaman ng tatlong uri ng mga receptor ng kulay na pinakaaktibong tumutugon sa pula, asul at kulay dilaw ayon sa pagkakabanggit. Napagpasyahan niya na ang reaksyon sa mga kulay na ito sa iba't ibang proporsyon at kumbinasyon ay nagpapahintulot sa isa na makita ang buong nakikitang spectrum ng kulay. Ang mga ideya ni Young ang naging batayan ng trabaho ni James Clerk Maxwell sa color photography.

Noong 1855, pinatunayan iyon ni Maxwell sa pamamagitan ng paghahalo ng pula, berde at kulay asul sa iba't ibang mga sukat maaari kang makakuha ng anumang iba pang kulay. Napagtanto niya na ang pagtuklas na ito ay makakatulong sa pagbuo ng isang paraan ng color photography, na nangangailangan ng pagtukoy sa mga kulay ng isang bagay sa isang itim at puting imahe na kinuha sa pamamagitan ng pula, berde at asul na mga filter.

Pagkalipas ng anim na taon, ipinakita ni Maxwell ang kanyang pamamaraan (na kilala ngayon bilang additive method) sa isang malaking madla ng mga siyentipiko sa London. Ipinakita niya kung paano ka makakakuha ng isang kulay na imahe ng isang piraso ng checkered tape. Kinuha ng photographer ang tatlong magkakahiwalay na larawan ng tape, isa na may pulang filter, isa na may berdeng filter, at isa na may asul na filter. Mula sa bawat negatibo isang itim at puti na positibo ang ginawa. Ang bawat positibo ay pagkatapos ay i-project sa isang screen gamit ang kaukulang kulay ng liwanag. Ang pula, berde at asul na mga imahe ay tumugma sa screen upang lumikha ng natural na kulay na imahe ng paksa.

Noong mga panahong iyon ay may photographic emulsion na sensitibo lamang sa asul, violet at ultraviolet rays, at para sa mga siyentipiko ng mga sumunod na henerasyon, nanatiling misteryo ang tagumpay ni Maxwell. Ang green-sensitive plate ay nilikha lamang ni Hermann Vogel noong 1873, at ang panchromatic photographic plate, na sensitibo sa lahat ng kulay ng spectrum, ay naging komersyal na magagamit lamang noong 1906. Gayunpaman, alam na ngayon na si Maxwell ay natulungan ng dalawang masuwerteng pagkakataon. Ang mga pulang kulay ng tape ay sumasalamin sa ultraviolet light, na naitala sa plato, at ang berdeng filter ay bahagyang nagpapadala ng asul na ilaw.

Para sa paglikha ng isang photographic plate na nagpapadala ng kulay sa pamamagitan ng interference ng liwanag, natanggap ni Gabriel Lipman Nobel Prize. Parrot ay isa sa kanyang mga gawa
Sa huling bahagi ng 1960s, dalawang Pranses, na nagtatrabaho nang nakapag-iisa sa isa't isa, ay naglathala ng kanilang mga teorya ng proseso ng kulay. Ito ay sina Louis Ducos du Hauron, na galit na galit na nagtrabaho sa mga probinsya, at Charles Cros, isang masigla at palakaibigang Parisian, na umaapaw sa mga ideya. Iminungkahi ng lahat bagong paraan gamit ang mga tina, na naging batayan ng paraan ng subtractive na kulay. Ang mga ideya ni Du Hauron ay nagbubuod ng buong hanay ng impormasyon sa pagkuha ng litrato, kabilang ang mga subtractive at additive na pamamaraan. Maraming mga kasunod na pagtuklas ay batay sa mga panukala ni du Hauron. Halimbawa, iminungkahi niya ang isang raster photographic plate, na ang bawat layer ay sensitibo sa isa sa mga pangunahing kulay. Gayunpaman, ang solusyon sa paggamit ng mga tina ay naging pinaka-promising.

Tulad ni Maxwell, gumawa si du Hauron ng tatlong magkakahiwalay na black-and-white na negatibo para sa mga pangunahing kulay gamit ang mga filter ng kulay, ngunit pagkatapos ay gumawa siya ng hiwalay na mga positibong kulay na naglalaman ng mga tina sa gelatin coating. Ang mga kulay ng mga tina na ito ay pantulong sa mga kulay ng mga filter (halimbawa, ang isang positibo mula sa isang negatibo na may isang pulang filter ay naglalaman ng isang asul-berde na tina na nagbawas ng pulang ilaw). Susunod, kinakailangang pagsamahin ang mga larawang may kulay na ito at ipaliwanag ang mga ito ng puting liwanag, na nagreresulta sa isang kulay na print sa papel, at isang kulay na positibo sa salamin. Ang bawat layer ay nagbawas ng katumbas na halaga ng pula, berde o asul mula sa puting liwanag. Sa paraang ito nakuha ni du Hauron ang parehong mga kopya at positibo. Kaya, bahagyang gamit ang pamamaraan ng additive ni Maxwell, binuo niya ito sa pamamagitan ng pagtingin sa posibilidad ng isang subtractive na paraan ng kulay. Ang karagdagang pagpapatupad ng kanyang mga ideya ay, sa kasamaang-palad, imposible sa mga araw na iyon - ang antas ng pag-unlad ng kimika ay hindi nagpapahintulot sa amin na gawin nang walang tatlong magkahiwalay na mga positibong kulay at malutas ang problema ng kumbinasyon.

Maraming kahirapan ang humadlang sa mga mahilig sa color photography. Ang isa sa mga pangunahing ay ang pangangailangan na magbigay ng tatlong magkahiwalay na exposure sa pamamagitan ng tatlong magkakaibang mga filter. Ito ay isang prosesong umuubos ng oras at matrabaho, lalo na kapag nagtatrabaho sa mga basang collodion plate—ang isang outdoor photographer ay dapat magdala ng isang portable darkroom kasama niya. Mula noong 70s ng huling siglo, bahagyang bumuti ang sitwasyon, dahil ang mga pre-sensitized na dry photographic plate ay naging komersyal na magagamit. Ang isa pang kahirapan ay ang pangangailangang gumamit ng napakahabang paglalantad; Sa pagdating ng mga camera na may kakayahang maglantad ng tatlong negatibo nang sabay-sabay, medyo bumuti ang sitwasyon. Halimbawa, ginawang posible ng isang camera na imbento ng Amerikanong si Frederick Ivis na ilagay ang lahat ng tatlong negatibo sa isang plato; nangyari ito noong 90s.

Ang mga butterflies na ito ay nakuhanan ng larawan noong 1893 ni John Joule gamit ang isang raster photographic plate. Upang lumikha ng kumbinasyong filter, inilapat niya ang mga mikroskopiko at transparent na piraso ng pula, berde at asul na mga kulay sa salamin, mga 200 bawat pulgada (2.5 cm). Sa apparatus, inilagay ang isang filter laban sa photographic plate; sinala nito ang nakalantad na liwanag at naitala ang mga halaga ng tonal nito sa photographic plate itim at puti. Pagkatapos ay ginawa ang isang positibo at pinagsama sa parehong raster, bilang isang resulta, ang mga kulay ng paksa ay muling nilikha sa panahon ng projection
Noong 1888, ang hawak na Kodak camera ni George Eastman ay ibinebenta sa halagang $25 at agad na nakakuha ng atensyon ng mga mamamayang Amerikano. Sa hitsura nito, nagsimula ang paghahanap para sa color photography na may panibagong sigla. Sa oras na ito, ang itim at puti na litrato ay naging pag-aari na ng masa, at ang pag-render ng kulay ay nangangailangan pa rin ng praktikal at teoretikal na pag-unlad.

Ang tanging epektibong paraan ng muling paglikha ng kulay ay nananatiling additive na paraan. Noong 1893, ang Dubliner na si John Joly ay nag-imbento ng isang proseso na katulad ng naunang inilarawan ni du Hauron. Sa halip na tatlong negatibo, gumawa siya ng isa; Sa halip na isang imahe na binubuo ng tatlong kulay na positibo, siya ay nag-proyekto ng isang positibo sa pamamagitan ng isang tatlong-kulay na filter, na nagreresulta sa isang maraming kulay na imahe. Hanggang sa 30s ng ating siglo, ang mga raster photographic plate ng isa o ibang uri ay naging posible upang makakuha ng isang katanggap-tanggap, at kung minsan ay maganda lamang, na kulay na imahe.

Mula sa "Autochrome" hanggang sa "Polycolor"

Ang microphotograph na ito ay nagpapakita kung paano ang mga partikulo ng starch, na pininturahan sa tatlong pangunahing kulay, ay random na nakakalat at bumubuo ng isang raster filter sa isang photographic plate na binuo ng Lumière brothers noong 1907.
Ang imahe na nakuha noong 1893 ni John Joule gamit ang isang tatlong-kulay na filter ay hindi masyadong matalas, ngunit ang susunod na hakbang ay agad na kinuha ng magkapatid na Auguste at Louis Lumière, ang mga tagapagtatag ng social cinema. Sa kanilang pabrika sa Lyon, bumuo ang magkapatid na Lumière ng bagong raster photographic plate, na ipinagbili noong 1907 sa ilalim ng pangalang Autochrome. Upang lumikha ng kanilang filter, tinakpan nila ang isang gilid ng isang glass plate na may maliliit na bilog na piraso ng transparent na almirol, basta-basta na tinina sa mga pangunahing kulay at pagkatapos ay pinindot. Pinuno nila ang mga puwang ng carbon black, at inilapat ang isang layer ng barnis sa itaas upang lumikha ng water resistance. Sa oras na iyon, lumitaw na ang panchromatic emulsion, at inilapat ng magkapatid na Lumiere ang isang layer nito sa likod ng record. Ang prinsipyo ay kapareho ng sa Joule, ngunit ang Lumiere filter ay hindi binubuo ng parallel lines, ngunit mula sa isang tuldok na mosaic. Mga pagkakalantad sa magandang ilaw ay hindi lalampas sa isa o dalawang segundo, at ang nakalantad na plato ay naproseso gamit ang paraan ng pagbabaligtad, na nagreresulta sa isang positibong kulay.

Kasunod nito, maraming iba pang mga pamamaraan ng raster ang naimbento, ngunit ang kanilang kahinaan ay ang mga filter mismo ay sumisipsip ng halos dalawang-katlo ng liwanag na dumadaan sa kanila, at ang mga imahe ay lumabas na madilim. Minsan ang mga particle ng parehong kulay ay lilitaw nang magkatabi sa mga autochrome plate, at ang imahe ay magiging batik-batik, gayunpaman, noong 1913, ang Lumière brothers ay gumagawa ng 6,000 plates sa isang araw. Ginawang posible ng mga autochrome plate sa unang pagkakataon na makakuha ng tunay na mga larawang may kulay. sa simpleng paraan. Ang mga ito ay may mataas na demand sa loob ng 30 taon.

Ang marupok na mga kulay ng portrait, na kinunan ng isang hindi kilalang photographer noong 1908, ay medyo katangian ng pamamaraan ng Autochrome ng Lumière brothers.
Ang additive na pamamaraan na "Autochrome" ay nakakaakit ng pansin ng pangkalahatang publiko sa kulay, at sa Alemanya ang pananaliksik ay isinasagawa na sa isang ganap na naiibang direksyon. Noong 1912, natuklasan ni Rudolf Fischer ang pagkakaroon ng mga kemikal na, kapag nabuo ang pelikula, tumutugon sa mga light-sensitive na halogen sa emulsion upang bumuo ng mga hindi matutunaw na tina. Ang mga kemikal na ito na bumubuo ng kulay—mga bahagi ng kulay—ay maaaring isama sa emulsion. Kapag ang pelikula ay binuo, ang mga tina ay naibalik, at sa kanilang tulong, ang mga imahe ng kulay ay nilikha, na pagkatapos ay maaaring pagsamahin. Nagdagdag si Du Hauron ng mga tina sa mga bahagyang positibo, at ipinakita ni Fischer na ang mga tina ay maaaring gawin sa mismong emulsion. Ang pagtuklas ni Fisher ay nagbalik sa mga siyentipiko sa mga subtractive na pamamaraan ng pagpaparami ng kulay gamit ang mga tina na sumisipsip ng ilan sa mga pangunahing bahagi ng liwanag - ang pamamaraang ito ay sumasailalim sa modernong proseso ng kulay.

Noong panahong iyon, gumamit ang mga mananaliksik ng mga karaniwang tina at nag-eksperimento sa mga pelikulang may ilang mga layer ng emulsion. Noong 1924, sa Estados Unidos, ang mga matandang magkaibigan sa paaralan na sina Leopold Mann at Leopold Godowsky ay nagpa-patent ng dalawang-layer na emulsion - ang isang layer ay sensitibo sa berde at asul-berde, ang isa ay pula. Upang makagawa ng isang imahe na may kulay, pinagsama nila ang isang dobleng negatibo sa isang positibong itim at puti at inilantad ang mga ito sa mga tina. Ngunit nang ang mga resulta ng gawain ni Fisher ay nalaman noong 20s, binago nila ang direksyon ng kanilang pananaliksik at nagsimulang pag-aralan ang mga sangkap na bumubuo ng pintura sa tatlong-layer na mga emulsyon.

Gayunpaman, nalaman ng mga Amerikano na hindi nila mapigilan ang mga tina mula sa "gumagapang" mula sa isang layer ng emulsion patungo sa isa pa, kaya nagpasya silang ilagay ang mga ito sa isang developer. Ang taktika na ito ay matagumpay, at noong 1935 ang unang subtractive color film, Koda-Chrome, na may tatlong emulsion layer, ay lumitaw. Ito ay inilaan para sa amateur cinema, ngunit makalipas ang isang taon ay lumitaw ang 35 mm na pelikula para sa paggawa ng mga transparency. Dahil ang mga bahagi ng kulay para sa mga pelikulang ito ay idinagdag sa yugto ng pagbuo, kailangang ipadala ng mamimili ang natapos na pelikula sa tagagawa para sa pagproseso. Ang mga gumamit ng 35mm film ay nakatanggap ng mga transparency sa mga karton na frame, handa na para sa projection.

Advertising ng bagong color film ng kumpanyang Agfa noong 1936
Noong 1936, ang kumpanya ng Agfa ay naglabas ng 35 mm na Agfacolor na positibong pelikula na may kulay, na naglalaman ng mga bahagi ng kulay sa emulsyon, na sa unang pagkakataon ay nagbigay ng pagkakataon sa mga photographer na magproseso ng mga pelikulang may kulay sa kanilang sarili. Pagkalipas ng anim na taon, ang paraan ng Kodacolor ay ipinakilala sa Estados Unidos, na naging posible upang makakuha ng mayaman at makulay na mga kopya. Batay sa isang negatibong proseso, ang Kodacolor na pamamaraan ay naghatid sa panahon ng instant color photography. Ang color printing ay naging lubhang popular, ngunit ang instant color photography ay nabuo nang hindi gaanong mabilis.

Ang isang portrait na kinunan gamit ang isang Polaroid camera ay nagpapakita ng katumpakan at bilis ng pagpaparami ng kulay sa instant photography, na ipinakilala noong 1963.
Noong huling bahagi ng 40s, ibinenta ng Polaroid Corporation ang unang kit para sa paggawa ng mga itim-at-puting litrato sa loob ng 60 segundo, at noong 1963 ang modernisasyon na kinakailangan upang makagawa ng mga larawang may kulay sa loob ng isang minuto ay nakumpleto. Ang may-ari ng isang Polaroid camera na may Polycolor film ay kailangan lamang na i-click ang shutter, hilahin ang tab at panoorin nang may pagkamangha habang ang mga tao o bagay na nakuhanan niya ng larawan ay lumilitaw sa buong kulay sa isang piraso ng puting papel sa loob ng isang minuto.

"Tingnan mula sa bintana sa Le Grace" - ang larawan ay tunay na totoo.

Ang orihinal na larawan sa plato ay mukhang napaka-tiyak:

digitalization

Kinuhanan ng larawan ni Niépce ang tanawin mula sa bintana ng kanyang sariling bahay, at ang pagkakalantad ay tumagal ng hanggang walong oras! Ang mga bubong ng mga kalapit na gusali at isang piraso ng bakuran ang makikita sa litratong ito.

Ito ay isang larawan ng isang table set para sa isang picnic - 1829.

Ang pamamaraan ni Niépce ay hindi angkop para sa photographic portrait.

Ngunit Pranses artista nagtagumpay siya dito - ang kanyang pamamaraan ay naihatid nang maayos ang mga halftone, at ang isang mas maikling pagkakalantad ay nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng mga larawan ng mga buhay na tao. Nakipagtulungan si Louis Daguerre kay Niepce, ngunit tumagal siya ng ilang taon pagkatapos ng kamatayan ni Niepce upang maisakatuparan ang imbensyon.

Ang unang Daguerreotype ay ginawa noong 1837 at kinakatawan

larawan ng art workshop ni Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Ang unang larawan ng mundo kasama ang isang tao).

Holyrood Church, Edinburgh, 1834

1839 - lumitaw ang unang photographic portrait ng mga tao, babae at lalaki.

Sa kaliwa ay ang Amerikanong si Dorothy Catherine Draper, na ang litrato, na kuha ng napag-aral na kapatid, ay naging unang photographic portrait sa loob ng Estados Unidos at ang unang photographic portrait ng isang babaeng may bukas na mata.

Ang pagkakalantad ay tumagal ng 65 segundo at ang mukha ni Dorothy ay kailangang takpan ng isang makapal na layer ng puting pulbos.

At sa kanan ay ang Dutch chemist na si Robert Cornelius, na nagawang kunan ng larawan ang kanyang sarili.

Ang kanyang larawang kuha noong Oktubre 1839 ay ang pinakaunang photographic portrait

sa kasaysayan sa pangkalahatan. Pareho sa mga pang-eksperimentong photographic na portrait, sa palagay ko, ay mukhang nagpapahayag at nakakarelaks, kabaligtaran sa mga huling daguerreotypes, kung saan ang mga tao ay madalas na mukhang mga idolo dahil sa labis na stress.

Mula sa mga nakaligtas na daguerreotypes

Ang unang erotikong larawan na kinunan ni Louis Jacques Mandé Daguerre noong 1839.

Sa daguerreotype ng 1839 - Port of Ripetta sa Italya. Medyo isang detalyadong imahe, gayunpaman, sa ilang mga lugar kinain ng anino ang lahat sa solid black.

At sa larawang ito ng Paris makikita mo ang sikat na Louvre mula sa Seine River. Sa parehong taon 1839. Ito ay nakakatawa - marami sa mga gawa ng sining na ipinakita sa Louvre at ngayon ay itinuturing na mga sinaunang gawa ng sining ay hindi pa nagagawa sa panahon ng pagkuha ng litrato.

Nasa unang taon na ng pagkakaroon nito, napanatili ng daguerreotype ang maraming mga imprint ng nakaraan. Nagkakalat bagong teknolohiya Ito ay naging napakatindi, nakakagulat na matindi para sa isang hindi pangkaraniwang bagong bagay sa oras na iyon. Noon pang 1839, kinukunan na ng mga tao ang mga bagay tulad ng mga koleksyon ng museo, tulad nitong koleksyon ng mga shell.

Dumating ang sumunod na taon, 1840. Ang tao ay lalong naging paksa para sa mga litrato. Ito ang unang full-length na larawan ng isang tao (full-length, hindi isang maliit na malabong silhouette). Dito ay makikita natin sa ating sariling mga mata ang isang katangian ng buhay ng mga piling tao sa nakaraan, na isa nang sinaunang tradisyon noong panahong iyon - isang personal na karwahe na handa para sa paglalakbay at isang matalinong lingkod na nag-aanyaya sa mga pasahero na umupo sa kanilang mga upuan. Totoo, hindi niya kami iniimbitahan - medyo huli na kami. Mga 170 taong gulang.

Ngunit sa larawang ito mula sa parehong taon - ang pamilya ng dakilang Mozart. Bagama't hindi ito napatunayan, ito ay 90% malamang matandang babae sa unang hanay ay si Constance Mozart, ang asawa ng musikero. Parehong ito at ang mga nakaraang larawan ay nagbibigay-daan sa amin upang makakuha ng kahit kaunting ugnayan sa mga panahong iyon na noong 1840 ay itinuturing na malalim na nakaraan.

Ang pag-iisip ay agad na lumitaw na ang mga daguerreotype ay maaaring maghatid sa atin ng ilang bakas ng higit pa lumang panahon- ika-18 siglo. Sino ang pinakamatandang tao na nakunan sa mga pinakalumang larawan? Nakikita ba natin ang mga mukha ng mga taong nabuhay sa halos buong buhay nila noong ika-18 siglo? Ang ilang mga tao ay nabubuhay hanggang 100 taon at higit pa.

Si Daniel Waldo, ipinanganak noong Setyembre 10, 1762, ay kamag-anak ni US President John Adams. Ang taong ito ay nakipaglaban noong American Revolution, at sa larawan ay makikita natin siya sa edad na 101.

Si Huche Brady, kilalang Amerikanong heneral, ipinanganak noong Hulyo 29, 1768, ay nagkaroon ng karangalan na lumaban sa Digmaan ng 1812.

At sa wakas, isa sa mga unang puting tao na ipinanganak sa kontinente ng Amerika ay si Conrad Heyer, na nag-pose para sa isang photographer noong 1852 sa edad na 103! Naglingkod siya sa hukbo sa ilalim ng utos ni George Washington mismo at lumahok sa Rebolusyon. Ang mga tao mula sa panahon ng ika-17 siglo - mula noong 16xx - ay tumingin sa parehong mga mata kung saan tayo tumingin ngayon!

1852 - ang pinakamatandang tao na nagpakuha ng litrato ayon sa taon ng kapanganakan ay nakuhanan ng larawan. Naka-pose para sa isang photographer sa edad na 103!

Hindi tulad ni Niepce, iniwan ni Louis Daguerre ang kanyang sariling photographic portrait bilang isang legacy sa sangkatauhan. Siya ay isang kahanga-hanga at guwapong ginoo.

Bukod dito, salamat sa kanyang daguerreotype, isang larawan ng kanyang katunggali mula sa Inglatera, si William Henry Fox Talbot, ay nakarating sa amin. 1844

Nag-imbento si Talbot ng ibang teknolohiya sa photography, na mas malapit sa mga film camera noong ika-20 siglo. Tinawag niya itong calotype - isang unaesthetic na pangalan para sa isang taong nagsasalita ng Ruso, ngunit sa Greek ay nangangahulugang "magandang imprint" (kalos-typos). Maaari mong gamitin ang pangalang "talbotype". Ang pagkakapareho sa pagitan ng mga calotype at mga film camera ay nakasalalay sa pagkakaroon ng isang intermediate na yugto - isang negatibo, kung saan ang isang walang limitasyong bilang ng mga litrato ay maaaring magawa. Sa totoo lang, ang mga terminong "positibo", "negatibo" at "litrato" ay likha ni John Herschel sa ilalim ng impluwensya ng mga calotype. Ang unang matagumpay na pagtatangka ni Talbot ay nagsimula noong 1835 - isang larawan ng isang bintana sa Abbey sa Lacock. Negatibo, positibo at dalawang modernong larawan para sa paghahambing.

Noong 1835, isang negatibo lamang ang ginawa; sa wakas ay nalaman ni Talbot ang paggawa ng mga positibo noong 1839, na iniharap ang calotype sa publiko nang halos kasabay ng daguerreotype. Ang mga Daguerreotypes ay may mas mahusay na kalidad, mas malinaw kaysa sa mga calotype, ngunit dahil sa posibilidad ng pagkopya, sinakop pa rin ng calotype ang angkop na lugar nito. Bukod dito, hindi masasabing walang alinlangan na hindi maganda ang mga imahe ni Talbot. Halimbawa, ang tubig sa kanila ay mukhang mas buhay kaysa sa mga daguerreotypes. Narito, halimbawa, ang Lake Catherine sa Scotland, na nakuhanan ng larawan noong 1844.

Ang ika-19 na siglo ay nakakita ng liwanag. Noong 1840s, naging available ang photography sa lahat ng mas marami o mas mayayamang pamilya. At kami, halos dalawang siglo na ang lumipas, ay makikita kung ano ang hitsura ng mga ordinaryong tao noon at kung ano ang kanilang suot.

Larawan ng pamilya mula noong 1846 - ang mag-asawang Adams kasama ang kanilang anak na babae. Madalas mong mahahanap ang litratong ito na tinutukoy bilang posthumous photograph, batay sa pose ng bata. Sa katunayan, ang batang babae ay natutulog lamang;

Ang mga Daguerreotypes ay talagang detalyado, na ginagawang maginhawa upang pag-aralan ang fashion ng mga dekada na lumipas. Si Anna Minerva Rogers Macomb ay kinunan noong 1850.

Ang mga unang kagamitan para sa paglipad ng tao ay mga lobo. Ipinapakita ng larawan ang paglapag ng isa sa mga bolang ito noong 1850 sa isang Persian square (ngayon ay teritoryo ng Iran).

Ang photographer ay naging mas at mas sikat; 1852, Anthony Falls.

Ngunit ang larawang ito mula noong 1853 ay, sa aking palagay, isang obra maestra. Kinunan ito ni Charles Negre sa mga bubong ng Notre Dame Cathedral sa Paris, at ang artistang si Henry Le Sec ay nag-pose para sa kanya. Parehong kabilang sa unang henerasyon ng mga photographer.

Ang budhi ng panitikang Ruso, si Lev Nikolaevich Tolstoy - ganito ang hitsura niya noong 1856. Babalik tayo sa kanya mamaya, at doble pa, dahil, sa kabila ng asetisismo ng taong ito at ang kanyang pagiging malapit sa mga ordinaryong tao, mga advanced na teknolohiya nakakagulat na patuloy silang nakipag-ugnayan sa kanya, sinusubukang makuha ang kanyang imahe.

Parami nang parami ang mga bagong paraan ng pagkuha ng litrato. Narito ang isang ferrotype mula 1856 - isang bahagyang malabo, ngunit kaaya-ayang imahe sa sarili nitong paraan, ang malambot na mga halftone nito ay mukhang mas natural kaysa sa matapang, malinaw na mga contour ng daguerreotype.

Dahil ang pagkuha ng litrato ay naging available sa mga tao, nangangahulugan ito na sa isang punto ay dapat na mayroong pagnanais na gumawa ng mga pagbabago sa resultang larawan, upang pagsamahin ang dalawang magkaibang larawan o i-distort ang mga ito. Ang 1858 ay ang taon kung kailan ginawa ang unang photomontage. "Fading" ang pangalan ng gawaing ito, na binubuo ng limang magkakaibang negatibo. Inilalarawan nito ang isang batang babae na namamatay sa tuberculosis. Very emotional ang composition, although hindi ko pa rin maintindihan kung bakit may photomontage dito. Ang parehong eksena ay maaaring gawin nang wala siya.

Ang unang aerial photograph ay kinuha sa parehong taon. Upang makuha ito, kinakailangan na mag-attach ng isang maliit na camera sa mga binti ng isang maamo na ibon. Gaano kawalang magawa ang tao noon...

Isang eksena noong 60s... 1860s. Maraming tao ang naglalakbay gamit ang tanging paraan ng transportasyon na magagamit sa mga taong iyon.

Ang koponan ng baseball ng Brooklyn Excelsiors. Oo, ang paboritong isport ng America ay may mahabang kasaysayan.

Ang unang kulay na larawan - 1861.
Tulad ng karamihan sa iba pang mga pang-eksperimentong larawan, ang larawang ito ay hindi mayaman sa nilalaman. Ang isang checkered ribbon mula sa isang Scottish outfit ay ang buong komposisyon kung saan nagpasya ang sikat na siyentipiko na si James Clerk Maxwell na mag-eksperimento. Ngunit ito ay may kulay. Totoo, tulad ng mga sound recording ni Leon Scott, ang mga eksperimento na may kulay ay nanatiling mga eksperimento, at kinailangan pang maghintay ng ilang taon bago ang regular na paggawa ng mga larawang may kulay mula sa kalikasan.

Siyanga pala, nasa larawan ang mismong photographer.

Sinubukan din nilang maghanap ng mga praktikal na aplikasyon para sa larawan. Si Guillaume Duchesne, isang Pranses na neurologist, ay gumamit ng litrato upang ipakita sa publiko ang kanyang mga eksperimento sa pag-aaral ng kalikasan ng mga ekspresyon. mukha ng tao. Sa pamamagitan ng pagpapasigla sa mga kalamnan ng mukha gamit ang mga electrodes, nakamit niya ang pagpaparami ng mga ekspresyon tulad ng kagalakan o paghihirap. Ang kanyang mga ulat sa larawan noong 1862 ay naging isa sa mga unang larawang ilustrasyon ng libro na hindi masining, ngunit siyentipiko sa kalikasan.

Ang ilan sa mga vintage na litrato ay mukhang hindi pangkaraniwan. Ang malakas na kaibahan at matalim na mga balangkas ay lumikha ng ilusyon na ang ginang ay nakaupo sa gitna ng isang kapaligiran na ganap na inukit mula sa bato. 1860s.

Noong 1860s, ang tunay na Japanese samurai ay nasa serbisyo pa rin. Hindi naka-costume na aktor, kundi samurai kung ano sila. Sa lalong madaling panahon pagkatapos makuha ang litrato, ang samurai ay aalisin bilang isang klase.

Mga embahador ng Hapon sa Europa. 1860s. Si Fukuzawa Yukichi (pangalawa mula sa kaliwa) ay kumilos bilang English-Japanese translator.

Mga imahe at ordinaryong tao, at hindi lamang mga kinatawan ng mataas na lipunan. Ang larawan mula sa 1860s ay nagpapakita ng isang Amerikanong beterano ng hukbo at ang kanyang asawa.

Tulad ng nabanggit ko, ang mga vintage na litrato ay kadalasang napakalinaw at detalyado. Isang fragment ng isang larawan ni Abraham Lincoln na kinunan noong 1863 - isang close-up ng kanyang mga mata. Sa pangkalahatan, ang litratong ito ay tila isang echo ng isang bagay na napakalayo, ngunit kapag nag-zoom in ka, lahat ay nagbabago. Isang siglo at kalahati pagkatapos ng kamatayan ng lalaking ito, ang kanyang tingin ay tila buhay na buhay at may kaunawaan sa akin, na para bang nakatayo ako sa tapat ng buhay at maayos na si Lincoln.

Kaunti pang materyal tungkol sa buhay ng isang natatanging tao. Ang unang inagurasyon ni Lincoln noong 1861 - ang larawang ito ay kapansin-pansing naiiba sa karamihan ng mga photographic na materyales noong ika-19 na siglo. Ang maaliwalas na kapaligiran ng mga litrato ng pamilya sa gitna ng Victorian chambers at ang monumentality ng mga portrait ng mga starched celebrity ay tila isang bagay na matagal nang nawala, habang ang umuusok na karamihan ay lumalabas na mas malapit sa maingay na pang-araw-araw na buhay ng ika-21 siglo.

Lincoln sa panahon ng American Civil War, 1862. Kung nais mo, maaari kang makahanap ng maraming mga photographic na materyales tungkol sa digmaan mismo, na kinukunan nang direkta sa larangan ng digmaan, sa kuwartel at sa panahon ng paglipat ng mga tropa.

Ang ikalawang inagurasyon ni Lincoln, 1864. Ang pangulo mismo ay makikita sa gitna, na may hawak na papel.

At muli digmaang sibil- isang tolda na nagsisilbing lokal na post office ng hukbo sa isang lugar sa Virginia, 1863.

Samantala, sa England ang lahat ay mas kalmado. 1864, kinunan ng litrato ng photographer na si Valentine Blanchard ang paglalakad ng mga ordinaryong tao sa kahabaan ng Royal Road sa London.

Larawan mula sa parehong taon - ang aktres na si Sarah Bernhardt na nagpo-pose para kay Paul Nadar. Ang imahe at istilo na pinili niya para sa larawang ito ay napaka-neutral at walang tiyak na oras na ang larawan ay maaaring mamarkahan bilang 1980, 1990 o 2000, at halos walang sinuman ang makakapag-dispute nito, dahil maraming photographer ang kumukuha pa rin ng itim at puting pelikula .

Unang kulay na larawan - 1877.
Ngunit bumalik tayo sa photography. Oras na para kunan ng mas kahanga-hangang kulay kaysa sa isang piraso ng maraming kulay na basahan. Sinubukan ng Pranses na si Ducos de Hauron na gawin ito gamit ang triple exposure method - iyon ay, pagkuha ng larawan ng parehong eksena nang tatlong beses sa pamamagitan ng mga filter at pagsasama-sama. iba't ibang materyales sa panahon ng pag-unlad. Pinangalanan niya ang kanyang paraan heliochromia. Ito ang hitsura ng bayan ng Angoulême noong 1877:

Ang mga kulay sa larawang ito ay hindi perpekto, hal. asul halos wala na. Maraming mga hayop na may dichromatic vision ang nakikita ang mundo sa halos parehong paraan. Narito ang isang opsyon na sinubukan kong gawing mas makatotohanan sa pamamagitan ng pagsasaayos ng balanse ng kulay.

Narito ang isa pang opsyon, marahil ang pinakamalapit sa hitsura ng larawan nang walang pagwawasto ng kulay. Maaari mong isipin na ikaw ay tumitingin sa isang maliwanag na dilaw na piraso ng salamin, at pagkatapos ay ang epekto ng presensya ay magiging pinakamalakas.

Isang hindi gaanong kilalang larawan ni Oron. Tingnan ang lungsod ng Agen. Sa pangkalahatan, mukhang kakaiba - paleta ng kulay ganap na naiiba (maliwanag na asul na kulay), ang petsa ay nakakalito din - 1874, iyon ay, ang larawang ito ay nag-aangkin na mas matanda kaysa sa nauna, bagaman ito ang nakaraang larawan na itinuturing na pinakalumang nakaligtas na gawa ni Oron. Posible na isang print na lang ang natitira ng heliochromia noong 1874, at ang orihinal ay hindi na mababawi.

Still life with a rooster - isa pang heliochrome ni Oron, na ginawa noong 1879. Mahirap husgahan ang nakikita natin sa color photo na ito - isang shot ng stuffed birds, o isang photocopy ng hand-drawn painting. At least nakakabilib ang color rendition. Gayunpaman, hindi ito sapat upang bigyang-katwiran ang gayong kumplikadong proseso ng photographic. Samakatuwid, ang paraan ng Oron ay hindi kailanman naging isang malawak na paraan ng pagkuha ng litrato ng kulay.

Ngunit ang itim at puti ay umunlad. Si John Thompson ay isa sa isang lahi ng mga photographer na lumapit sa kanilang trabaho mula sa isang masining na pananaw. Naniniwala siya na ang matatalino at maayos na intelektwal, pangunahing miyembro ng maharlikang pamilya, mahigpit na mga heneral at mapagpanggap na mga pulitiko ay hindi lahat na maaaring maging interesado sa pagkuha ng litrato. May ibang buhay. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, na ginawa noong 1876 o 1877, ay isang larawan ng isang babaeng pagod na pulubi na malungkot na nakaupo sa balkonahe. Ang gawain ay tinatawag na "The Unhappy - Life on the Streets of London".

Ang mga riles ay ang pinakaunang urban na paraan ng transportasyon, at noong 1887 mayroon na silang kasaysayan na limampung taon. Sa taong ito kinuha ang larawan ng istasyon ng tren ng Minneapolis junction. Tulad ng nakikita mo, ang mga tren ng kargamento at ang gawa ng tao na urban landscape ay hindi masyadong naiiba sa mga modernong.

Ngunit ang kultura at mga paraan ng pagtatanghal nito sa mga taong iyon ay ganap na naiiba. Radio at telebisyon, Internet at multimedia library - lahat ng ito ay lilitaw sa ibang pagkakataon, marami, maraming taon mamaya. Hanggang noon, ang mga tao, nang hindi umaalis sa kanilang mga tahanan, ay makakakuha lamang ng mga pandiwang paglalarawan ng buhay, tradisyon at mga bagay na pangkultura ng ibang mga bansa mula sa mga pahayagan. Ang tanging pagkakataon upang makakuha ng mas malalim na pakikipag-ugnay sa kultura ng buong mundo, na nakikita ang mga artifact nito sa iyong sariling mga mata, ay sa pamamagitan ng paglalakbay at mga eksibisyon, halimbawa, ang World Exhibition, ang pinaka engrande na kaganapan ng mga panahong iyon. Lalo na para sa Exhibition, sa inisyatiba ng Prince Consort of England, ang Crystal Palace ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo - isang istraktura na gawa sa metal at salamin, napakalaki kahit na sa pamamagitan ng mga pamantayan ng mga modernong shopping at entertainment center. Natapos ang eksibisyon, ngunit nanatili ang Crystal Palace, naging permanenteng lugar para sa eksibisyon ng literal na lahat - mula sa mga antigo hanggang sa pinakabagong mga teknikal na inobasyon. Noong tag-araw ng 1888, naganap ang Handel Festival sa malaking bulwagan ng konsiyerto ng Crystal Palace - isang marangyang pagganap sa musika na may partisipasyon ng daan-daang musikero at libu-libong mang-aawit. Ipinapakita ng collage ng mga larawan ang bulwagan ng konsiyerto sa iba't ibang taon ng pagkakaroon ng Crystal Palace hanggang sa pagkasira nito sa sunog noong 1936.

Sasakyang pampasaherong intercity 1889

Mga Kanal sa Venice "Venetian Canal" (1894) ni Alfred Stieglitz

Isang napakasiglang larawan... ngunit iba ang kulang. bakit naman Oh oo, ang mga kulay. Kailangan pa rin ang kulay, at hindi bilang isang eksperimento, ngunit bilang isang...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Ang ilan sa mga pinakaunang larawang may kulay na kinunan sa Unyong Sobyet, gayundin ang ilan sa mga unang color newsreel ng Dakila Digmaang Makabayan, na sa kanyang sarili ay isang natatanging kababalaghan.
Halos wala kaming mga larawang may kulay ng Sobyet ng digmaan, kaya napipilitan kaming gumamit ng mga nakuhang German. Gayunpaman, ito ay naka-out na may ilang mga bagay na katutubong at domestic.

Ito ay hindi lamang isang kulay na larawan ng Kharkov, na ginawa gamit ang teknolohiyang autochrome noong 1933, sa ngayon ito ang pinakaunang kilalang larawang may kulay na kinunan sa USSR:
Sa larawan Gosprom - Ang unang reinforced concrete building sa USSR.
Ang katanyagan ng Derzhprom kaagad pagkatapos makumpleto ang konstruksiyon ay lumipad sa buong bansa, at pagkatapos ay sa buong mundo. Nang ang mga kubo na luwad na may pawid na bubong ay nakatayo pa rin sa mga kalapit na kalye ng Kharkov, ang naturang gusali ay tila isang bagay na wala sa pantasya, ang sagisag ng mga pangarap ng isang Bagong Mundo, isang simbolo ng isang buong panahon.
Kahit na sa panahon ng paghuhukay, isang mammoth skeleton ang natagpuan sa teritoryo ng ika-6 na pasukan ng Gosprom. Marahil, ang mga labi ng mammoth na ito at ang paningin ng reinforced concrete giant na itinayo sa itaas ng mga ito ay nagbigay inspirasyon kay V.V. Mayakovsky, na sumulat ng mga sikat na linya:
"Kung saan ang mga uwak ay lumipad, kumatok sa ibabaw ng bangkay,
sa canvas mga riles may benda
Ang kabisera ng Ukrainian na Kharkov ay umuugong,
pamumuhay, paggawa, reinforced concrete..”

Gosprom.1932
Mga larawan mula sa unang bahagi ng 30s

Ang gusali ng Gosprom sa sinasakop na Kharkov

Gosprom, modernong panahon
Mga kawili-wiling katotohanan:
Ang taas ng mismong gusali ng Gosprom ay 63 metro. At kasama ang tore ng telebisyon na naka-install noong 1955 - 108 metro.
Ang magagamit na lugar ng lahat ng lugar ng Gosprom ay 60 thousand square meters, ang lugar ng construction site ay 10,760 square meters.
Sa unang pagkakataon sa mundo binuo at ginamit eksaktong mga kalkulasyon ang pinaka kumplikadong frame reinforced concrete structures. Ang mga tagalikha ng bagong pamamaraan (grapho-analytical na paraan ng mga pare-parehong puntos) ay ang mga inhinyero ng disenyo ng Kharkov na sina A. Preisfreund at M. Paykov.
Nagsimulang itayo ang Gosprom gamit ang enerhiya ng tao at kabayo gamit ang mga primitive na tool - mga pala, stretcher, cart, atbp. Sa pagtatapos ng konstruksyon, 80% na ang automated ang trabaho. Hanggang limang libong manggagawa bawat araw (500-600 katao sa taglamig), kalahati sa kanila ay nagsisiksikan sa mga kuwartel na gawa sa kahoy, na binuo sa tatlong shift at natapos ang proyekto sa wala pang dalawa at kalahating taon.
Ang mga manggagawa, karamihan sa pamamagitan ng kamay, ay naghukay ng malaking hukay para sa isang gusali na may dami na 20 libo metro kubiko at dinala ang lupa sa mga flat cart - "grabbers". Pagkatapos ay pinatag nila ang lugar para sa hinaharap na Dzerzhinsky Square.
Sa oras ng pagtatayo, ito ang pinakamalaking "skyscraper" sa USSR, na kahit na ngayon ay walang sinumang walang malasakit: ang dami nito ay 347 libong metro kuwadrado. Materyal - monolitikong reinforced concrete. 1,315 bagon ng semento, 9,000 tonelada ng metal, 3,700 bagon ng granite at 40,000 sq. salamin Ang gusali ay may 4,500 na bintana, ang glazing area ay 17 ektarya.
Sa una, ayon sa mga tagubilin ng Kharkov Research Institute of Hygiene, ang mga hawakan sa mga pintuan ng Gosprom ay tanso. Pinayuhan ng mga doktor ang paggamit ng tanso, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian ng bactericidal at, ayon sa mga taong iyon, ay sumisira sa mga mikrobyo
Noong 1930s, hanggang 25 tonelada ng karbon ang ginugugol araw-araw sa pagpainit ng gusali sa taglamig.
7 sa 12 elevator ay tumatakbo nang walang kapalit mula nang sila ay gumana (1928)
Ang gusali ng Gosprom ay itinayo gamit ang pamamaraang "lumulutang na formwork" - makabago sa mga panahong iyon - at samakatuwid ay isang solidong monolitikong masa ng reinforced concrete. Kaya ang malakas na lakas ng gusali. Ang isa pang paliwanag para sa lakas ay ang Derzhprom ay binubuo ng isang pangkat ng mga tore na konektado sa pamamagitan ng mga sipi, kaya ang natural na resonant frequency ng mga tore, na nakahilig sa isa't isa, ay lubhang nagpapahina sa mga vibrations ng pangkalahatang istraktura (ang pamamaraang ito ay ginagamit sa Japan kapag nagtatayo ng mga skyscraper. sa mga seismic zone).
Sa pangunahing proyekto ng Gosprom panloob na mga partisyon sa kahabaan ng gusali ay hindi ibinigay. Ang façade ng gusali ay sadyang nakaharap sa silangan upang ang papalubog na araw ay ganap na nagliliwanag dito. Sa kumbinasyon ng malaking glazing, lumitaw ang epekto ng espasyo at airiness. Sa papalubog na sikat ng araw ay tila nagliliyab sa apoy ang mga bintana.
Ang unang airbus sa mundo, ang higanteng sasakyang panghimpapawid na K-7, ay idinisenyo sa Kalinin Design Bureau noong 1933. Tinawag itong "air Gosprom"
Ang museo nito, na itinatag noong 1980s, ay bukas sa ika-5 pasukan ng Gosprom.
Si Theodor Dreiser mismo ay nagsabi tungkol sa Gosprom: "Isang himala na nakita sa Kharkov."
Ito ay nakakagulat na ang muling pagtatayo ng Gosprom, natupad makabagong pamamaraan noong 2000s, nangangailangan ng ilang beses na mas maraming oras kaysa sa buong panahon ng pagtatayo nito gamit ang mga primitive na pamamaraan noong 1920s. Ang Derzhprom ay itinayo sa loob lamang ng tatlong taon; Ang muling pagtatayo ay nangyayari sa loob ng 7 taon at hindi pa rin tapos. Maaari kang gumawa ng iyong sariling mga konklusyon, ang lahat ay halata...Isa pang kawili-wiling larawan.
Opisyal na biographer ni Stalin at "ama ng kasaysayan ng partido" na si Yaroslavsky sa kanyang dacha kasama ang kanyang apo, 1938. Apo - ang hinaharap na direktor ng pelikulang dokumentaryo na si Roman Carmen, ay namatay ilang taon na ang nakalilipas, anak ng sikat na Roman Carmen na iyon:

Sa pamamagitan ng paraan, si Yaroslavsky mismo ay isang kawili-wiling tao.
Si Emelyan Mikhailovich Yaroslavsky ay isang rebolusyonaryo, pinuno ng Partido Komunista, ideologist at pinuno ng patakarang anti-relihiyoso sa USSR. Tagapangulo ng Union of Militant Atheists.
Siya ay isang kamangha-manghang prolific propagandista na hindi nag-atubiling gumamit ng mga crudest expression tungkol sa relihiyon at sa Simbahan. Sa paunang salita sa kanyang pinakatanyag na gawaing laban sa relihiyon, “The Bible for Believers and Unbelievers,” isinulat niya: “Sa tulong ng relihiyon at ng simbahan, ang mga naghaharing uri ay nagpapalabo sa kamalayan ng mga manggagawa at mga anakpawis na sapin ng magsasaka, ginagawa silang masunuring alipin ng kapitalista, panginoong maylupa at pagsasamantalang kulak. Sa bansang Sobyet, milyon-milyong mga kolektibong magsasaka, na sinasadya na nakikilahok sa pakikibaka para sa pagtatayo ng sosyalismo, ay nasira na sa relihiyon, na napagtanto ang pinsala nito sa mga manggagawa. Ngunit marami pa rin ang naniniwala sa mga kwentong panrelihiyon ng mga pari at kulak, kapwa sa lungsod at sa kanayunan. Samakatuwid, maraming gawain ang kailangang gawin upang kumbinsihin ang mga mananampalataya na ang mga kuwento sa Bibliya ay hindi makaagham at nakakapinsala.”
Ang pangunahing ateista ay hindi kailanman nag-isip tungkol sa pagbibigay ng kanyang mga teksto ng hindi bababa sa isang pagkakahawig ng siyentipikong objectivity. "Inilantad" niya ang mga teksto sa Bibliya sa tulong ng mga biro at walang batayan na mga pahayag;


Napakalakas ng anti-relihiyosong "sigla" ni Yaroslavsky kaya't binibigyang-katwiran pa niya ang "mga labis" sa pakikibaka laban sa relihiyon na inamin ng ilang kinatawan ng pamahalaang Sobyet. Noong Disyembre 1928, sa isang pulong ng organizing bureau ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa isyu ng mga hakbang upang palakasin ang anti-relihiyosong gawain, na minarkahan ang simula ng isang bagong pag-atake sa Simbahan, natagpuan ni Yaroslavsky. walang mali sa headline ng pahayagan na "The Most Holy Theotokos Amba." Bagama't maging ang magiging tagapangulo ng Komisyon para sa pagsasaalang-alang ng mga isyu sa relihiyon, si Pyotr Smidovich, ay nabanggit sa parehong pulong na ang mga pag-atake na ito ay hindi na kailangang inisin ang mga mananampalataya at pinipigilan ang gobyerno ng Sobyet na ituloy ang isang epektibong patakarang laban sa relihiyon.
Walang pakialam si Yaroslavsky sa damdamin ng mga mananampalataya, at sa lahat ng anyo ng pakikibaka, mas pinili niya ang pisikal na pagkawasak ng mga simbahan at ang patakarang pamparusa ng OGPU. Totoo, hiniling niya kay Molotov na payagan siyang mag-aral sa paaralan ng Sobyet mga anak ng mga pari, ngunit para lamang "mahugasan nila ang mantsa ng titulong ito." Naniniwala si "Kasamang Emelyan" (ito ang palayaw ng partido ng pangunahing ateista) na ang mga anak ng klero ay gumawa ng pinaka-masigasig na lumalaban laban sa pananampalataya at sa Simbahan.
Ang isa pang paboritong brainchild ni Yaroslavsky ay isang serye ng mga publikasyon sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Atheist". Ang mga ito ay mga pahayagan at magasin na may pinakamaraming mga guhit at katulad na mga teksto, na ang gawain ay "alisin ang pagkalasing sa relihiyon." Sumulat din si Yaroslavsky ng maraming artikulo kung saan sinisiraan niya ang lahat ng relihiyon at klero para sa dogmatismo at pang-aapi sa mga tao.
Gayunpaman, ang pangunahing ateista ay nagkaroon din ng pangalawang buhay. Siya ay walang pag-iimbot, walang pag-iisip na minahal si Kasamang Stalin at iba pang mga kilalang miyembro ng partido. Ang manlalaban laban sa "opium ng mga tao" ay ang tagalikha ng isang talambuhay ni Stalin, na sa mga tuntunin ng antas ng papuri ay maaaring makalampas sa anumang buhay, at ang kasaysayan ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) - isang teksto na " pinalitan” ang Bibliya para sa mga komunista. Siya ay isang taong ganap na hindi nagpaparaya sa anumang mga pagtatalo sa loob ng partido, naniniwala siya na mayroon lamang isang tamang opinyon sa mundo at ito ay pag-aari ni Stalin. Di-nagtagal pagkatapos ng pagpatay kay Kirov, noong 1934, sumulat si Yaroslavsky sa isang liham kay Ordzhonikidze: "Hinihiling ko sa iyo, Stalin, Kaganovich, Klim at iba pa: ingatan mo ang iyong sarili! Kailangan ka ng lahat ng sangkatauhan, hindi ito dapat kalimutan. Ginagawa ng aming partido ang pinakadakilang makasaysayang bagay para sa interes ng lahat ng nagtatrabahong sangkatauhan."


Ang pagsamba ng punong ateista kay Stalin ay nakakuha ng mga katangian ng panatikong pananampalataya. Isang dogmatista sa kaibuturan, si Yaroslavsky ay nakialam pa sa mga personal na buhay ng mga miyembro ng partido at sa kanilang pag-uugali, handa siyang paalisin ang mga komunista mula sa partido para sa isang dagdag na baso ng alak o isang hindi masyadong katamtamang damit. Ang kanyang pagnanasa sa pagkakapareho ay humantong sa katotohanan na ang ilan sa mga inisyatiba ni Yaroslavsky ay nakakainis sa mga miyembro ng Komite Sentral. Samantala, itinuring ni Stalin na si Yaroslavsky ay hindi sapat na matigas at kung minsan ay binibigyan siya ng mga demonstrative na "paghahampas", pagkatapos nito ang pangunahing ateista at istoryador ng partido ay humiliatingly humiling na ituro ang mga pagkakamali at handa na para sa anumang mga pagbabago sa kanyang sariling mga saloobin at teksto.


Artek 1940 ang kulay. Sa paraiso ng Sobyet sa tabi ng mainit na dagat
Dapat sabihin na sa USSR bago ang digmaan, humigit-kumulang 70 mga kulay na pelikula ang kinunan gamit ang dalawang kulay at tatlong kulay na teknolohiya (i.e., sa pamamagitan ng mga filter ng kulay), na kilala sa Russia mula noong 1911.
Gayunpaman, ang pelikula tungkol kay Artek ay malinaw na kinunan gamit ang ibang teknolohiya, sa multilayer na pelikula, na posibleng binili mula sa mga Germans (o marahil sa aming eksperimental). Samakatuwid, ang epekto ng pagsasapin-sapin ng mga gumagalaw na bagay ay ganap na wala, ngunit ang scheme ng kulay ay napakahirap, kumpara sa tatlong-kulay, halimbawa, sa sikat na 1939 na pelikula tungkol sa parada ng pisikal na edukasyon sa Moscow.
Well, okay, kahit na masama, ang kulay at ang balangkas ay napaka-interesante. Kung paano nagpahinga ang mga mapalad sa paraiso ng Sobyet sa tabi ng mainit na dagat sa bisperas ng digmaan.
Tingnan natin ang ilang footage.
Nagsisimula sa uri ng mga bangka sa kampo:
Lumilitaw ang mga masayang residente ng Artek, lahat ay nakasuot ng sailor suit:

Sumakay sila sa isang boat trip.
Nang maglayag sa ilang kweba, dumaong sila sa baybayin, kung saan natuklasan nila ang isang alimango:

Pagkatapos ng paglalakad sa mga bundok, ang aksyon ay lumipat sa kampo, kung saan ang lahat ay nakahanap ng isang bagay na gagawin ayon sa kanilang gusto.
May ginagawa ang isa sa mga residente ng Artek gamit ang isang movie camera (photo camera?):

Ang iba ay nakikibahagi sa pagbaril:

"Sa Artek, magagawa ng lahat ang gusto nila," sabi ng voice-over:

May gumawa ng futuristic na sasakyang pantubig:

Pagkatapos ay tinawag ng bugler ang lahat sa tanghalian:





Pagkatapos ng tanghalian at tahimik na oras Maaari kang magsulat ng isang liham sa bahay:



Sa gabi.

Sa pagtatapos ng pelikula, ang mga bata ay nagtitipon sa pormasyon upang mag-ulat kung paano sila nagpahinga.
"Lahat ng mga pioneer ng Inang Bayan ay palaging napapalibutan ng mahusay na pangangalaga ng partido," tunog ng ingay:
Higit pang mga kawili-wiling larawan.


Ang bagong binuo at binuksan na VDNKh sa Moscow, 1939: At sa wakas, color newsreels mula 1943, ang pinakataas ng Great Patriotic War!


Gabay ng opisyal sa isang nahuli na baril ng Aleman, tag-init 1943:

-->Mga bisita sa eksibisyon, pangunahin ang mga babae at bata, lahat ng lalaki sa harapan.

Mga pioneer, ang mga kurbatang ay nasa mga clip pa rin, sila ay papalitan ng isang simpleng buhol lamang sa 50s.

Ang isang gabay sa departamento ng aviation, na may puting pointer sa kanyang mga kamay, ay nagsasabi sa mga bisita tungkol sa nakunan na sasakyang panghimpapawid


At ang mga ito ay mga eroplanong Aerokorb bago ipadala sa USSR sa ilalim ng programang Lend-Lease sa lalong madaling panahon ay sasakay sa kanila ang mga piloto ng Sobyet at sisirain ang Luftwaffe, 1942; 4423 sasakyang panghimpapawid ay naihatid mula sa USA.

Hindi kapani-paniwalang mga katotohanan

Kapag iniisip natin ang mga lumang litrato, una nating iniisip itim at puti na mga larawan, gayunpaman, bilang mga nakamamanghang larawan unang bahagi ng ika-20 siglo, ang color photography ay mas advanced kaysa sa maaaring isipin ng isa.

Bago ang 1907, kung gusto mo ng litratong may kulay, kailangang kulayan ito ng isang propesyonal na colorist gamit ang iba't ibang tina at pigment.

Gayunpaman, dalawang Pranses na kapatid na lalaki, sina Auguste at Louis Lumière, ay gumawa ng splash sa larangan ng photography. Gamit ang mga colored potato starch particle at isang light-sensitive na emulsion, maaari silang kumuha ng mga litratong may kulay nang hindi nangangailangan ng karagdagang pangkulay.

Sa kabila ng kahirapan ng produksyon, pati na rin ang mataas na gastos, ang proseso ng paggawa ng mga larawang may kulay ay napakapopular sa mga photographer, at isa sa mga unang libro sa mundo sa color photography ang nai-publish gamit ang pamamaraang ito.

Unang kulay na mga larawan

Kaya, binago ng magkapatid ang mundo ng photography, at kalaunan ay kinuha ng Kodak ang photography sa isang buong bagong antas sa pamamagitan ng pagpapakilala ng Kodakchrome film sa merkado noong 1935. Ito ay isang mas madali at mas maginhawang alternatibo sa imbensyon ng Lumière brothers. Ang kanilang teknolohiyang Autochrome Lumiere ay agad na naging lipas, ngunit nanatiling popular sa France hanggang 1950s.

Ang Kodakchrome, sa turn, ay naging lipas na rin sa pagdating ng digital photography. Huminto si Kodak sa paggawa ng pelikula noong 2009. Ngayong araw digital photography- Ito ang pinakasikat na paraan ng pagbaril, gayunpaman modernong mga tagumpay hindi magiging posible ang mga pagsulong sa photography kung wala ang pagsusumikap ng mga pioneer na sina Auguste at Louis Lumière.

Ngayon tingnan natin ang isang koleksyon ng mga kamangha-manghang larawan mula sa isang siglo na ang nakalipas, na kinunan gamit ang makabagong teknolohiya ng Lumière brothers.

1. Christina sa pula, 1913

2. Nagtitinda ng bulaklak sa kalye, Paris, 1914

3. Heinz at Eva sa Burol, 1925

4. Mga kapatid na babae na nakaupo sa hardin na gumagawa ng mga bouquet ng rosas, 1911

5. Moulin Rouge, Paris, 1914

6. Mga Pangarap, 1909

7. Gng. A. Van Besten, 1910

8. Batang babae na may manika malapit sa kagamitan ng mga sundalo sa Reims, France, 1917

9. Eiffel Tower, Paris, 1914

10. Kalye sa Grenada, 1915

11. Isa sa pinakaunang mga larawang may kulay, na ginawa gamit ang teknolohiya ng Lumière brothers, 1907

12. Batang babae sa daisies, 1912

13. Dalawang batang babae sa balkonahe, 1908

14. Mga lobo, Paris, 1914

15. Charlie Chaplin, 1918

Ang pinakaunang mga larawang may kulay

16. Mark Twain's Autochrome, 1908

17. Open market, Paris, 1914

18. Christina sa pula, 1913

19. Babaeng naninigarilyo ng opyo, 1915

20. Dalawang batang babae sa oriental costume, 1908

21. Pagpinta ni Van Besten sa hardin, 1912

22. Bosnia-Herzegovina, 1913

23. Babae at babae sa kalikasan, 1910

24. Eva at Heinz sa baybayin ng Lake Lucerne, Switzerland, 1927

25. Ina at mga anak na babae sa tradisyonal na damit, Sweden, 1910

26. Neptune's Fountain, Cheltenham, 1910

27. Larawan ng pamilya, Belgium, 1913

28. Batang babae sa hardin na may mga bulaklak, 1908