bahay→Mga kasangkapan→ Shchukin Theatre School, kung ano ang kailangan para sa pagpasok. Pagbuo ng pangwakas na desisyon. Ano ang kailangan mong tandaan muna sa lahat

Shchukin Theatre School, kung ano ang kailangan para sa pagpasok. Pagbuo ng pangwakas na desisyon. Ano ang kailangan mong tandaan muna sa lahat

Ang Shchukinskoye School ay isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa teatro, kung saan ang bawat daang aplikante lamang ang tinatanggap. Para sa mga nanalo sa napakalaking kompetisyong ito, nagsisimula pa lang ang mga pagsubok. Taun-taon, ang Freshers' Day ay ginaganap dito, kung saan ang mga senior students ay biswal na nagpapakita sa mga bagong dating kung ano ang kanilang mararanasan sa susunod na apat na taon. Sino ang nagpatakbo ng Shchukin School isang daang taon na ang nakalilipas? Bakit ang mga nagtapos lamang ang pinapayagang magturo sa institusyong ito? Paano makapasok sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong unibersidad sa Russia?

Mag-aral tayo!

Noong Oktubre 23, 2014, ipinagdiwang ng Shchukinskoye School ang sentenaryo nito. Ang mga unang taon nito institusyong pang-edukasyon dumating sa isang mahirap na oras para sa Russia. Ito ay nilikha noong 1914. Ang tagapagtatag, si Evgeny Vakhtangov, ay isang mag-aaral ng Stanislavsky, ang parehong isa na palaging hindi naniniwala sa pag-arte. Ayon sa alamat, ang dating ward ng sikat na repormador sa teatro ay bumigkas ng isang makabuluhang parirala: "Matuto tayo!" Sa kanya nagsimula si Shchukinskoye paaralang nagtuturo ng pag-aarte iyong pag-iral.

Zahava

Sa oras na iyon, ang institusyong pang-edukasyon ay isang maliit na studio ng teatro lamang. Ngunit hindi para sa wala na tiniyak ng dakilang Stanislavsky na walang sinuman ang maaaring magturo ayon sa kanyang sistema nang mas mahusay kaysa kay Evgeniy Vakhtangov. Ang mga unang produksyon ay nagdala ng napakalaking katanyagan sa mga teatro sa Moscow. Noong 1922, nakita ng mga manonood ang sikat na produksyon ng Princess Turandot. Ngunit hindi nabuhay ang studio founder para makita ang premiere. At ang susunod na pinuno ay si Boris Zakhava. Ang mahuhusay na aktor at direktor ay pinamunuan ang Shchukin Theatre School, kahit na paulit-ulit, sa halos kalahating siglo. Siya ang naglatag ng mga pangunahing prinsipyo sa pagtuturo na gumagabay sa mga guro sa loob ng mga pader ng maalamat na unibersidad ngayon.

Boris Shchukin at mga tampok sa pagtuturo

Tanging ang mga dating estudyante nito at matagumpay na nakatapos ng kanilang pag-aaral ang maaaring magturo sa unibersidad na ito. Ang mga pinuno ay tiwala na ito ang tanging at pangunahing paraan upang mapanatili ang paaralan ng teatro, kung saan sikat ang Shchukinskoye School, sa kanonikal na anyo nito. Sa pamamagitan ng paraan, ang kilalang pangalan ay ibinigay sa pagtatatag na ito noong 1939 lamang. Si Boris Shchukin ay isa sa mga paboritong mag-aaral ng nagtatag ng studio. Ang taong ito ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Sobyet. Nagtrabaho siya sa teatro nang higit sa dalawampung taon. Si Shchukin ay kilala rin bilang isa sa mga unang aktor na nagawang isama ang imahe ni Lenin sa entablado. May isang opinyon na ito ay tiyak na dahil sa mga merito na ang paaralan ay ipinangalan sa kanya.

Mga nagawa

Ang Shchukinskoye School ay ginawang isang institusyon noong 2002. Sa paglipas ng daang taon ng pag-iral nito, ang institusyong pang-edukasyon ay gumawa ng napakagandang kalawakan ng mga mahuhusay na aktor na nararapat na ituring na may hawak ng record sa iba pang mga unibersidad sa teatro ng Russia. Tinatawag itong "Pike". Ang malaking kumpetisyon ay matatag bawat taon.

Sikat na Alumni

Mula sa mga dingding ng institusyong ito ay nagmula ang mga kilalang tao tulad nina Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Sa mga nakababatang henerasyon, dapat pansinin sina Sergei Makovetsky at Maxim Averin. Siyempre, hindi ito kumpletong listahan.

Ang mga tungkulin ng artistikong direktor, tulad ng alam mo, ay ginagampanan ni Vladimir Etush. Ang rektor ng Institute ay si Evgeniy Knyazev.

Direktor na departamento

Hanggang sa katapusan ng ikalimampu, tanging ang mga nangarap na kumilos sa katanyagan ay naghangad na makapasok sa Shchukin School. Ang unibersidad na ito ay hindi nakapagtapos ng iba pang mga espesyalista. Noong 1959, nagsimula ring sanayin dito ang mga susunod na direktor. Gayunpaman, ang anyo ng pagsasanay sa departamento ng pagdidirekta ay sa pamamagitan lamang ng sulat. Ang kumpetisyon para dito ay hindi masyadong matindi - tatlong tao lamang bawat lugar. Ang mga patakaran kung saan gumagana ang komite ng admisyon ay tulad na ang batang nag-aaral kahapon, na nangangarap ng mga tagumpay ng Zakharov at Meyerhold, ay hindi makapasok sa departamento ng pagdidirekta sa Shchukinskoye School. Ang mga may propesyonal na karanasan bilang direktor ng teatro ay tinatanggap dito.

Ang mga tao mula sa buong bansa ay pumupunta upang mag-aral sa departamento ng pagdidirekta, at hindi sa lahat upang masakop ang kabisera. Pagkatapos ng lahat, ang mga aplikante ay malugod na tinatanggap sa kanilang mga home theater. At ito ay sa kanilang sariling bayan na ang mga mag-aaral ay magkakasunod na makumpleto ang kanilang mga diploma theses.

Acting department

Ang mga hinaharap na direktor ay nananatili sa loob ng mga dingding ng institute nang hindi hihigit sa dalawang buwan sa isang taon, na hindi masasabi tungkol sa mga nag-aaral ng pag-arte dito. Para sa hinaharap na mga artista, bilang karagdagan sa espesyal na disiplina, ang mga sumusunod na paksa ay pinag-aaralan:

plastik na pagpapahayag;
pagpapahayag ng musikal;
magandang talumpati.

Ang acting department ay mayroon ding departamento ng kasaysayan at pilosopiya.

Mga tuntunin sa pagpasok

Ang espesyalidad na pagsusulit ay isinasagawa sa tatlong yugto:

Pagbasa ng mga pabula ni Krylov, dalawa o tatlong tula at isang sipi mula sa tuluyan.
Sinusuri ang data ng musika, ritmo at boses.
Gumaganap ng maliit na stage sketch.

Kung ang isang aplikante ay nakapasa sa pagsusulit sa kanyang espesyalidad, pinahihintulutan siyang kumuha ng wikang Ruso at panitikan (sa pagsulat), pati na rin ang isang colloquium, na naglalayong makilala ang antas ng kaalaman sa larangan ng kultura, sining, panitikan. at pambansang kasaysayan.

Nag-aalok ang institute ng mga kurso sa paghahanda. Ang pagpapatala sa kanila ay isinasagawa pagkatapos ng isang audition, kung saan kinakailangan na basahin ang isang sipi mula sa isang akdang tuluyan, isang tula o isang pabula. Ang pagsasanay sa mga kurso sa paghahanda ay isinasagawa tuwing katapusan ng linggo at binubuo ng pitumpu't dalawa

Teatro na pang-edukasyon

Sa panahon ng kanilang pag-aaral, ipinakita ng mga mag-aaral ang kanilang mga unang gawa sa madla. Ang pang-edukasyon na teatro ng Shchukin School ay isang ganap na yunit na gumagamit ng isang buong pangkat ng mga propesyonal. Ang mga mag-aaral ay gumagawa ng kanilang mga diploma na gumagana kasama ng mga direktor at guro. Sa loob ng pitumpung taon, ang teatro ng edukasyon ng Shchukin School ay pinapanatili ang mga tradisyon na inilatag ng mga mag-aaral ng tagapagtatag ng maalamat na unibersidad na ito. Ang thesis ay nagpapakita ng pagiging malikhain ng bawat mag-aaral. Ang mga inveterate theatergoers sa Moscow ay may pagkakataon na makakita ng mga pagtatanghal ng mga mahuhusay at batang aktor. Ito ay isang tradisyon na ang Shchukin School ay hindi nagbago sa halos buong buhay nito.

Ang mga pagtatanghal na may partisipasyon ng mga mag-aaral ay naging isang nakamamanghang tagumpay nang higit sa isang beses. Ang kasaysayan ng instituto ay nakakaalam ng mga kaso kung kailan, upang mapanood ang isa sa mga tesis, ang mga Muscovites ay nakatayo sa mahabang pila sa takilya ng teatro nang maraming oras.

Ang repertoire ng teatro na pang-edukasyon ay ina-update taun-taon. Sa yugtong pang-edukasyon, ang mga dulang batay sa mga gawa ng parehong Russian at dayuhang may-akda ay itinanghal. Kabilang sa mga ito ay "Mr. de Moliere" (batay sa nobela ni Mikhail Bulgakov), "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" (A.N. Ostrovsky), "Paalam kay Matera" (batay sa kuwento ni Valentin Rasputin).

Paano makapunta doon?

Sa pinakapuso ng kabisera ay ang Shchukin School. Ang address ng institusyong pang-edukasyon na ito ay Bolshoi Nikolopeskovsky Lane, 15, gusali 1. Maaari kang maglakad mula sa istasyon ng metro ng Arbatskaya sa loob ng sampu hanggang labinlimang minuto.

Ang pagpasok ay ang ina ng pag-aaral! Pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, ang bawat tao, bilang isang patakaran, ay sinasadya na nagsasagawa ng mga unang hakbang patungo sa isang karera sa hinaharap. Mayroon ding mga nagtapos na hindi pa nakapagpasya kung ano ang gusto nilang maging sa hinaharap, ngunit, dahil sa pagtaas ng ilang mga saloobin sa buhay at sa isang mata sa kanilang sariling intuwisyon, isaalang-alang ito o ang espesyalidad na iyon bilang isang priyoridad para sa kanilang sarili.

Ang resulta ng lohikal na pagtimbang o isang sigaw mula sa puso?

Mahalagang tandaan na mayroong dalawang kategorya ng mga propesyonal na lugar, kung saan mayroong isang halos hindi kapansin-pansin na linya. Ang una ay kinabibilangan ng mga karaniwang propesyon pangkalahatan: mga ekonomista, abogado, guro, inhinyero, atbp. Kasama sa pangalawang grupo ang mas makitid na mga espesyalisasyon, mga natatanging katangian na ilang mga balangkas sa isang karera at lahat ng aspeto nito, pati na rin ang indibidwal na predisposisyon ng isang empleyado sa isang partikular na larangan sa kanyang aktibidad. Sa madaling salita, ang isang tao na walang kaunting ideya tungkol sa kanyang tungkulin sa isang partikular na negosyo, hindi banggitin ang kahit isang maliit na pag-ibig para dito, ay malamang na hindi makakamit ang mga makabuluhang taas sa kanyang trabaho. Ang pahayag na ito ay totoo kaugnay ng mga manggagawang medikal, beterinaryo, mamamahayag, empleyado ng Ministry of Emergency Situations, programmer, paleontologist at, siyempre, mga taong malikhain - mga aktor, direktor, artista at iba pa.

Pagbuo ng pangwakas na desisyon

Kaya, ang bawat nagtapos, kapag dumating ang mismong sandaling iyon, ay dapat magpasya kahit man lang sa kategorya ng kanyang aktibidad sa hinaharap. Magiging mahusay kung malinaw niyang naiintindihan kung anong propesyon ang nais niyang ikonekta ang kanyang buhay.

Bilang isang patakaran, ang isang matatag at hindi maikakaila na desisyon ay ginawa ng mga nagtapos na ang mga aktibidad sa hinaharap ay nabibilang sa pangalawang kategorya ng mga specialty (tingnan sa itaas), kung saan mayroong mga malikhaing propesyon. Sa kasong ito, malinaw na nauunawaan ng tao kung saan siya kailangang pumunta. Ang isang unibersidad sa teatro ay ang tanging desisyon para sa kanya, na ginawa nang walang impluwensya ng genetic predisposition at isinasaalang-alang ang tiwala sa kanyang sariling intuwisyon, o pagkatapos basahin o pakikinig sa mahusay na mga pagsusuri mula sa mga mag-aaral sa mga malikhaing institusyon.

Naturally, pagkatapos ng pagtanggap, dapat kang kumilos kaagad. Pagkatapos ng lahat, isang mahirap na landas ang naghihintay sa mga nagtapos, sa dulo kung saan ang mga tiwala sa sarili at tunay na likas na malikhaing indibidwal ay makakamit ang hindi kapani-paniwalang taas.

Pagkakaiba-iba ng mga unibersidad sa teatro sa Moscow at ang pangunahing mga nuances ng proseso ng pag-aaral

Ang kinahinatnan ng nasa itaas ay ang konklusyon na ang pagpasok sa isang unibersidad sa teatro sa Moscow ay hindi isang madaling gawain, kaya naman, pagkatapos gumawa ng pangwakas na desisyon, ang isang taong malikhain ay kailangang hilahin ang kanyang sarili at may kumpiyansa na lumipat patungo sa layunin. Ang kabisera ng Russia ay may isang malaking bilang ng mga unibersidad na may isang theatrical focus, bilang karagdagan, ang ilang iba pang mga unibersidad ay maaaring magyabang ng pagkakaroon ng kumikilos o nagdidirekta ng mga departamento sa kanilang istraktura.

Aling unibersidad sa teatro ang pinakamahusay na mag-enroll? Dapat pansinin na, na may kaugnayan sa malaking bilang ng mga malikhaing institusyon sa Russia, ang pinakamaliwanag na talento ay nag-aaral sa mga lungsod tulad ng Moscow at St. Doon, isinasagawa ang propesyonal na pagtuturo ng mga gumaganap na sining, posible na ayusin ang mga kaganapan sa pinakamalaking mga sinehan, pati na rin ihatid sa mga mag-aaral ang mga intricacies ng pag-arte sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga sikat na personalidad.

Kung ang isang nagtapos ay nagtakda ng isang malinaw na layunin na pumasok sa isang unibersidad sa teatro sa Moscow, kung gayon una sa lahat ay maipapayo para sa kanya na isaalang-alang ang mga advanced na institusyong pang-edukasyon. Kabilang sa mga ito, ang unang lugar ay inookupahan ng GITIS (RATI). Ang unibersidad na ito ay tunay na pangarap para sa mga naghahangad na bituin. Hindi gaanong sikat sa lipunan ang mga institusyon tulad ng Maly Theatre ng Russia, ang Boris Shchukin Metropolitan Institute sa Theatre. Vakhtangov, VGIK na pinangalanang S. Gerasimov, School-Studio na pinangalanang Nemirovich-Danchenko Moscow Art Theater at iba pa.

Pamantayan sa pagpili

Kapag isinasaalang-alang kung paano mag-enroll sa isang unibersidad sa teatro, dapat mong isaalang-alang ang ilang mga katangian na dapat magkaroon ng isang nagtapos. Kaya, sa proseso ng pagpili, ang mga tunay na propesyonal sa kanilang larangan, mga guro at sikat na personalidad ay mahigpit na sinusuri ang mga aplikante ayon sa isang bilang ng mga pamantayan:

Sa mga tuntunin ng edad, ang kagustuhan ay karaniwang ibinibigay sa mga mas batang kandidato.
Mga graduate lang mataas na paaralan, pati na rin ang mga kolehiyo na may malikhaing baluktot, ay may karapatang praktikal na isaalang-alang ang tanong kung paano pumasok sa isang unibersidad sa teatro.
Ang kagustuhan ay ibinibigay sa isang taong may maliwanag na hitsura na maaaring matunaw ang mga puso ng mga mahigpit na miyembro ng komisyon.
Ang gayong likas na katangian ng personalidad bilang karisma ay nararapat na gagantimpalaan ng mataas na papuri, dahil lamang sa ibinigay na kondisyon magiging interesado ang mga manonood sa pagsunod sa mga aktibidad ng artist sa entablado. Ang kalidad na pinag-uusapan ay maaaring magpakita mismo sa isang orihinal na ekspresyon ng mukha, hindi pangkaraniwang ekspresyon ng mukha, o isang hindi karaniwang boses.
Dahil kapag nakikilahok sa mga malikhaing pagtatanghal, ang mga nagtapos ay madalas na kailangang magsagawa ng iba't ibang mga komposisyon, ang mga miyembro ng komisyon ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga may mas binuo.
At sa wakas, paano pumasok sa teatro nang walang panloob na kagandahan? Hindi siguro. Sumang-ayon, ang isang tunay na artista ay dapat na maakit ang mga manonood sa isang emosyonal na pagganap, dahil sa ganitong paraan lamang maniniwala ang mga tao sa sinseridad ng kuwentong ginagampanan sa entablado.

Ang landas sa isang matagumpay na karera: isang hakbang-hakbang na plano ng aksyon

Paano makapasok sa isang unibersidad sa teatro kung mayroon kang mga katangian sa itaas? Napakasimple kung lapitan mo ang bagay nang responsable at tutuparin ang lahat ng mga kinakailangan ng paparating na mga yugto, kung saan mayroong, bilang isang panuntunan, tatlo:

Upang magsimula, dapat mong ipasa ang Unified State Exam (wika at literatura ng Russia) nang maayos, at pagkatapos ay isumite ang mga resulta sa komite ng admisyon ng isang partikular na unibersidad.
Ang ikalawang yugto ay ang pagkilala sa mga talento ng nagtapos sa pamamagitan ng isang colloquium. Ang pagpasok sa isang unibersidad sa teatro sa isang badyet ay hindi magiging mahirap kung ang hinaharap na artista ay may kakayahan at karisma na sumagot sa mga tanong na ibinibigay ng mga miyembro ng komisyon, at maaari silang maging ang pinaka-hindi inaasahan. Bilang isang patakaran, ang kanilang listahan ay nagsisimula sa karaniwang paraan: bakit pinili ng aplikante ang isang malikhaing institusyong pang-edukasyon at saan niya nakikita ang kanyang sarili sa hinaharap?
Ang ikatlong yugto ay ang pinaka-makahulugan, dahil kabilang dito ang tatlong bahagi. Una, sinusuri ng komite ng admisyon ang talumpati ng nagtapos, kaya kailangan lang niyang kabisaduhin ang ilang mga sipi mula sa mga gawa ng sining nang maaga. Sa ganitong paraan, masisiguro ng mga miyembro ng hurado na tama ang boses at diksyon ng tao, gayundin ang pagsusuri sa paraan kung saan ipinakita ang impormasyon sa manonood, katangian ng aplikante. Pagkatapos ay mayroong isang pagsasaalang-alang sa malikhaing kasanayan ng artist, pati na rin ang kanyang vocal at choreographic na kakayahan, na nagbibigay-daan sa amin upang masuri at mahulaan ang mga kakayahan at mga prospect ng isang tao na nahaharap sa isang mahirap ngunit kawili-wiling karera.

Mga tool sa pagsuporta para sa matagumpay na pagpasok

Paano makapaghahanda nang may kakayahan ang isang nagtapos upang matagumpay na dumaan sa lahat ng mga yugtong tinalakay sa itaas? Pinipili ng bawat isa para sa kanilang sarili ang isa o ibang landas upang maunawaan ang isang bagong bagay. Ang ilan ay patuloy na nagpapaunlad ng kanilang talento sa pamamagitan ng pagsasanay sa harap ng salamin, ang ilan ay nagbabasa ng mga pabula sa magkakaibigan, habang ang iba ay nag-master ng mga kurso para sa mga pumapasok sa mga unibersidad sa teatro.

Mahalagang tandaan na maraming mga institusyong pang-edukasyon, pati na rin ang mga creative center sa Moscow, ang matagumpay na nagsusulong ng kasanayan sa pagtuturo ng mga kasanayan sa pag-arte o pagdidirekta sa mga aplikante. Bilang karagdagan, ang pagsusuri sa porsyento ng mga aplikante sa maraming taon ay nagpakita na para sa isang aplikante ay mas angkop na sumailalim sa malikhaing pagsasanay sa unibersidad kung saan ang karagdagang pagpasok ay binalak. Kaya, sa Moscow mayroong mga katulad na kurso sa halos lahat ng mga institusyong pang-edukasyon sa teatro. Ito ay ang pinakamahusay na pagpipilian kapwa para sa mga nagtapos sa paaralan at para sa mga unibersidad, na maaaring makatanggap ng magandang kita mula sa pagbebenta ng serbisyong pinag-uusapan.

Ang aktor ay isang estado ng pag-iisip

Maraming mga hindi kinaugalian na personalidad sa mundo na, salamat sa kanilang hindi maunahang talento, ay nakapagbibigay ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng malikhaing potensyal ng kanilang sariling bansa. Kabilang dito ang mga propesyonal sa pag-arte. Ang isang malaking bentahe ng ipinakita na aktibidad ay maraming mga paglilibot, salamat sa kung saan ang artist ay may natatanging pagkakataon na bisitahin ang iba't ibang mga bansa sa mundo. Bilang isang patakaran, ang propesyon na ito ay nangangailangan ng isang hindi kapani-paniwalang dami ng oras, kaya ang mga tunay na masters ng sining ay bihirang magkaroon ng pagkakataon na makita ang kanilang pamilya. It's not for nothing na sinasabi ng mga tao na ang pagiging artista ay isang lifestyle.

Kung ang isang tao ay ganap na nagtitiwala sa kanyang kahandaang tanggapin ang lahat ng mga kondisyon ng isang bagong buhay, kung gayon ang natitira lamang ay upang tipunin ang kanyang lakas at gawin ang unang hakbang, na kinabibilangan ng pagpasok sa naaangkop na unibersidad. Halimbawa, sa Higher Theater School (Institute) na pinangalanan. M. S. Shchepkina, Unibersidad ng Russia theatrical art - GITIS, ang Moscow Art Theatre School o ang All-Russian Pambansang Unibersidad cinematography na pinangalanang S. A. Gerasimov.

Direktor bilang isa sa mga pinaka malikhaing propesyon sa merkado ng paggawa

Para sa mga nakikita ang kanilang sarili sa hinaharap bilang isang ganap na pinuno sa larangan ng sinehan o sining ng teatro, mayroong isang propesyon bilang isang direktor ng entablado. Mahalagang tandaan na ang gayong mga tao ay dapat magkaroon ng mahusay Malikhaing pag-iisip at walang hangganang imahinasyon, dahil ang pagsulat ng mga masining na script ay hindi isang madaling gawain. Bukod dito, ang mga aktibidad ng master ng ipinakita na bapor ay napaka-magkakaibang: pagtatanghal ng mga pelikula ng iba't ibang genre (mula sa mga dokumentaryo hanggang sa mga komedya), mga pagtatanghal sa teatro, mga kaganapan sa musika, mga programa sa sirko, at iba pa.

Tanging kung ang isang aplikante ay may ganap na predisposed sa propesyon na ito maaari niyang subukan na gawin ang unang hakbang sa isang magandang kinabukasan. At mga institusyong pang-edukasyon tulad ng Russian University of Theatre Arts - GITIS, ang Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin, at sining (MGUKI), All-Russian State University of Cinematography na pinangalanang S. A. at iba pa.

Ang propesyonalismo ng mga guro ang pinakamahalagang salik sa magandang kinabukasan ng bansa sa larangan ng malikhaing

Walang alinlangan, ang bawat sikat na tao sa kasalukuyang panahon ay hindi nakapag-iisa na dumaan sa mahirap na landas na ito at makarating pa rin sa pinakatuktok ng kanyang karera. Alinsunod dito, ang mga tagapayo ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa proseso ng pag-aaral ng bawat taong malikhain. Bukod dito, mas mataas ang kanilang propesyonalismo, mas mahusay ang kalidad ng trabaho sa mga mag-aaral sa unibersidad na may pagtuon sa teatro.

Karamihan sa mga malikhaing institusyong pang-edukasyon sa Moscow ay maaaring magyabang ang pinakamataas na antas paghahatid ng kaalaman, at ito, walang alinlangan, ay nakalulugod. Ang panukalang ito ay maaaring mapatunayan gamit ang halimbawa ng isa sa mga pinakatanyag na unibersidad sa Moscow. Higher Theatre School na pinangalanan. Ang M. S. Shchepkina (Institute) sa State Academic Maly Theatre ng Russia ay sikat sa walang kapantay na antas ng pagtuturo nito, dahil gumagamit ito ng mga makabagong kasangkapan. Ang mga tagapagturo ng unibersidad na ito ay gumagawa ng mga indibidwal na workshop sa iba't ibang direksyon. Nagbibigay ito ng isang hindi kapani-paniwalang komportableng kapaligiran sa proseso ng pagkuha ng bagong kaalaman ng mga mag-aaral ng institusyong pang-edukasyon.

Paano posible na makakuha ng edukasyon nang libre?

Pagkatapos tumanggap Detalyadong impormasyon tungkol sa mga kumpetisyon para sa ilang mga espesyalidad ng mga malikhaing institusyong pang-edukasyon, maraming mga nagtapos ang seryosong nag-iisip tungkol sa kung ito ay nagkakahalaga ng pagpapatala sa isang unibersidad sa teatro, dahil ang operasyon ay sa katunayan ay hindi kapani-paniwalang kumplikado, lalo na pagdating sa edukasyon sa pampublikong gastos. Alinsunod dito, kung ikaw ay hindi kapani-paniwalang interesado at ganap na nahuhuli sa iyong propesyon sa hinaharap maaari mong subukang makamit ang iyong pangarap.

Ito ay medyo natural na ang mga aplikante sa simula ay subukang magpatala sa isang badyet, at tumanggap may bayad na edukasyon itinuturing na pangalawang opsyon. Dapat pansinin na halos lahat ng mga unibersidad sa teatro sa Moscow ay namamahagi porsyento mga mag-aaral na nag-aaral nang libre at may bayad, alinsunod sa tuntunin ng proporsyonal na pag-asa ng bilang ng mga lugar sa badyet sa pangkalahatang tagapagpahiwatig. Bukod dito, ang bawat institusyong pang-edukasyon ay bumubuo ng pag-asa na ito nang paisa-isa.

Aling unibersidad sa teatro ang mas madaling makapasok?

Tulad ng nangyari, sa isang malikhaing baluktot kailangan mong magkaroon ng talento at masusing pagtutok. Kadalasan, pinaplano ng mga mag-aaral sa hinaharap na lampasan ang hindi bababa sa ilan sa mga paghihirap na inayos ng kampanya ng admission. Iyon ang dahilan kung bakit sinusubukan nilang maghanap ng mga madaling paraan upang malutas ang isyu.

Ngunit saang unibersidad sa teatro ka dapat pumunta kung gusto mong tiyakin ang isang ganap na minimum na pagsisikap? Ang katotohanan ay kakaunti lamang ang mga aplikante ang pumipili ng mga propesyon sa hinaharap na may malikhaing baluktot, dahil medyo kakaunti ang mga tunay na mahuhusay na tao sa mga tuntunin ng sining sa planeta. At kung ang isa sa mga espesyalidad na ito ay malinaw na tinukoy sa subconscious ng hinaharap na bituin, kung gayon ang anumang unibersidad ay tatanggapin ang nagtapos na may bukas na mga armas. Walang alinlangan, ang mga may talento ay tiyak na mag-e-enroll nang walang anumang kahirapan, dahil sila ay sabik na makakuha ng kaalaman sa isang unibersidad. Kailangan mo lamang isaalang-alang na ang pinakamahusay na mga institusyong pang-edukasyon ay nakakakita ng isang malaking pag-agos ng mga aplikante bawat taon, at, alinsunod dito, matalinong suriin ang iyong mga kakayahan, dahil ang tao lamang ang may maraming impormasyon tungkol sa kanyang sarili bilang walang sinuman. iba pa.

Ang mga nagtapos ba ng mga malikhaing unibersidad ay hinihiling sa merkado ng paggawa?

Dapat itong isaalang-alang na ang isang malaking bilang ng mga unibersidad sa teatro ay aktibo sa Moscow, kaya maraming mga artista, direktor at producer ang nagtapos bawat taon. Ngunit ang problema ay hindi lahat sa kanila ay nagtataguyod ng kanilang sarili sa larangan ng sining. Bakit ito nangyayari?

Ang katotohanan ay ang ilang mga nagtapos, na nawawalan ng pag-asa sa paghahanap ng trabaho sa kanilang espesyalidad, ay pumili ng isang panimula na naiibang direksyon. Nagtatrabaho sila bilang mga ekonomista, abogado, tagapamahala ng pagbebenta, o maging sa sektor ng serbisyo. Sa pangkalahatan, sa mga lugar kung saan matatag sahod At functional na sistema manggagawa. Tanging ang pinaka-"punch" na mga mag-aaral ng Moscow theater universities mahanap ang kanilang lugar sa tuktok ng mismong tore na tinatawag na sining. Sa mga nagtapos, mayroong isang malaking porsyento ng mga nagtatrabaho sa kanilang espesyalidad, ngunit hindi nakakamit ng maraming tagumpay. Nasisiyahan sila sa kanilang sariling mga aktibidad, at ito ay sapat na para sa simpleng kaligayahan ng tao.

Ang mga bituin ngayon ang ipinagmamalaki ng mga nangungunang unibersidad sa bansa

"Paano pumasok sa isang unibersidad sa teatro?" - ang ganitong tanong ay minsang tinanong ng mga aktor, artista, direktor at musikero ngayon. Hindi pa nila alam na pagkatapos ng ilang taon ay magiging tanyag sila hindi lamang sa kanilang institusyong pang-edukasyon, kundi sa buong mundo. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang sikat na mang-aawit na si Katya Lel, na nag-aral sa Gnessin Russian Academy of Music (RAM). Ngayon, sa kanyang mahiwagang boses, marami siyang binihag mga auditorium, marahil dahil lamang mula pagkabata ay sigurado akong ilalaan ko ang aking buhay sa musika. Si Lolita ay mayroon ding propesyonal na edukasyon, tumatanggap ng kaalaman sa Moscow Institute of Culture. Mahalagang tandaan na sa isang pagkakataon ay nakabuo siya ng isang napakaseryosong diskarte sa kanyang mga aktibidad sa hinaharap, ngunit pagkatapos ay halos hindi niya alam kung anong taas ang maaari niyang makamit.

Sa pangkalahatan, ang listahan ng mga world-class na bituin ay maaaring ipagpatuloy nang walang hanggan, dahil bawat taon ay mas marami sa kanila. Ngunit hindi ito ang pangunahing bagay, dahil ang talento ng buong bansa sa kabuuan ay higit na mahalaga. Iyon ang dahilan kung bakit ang bawat aplikante na nagpaplanong makabisado ang isang malikhaing aktibidad ay dapat na lapitan ang isyung ito nang responsable at isaalang-alang nang detalyado ang lahat ng aspeto ng pagkuha ng edukasyon sa napiling faculty. Pagkatapos nito, ang natitira na lang ay ang maniwala sa iyong lakas at may kumpiyansang hakbang sa isang magandang kinabukasan!

Ang tanong kung paano makapasok sa isang unibersidad sa teatro ay madalas na nag-aalala sa mga batang babae, kaya naman sa panahon ng pag-audition sa pasukan ay natuklasan na hanggang 200 katao ang nag-aaplay para sa isang lugar. Mas kaunti ang mga kabataang lalaki na gustong maging artista, malamang dahil sa hindi gaanong emosyonalidad at hilig na umarte. Ang nangungunang guro ng hinaharap na kurso ay halos palaging nagre-recruit ng mga babae at lalaki nang pantay-pantay, kaya mas madali para sa mga kabataan na mag-enroll.

Upang magsimula, ipaliwanag natin kung paano ang salitang "paaralan" na may kaugnayan sa isang institusyong teatro ay hindi palaging nangangahulugan ng average espesyal na edukasyon. Mas madalas sa ganitong kapaligiran ang isang institute ay tinatawag na isang paaralan, kaya kapag nag-aaplay, palaging bigyang pansin ang buong pangalan ng institusyon. Kung magpasya kang italaga ang iyong sarili sa propesyon sa pag-arte pagkatapos ng ika-9 na baitang, pagkatapos ay maghanap ng isang institusyon na talagang isang paaralan. At ang sikat na "Shchukinskoye" o "Shchepkinskoye" ay mga institusyon.

Paano maghanda para sa pagpasok

Sasabihin sa iyo ng iyong mga guro sa paaralan kung paano maghanda para sa mga paksa ng pangkalahatang edukasyon. Ang iyong personal na gawain ay ang maghanda at matagumpay na makapasa sa creative competition. Kabilang dito ang pagbabasa ng pabula, tula, prosa passage, pagtanghal ng kanta, pagsasayaw. Hinihiling ng ilang unibersidad sa teatro na magpakita ng mga plastik na komposisyon at elemento ng akrobatika. Dapat kang maging handa sa anumang gawain.

Magsimula sa pamamagitan ng pagpili ng mga akdang babasahin. Ang lahat ng mga talatang pampanitikan ay hindi pinili mula sa punto ng view ng liwanag at katanyagan kailangan mong piliin kung ano ang tama para sa iyo. Kung ikaw ay isang matalino at pabigla-bigla na tao, mas mabuting magbasa ng isang sipi mula sa Pippi Longstocking at huwag magpanggap na si Katerina mula sa The Thunderstorm. At pinakamahusay na maghanda ng ilang mga pabula, tula at sipi mula sa prosa, dahil ang komisyon ay maaaring hindi gusto ang isang partikular na bagay, at hihilingin sa iyo na basahin ang isa pang gawain, na madalas na nangyayari. Maghanda rin ng ilang sayaw at kanta.

Upang makapasok sa paaralan ng drama, mahalaga din na matutunan kung paano magsagawa ng mga sketch. Ang etude ay isang maliit na skit sa isang partikular na paksa, na, bilang panuntunan, ay tinutukoy ng mga tagasuri. Halimbawa, hihilingin sa iyo na ipakita kung paano ka nahuli sa tren, kung paano ka nakatanggap ng liham na nagpapaalam sa iyo ng pagpasok sa instituto ng teatro, kung paano mo pinunit ang iyong paboritong damit. Subukang tukuyin ang ilang mga paksa para sa iyong sarili sa bahay at magsanay ng mga sketch. Ang pangunahing bagay ay upang bumuo ng kakayahang mabilis at tumpak na tumugon sa mga iminungkahing pangyayari, upang isama ang taos-pusong emosyon, at hindi kumilos.

Magsimulang maghanda hindi isang buwan bago ang mga pagsusulit, kahit anim na buwan. Ang taon ay ang pinaka pinakamainam na oras para sa paghahanap, pagtatanggal ng materyal, para sa pag-eensayo.
Maghanap ng isang tao na isang propesyonal at nakatulong na sa higit sa isang bagong dating na makapasok sa isang unibersidad sa teatro. Sisingilin ka ng isang makaranasang aktor o direktor ng pera para sa kanyang mga aralin, ngunit kailangan mo ang mga ito upang lubos na mapataas ang iyong mga pagkakataong makapasa sa mga pagsubok sa malikhaing.
Kung mayroong unibersidad sa teatro sa iyong lungsod, tatakbo ito ng mga kurso sa paghahanda. Siguraduhing mag-sign up para sa kanila at itatag ang iyong sarili sa mga klase bilang isang maliwanag at masiglang aplikante.
Upang makapasok sa isang institusyong teatro, kailangan mong magbasa ng maraming panitikan sa kasaysayan ng teatro - ang kaalamang ito ay magiging kapaki-pakinabang sa iyo sa colloquium, na gaganapin bago ang mga malikhaing paglilibot sa maraming unibersidad. Bilang karagdagan, kakailanganin mong magbigay ng mga resulta ng USE sa wika at literatura ng Russian.

Shchukinskoe: mga patakaran sa pagpasok, mga kinakailangan para sa mga aplikante, Mga kinakailangang dokumento, programa, listahan ng mga kinakailangang literatura, bayad sa pagtuturo, mga contact

Tungkol sa Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina. Theater Institute na pinangalanan. Si B. Shchukina ay isang kinatawan ng Vakhtangov School of Acting, na itinatag noong Nobyembre 1913 ng isang grupo ng mga mag-aaral bilang isang amateur theater studio. Ang isang batang aktor mula sa Moscow Art Theatre, isang mag-aaral ng Stanislavsky, Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov, ay inanyayahan bilang isang pinuno. Noong tagsibol ng 1914, naganap ang premiere ng dula ng studio na "The Lanins' Estate", na nagtapos sa kabiguan, bilang tugon sa kung saan ang E.B. Sinabi ni Vakhtangov "Mag-aral tayo!" Noong Oktubre 23, 1914, itinuro niya sa mga mag-aaral ang unang aralin sa sistemang Stanislavsky. Ang araw na ito ay itinuturing na araw ng pagkakatatag ng Institute. B. Shchukina. Pinagsama ng studio ng Vakhtangov ang isang paaralan at isang eksperimentong laboratoryo at nagdala ng pangalan ng isa sa mga linya ng Arbat kung saan ito matatagpuan noon - "Mansurovskaya". Noong 1926, natanggap ng studio ang pangalan ng Theater. Si Evgeniy Vakhtangov kasama ang kanyang permanenteng paaralan ng teatro, na noong 1932 ay naging isang pangalawang dalubhasang institusyon ng teatro. Noong 1939, pinangalanan ito sa aktor, ang paboritong estudyante ni E. Vakhtangov, si Boris Shchukin. Noong 1945, natanggap ng paaralan ang katayuan ng isang Higher Educational Institution at mula sa sandaling iyon ay kilala ito bilang Higher Theatre School na pinangalanan. B. Shchukin sa State Academic Theater na pinangalanan. Evgenia Vakhtangov.

Mga Faculties ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina: kumikilos, direktor

Acting department ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina. Acting department ng Theater Institute na pinangalanan. Sinasanay ni B. Shchukina ang mga mag-aaral sa espesyalidad na "acting art" at ang espesyalisasyon na "Artist ng dramatikong teatro at sinehan." Ang tagal ng pag-aaral sa acting department ay 4 na taon na may full-time na pag-aaral.
Ang pagsasanay sa departamento ng pagkilos ng Shchukinsky ay maaaring maganap sa isang badyet o komersyal na batayan, depende sa mga resulta ng mga pagsusulit sa pasukan.
Tampok ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin ay walang sistema ng mga workshop dito. Ang bawat kurso ay may tauhan hindi ng "master" at ng kanyang mga katulong, ngunit ng buong departamento ng mga kasanayan sa pag-arte. Ang artistikong direktor ng kurso ay nag-aayos ng lahat ng pang-edukasyon at malikhaing gawain sa kanyang kurso at responsable para dito.

Internasyonal na relasyon ng TI na pinangalanang B. Shchukin: International exchange ay suportado, mga mag-aaral mula sa South Korea, USA, France, Israel, Estonia, Latvia at mga bansang CIS

Mga sikat na artista na nagtapos sa TI na pinangalanan. B. Shchukina: Andrei Mironov, Georgy Vitsin, Sergei Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeniy Tsyganov, Nikita Mikhalkov (pinaalis mula sa ika-4 na taon para sa paggawa ng pelikula), inilipat sa pagdidirekta

Mga panuntunan para sa pagpasok sa acting department ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina:

Mga kinakailangan ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin para sa mga aplikante: natapos ang sekondaryang edukasyon, edad hanggang 20-22 taon.
Pagpasok sa Theater Institute. Ang B. Shchukina ay nagaganap sa 4 na yugto: isang qualifying round, isang praktikal na pagsusulit sa kakayahan ng artist, isang oral colloquium at ang pagkakaloob ng Unified State Examination na mga resulta sa Russian at literature

1. Mga konsultasyon sa pagpili (mga paglilibot). Magsisimula sa Abril. Pagbasa ng mga programa sa pamamagitan ng puso mula sa isang bilang ng mga akdang pampanitikan ng iba't ibang genre: maikling kuwento, novella, dula. Sinusubukan din ang mga kakayahan sa musika at plastik.

Ang mga aplikanteng nakapasa sa qualifying round ay tinatanggap sa yugto ng entrance examination:

2. Inikot ko. Mastery (praktikal na pagsusulit). Nasusuri sa isang 100-point scale... Kinasasangkutan ng pagbabasa sa puso ng isang tula, isang pabula (kinakailangan ni I.A. Krylov), isang prosa passage, ipinapayong maghanda ng ilang mga gawa ng bawat genre). Pagsasagawa ng mga simpleng sketch sa entablado sa mga paksang iminungkahi ng komisyon sa panahon ng pagsusulit. Pagsubok sa musicality, rhythmic at speech-voice data - kailangan mong maging handa upang magsagawa ng isang kanta at sayaw, lumahok sa mga espesyal na pagsasanay upang subukan ang plasticity; may tracksuit at sapatos
Sa praktikal na pagsusulit sa kakayahan ng isang artista sa Theater Institute. Sinusuri ng B. Shchukin: ang malikhain at vocal na kakayahan ng aplikante, ang kanilang pagsunod sa napiling espesyalidad at kwalipikasyon, at ang binuong pamamaraan ng aplikante.

3. Oral colloquium. Mga tiket ayon sa iminungkahing listahan ng panitikan. Nasusuri sa 100-point scale. Panayam para sa propesyonal na gabay. Nagpapakita: ang pangkalahatang antas ng kultura ng aplikante, kaalaman sa larangan ng drama, teatro. Isinasagawa nang paisa-isa sa bawat mag-aaral.
Sa oral colloquium ng Theater Institute. B. Shchukin ay tinasa: ang antas ng kultura, kaalaman, aesthetic na pananaw ng aplikante.

4. Mga resulta ng Unified State Examination sa Russian at literature para sa mga mag-aaral na magtatapos sa 2017-2018.
Ang threshold para sa isang positibong marka ay 41 puntos. Kung mayroon kang mas mataas na edukasyon, nagtapos mula sa isang sekondaryang institusyong pang-edukasyon (paaralan) bago ang 2009, may pangalawang bokasyonal na edukasyon sa iyong espesyalidad sa pagpasok, o mga mamamayan ng mga kalapit na bansa, hindi kailangan ng aplikante ang mga resulta ng Unified State Examination. Sa kasong ito, bilang karagdagan sa mga sugnay 2 at 3, kumukuha siya ng mga pagsusulit sa pangkalahatang edukasyon sa Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina: wikang Ruso (sanaysay) at panitikan (pasalita).

Listahan ng mga dokumento para sa Admissions Committee ng Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin para sa mga full-time na aplikante ng Shchukinsky acting department:
Ang pagtanggap ng mga aplikasyon mula sa mga aplikanteng natanggap sa kompetisyon ay mula Hunyo 15 hanggang Hulyo 5.
Ang mga pagsusulit sa pagpasok ay gaganapin mula Hulyo 1 hanggang Hulyo 15.
1. Aplikasyon na naka-address sa rektor (gamit ang isang form);
2. Ang mga Sertipiko ng Pinag-isang Estado na Pagsusuri ay nagreresulta sa wikang Ruso at literatura o mga kopya nito, na pinatunayan ng sa inireseta na paraan(dapat silang palitan ng mga orihinal bago mag-enroll). Mga taong matagumpay na nakapasa sa mga pagsusulit sa pasukan, ngunit hindi nagkaroon mga layuning dahilan pagkakataong lumahok sa Unified State Examination sa panahon ng huling sertipikasyon, maaari silang kumuha ng Unified State Exam pagkatapos makumpleto ang mga entrance exam sa direksyon ng Unibersidad, sa Hulyo ng kasalukuyang taon. Sila ay ipapatala sa pagtatanghal ng sertipiko;
3. Sertipiko o diploma (orihinal);
4. 6 na litrato na 3x4 cm (mga larawang walang headgear);
5. Medikal na sertipiko (form 086/у), na may petsang kasalukuyang taon;
6. Pasaporte at ang photocopy nito (iharap nang personal);
7. Ang mga kabataang lalaki ay nagpapakita ng military ID o registration certificate at nag-abot ng mga kopya ng mga dokumentong ito.

Bilang karagdagan, ang mga aplikante sa departamento ng pagsusulatan ay nagsumite sa Admissions Committee:
1. Sertipiko ng trabaho;
2. Sertipikadong kopya ng aklat ng trabaho o, kung wala ito, isang kopya ng kontrata sa pagtatrabaho.

Ang mga aplikanteng hindi nakapasa sa kompetisyon ay maaaring mag-alok ng bayad na pagsasanay sa pamamagitan ng desisyon ng Examination Committee. Kung ang aplikante ay may diploma ng mataas na edukasyon, ayon sa Batas ng Russian Federation "Sa Edukasyon", ang pagsasanay ay posible lamang sa isang komersyal na batayan.
Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukin, ang gastos ng komersyal na pagsasanay sa acting department: 210,000 rubles bawat taon

Mga paksa at bibliograpiya Theater Institute na pinangalanan. B. Shchukina:
Mga paksa para sa pagsusulit sa panitikan.
1. Tao at kasaysayan sa kuwento ni A.S. Pushkin na "The Captain's Daughter"
2.Romantikong bayani sa mga tula nina A. Pushkin at M. Lermontov
3. Ang kahulugan ng pamagat ng nobela ni M. Lermontov na "Bayani ng Ating Panahon"
4. Ano makasaysayang mga pangyayari makikita sa epikong nobela ni L. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan"
5. Oblomov - "ang pinaka-pangkalahatang uri ng pambansang Ruso" (V. Soloviev)
6.Matatawag bang bayani si Bazarov sa kanyang panahon?
7.Larawan" maliit na tao» sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo
8. "Mga walang hanggang katanungan" sa mga nobela ni F. Dostoevsky
9. Ano ang alam mo tungkol sa Panahon ng Pilak?
10. Mabuti at masama sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita"
11. Prosa ng mga manunulat ng henerasyon ng digmaan (isa sa mga gawa ni B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov ng kanyang sariling pinili)
12. Alin mga modernong manunulat Alam mo?

Mga tanong para sa pagsusulit na "Mastery of an Actor" Interview.
1. Basahin ang mga sumusunod na dula, sa bawat dula ay piliin ang papel na gusto mong gampanan.
Ipaliwanag ang iyong pinili.
1. N. Fonvizin “Menor de edad”
2. A.S. Griboyedov "Woe from Wit"
3. A.S. Pushkin "The Miserly Knight", "The Stone Guest"
4. A.S. Pushkin "Boris Godunov"
5. N.V. Gogol "Ang Inspektor Heneral", "Kasal"
6. I.S. Turgenev "Isang Buwan sa Nayon"
7. A.N.. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog", "Kagubatan"
8. A.P. Chekhov "Ang Seagull", "Uncle Vanya"
9. A.P. Chekhov "Three Sisters", "The Cherry Orchard"
10. M. Gorky "Sa Ibaba"
11. M. Gorky "Mga Barbarians", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "Romeo at Juliet", "Hamlet"
13. W. Shakespeare "King Lear", "Ika-12 Gabi"
14. J.-B. Moliere "Tartuffe", "Don Juan"
15. J.-B. Moliere "The Tricks of Scapin"
16. F. Schiller "Tuso at Pag-ibig"
17. G. Ibsen " Bahay-manika("Nora")"
18. B. Ipakita ang "Pygmalion"
19. A.N. Ostrovsky "Dowry"
20. Ano ang alam mo tungkol sa Maly Theater noong ika-19 na siglo?
21. Ano ang alam mo tungkol sa M.S. Shchepkin?
22. Ano ang alam mo tungkol sa Alexandrinsky Theater noong ika-19 na siglo? Anong mga artista ang kilala mo?
23. Ano ang alam mo tungkol kay K.S. Stanislavsky?
24. Ano ang alam mo tungkol sa Moscow Art Theater? Sinong artista sa Moscow Art Theatre ang kilala mo?
25. Ano ang alam mo tungkol sa Vs.E.
26. Ano ang alam mo tungkol kay M.A. Chekhov?
27. Ano ang alam mo tungkol sa E.B.
28. Ano ang alam mo tungkol sa Vakhtangov Theater? Sinong mga aktor ng Vakhtangov ang kilala mo?
29. Mga modernong direktor ng teatro. Pangalanan ang isa sa kanila.
30. Sabihin sa amin ang tungkol sa isang performance na nagustuhan mo.
31. Ang paborito mong artista-aktres.
32. Ano ang alam mo tungkol kay G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu.
33. Makabagong mga artista sa teatro at pelikula. Sabihin sa amin ang tungkol sa isa sa kanila.
34. Paano mo nakuha ang pagnanais na pumasok sa isang unibersidad sa teatro?
35. Sabihin sa amin ang tungkol sa teatro sa iyong lungsod (tungkol sa isa sa mga sinehan).
36. Ano sa tingin mo ang pinakamahalaga para sa isang aktor, o anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang aktor?
37. Opera House. Pangalanan ang mga opera na alam mo.
38. Ballet theater. Pangalanan ang mga ballet na alam mo.

Pangunahing pamantayan sa pagpili para sa pagpasok sa isang unibersidad sa teatro.

"Mayroong dalawang pamantayan lamang kapag pumasok sa isang paaralan ng teatro: ito ay maaaring itama ng isang mag-aaral sa hinaharap, ito ay hindi kailanman maitama... Ito ang dapat nating ituloy!" Leonid Volkov, mahusay na guro sa teatro.

Kapag pumapasok sa isang unibersidad sa teatro, kolehiyo o VGIK, mayroon pamantayan sa pagpili ng mga aplikante. Hanggang kamakailan lamang, sa harap ng mga gumaganap na guro na nakinig sa mga aplikante sa panghuling creative competition, sa harap ng bawat acting teacher, ay naglatag ng may linyang papel, kung saan inilagay ng guro ang kanyang pagtatasa laban sa isa o isa pang malikhaing pamantayan ng aplikante. Primitively, punto sa punto.

Ngayon ay walang ganoong "mga leaflet", ngunit para sa bawat kumikilos na guro, isang propesyonal sa kanilang larangan, ang gayong "mga punto" ay umiiral sa kanilang mga ulo. Ang mga puntong ito ay mga parameter, malikhaing pamantayan, mga pamantayan sa pagpili kung saan ang guro ay ispekulatibong nagtatalaga ng mga puntos sa aplikante. Subukan nating malaman ito. Ano ang mga puntong ito?

Ang unang punto ay: "Panlabas na data ng isang aplikante sa unibersidad sa teatro."

Para sa isang artista, ang kanyang external na data ay ang kanyang calling card. Ito ay isang bagay na hindi niya mabubuo; ito ay mula sa Diyos at sa kanyang mga magulang. Mga mata, mukha, ngiti, taas, pigura, kaputian ng ngipin, hugis ng mga labi, kulay at pagiging natural ng buhok, kawalan ng halatang pisikal na mga depekto - ito ay katotohanan at, natural, ang mga gumaganap na guro ay binibigyang pansin ito.

Ngunit huwag malito "panlabas na data" aplikante sa isang unibersidad sa teatro kasama ang kanyang "stage charm" . Sa ngayon, sa unang talata, hindi ito isinasaalang-alang. Gayundin ang sekswalidad. Gaya ng kagandahan.

Ang konsepto ng kagandahan, sa pamamagitan ng paraan, ay may kondisyon at subjective. Ang konsepto ng kagandahan, lalo na ang babae, ay nagbabago sa sangkatauhan, tulad ng fashion. Para sa Renaissance, ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ang pamantayan ng kagandahan.

Ngunit...kung ngayon ay maglalagay tayo sa tabi ng isang larawan ng ilang Miss Universe at isang reproduction ng Mona Lisa - sinisiguro ko sa iyo - ang pagpili ng karaniwang modernong tao ay hindi mahuhulog sa "da Vinci standard".

Kapag nagbibigay ng mental na rating sa linyang "panlabas na data," ang gumaganap na guro ay hindi tumitingin sa iyong kagandahan, ngunit sa antas ng pagpapahayag ng iyong panlabas na data.

Maaari kang maging malayo sa kagandahan, ngunit magkaroon ng ganoon nagpapahayag at madamdamin na mga mata, na tila sumasalamin sa pinakamaliit na "kaluskos ng iyong kaluluwa," gaya ng sinabi ng dakilang K.S.

O, muli, hindi para maging gwapo, kundi para magkaroon ganyang masiglang ekspresyon ng mukha("buhay na mukha") - na "nagsasalamin" ng anumang nuance ng iyong mga karanasan. Maaari kang magkaroon ng mga bihira "panlabas na data". Halimbawa, napaka nakakatawang itsura ng isang komedyante. Nagkita na ba kayo sa landas buhay mga taong napapangiti ka sa unang tingin? Hindi man madalas, pero malamang nagkita kami.

O, sa kabaligtaran, tumingin ka sa isang tao at ikaw ay nabigla!

Siya ay tila hindi pangkaraniwan, maliwanag, ang kanyang mukha, mga mata, mga paggalaw ay nakakaganyak, nakakapukaw emosyonal na sagot. Ito ay nangyayari kahit na mas madalas - ngunit ito ay nangyayari.

Ang likas na pambihira na ito ay tinatawag nating mga gumaganap na guro, na kakaibang panlabas na katangian. Ngunit ito ay bihira! Availability ng mga ito nagpapahayag na paraan ay hindi nakasalalay sa iyo at sa akin. Uulitin ko, ito ay isang layunin na katotohanan - ito ang unang binibigyang pansin ng mga guro. Dahil alam nila na ang karamihan sa mga ibabang linya ng "evaluation sheet" (boses, diction, plasticity, kahit isang tainga para sa musika) ay maaaring mabuo sa isang mag-aaral sa panahon ng proseso ng pag-aaral, ngunit ang panlabas na data at ang kanilang natural na pagpapahayag ay hindi maaaring mabuo.

Umiiral man sila o wala...

(Mula sa artikulo ni Eldar Tagiyev "Sino ang tinatanggap sa mga paaralan ng teatro?" - pahayagang "Kultura" Setyembre 1993.)

Oo, may konsepto "stage charm"- masyadong mahalagang criterion sa panahon ng pagpili para sa pagpasok sa mga unibersidad sa teatro. Ngunit ano ang "stage presence"? Ito ay isang "sub-point" ng aking napag-usapan sa itaas. Stage charm - muli na hindi malito sa kagandahan - nagmumula "panlabas na data".

Ang "Stage charm" ay, simpleng salita, kung bakit ito ay kawili-wili, kaaya-aya, at kapana-panabik para sa atin na panoorin ang isang tao sa entablado. Ito, muli, ay isang layunin na kadahilanan: alinman ito ay umiiral o wala.

"Entablado Charm" maaaring maging positibo at negatibo.

Halimbawa, kunin natin ang lahat sikat na halimbawa– pelikulang “Brother”: Danila Bagrov (aktor Sergei Bodrov - Jr.) - positibong kagandahan, ang kanyang kapatid (aktor na si Viktor Sukhorukov) - negatibong kagandahan.

Ngunit para sa amin, ang manonood, ito ay kaakit-akit, kawili-wili, at kaaya-ayang panoorin ang pagkakaroon ng mga ito. magkakaibang aktor. Ang ating mata ay hindi napapagod sa isa o sa isa.

Parehong may magic ng "stage (sa kasong ito, cinematic) charm."

Ang entablado at screen ay may tunay na mahiwagang epekto.

Minsan ginagawa nilang gray mediocrity ang mga gwapo sa buhay, and vice versa! Hindi ako nakikipagtalo na may mga pamantayang kinikilala sa buong mundo para sa mga lalaki at babaeng kagandahan sa entablado at screen. Halimbawa, si Marilyn Monroe ang pamantayan ng kagandahan at sekswalidad ng babae para sa maraming Amerikano. Siya ay kaakit-akit sa buhay at sa entablado. Ngunit, nakikita mo, si Marilyn Monroe ay hindi pa nakilala bilang isang Mahusay na Aktres.

Ang mundo ay "nanalangin" sa kanya bilang isang icon ng kagandahan. Bilang isang layunin na kadahilanan (pamantayan na hindi maaaring itama), isinasama ko, kahit na tila kakaiba sa sinuman, ang kahulugan ng ritmo.

Tinanong siya: - "Yuri Andreevich, posible bang maging isang artista na walang tainga para sa musika?

Sumagot si Yuri Andreevich:

"Kailangan ang pagdinig, bagaman kung minsan ay pinapapasok namin ang mga aplikante sa mga unibersidad sa teatro na may kapansanan sa pandinig sa musika. Ngunit kung ang isang problema sa ritmo ay lumitaw, pagkatapos ay iyon na. At gusto mong kunin ang isang tao, at kung minsan ay kinuha mo pa siya, ngunit sa ikatlong taon naiintindihan mo: ito ay hindi mapaglabanan. Ang mga batang walang pandinig ay nagsisimulang kumanta sa pamamagitan ng mga ritmo, at ang kanilang pandinig ay bumubuti. Ngunit kung ang ritmo ay pilay, ang isang tao ay hindi man lang maririnig at mahahalata kung saan ito ipaparami. Pinalaya siya ng mga guro mula sa unibersidad, napagtanto na pinalaya nila siya hanggang sa kanyang kamatayan. Binigyan siya ng Diyos ng higit pa: kagandahan, kadaliang kumilos, mahusay na pagiging sensitibo - nasa kanya ang lahat, ngunit hindi niya magawa ang isang pangunahing aksyon. Maaaring hindi niya sinasadyang mabutas ang isang tao gamit ang isang espada, magdulot ng isang hindi sinasadyang suntok sa isang tao, siya ay nahulog sa mga numero ng sayaw, at higit sa lahat, siya ay hindi gumagalaw sa pagsasalita, at lahat ng pagsasalita ay batay sa mga ritmo. Hindi niya napapansin ang espesyal na istilo ng may-akda, siya ay pareho sa lahat ng dako: siya ay nag-boom, siya ay nag-boom, siya ay nag-boom...”

At ang ikatlong "balyena" ng mga pamantayan na ibinigay sa aplikante ng Diyos (pagkatapos panlabas na data at pakiramdam ng ritmo), Naniniwala ako na ito ay panloob na emosyonalidad at nakakahawa.

Sa palagay ko ay hindi ito nagkakahalaga ng pagpapaliwanag nang detalyado kung ano ang ibig sabihin nito.

Para sa akin "pagkahawa" - ito ay kapag ang emosyonal na karanasan ng aktor ay nagsimulang tumama sa aking likuran « magka-goosebumps." Ngunit hindi tulad ng unang dalawang pamantayan, mabuti na lamang, ang iyong emosyonalidad ay maaaring mabuo at hindi ito mabuo sa isang mahusay na unibersidad sa teatro.

At pagkatapos ng pagtatapos sa isang unibersidad sa teatro, ginagawa ito ng isang mahusay na aktor sa buong buhay niya - sa bawat papel na ginagampanan niya "lumalaki" ang iyong emosyonalidad, pinapataas ang antas ng epekto sa manonood.