Paano palitan ang acrylic na pintura. Acrylic paints para sa decoupage: master class na may varnish, replacement kit, glaze construction at water base Master class sa decoupage ng wooden board

Ngayon ang araw kung kailan ko ipapakita at pinag-uusapan ang aking acrylic at ang mga tool na ginamit dito. Ang mga coatings kung saan maaari kang magtrabaho sa acrylic ay isang walang katapusang bilang ng mga pagpipilian. Ang iba't ibang mga acrylic paints ay kamangha-manghang din. Pag-iimpake mula sa mga tubo hanggang sa maliliit at malalaking lata at lata! Hindi ko isinasaalang-alang ang artistikong acrylic nang hiwalay sa kung ano ang ginagamit para sa pagtatapos ng mga lugar at panlabas ng mga gusali. Ang lahat ng mga pinturang acrylic ay magkatugma sa isa't isa at, halimbawa, kulay puti Para sa akin, ito ay tiyak na isang Tikkurila bank.))
Gustung-gusto kong magtrabaho sa acrylic sa canvas, sa anumang magaspang na ibabaw (mga pader, halimbawa). Mahusay at abot-kayang - sa Goznak para sa mga watercolor na nakaunat sa isang tablet.
Ang acrylic ay mahalagang pinapalitan kahit na ang mga pintura ng langis. Kailangan lang nilang magtrabaho nang mabilis!
Maaaring gamitin ang acrylic sa anumang pagkakapare-pareho; mahusay na magpinta gamit ang tinta sa ibabaw ng isang patong ng acrylic na pintura, tulad ng sa ibabaw ng isang panimulang aklat! Labis na kasiyahan.
Ang acrylic ay walang hanggang inspirasyon at mga eksperimento!
Tulad ng gawaing ito. Iginuhit gamit ang kamay noong 2010. Ang format ay bahagyang mas malaki kaysa sa A1.

Natuklasan ko ang materyal na ito kasabay ng pagsali ko sa paggawa ng mga wall painting sa unang pagkakataon. Agad kong binigay ang gouache sa mga bata. Nahulog ako sa pag-ibig sa materyal.
Ang mga posibilidad nito ay walang katapusang!

Paglalarawan sa oras na ito na may higit pang mga halimbawa. Ngunit paano pa?)

Mayroon akong pinakakaraniwang art acrylic - Ladoga.
Gumagawa ako ng mga sketch ng kanilang mga mural, mga art book spread at kung minsan ay iba pang mga gawa. Sa aking koleksyon, ang mga kulay sa mga tubo ay palaging simple. Hinahalo ko lahat ng pwedeng ihalo sa palette. Maaari akong pumili at maghalo ng mga kulay sa pamamagitan ng mata gamit ang mga tints. Salamat sa Soviet gouache at art school para dito.)
Ang panlabas na koleksyon ng pintura ay maliit, dahil wala pang lugar para dito. Ibinahagi ko ang lahat ng malalaking garapon na natira sa mga painting sa mga taong higit na nangangailangan nito ngayon. Pansamantala akong naka-hiatus mula sa materyal na ito, para sa ilang magagandang dahilan.)

Para sa isang art book at creative exhalations - isang hindi maaaring palitan, plastic na materyal!
Ilang spread mula 2013.

Kapag pumipili ng materyal para sa post ngayon, natuklasan ko ang maraming kawili-wili at nakalimutang mga bagay. Lumalabas na marami akong mga gawa na ginawa gamit ang acrylic at halos lahat ng mga ito ay gawa mismo.))
Ito ay isang sketch para sa isang nabigong pagpipinta. A3 na format.


Maraming mga garapon ng artistikong acrylic ang nasa akin para sa higit sa isang pagpipinta at hindi ko ito ibibigay sa sinuman. Dalawang lata lang ang inilabas ko sa pinakataas na istante.
Bihira akong gumamit ng Pebeo, pero gusto ko talaga yung may elepante. Kulay kayumanggi Nasa kanya ang pagmamahal ko. At hindi rin ako maaaring magkaroon ng masyadong maraming itim na pintura.)
Para sa mga pagpipinta, kinukuha ko ang lahat ng liwanag at puspos na mga kulay sa mga garapon - mga tinted, at mga madilim na kinukuha ko nang ganito.

Narito ang isang kayumanggi mula sa serye na may isang elepante (ang garapon sa kaliwa sa nakaraang larawan).
Ito rin ay isang sketch fragment para sa pagpipinta. A2 na format.

Pinintura ko ang mga dingding gamit ang pinturang ito. Ang ganda niya.
Namigay ako kamakailan ng 9 na garapon...Halos bago. Kapag marami kang pintura, hindi mo na naiisip na mag-ipon!

Sketch at ang huling pagpipinta sa dingding hanggang sa kasalukuyan.

Nagkataon lang na may kulay. May sketch at may kulay. ngunit mas gusto ko ang monochrome.)


Isa sa mga unang painting. Taas - 2.4 m.
Siyempre, mas mabuti ang gagawin ko ngayon! Pero maganda pa rin. Ang pangunahing bagay ay ang mood.

Proseso.
Ano pang materyal ang magbibigay ng napakaraming kalayaan at kakayahang masakop ang isang malaking lugar!

Ito ang barnis na ginamit upang takpan ang mga pintura sa dingding. Ang aking garapon ay tinanggal sa isang lugar, ito ay isang larawan mula sa Internet.
Matt lacquer. Tanging ang tagagawa na Tikkuril ay may isa.

Mayroon akong makabuluhang mas maraming brush kaysa sa iba pang mga materyales. Lahat dito ay binili para sa pagpipinta. Ganyan ko ginagamit. Ang pag-aalaga ay magpapahaba sa buhay ng iyong mga brush. May mga bagay, siyempre, hindi nabubuhay...

Sketch para sa pagpipinta.

Kung mas malaki ang brush, mas mabilis na gagawin ng pintor ang trabaho!
Ngunit ito ay para na sa mga bagay na pansining. At para sa malalaking pagpuno - mga brush ng konstruksiyon. Bristles, synthetics. Ngunit hindi ko sila inilalagay sa mesa.


Ang pinakamagulo sa nakaraang larawan ay isang kalahok sa prosesong ito. At wala, pagkatapos ng façade acrylic - buhay siya.)
Hugasan kaagad ang iyong mga brush, mga kasama!

Ito ang aking mga paboritong brush. Ganito talaga ang serye. Nagdadala ako ng kagandahan sa kanila. Gumuhit ako ng mga linya sa kanila...)
At kapag napagod na sila, inilaan ko sila sa mga oil brush. Meron na dito.
Kapag pumupunta ako sa tindahan, binibili ko ang parehong mga paboritong sukat, hindi naaalala ang mga numero, dahil lamang sa pag-ibig.)

Higit pa mula sa koleksyon. May mga sintetikong rubles at gamma at mga haligi at maliliit na bristles.
Maaari kang lumikha ng magagandang epekto gamit ang mga bristles. Sa tingin ko ito ay maihahambing sa mga katangian na mayroon ang goat calligraphy brushes.

Isa pang bahagi...
Ang hanay ay may napakatagumpay na mga sintetikong brush. Ang mga asul na panulat ay talagang mula sa isang set ng paaralan. Kinuha ko ito mula sa isang tao, hindi ko mahanap ang na-update na bersyon.(
Tuwang-tuwa ako sa brush na natanggap ko bilang regalo sa tindahan (dulong kanan sa larawan). Madali para sa kanya na gumawa ng maayos na mga contour. Makinis at may pattern.
Pagkatapos ng mga haligi ng fan (sa kaliwa), ang mga haligi ay nagdusa sa mga multi-meter na lugar ng mga dingding.
Binili ko pa ito para sa pagpipinta. Hayaan siyang maging ganito sa bawat oras (tingnan ang susunod na larawan)! Gusto ko kasi!
Ang pintura ay karaniwang katumbas ng mga brush. Tanging ang mga pangunahing kulay ay tinted para sa pagpipinta, ang natitira ay halo-halong on the spot gamit ang mga tints. Matipid, maginhawa.

Narito sila, ang mga nagdurusa. Sa kaliwa ay dalawa pagkatapos ng dingding, sa kanan ay isang halos bagong core brush.
Nauubos ang mga ito sa isang magaspang na ibabaw.

Paano ko haharapin ang mga ubas sa kisame nang walang mga speaker?))

Mayroon akong ilang mga palette kutsilyo. Hindi ako magaling sa paggamit ng mga ito, ngunit minsan nagiging malikot ako.) (Tingnan ang susunod na larawan.)
Iginuhit ko rin muli ang pintura, pinipiga ang mga brush sa pintura...

Ang sinumang hindi pa nakakita ng aking mga lumang gawa ay malamang na magugulat ngayon na ang pagpili na ito ay katamtaman pa rin.)
Naaakit ako sa hindi pangkaraniwan gamit ang acrylic, narito ang ilang mga gawa bilang isang halimbawa kung paano naiiba ang iyong magagawa sa materyal na ito:

Mula sa transparency hanggang sa saturation, hanggang sa stroke relief, ito ay isang pagkakataon, hindi isang pagkakamali!


Ang acrylic ay parang watercolor na sinamahan ng mga graphics. Tinta ng panulat.

Kahit anong kwento! Narito ang tungkol sa lawa ng kagubatan.

Ang may kulay na papel ay kasama sa pagsusumite! Isang palette knife ang ginamit. Dapat mayroong isang balde ng puting pintura.)

Sa karton, bakit hindi.)


Monotype. Itim na bapor.


Siguraduhing subukang magdagdag ng isang patak ng alkohol o vodka sa isang hindi pinatuyong likidong acrylic na ibuhos! Sa kasamaang palad, walang halimbawa. Ngunit ito ay dapat gawin para sa kapakanan ng proseso.)

ito lang maliit na piraso mula sa kung ano ang posible.

Kaya. Nagambala ako, ngayon tungkol sa mga karagdagang katulong sa pagtatrabaho sa acrylic na pintura.
Isa akong malaking nature lover at sinisikap kong bawasan ang dami ng plastic at basurang ginagamit ko. Hindi na ako bibili ng package. Pumunta ako sa tindahan na may reusable o basahan na bag.. Ngunit, para lamang sa pagtatrabaho sa acrylic, nangongolekta ako at gumagamit ng mga plastik na pinggan.)) Mga plato - mga palette. Nagagawa kong hugasan ang mga ito at gamitin ang mga ito nang maraming beses, ang aking mga kasamahan ay tumawa...) Mga kutsara at kutsilyo - lagyan ng pintura (mas madaling hugasan kaysa sa mga brush). Salamin - para sa tubig sa stepladder kasama mo at para sa mga pantulong na bulaklak. Sa gabi (o para sa mas mahabang panahon) ang mga baso na may pintura ay sarado kumapit na pelikula at tape.
Maaaring gamitin para sa acrylic mga salamin na plato parang palettes. Ang pintura ay hugasan maligamgam na tubig. Inalis gamit ang pelikula. (Hindi façade, ito ay tungkol sa artistikong acrylic).

Ang isang napakahalagang bagay ay upang takpan ang mga gilid ng pagpipinta at gumawa ng mga tuwid na linya, i-pack ang pintura pagkatapos ng trabaho, idikit ang isang sketch o stencil sa dingding.

Walang gaanong materyal, ngunit ang mga prospect ay walang limitasyon.) Materyal na walang mga patakaran. Materyal ng hinaharap.
Sinusubukan, naglalaro, NAGPIPINTA, nagpipintura muli, naghahanap ng gusto mo at kung ano ang gusto mo, lumilikha... ito ay acrylic na pintura para sa akin.
Sa Academy of Arts, I think that's why acrylic is not in honor.

Salamat sa iyong atensyon!!!

Ngayon ay patuloy naming sinasagot ang mga pinakasikat na tanong tungkol sa mga pinturang acrylic. Sa unang bahagi ng artikulong ito napag-usapan na natin ang maraming kawili-wiling isyu.

Posible bang magpinta gamit ang mga acrylic na pintura sa tela?

Mga pinturang acrylic nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay, kakayahang umangkop makulay na patong at mataas na pagtutol sa mga agresibong kondisyon. Sa bagay na ito, kung tama mong ilapat ang disenyo sa tela, hindi mo kailangang mag-alala tungkol dito. Ang acrylic ay hindi mapupuksa, kulubot o madudurog. Ang pinturang ito ay madaling makatiis sa mga pagbabago sa temperatura, mekanikal na impluwensya at hindi madaling kapitan ng kahalumigmigan.

Posible bang magpinta gamit ang acrylic na pintura sa enamel?

Maipapayo na maglagay ng patong ng acrylic na pintura sa enamel sa ilalim ng ilang mga kundisyon. Ang ilang mga uri ng mga tina ay hindi magkatugma, kaya ang isang neutral na intermediate na layer ay kinakailangan. Upang maiwasan ang acrylic na pintura mula sa "pagkulot" ng enamel, maglagay ng isang layer sa pagitan ng mga ito na magiging lumalaban sa parehong acrylic at organic solvents. Takpan ang enamel ng likidong masilya, at pagkatapos.

Posible bang magpinta ng mga baterya gamit ang acrylic na pintura?

Pwede. Dahil ang temperatura ng mga radiator ng pag-init ay 95-100 °, madalas silang pinahiran ng mga pinturang acrylic. Ang acrylic ay madaling makatiis sa temperatura na ito.

Posible bang magpinta ng metal gamit ang acrylic na pintura?

Ang patong ng bakal, aluminyo, tanso at iba pang mga bagay na metal na may acrylic ay hindi lamang posible, ngunit kinakailangan din upang madagdagan ang buhay ng serbisyo at protektahan ang ibabaw. Maaaring maiwasan ng acrylic ang kaagnasan. Bilang karagdagan, ang pinturang acrylic ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na pagdirikit sa ibabaw na pininturahan, paglaban sa mga pagbabago sa temperatura at paglaban sa pagpapapangit ng metal.

Posible bang magpinta ng kahoy gamit ang acrylic na pintura?

Ang pagpipinta ng acrylic sa kahoy ay medyo popular. Ang kakaibang uri ng mga pintura ng acrylic ay ang mga ito ay madaling hugasan ng tubig habang ginagamit at bumubuo ng isang matibay na pelikula pagkatapos ng pagpapatayo. Ito ay lumalaban sa kahalumigmigan at mga agresibong impluwensya. Kahoy na ibabaw sa ilalim ng acrylic coating maaari itong "huminga" at protektado rin mula sa mga peste.

Posible bang paghaluin ang mga pinturang acrylic na may gouache?

Ang kumbinasyon ng acrylic at gouache ay pinapayagan, dahil ang parehong mga pintura ay batay sa tubig. Kasabay nito, ang mga katangian ng mga pigment ay mapapanatili. Kung wala kang scheme ng kulay sa kamay, kung gayon ang paghahalo ng mga pintura na ito ay isang mahusay na paraan upang makamit ang ninanais na lilim.

Posible bang magpinta sa mga kuko gamit ang acrylic na pintura?

Ang mga pinturang acrylic ay malawak na hinihiling dahil sa kanilang mga pakinabang sa iba pang mga pigment. Ang acrylic ay maraming nalalaman na maaari itong magamit sa halos anumang ibabaw, kabilang ang mga plato ng kuko. Ang mga pintura na inilapat bilang isang manikyur o pedikyur ay nagbibigay ng maliwanag at mayaman na lilim. Ang mahusay na solubility sa tubig sa panahon ng trabaho, kadalian ng paghahalo upang makuha ang lahat ng mga uri ng mga tono at mabilis na pagpapatuyo ay ginawang popular ang acrylic sa serbisyo ng kuko. Bilang karagdagan, ang mga pinturang acrylic, hindi tulad ng iba pang mga water-based na pigment, ay hindi natutunaw pagkatapos ng hardening, na ginagawang posible na mag-aplay karagdagang elemento sa pagguhit. Ang disenyo ng acrylic ay lumalaban sa araw at nagbibigay-daan sa iyong mga kuko na huminga.

Mahal ang acrylic, mahal ang langis, at matagal din itong matuyo. Paano kung gusto mo lang subukang magpinta sa canvas? Isang larawan lang kung saan hindi mo gustong gumastos ng "libu-libo" sa mga pintura na pagkatapos ay mauupo na lang na walang ginagawa? O nag-aaral ka lang, o nagdodrawing kasama ng mga bata, o nagdodrawing lang para sa sarili mo. Sa alinman sa mga kasong ito, ang gouache + PVA glue duo ay sumagip.

Itinuro sa akin ng aking mga kaibigang ceramist ang diskarteng ito, at ginamit ko ang halo na ito sa loob ng mahabang panahon kapwa para sa pagguhit sa canvas at para sa pagpipinta ng mga pigurin - oo, maaari itong magamit para sa anumang bagay. Sa pamamagitan ng paraan, sinasabi nila na ang mga kahon na may tradisyonal na mga burloloy ay pininturahan ng parehong timpla.

Pagkatapos ng paghahalo sa PVA, ang gouache ay nagiging mas matibay, magkasya nang maayos sa canvas o iba pang ibabaw, hindi gumuho, at humahawak din ng lakas ng tunog. At lahat ng ito - sa loob ng maraming taon (ang pamagat ng larawan ay iginuhit 6 na taon na ang nakalilipas, at wala pa ring pagbabago).

Kasabay nito, kung ang trabaho ay hindi nagtagumpay o nakakainip, buksan ang gripo gamit ang mainit na tubig at sa isang minuto ang lahat ay nahuhugasan ng halos walang bakas. At ang canvas ay hindi nawawala, ngunit bumalik sa trabaho.

Ano ang kakailanganin mo:

• PVA glue


• ang pinakakaraniwang gouache - 9 o 12 na kulay


• stack o ilang stick para sa paghahalo ng mga pintura


• kung ano ang iyong iguguhit


• mga brush (gumagamit ako ng mga flat, tulad ng para sa langis)


• papel o basahan para sa pagpahid ng mga brush at stack


• palette


• inspirasyon

Ibuhos namin ang PVA glue sa palette cell sa isang rate ng humigit-kumulang 1 hanggang 1 na may pintura, o 1 hanggang 2 - tingnan ang lakas ng tunog, ang kapal ng pintura, mas mahusay na mag-eksperimento muna sa iba't ibang mga sukat.

Ihalo sa pintura. Kung kailangan mong makakuha ng isang bagong lilim, pagkatapos ay ihalo muna ang lilim na ito, at pagkatapos ay ibuhos sa PVA, dahil hanggang sa ito ay matuyo, lumilikha ito ng ilusyon ng isang mas magaan na kulay.

Makakakuha ka ng isang napakalaking halo - iyon lang, ilagay ito sa isang brush at pintura.

Maaari mong kuskusin ito sa ibabaw ng canvas sa isang manipis na layer, o maaari mo itong ilagay sa dami.

Pagkatapos ng pagpapatayo: ang unang strip sa kaliwa ay gouache na walang PVA, sa gitna ay may malaking gouache na may PVA, sa kanan, ang pinakamagaan na gouache na may PVA ay durog (tingnan kung gaano kahusay ang hitsura ng gouache + PVA mixture? At ang isa nang walang pandikit ay handa nang mahulog)

Upang ayusin ang natapos na larawan, maaari mong takpan ito ng karagdagang layer ng PVA o barnisan (ngunit kung gumamit ka ng barnisan, hindi mo magagawang hugasan ang larawang ito ng tubig).

At higit pang mga tip:
*Ang PVA glue ay isang kayamanan sa tulong nito masa ng asin gawin mong parang plastik kung idadagdag mo sa tubig
*Ang gouache at PVA ay nagbibigay ng matibay na layer;
Gayundin, para sa isang matibay na layer, maaari mong gamitin ang gouache + komposisyon ng itlog (yolk + pigment), nakakakuha ka ng tempera ng itlog, ang mga icon ay pininturahan ng komposisyon na ito.
*Kung magdadagdag ka ng harina sa PVA+gouache, makakakuha ka ng malalaking contour na sobrang matibay at madaling gamitin
*Maaari kang magpinta gamit ang pinaghalong gouache+PVA at salamin

Mga pintura ng acrylic para sa decoupage: mga tampok na pagpipilian

Pinapayagan ka ng mga pinturang acrylic na magsagawa ng decoupage sa anumang ibabaw Ang decoupage ay isang pamamaraan na maaaring magbago ng anuman bagay na hindi kailangan sa mga tunay na gawa ng sining. Gayunpaman, upang magtrabaho dito, bilang karagdagan sa mga napkin at printout, kailangan mong bumili ng isang malaking iba't ibang mga karagdagang mga materyales, isa na rito ang mga acrylic paint. Ang mga ito ay ibinigay sa malawak na pagpipilian sa mga istante ng mga tindahan ng handicraft at stationery. Ang kanilang gastos ay kadalasang medyo mataas. Gayunpaman, ang pag-alam ng ilang mga lihim, maaari kang makatipid ng kaunti.

Acrylic varnishes at pintura para sa decoupage

Ang susi sa matagumpay na decoupage ay isang hanay ng mga pintura ng maganda at maliliwanag na kulay. Ang mga ito ay ibinebenta sa mga tindahan ng sining at stationery. Nagkakahalaga sila ng kaunti kaysa, halimbawa, watercolor o gouache. Ngunit ang mga pinturang acrylic ay may mga katangian na ginagawang perpekto para sa decoupage.

Mga kalamangan ng acrylic paints:

• Angkop para sa anumang mga ibabaw;
• Mayroon silang maliwanag at matibay na kulay;
• Ang mga shade ng acrylic paints ay maaaring pagsamahin gamit ang isang solvent;
• Kapag tuyo, bumubuo sila ng isang siksik na hindi tinatagusan ng tubig na pelikula;
• Ang hindi tuyo na pintura ay madaling hugasan ng tubig.

Maaaring mabili ang mga acrylic varnishes at pintura sa anumang tindahan na nagbebenta ng mga craft supplies

Salamat sa mga tampok na ito, ang water-based na acrylic ay maaaring palamutihan ang anumang produkto na idinisenyo gamit ang pamamaraan ng decoupage. Ang acrylic varnish ay pinakaangkop para sa gayong mga pintura, na maaari ding gamitin sa anumang ibabaw. Ang isang espesyal na primer na acrylic ay ibinebenta para sa panimulang aklat, ngunit madali itong mapalitan ng puting pintura na may katulad na komposisyon.

Set ng acrylic paints para sa decoupage: kung ano ang papalitan

Ang mga pintura ng decoupage ay medyo mahal, ngunit alam ang ilang mga trick, maaari kang makatipid ng marami sa mga ito.

Para sa mga pintura para sa decoupage, mas mahusay na pumunta hindi sa isang dalubhasang tindahan, ngunit sa isang tindahan ng hardware. Doon ang presyo para sa mga sangkap na katulad sa komposisyon ay magiging mas mababa.

Para sa surface priming produktong gawa sa kahoy hindi ka maaaring gumamit ng isang espesyal na panimulang aklat, halimbawa "Olki", ngunit puti pintura ng konstruksiyon Para sa mga gawaing panloob. Wala itong binibigkas hindi kanais-nais na amoy at nakahiga sa ibabaw ng produkto sa isang kahit na manipis na layer, pagkatapos ay mabilis itong natuyo. Ang pintura na ito ay ibinebenta sa mga lata mula sa 400 gramo hanggang 5 kilo, ngunit dahil ang panimulang aklat ay madalas na ginagamit, sa panahon ng aktibong trabaho ang volume na ito ay hindi magtatagal.

Ang isang alternatibo sa mga pinturang acrylic ay matatagpuan sa isang tindahan ng hardware.

Mas mura ang bumili ng isang lata ng puting pintura para ma-prime ang isang produkto, para sa ilang craftswomen nang sabay-sabay. Pagkatapos, ang komposisyon ay maaaring hatiin sa pamamagitan ng pagbuhos sa magkahiwalay na selyadong mga lalagyan.

Maaari ka ring makatipid ng kaunti sa may kulay na pintura sa pamamagitan ng pagpapalit ng ilang mga shade ng mga pigment. Ang ganitong mga tina ay ibinebenta sa mga tindahan ng konstruksiyon at sining; Siyempre, kung kailangan mo ng napakatingkad na mga kulay, kakailanganin mong bumili ng isang hanay ng mga espesyal na pintura ng acrylic, ngunit kung ginamit nang tama ito ay magtatagal sa iyo ng mahabang panahon.

Acrylic varnish para sa decoupage: mga katangian at katangian

Pinoprotektahan ng layer ng barnisan ang produkto mula sa mga nakakapinsalang epekto kapaligiran at binibigyan ito ng tapos na hitsura hitsura. Ang mga acrylic na malinaw na barnis ay may matte at makintab na pag-finish;

Upang gumawa ng acrylic na pintura na matte o makintab, palabnawin lamang ito ng isang patak ng barnisan.

Ang mga komposisyon ng Lakra ay kadalasang ginagamit sa decoupage para sa pagtatapos ng patong ng mga crafts.

Pagkatapos ng decoupage ng anumang bagay, inirerekumenda na takpan ang ibabaw nito ng isang manipis na layer ng acrylic varnish

Mga positibong katangian ng acrylic varnish:

• Ang mga compound ng acrylic ay hindi nakakalason at hindi nasusunog;
• Wala silang binibigkas na masangsang na amoy;
• Matibay at nababanat;
• Huwag maging dilaw pagkatapos matuyo;
• Mayroon silang mataas na moisture resistance.

Sa kabila ng lahat ng mga pakinabang nito, ang acrylic varnish ay mayroon ding isang sagabal - ang bilis ng pagpapatayo nito ay direktang nakasalalay sa kahalumigmigan ng silid. Kadalasan, ang isang bagay na pinahiran ng naturang komposisyon ay maaaring gamitin lamang 2-3 araw pagkatapos ng pagpapatayo.

Paano ko mapapalitan ang acrylic varnish para sa decoupage?

Ang mga espesyal na barnis para sa decoupage, tulad ng mga pintura, ay ibinebenta sa maliliit na lalagyan at medyo mahal. Samakatuwid, maaari kang pumunta sa isang tindahan ng hardware upang bilhin ang mga ito.

Ang iba pang mga uri ng barnis ay maaaring may mababang presyo, ngunit hindi makapagbigay ng isang komposisyon na ginawa gamit ang pamamaraan ng decoupage ng parehong pandekorasyon na epekto tulad ng acrylic.

Anong mga barnis ang maaaring palitan ang acrylic varnish para sa decoupage?

1. Matagumpay na mapapalitan ng parquet varnish ang isang dalubhasang komposisyon ng pagtatapos ng acrylic. Pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay nagiging walang kulay at napakatibay. Bagaman mayroon itong masangsang na kemikal na amoy, ito ay nagkakahalaga ng ilang beses na mas mababa kaysa sa decoupage na katapat nito, at ang mga katangian nito ay halos hindi mas mababa dito.
2. Ang mga barnis ng yate ay maaari ding matagumpay na palitan mga produktong acrylic, ngunit pagkatapos ng pagpapatayo ay nakakakuha sila ng amber tint, kaya ang kanilang paggamit ay nabibigyang-katwiran para sa mga bagay na kailangang bigyan ng epekto ng unang panahon. Ang mga naturang produkto, tulad ng parquet varnishes, ay may mataas na kahalumigmigan at mga katangian ng proteksyon sa araw. Ang mga komposisyon ng yate ay mukhang lalong maganda sa mga kasangkapang gawa sa kahoy.

Siyempre, ang mga barnis ng konstruksiyon ay hindi makakapagbigay ng mga pandekorasyon na epekto sa produkto, ngunit ang mga ito ay lubos na angkop para sa isang proteksiyon na patong sa pagtatapos.

Decoupage na may acrylic paints: master class

Upang mas maunawaan ang prinsipyo ng pagtatrabaho sa mga pintura ng acrylic at barnis, kailangan mong suriin ang lahat ng mga yugto ng kanilang paggamit. Upang gawin ito, susuriin namin ang proseso ng decoupage ng isang kahoy na board.

Gamit ang acrylic paints maaari mong i-decoupage ang isang plato, kahon, salamin o iba pang bagay

Master class sa decoupage kahoy na tabla:

• Linisin ang workpiece gamit ang papel de liha:
• Mag-apply ng isang espesyal na panimulang aklat o puting pintura ng konstruksiyon para sa panloob na trabaho sa harap na bahagi ng workpiece;
• Kulayan ang produkto sa pangunahing kulay gamit ang pastel acrylic na pintura;
• Idikit ang isang fragment ng isang napkin o decoupage card;
• Ngayon ay kailangan mong lilim ang gilid ng imahe gamit ang acrylic na pintura;
• Kumpletuhin ang mga nawawalang elemento;
• Takpan ang produkto na may 2-3 layer ng barnisan, sanding ang nauna bago mag-apply ng bagong layer.

Sa lahat ng mga yugto, bago mag-apply ng isang bagong layer ng isang komposisyon o iba pa, ang nakaraang layer ay dapat pahintulutang matuyo nang lubusan kung ang kundisyong ito ay natutugunan ay maaaring makamit ang maximum na katumpakan ng produkto.

Glazing: decoupage na may mga pinturang acrylic

Sa decoupage, ang isang kahanga-hangang pamamaraan bilang glazing ay malawak na kilala. Gayunpaman, hindi alam ng lahat ng baguhan na craftswoman kung ano ang pamamaraan na ito.

Ang glazing ay ang pagpipinta ng isang produkto sa mga translucent na layer na sinusundan ng sanding upang makakuha ng isang kawili-wiling paglipat ng kulay.

Inirerekomenda ang glazing para sa mga taong matagal na panahon mag decoupage

Upang gawing mas madaling maunawaan ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng pamamaraang ito, tingnan natin detalyadong master class upang lumikha ng isang kahon na may ganitong epekto.

Master class na "Glassing":

1. Buhangin nang maigi ang piraso ng kahoy.
2. Mix in magkahiwalay na lalagyan isang maliit na halaga ng pintura sa pagtutugma ng mga kulay sa tubig. Ang pintura ay dapat na diluted sa isang translucent na estado. Klasikong kumbinasyon mga kulay - asul, rosas, lila, lila.
3. Ilapat ang unang layer ng pintura, halimbawa lilac, sa panlabas at loobang bahagi mga blangko. Hayaang matuyo ito ng 2 oras, at pagkatapos ay buhangin ito kasama ng butil.
4. Ngayon ay nag-aaplay kami ng isang lilang layer, hayaan itong matuyo at, din, buhangin ito. Ulitin namin ang mga hakbang na ito sa lahat ng mga inihandang shade.
5. Para sa huling layer maaari mong gamitin acrylic enamel mga kulay na metal. Pagkatapos matuyo, kailangan din itong buhangin.
6. Magdikit ng napkin motif sa produkto;
7. Sinasaklaw namin ang kahoy na kahon na may ilang mga layer ng barnisan.

Sa ganitong paraan makakamit mo ang isang banayad na paglipat ng kulay o isang epekto ng bahaghari.

Pagsusuri ng mga acrylic paint para sa decoupage (video)

Kung bago ka sa pamamaraan ng decoupage, hindi ka dapat bumili kaagad ng mga pinakamahal na materyales palagi kang makakahanap ng kapalit sa mas makatwirang presyo.

Parehong may karanasan at baguhan na mga artista ang nagmamalasakit sa pagpipinta ng kanilang mga obra maestra. Gayunpaman, kung ang mga una ay matagal nang nagpasya sa kanilang pinili pinakamainam na mga kulay, kung gayon ang huli ay maaaring nasa ilang pagkalito. Sa isang banda, gusto kong bigyan ng kagustuhan ang maliwanag, makapal na gouache. Gayunpaman, sa kabilang panig ng sukat ay ang mga pinturang acrylic, na ngayon ay napakapopular sa mga taong malikhain. Ano ang mga pakinabang at mahinang panig mga materyales na ito? Subukan nating malaman kung paano naiiba ang gouache sa acrylic na pintura.

Mga Kahulugan

gouache– isang uri ng water-soluble adhesive-based na mga pintura na may siksik na matte na texture. Ang produkto ay may mayamang kasaysayan, dahil ito ay ginamit noon pa man medyebal na Europa. Gayunpaman, ang termino ay lumitaw lamang noong ika-18 siglo sa France. Noong Middle Ages, ginamit ang gouache kasama ng watercolor upang lumikha ng mga miniature ng libro. Ginamit ng mga artista ng Renaissance ang materyal sa paggawa ng mga sketch at iba pa gawaing paghahanda. Ang kasagsagan ng teknolohiya ay naganap sa katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang mga domestic artist ay nagpinta ng mga theatrical costume at poster na may gouache, lumikha ng mga sketch ng tanawin at malalaking easel na gawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang gouache ay isinalin mula sa Pranses bilang " pintura ng tubig" Ito ay ginawa mula sa malagkit na mga pigment na may halong puti. Ang huli ay nagbibigay sa pintura ng kamangha-manghang matte velvety finish. Sa kabila ng katotohanan na ang gouache ay isang independiyenteng pamamaraan, ito ay napakabihirang ginagamit ng mga propesyonal na artista. Maraming mga artista ang itinuturing na angkop lamang para sa paglikha ng mga guhit ng mga bata at pagdidisenyo ng mga poster.

gouache

Acrylic na pintura– water-dispersed na pintura na ginawa batay sa polyacrylates at kanilang mga copolymer. Ginagamit ito kapwa sa pagpipinta at sa pagtatayo kapag nagsasagawa ng panlabas at panloob na gawain. nagsasalita isang karapat-dapat na alternatibo mga pintura ng langis. Maaari itong ilapat sa papel o eroplano sa likido (kasama ang pagdaragdag ng tubig) o i-paste ang anyo. Ang huling pagpipilian ay ang pinakasikat sa mga propesyonal na artista. Ang acrylic ay hindi pumutok, humiga bilang isang pantay na pelikula, bahagyang makintab at hindi nangangailangan ng pag-aayos. Minsan ang mga ipininta niya ay kahawig ng mga gawang ginawa gamit ang mga watercolor o oil paint. Gayunpaman, sa karamihan ng mga kaso, ang acrylic ay may natatanging pag-render ng kulay na hindi maabot sa ibang mga lugar. sining biswal. Dahil dito, tinatangkilik niya ang malawak na katanyagan sa mga kontemporaryong artista.

Paghahambing

Ang unang pagkakaiba ay nakasalalay sa komposisyon ng mga produkto na interesado kami. Ang gouache ay ginawa sa pagdaragdag ng puti. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang pintura pagkatapos ng pagpapatayo ay nagiging mas magaan at nagiging matte. Sa pangkalahatan, ang komposisyon ng gouache ay katulad ng watercolor. Samantalang ang water-dispersed acrylic ay may istraktura na katulad ng mga pintura ng langis. Mabilis itong natuyo, na hindi masasabi tungkol sa gouache. Hangga't ang pintura ay nananatiling basa, maaari itong hugasan ng tubig nang hindi nahihirapan. Ang acrylic ay lubos na lumalaban, hindi ito kumukupas sa araw, at hindi kumakalat kapag nag-aaplay ng isang bagong layer. Sa gouache ang lahat ay eksaktong kabaligtaran. Ngunit ito ay mas makapal at mas siksik kaysa sa acrylic na pintura. Salamat kay mataas na nilalaman Gamit ang mga pangkulay na pangkulay, ang gouache ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-mayaman na kulay, at ang pattern na nilikha nito ay opaque. Ang mga pinturang acrylic ay namamalagi sa ibabaw na mas makinis, na parang bumubuo ng isang hindi nakikitang pelikula dito. Pagkatapos ng pagpapatayo ay dumidilim sila ng kaunti. Ang gouache ay nagbibigay ng mas makapal at hindi pantay na layer. Ang mga paglipat mula sa isang lilim patungo sa isa pa ay medyo biglaan.

Ang isa pang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng gouache at acrylic na pintura ay ang lugar ng paggamit ng mga materyales. Bilang isang patakaran, ang una ay ginagamit para sa pagguhit sa papel ng anumang kapal, mas madalas para sa pagpipinta ng mga tela. Ang Acrylic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng mga aplikasyon. Ito ay kailangang-kailangan para sa pagpipinta ng mga kisame, dingding at iba pang mga ibabaw sa isang kahoy o metal na base. Paglikha ng mga guhit, pagpipinta sa salamin, dekorasyon ng mga produktong ceramic, paglalapat ng mga imahe sa tela at katad, airbrushing - ang listahan ng mga posibilidad ng mga pinturang acrylic ay napakalawak. Ipinapaliwanag nito ang medyo mataas na halaga ng materyal. Kung ang gouache ay ibinebenta ng eksklusibo sa mga hanay na may isang tiyak na bilang ng mga garapon sa isang kahon, kung gayon ang mga pinturang acrylic ay madalas na ibinebenta nang paisa-isa. Ang mga ito ay nakabote sa iba't ibang uri ng mga bote, maging ito ay mga miniature na tubo na 20 ml o malalaking bote na may kapasidad ng isang karaniwang baso.

Ibuod natin kung ano ang pagkakaiba ng gouache at acrylic na pintura.