Classic portrait lighting scheme number one. Pag-iilaw ng Rembrandt. Mga scheme ng pag-iilaw. Tatsulok ng Rembrandt

Sa pamamagitan ng lighting scheme ang ibig kong sabihin ay ang pamamahagi ng liwanag at anino sa mukha ng modelo.

Mayroong apat na pangunahing lighting scheme sa classical portrait photography:

• Split light
• Ilaw ng uri ng loop
• liwanag ni Rembrandt
• Banayad na "Butterfly"
• Luminous half-turn
• Shadow half-turn

1. Hiwalay na ilaw

Hinahati ng split light ang mukha ng modelo sa dalawang bahagi - ang isang bahagi ng mukha ay mahusay na naiilawan, ang isa ay nasa anino.

Visual diagram:

Sa likod ng entablado:

Upang makakuha ng split light, iposisyon ang pinagmumulan ng ilaw sa 90 degrees mula sa camera, sa kanan o kaliwa ng modelo. Ang ilaw ay dapat mahulog sa modelo mula sa gilid. Tandaan na ang liwanag sa gilid ng anino ng mukha ay dapat na makikita lamang sa pupil. Kung ibinaling ng modelo ang kanyang mukha nang bahagya patungo sa pinagmumulan ng liwanag at ang liwanag ay tumama sa kanyang pisngi, kung gayon ang pattern ay sira na.
Ang kaunting pagliko ng ulo ay maaaring masira ang pattern... o ayusin ito. Upang maiwasan ang paglipat ng mga lamp, maaari mong ilipat ang modelo.

2. Pag-iilaw ng uri ng loop

Lumilikha ng bahagyang anino ang loop lighting mula sa ilong sa pisngi ng modelo. Upang makabuo ng gayong light scheme, inilalagay namin ang pinagmumulan ng liwanag (bahagyang nasa itaas ng antas ng modelo), ang modelo mismo at ang reflector nang pahilis. Dahil kinukunan namin ng litrato ang mga manika, ang isang blangkong album sheet ay angkop para sa amin bilang isang reflector. White felt na lang ang ginamit ko.

Visual diagram:

Sa likod ng entablado:

Nasa ibaba ang isang halimbawa ng paghahambing ng larawang kinunan gamit ang isang reflector (berdeng tik) at wala nito (pulang krus).

3. Liwanag ni Rembrandt

Ang Rembrandt lighting ay pinangalanan sa artist na si Rembrandt, na madalas gumamit ng ganitong uri ng pag-iilaw para sa mga portrait. Para sa kanyang self-portrait, na inilathala sa itaas, ito mismo ang ginamit na liwanag. Ang pag-iilaw ni Rembrandt ay kinikilala ng tatsulok ng liwanag sa pisngi ng modelo.

Visual diagram:

Sa likod ng entablado:

Upang makamit ang liwanag ng Rembrandt, kailangan mong bahagyang italikod ang modelo sa pinagmumulan ng liwanag. Ang pinagmumulan ng liwanag ay dapat na matatagpuan sa itaas ng ulo ng modelo upang ang anino ng ilong ay bumagsak sa pisngi. Upang itanghal ang liwanag ni Rembrandt, maaari kang gumamit ng liwanag mula sa isang bintana - sa mga tuntunin ng pag-iilaw, ibinibigay nito ang lahat para sa photographer, sa kondisyon na ang bintana ay matatagpuan nang sapat na mataas at ang ibabang bahagi nito ay natatakpan ng materyal.
Kung tatakpan mo ng tela ang bahagi ng bintana, tulad ko, pumili ng tela mga neutral na kulay: puti, kulay abo, itim, baka beige. Kung kukuha ka ng isang bagay na maliwanag, pagkatapos ay lilitaw ang mga pagmuni-muni ng kulay sa modelo at maging sa background, na kadalasang nasisira ang larawan sa pamamagitan ng pagbaluktot ng mga kulay dito.

Kulay reflex (mula sa Latin na reflexus - reflection) - Ang optical effect ng reflected light, isang pagbabago sa tono o isang pagtaas sa kulay ng lakas ng isang bagay na nangyayari kapag ang liwanag na bumabagsak mula sa nakapalibot na mga bagay ay makikita.

Sa madaling salita, ang lilim ng kulay ng isang mas malakas na iluminado na bagay sa ibabaw na katabi nito.

Halimbawa, kumuha ako ng larawan gamit ang diagram ni Rembrandt, ngunit sarado ilalim na bahagi mga bintanang may orange na tela.

Narito ang isang paghahambing: ang kaliwang larawan ay may puting tela, ang kanang larawan ay may kulay kahel.

4. Butterfly lighting

Ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag ay naka-install sa itaas ng antas ng mata at sa likod ng camera. Nahanap ng photographer ang kanyang sarili nang direkta sa ilalim ng pinagmumulan ng liwanag. Kadalasan, ang liwanag na ito ay ginagamit para sa kaakit-akit na litrato at upang lumikha ng mga anino sa ilalim ng mga pisngi at baba.

Visual diagram:

Para sa isang "butterfly", ang highlight na pinagmumulan ng liwanag ay dapat na direktang ilagay sa likod ng camera at bahagyang mas mataas sa antas ng mga mata o ulo ng modelo. Minsan ang pamamaraan na ito ay pupunan ng isang reflector, na inilalagay sa ilalim ng baba ng modelo.

5. Luminous half-turn

Sa mahinang kalahating pagliko, ang mukha ng modelo ay bahagyang nakatalikod sa camera, at ang mas malawak na bahagi ng mukha (na nakaharap sa camera) ay iluminado ng pangunahing pinagmumulan ng liwanag. Kaya, ang isang malaking bahagi ng mukha ay naiilaw, at ang isang mas maliit na bahagi ng mukha ay nananatili sa anino.

Visual diagram:

Sa likod ng entablado:

Para sa isang magaan na kalahating pagliko, ang modelo ay dapat tumalikod sa pinagmumulan ng liwanag. Pansinin kung gaano kaliwanagan ang malawak na bahagi ng mukha na nakaharap sa camera. Biswal, mas kaunti sa mukha ang nasa anino. Konklusyon: na may kalahating pagliko ng liwanag, ang bahagi ng mukha na pinakamahusay na nakikita sa larawan ay naiilaw.

6. Shadow half-turn

Ang Shadow half-turn ay isang uri ng pag-iilaw na kabaligtaran ng light half-turn. Tulad ng makikita mula sa halimbawa, na may anino sa kalahating pagliko, ang bahagi ng mukha na nakaharap sa camera (at, nang naaayon, visually mas malaki) ay napupunta sa anino. Sa isang anino sa kalahating pagliko, ang mukha ay nasa anino, at ang larawan mismo ay lumilitaw na mas matingkad.

Visual diagram:

Sa likod ng entablado:

Kapag naunawaan mo na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pattern at uri ng pag-iilaw, maaari kang magsimulang magsanay. Para kunin ang kinakailangang diagram liwanag para sa modelo, kailangan mong pag-aralan ang kanyang mukha. Sa parehong paraan, ang mood ng portrait, na itinakda ng liwanag, ay pinili.
Siyempre, mas madaling baguhin ang pattern ng liwanag sa pamamagitan ng paglipat ng mga artipisyal na mapagkukunan sa paligid ng studio. Sa sikat ng araw at liwanag mula sa bintana, ang lahat ay mas kumplikado - hindi sila maaaring ilipat. Samakatuwid, sa halip na ilipat ang ilaw, kailangan mong hilingin sa modelo na lumiko, o pumili ng ibang shooting point sa iyong sarili.

Takdang-Aralin para sa mga kalahok sa Photo School

Sa portrait na genre ng photography, mayroong ilang mga punto na nakakaimpluwensya sa katotohanan na ang iyong portrait na larawan ay lalabas na mahusay hindi lamang sa artistikong, kundi pati na rin sa teknikal. At ito ang mga sandali: ito ang ratio ng pag-iilaw ng buong eksena, ang pattern ng liwanag at anino, ang uri ng mukha at anggulo. Sa artikulong ito titingnan natin ang mga scheme ng pag-iilaw na maaaring magamit upang lumikha ng mahusay na mga klasikong portrait.

Itim at puti ang pagguhit- ito ang paglalaro ng liwanag at anino sa mukha ng modelo, na nagbibigay ng sarap sa larawan. Para sa isang klasikong portrait mayroong 4 na light model (o light scheme)

• Division lighting o side lighting
• Pag-iilaw ng loop
• "Rembrandt" na pag-iilaw
• Butterfly style lighting

Mayroon ding tinatawag na "malawak" at "maikli" na pag-iilaw, ngunit ang mga ito ay hindi magkahiwalay na mga scheme, ngunit sa halip ay mga estilo, ngunit una sa lahat...

1. Division lighting o side lighting.

Kapag bumagsak ang liwanag mula sa gilid, gumagawa ito ng tinatawag na side lighting. Ang pag-iilaw na ito ay naghahati sa mukha sa dalawang pantay na bahagi, ang isang bahagi ay iluminado, ang isa ay nasa anino. Ang kaayusan na ito ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga dramatikong larawan, tulad ng isang artista o musikero sa trabaho. Mas madalas, ang ilaw na ito ay ginagamit para sa pagbaril ng mga larawan ng lalaki. Ngunit tandaan na walang mahirap at mabilis na mga panuntunan sa photography, kaya maaari kang mag-eksperimento habang nagsu-shooting larawan ng isang babae. Ang light diagram ay nasa figure sa ibaba.

Upang ilapat ang pattern na ito, ilagay ang pinagmumulan ng ilaw sa isang 90-degree na anggulo sa modelo sa kanan o kaliwa. Para sa tagumpay mas magandang epekto ilipat ang pinagmumulan ng ilaw nang mas mataas o mas mababa, dahil Marami rin ang nakasalalay sa uri ng mukha ng modelo. Tingnan kung paano magbabago ang cut-off pattern. Sa wastong side lighting sa shadow side ng mukha, ang liwanag ay dapat lang tumama sa mata upang lumikha ng highlight sa mata. Kung lumiliko na ang pisngi ay iluminado, ilipat ang pinagmulan ng kaunti pabalik; kung ang pisngi ay naiilaw pa, kung gayon marahil ang ganitong uri ng mukha ay hindi angkop para sa gayong pag-iilaw.

Ano ang isang glare?

Bigyang-pansin ang larawang ito, ang ilaw na mapagkukunan ay makikita sa mga mata ng bata, ito ay isang liwanag na nakasisilaw. Kung titingnan mong mabuti, makikita mo ang hugis ng pinagmumulan ng liwanag na ginamit upang kunin ang larawang ito.

Nakita mo ba na ang lugar na ito ay talagang isang hexagon na may madilim na gitna? Ito ay isang hexagonal na softbox na inilagay sa flash kapag nag-shoot. Ang liwanag na nagbibigay-buhay sa mga mata nang walang pandidilat, ang mga mata ay mukhang patay at walang buhay, kaya't siguraduhin na ang isang mata ay may pandidilat!

2. Loop lighting

Ang loop na pag-iilaw ay ang pag-iilaw kung saan ang liwanag mula sa isang pinagmumulan ay makikita mula sa isang balakid at tumama muli sa modelo. Ang liwanag na ito ay lumilikha ng isang katangiang anino mula sa ilong ng modelo na umaabot sa sulok ng bibig. Para sa loop lighting, ilagay ang pinagmumulan ng liwanag nang bahagya sa itaas ng antas ng mata at sa isang anggulo na 30-45 degrees mula sa shooting point. Ang eksaktong posisyon ng pinagmumulan ng liwanag ay nakasalalay sa mukha ng modelo, matutong magbasa ng mga mukha ng mga tao!

Tingnan ang larawang ito at makikita mo kung paano nahuhulog ang anino, at makikita mo rin ang maliliit na anino mula sa mga ilong ng bagong kasal sa kaliwang bahagi ng mukha. Itakda ang pag-iilaw upang ang anino ng ilong ay bahagyang na-cast. Huwag itaas ang pinagmumulan ng ilaw nang masyadong mataas dahil maaari itong magresulta sa kakaibang mahabang anino at nawawalang mga highlight. Ang scheme na ito ay napaka-simple at popular sa karamihan ng mga photographer.

Ang larawang ito ay nagpapakita ng isang loop lighting scheme, ang itim na background ay isang background ng mga puno, ang sikat ng araw ay bumaba mula sa likod ng mga puno sa modelo, ngunit ang mga puno mismo ay nananatili sa anino. Reflector puti, na matatagpuan sa kaliwa ng mga modelo at sumasalamin sa liwanag na bumabagsak mula sa araw pabalik sa mga mukha ng mga modelo. Ipaalala ko sa iyo na ang reflector ay dapat na matatagpuan sa isang anggulo ng 30-45 degrees sa photographer at bahagyang mas mataas sa antas ng mata ng mga modelo. napaka karaniwang pagkakamali Ito ang paglalagay ng reflector sa ibaba ng antas ng mata, na nagbibigay ng hindi magandang tingnan na mga anino sa mukha.

3. "Rembrandt" na pag-iilaw

Ang sumusunod na pamamaraan ay tinatawag na Rembrandt, dahil dakilang artista Madalas itong ginagamit ni Rembrandt sa kanyang mga pagpipinta. Ang liwanag na ito ay lumilikha ng isang baligtad na tatsulok ng liwanag sa pisngi ng anino na bahagi ng mukha ng paksa. Hindi tulad ng pag-iilaw ng loop, kung saan ang anino ng ilong at pisngi ay hindi magkadikit, sa Rembrandt lighting sila ay magkakaugnay upang bumuo ng isang tatsulok. Makikita ito sa kanyang self-portrait sa itaas. Upang lumikha ng diagram na ito, ilagay kabit ng ilaw sa 45 degrees sa camera-subject axis at itaas ang ilaw na pinagmumulan ng sapat na mataas upang ang liwanag ay tumama sa mukha sa isang anggulo na 45 degrees. Kapag nagse-set ng ilaw, siguraduhing may highlight sa mata ng anino na bahagi ng mukha, kung hindi, ang mga mata ay lilitaw na walang buhay. Ang pag-iilaw ng Rembrandt ay mas dramatiko kaysa sa pag-iilaw ng loop.

Ang ilaw ay dapat na nakaposisyon nang bahagya sa itaas ng ulo upang ang anino mula sa ilong ay bumagsak sa pisngi, na bumubuo ng isang tatsulok. Ang pag-iilaw na ito ay hindi gumagana para sa bawat uri ng mukha; kung ang isang tao ay may maliit na ilong o isang patag na ilong, ang epekto na ito ay magiging mahirap na makamit.

4. Butterfly style lighting

Kung ilalagay mo ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag mula sa itaas nang direkta sa likod ng camera, ang hugis ng anino na nalilikha sa ilalim ng ilong ay magiging anyong butterfly. Nasa ilalim pala ng light source ang photographer. Ang shoot na ito ay kadalasang ginagamit para sa fasion at glamor shoots upang lumikha ng mga anino sa ilalim ng pisngi at baba, at angkop din para sa pagbaril sa mga matatandang tao dahil Ang pamamaraan na ito, hindi tulad ng iba, ay nagbibigay-diin sa mga wrinkles na hindi bababa sa.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang pinagmumulan ng ilaw ay naka-install sa itaas ng camera sa itaas lamang ng antas ng mata ng modelo, kung minsan ay may karagdagang reflector na inilalagay mismo sa ilalim ng baba, karaniwang hawak mismo ng modelo. Ang pag-iilaw na ito ay mas angkop para sa mga modelo na may makitid na mukha at kitang-kitang cheekbones, mas mahusay na gumamit ng loop lighting. Para sa pag-iilaw na ito, hindi angkop ang ilaw sa bintana at naaaninag na ilaw dito, mas mainam na gumamit ng malakas na pinagmumulan ng ilaw, tulad ng araw o isang flash.

5. Malawak na pag-iilaw

Ang malawak na pag-iilaw ay hindi gaanong pamamaraan ng pag-iilaw dahil ito ay isang istilo ng pag-iilaw. Anuman sa mga pattern ng pag-iilaw sa itaas ay maaaring gawin sa malawak o maikling pag-iilaw.

Ang malawak na liwanag ay ang pag-iilaw kung saan ang mukha ng paksa ay bahagyang nakatalikod sa gitna at ang gilid ng mukha na pinakamalapit sa camera ay naiilaw. Sa kasong ito, ang iluminado na bahagi ng mukha ay may malaking lugar kumpara sa panig ng anino. Minsan ginagamit ang pag-iilaw na ito para mag-shoot ng mga high key na portrait. Ang pag-iilaw na ito ay ginagawang mas malawak ang mukha ng modelo, kaya ang pangalan, at samakatuwid ay ginagamit para sa mga modelong may makitid na mukha. Para sa mga taong mayroon malapad na mukha ang paggamit ng gayong damdamin ay hindi nararapat.

Upang lumikha ng malawak na liwanag, ilayo ang mukha ng iyong paksa sa pinagmumulan ng liwanag. Tandaang sindihan ang gilid ng iyong mukha na pinakamalapit sa camera.

Maikling pag-iilaw

Narito ang lahat ay eksaktong kabaligtaran; Ang pag-iilaw na ito ay kadalasang ginagamit para sa mga low-key na portrait at ginagawang mas makitid ang mukha, na angkop para sa mga taong may malawak na mukha.

Pinihit namin ang modelo upang ang mukha ay nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag. Ang anino naman ay mahuhulog sa bahagi ng mukha na nakaharap sa camera.

Ibuod

Matutong makita at likhain ang bawat scheme ng pag-iilaw, pagkatapos ay malaya mong mailalapat ang mga ito. Pag-aralan ang mga mukha ng mga tao upang maunawaan ang pattern ng pag-iilaw ay mas angkop sa ito o sa taong iyon, pagkatapos ay maaari kang lumikha ng mood sa portrait at ipakita ang modelo mula sa pinakamagandang bahagi.

Siyempre, mas madaling magtrabaho sa mga pinagmumulan ng liwanag kapag maaari silang ilipat, ngunit ang lahat ay medyo mas kumplikado kapag ang pinagmumulan ng liwanag ay ang araw o isang bintana, kaya mahalaga na magawang ilipat ang modelo na may kaugnayan sa ang pinagmumulan ng liwanag.

Ang disenyo ay tinatawag na Rembrandt dahil ang ganitong uri ng pag-iilaw ay madalas na matatagpuan sa mga pintura ni Rembrandt, tulad ng makikita sa kanyang sariling larawan sa itaas. Ang pag-iilaw ng Rembrandt ay tinutukoy ng pagkakaroon ng isang tatsulok ng liwanag sa pisngi. Hindi tulad ng loop light, kung saan ang anino mula sa ilong at pisngi ay hindi magkadikit, dito sila ay nagsasama-sama, na lumilikha ng isang liwanag na tatsulok sa pisngi sa ilalim ng mata sa gilid ng anino. Para sa paglikha tamang scheme Dapat mong tiyakin na mayroong isang highlight mula sa pinagmumulan ng liwanag sa gilid ng anino ng mata, kung hindi, ang mga mata ay "patay", nang walang kaaya-ayang liwanag. Ang pag-iilaw ni Rembrandt ay mas dramatic, dahil ang gayong chiaroscuro pattern ay lumilikha ng mas hindi mapakali na mood ng portrait. Gamitin ito nang naaayon.

Upang lumikha ng Rembrandt lighting, kinakailangan para sa modelo na bahagyang malayo sa liwanag. Ang pinagmulan ay dapat na nasa itaas ng tuktok ng ulo upang ang anino ng ilong ay bumagsak sa pisngi. Hindi lahat ng tao ay angkop para sa pamamaraang ito. Kung mayroon itong mataas o kitang-kitang cheekbones, maaaring gumana ang disenyo. Kung ang modelo ay may maliit na ilong o isang patag na tulay, ang pag-iilaw na ito ay maaaring mahirap makuha. Muli, tandaan na hindi mo kailangang gawin ang eksaktong circuit na ito gamit ang eksaktong modelong ito. Pumili ng isang bagay na magha-highlight ng mga pakinabang ng modelo at ipakita ito sa pinakakapaki-pakinabang na paraan. Pagkatapos ay gagana ang pag-iilaw ayon sa nararapat. Kung gumagamit ka ng bintana bilang pinagmumulan ng liwanag at ang liwanag mula sa bintana ay bumagsak sa sahig, maaaring kailanganin mong takpan ang ilalim ng bintana ng isang gobo o panel upang makuha ang ganitong uri ng liwanag.

4. Butterfly pattern

Ang pattern na ito ay angkop na pinangalanang "butterfly" pagkatapos ng hugis ng anino ng ilong na nilikha nito. kung ang pinagmumulan ng ilaw ay nakalagay sa itaas at direkta sa likod ng camera. Karaniwan, sa ganitong setup, ang photographer ay nasa ilalim ng pinagmumulan ng liwanag. Ang pattern ng butterfly ay kadalasang ginagamit para sa mga glamor shot, na nagha-highlight sa cheekbones ng modelo. Ito ay angkop din para sa pagbaril sa mga matatandang tao, dahil, hindi tulad ng iba pang mga scheme, mas binibigyang diin nito ang mga wrinkles.

Ang pattern ng butterfly ay nilikha ng isang light source sa likod mismo ng camera at bahagyang nasa itaas ng mga mata o ulo, depende sa uri ng mukha. Minsan ang pamamaraan ay pupunan ng isang reflector nang direkta sa ilalim ng baba; Ang scheme na ito ay nababagay sa mga modelo na may magagandang cheekbones at isang makitid na mukha. Ang isang bilog o malawak na mukha ay magiging mas mahusay na may isang pattern ng loop o kahit isang side light. Ang pattern na ito ay mas mahirap gawin gamit ang liwanag mula sa isang bintana o reflector. Kadalasan, upang gawing mas malinaw ang mga anino, kailangan ang isang mas malakas at itinuro na pinagmumulan ng liwanag, tulad ng araw o isang flash.

Ang pinakakaraniwang pamamaraan ng pag-iilaw ay tinatawag na "Rembrandt light". Natanggap niya ito bilang parangal sa sikat na pintor ng Dutch na si Rembrandt Van Rijn, na sa karamihan ng kanyang mga larawan ay gumamit ng liwanag na lumilikha ng chiaroscuro sa mukha ng isang tao sa anyo ng isang tatsulok na sulok sa ilalim ng mata sa madilim na bahagi ng mukha.

Ang malakas na kaibahan sa pagitan ng madilim at maliwanag na mga lugar ay lumilikha ng volume. At dahil ang artist ay nararapat na ituring na isang master ng liwanag at anino, ang kanyang pamamaraan ay nagsimulang gamitin sa portrait photography at, siyempre, naging klasiko.

Paano Gumawa ng Rembrandt Lighting

Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay maaaring malikha gamit ang isa. Dapat itong nakaposisyon sa isang anggulo na humigit-kumulang 45 degrees, isa at kalahating metro sa itaas ng ulo ng modelo at mga dalawang metro sa harap ng camera.

Bakit humigit-kumulang? Dahil ito ay bahagyang nakasalalay sa pinagmulan ng ilaw na ginamit at ang istraktura ng mukha ng tao. Hindi lihim na ang mga mata ay maaaring nakaumbok o malalim.

Upang lumikha ng mga larawang ginamit dito aralin sa pagkuha ng litrato, ay kinunan flash ng studio na may pamantayan reflector, sa tulong kung saan nakakuha kami ng medyo mahirap (matalim) na mga anino. Ngunit medyo posible na subukang muling likhain ang klasikong modelo ng pag-iilaw na may ibang light modifier. Gumamit din ng reflector, na inilagay sa 45 degree na anggulo sa flash, upang i-highlight ang mga anino nang hindi nawawala ang detalye ng larawan sa mga anino. Bilang karagdagan, ginamit ang isang bandila upang ang ilaw mula sa monoblock ay hindi direktang bumagsak sa background.

Ang pangunahing pagkakamali ng mga photographer ng portrait kapag pinagkadalubhasaan ang scheme ng pag-iilaw ni Rembrandt ay ang mata mula sa gilid ng liwanag ng pagpipinta ay lumalabas na ganap na naiilaw. Iminumungkahi nito na ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag ay masyadong mababa sa itaas ng modelo.

Maling pag-iilaw ng Rembrandt

Samakatuwid, sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali, kailangan mong subukang ilipat ang pinagmumulan ng liwanag nang mas mataas, habang pinapanatili ang posisyon sa lugar studio stand .

Kung gagawin mo nang tama ang mga pagsasaayos, makakakuha ka ng isang mahusay na diagram ng Rembrandt kapag ang liwanag ay dumampi sa mga talukap ng mata, bumubuo ng isang tatsulok ng liwanag, ngunit hindi mas malawak kaysa sa mata at hindi na kaysa sa ilong. Ang tatsulok na ito ay tinatawag na - Tatsulok ng Rembrandt.

Tamang Rembrandt triangle effect

Ang intensity ng pinagmumulan ng liwanag ay hindi nagbago, tanging ang taas at anggulo ng saklaw ng liwanag ang binago, ngunit malinaw na nakikita na ang pagbabago ng isang parameter lamang ay nakakaapekto sa huling resulta. Upang matiyak ito, kailangan mong subukang i-install ang ilaw sa iyong sarili! Higit pang pagsasanay, mga kaibigan! Ang anumang teorya ay kapaki-pakinabang lamang kung ito ay sinusuportahan ng pagsasanay.

Epekto

Bagama't isang ilaw na pinagmumulan lamang (marahil ay may reflector) ang kailangan upang lumikha ng Rembrandt lighting, ang disenyo ay epektibo sa pagiging simple at pagiging epektibo nito. Ang wastong muling paglikha ng scheme na ito ay ginagarantiyahan ang isang maganda at de-kalidad na larawan. Ang scheme ay lalong mabuti para sa pagkuha ng litrato ng buo o bilog na mga mukha. Salamat sa paglipat ng liwanag sa anino at pagtatago ng bahagi ng mukha sa anino, ang mukha ay biswal na nagiging pinahaba at isang tiyak na slimming effect ay nakuha. Iyon ang dahilan kung bakit mas mahusay na huwag gumamit ng Rembrandt light para sa makitid na mukha, maliban kung, siyempre, ang gawain ay upang maihatid ang malakas. negatibong emosyon na “nararanasan” ng modelo dahil magmumukhang haggard ang mukha.

Naniniwala ang ilang photographer na ang Rembrandt lighting ay isang karaniwang ilaw para sa male portraiture at hindi dapat gamitin sa female portraiture. Ngunit ang bawat tuntunin ng pagkuha ng litrato ay dapat kunin na may isang butil ng asin at lubusang masuri. Ang pag-iilaw ng Rembrandt ay walang pagbubukod! Pagkatapos ng lahat, kahit na si Rembrandt Van Rijn mismo ay gumamit ng gayong liwanag para sa mga larawan ng mga kababaihan.

Subukan din na pataasin ang contrasting effect ng chiaroscuro sa pamamagitan ng paggamit ng karagdagang pag-iilaw upang lumikha ng isang spot ng liwanag laban sa background - na nagbibigay-diin sa madilim na bahagi ng mukha, kaya lumilikha ng isang pakiramdam ng kadiliman at misteryo.

Bilang isang halimbawa ng hindi tipikal na paggamit ng klasikal na pag-iilaw, maaari naming banggitin larawang ito, kung saan makikita mo na ang isang kulay-abo na liwanag na background ay kinuha para sa trabaho, ang pinagmumulan ng liwanag ay ginamit gamit ang isang softbox, ang fill light ay nakuha gamit ang isang reflector. Ang resulta ay isang kahanga-hanga, maliwanag na larawan ng isang bata na may tamang klasikong Rembrandt lighting.

Dapat kang magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa kung paano nakakamit ang epekto na ito upang maaari mong simulan ang paggamit nito nang madali sa pang-araw-araw na portrait photography, tulad ng sa halimbawa sa itaas, at subukan din na kopyahin ang pag-iilaw na ito sa iba't ibang mga pose ng modelo.

Sa hinaharap na mga aralin sa photography, titingnan natin ang iba pang mga diskarte sa pag-iilaw para sa portraiture. Sinuman na nag-aaral pa lamang ng mga kasanayan sa studio portrait photography, kakailanganin mong maging pamilyar sa kanila upang mapabuti ang iyong mga kasanayan.

Ang paksa ng pag-uusap ngayon ay isa sa pinakasikat at kasabay nito ay isa sa pinakakontrobersyal. Marami na ang nakarinig tungkol dito, marami na ang naisulat tungkol dito, pero kakaunti lang talaga ang tama. Subukan nating malaman ito.
At kaya, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa tatsulok ng Rembrandt. Tinatawag din itong Rembrandt light. Sa tingin ko ay tama ang una at pangalawa, kung alam ng may-akda kung ano mismo ang kanyang ginagawa, paano at bakit.

Ngunit ayusin natin ang mga bagay sa pagkakasunud-sunod. Ang lighting scheme na ito ay kinuha ang pangalan nito mula sa kahanga-hangang artist na si Rembrandt. Madalas niyang gamitin ang pamamaraang ito sa kanyang mga gawa, ngunit sasabihin ko rin kaagad na hindi lang siya. Ito klasikong pamamaraan chiaroscuro drawing at ginamit ito ng maraming artista bago at pagkatapos niya. Ngunit huwag na tayong pumunta sa kasaysayan.
Ang lighting scheme ay mukhang isang shot ng liwanag sa kabila ng tulay ng ilong ng modelo gilid ng anino mga mukha. Dahil ang anumang tatsulok ay may tatlong panig, ang tulay ng ilong, gilid ng kilay at pisngi ay responsable para sa pagbuo ng mga gilid ng tatsulok sa kasong ito. Sa prinsipyo, iyon lang. Pero.


Gaya ng dati, meron pero wala kahit isa. Mayroong ilang mga punto na dapat bigyang pansin sa panahon ng pagtatayo. Tulad ng naintindihan mo na, hindi ako gumuhit nang eksakto kung saan matatagpuan ang ilaw na may kaugnayan sa modelo, sa anong distansya at sa anong taas. Ang lahat ay napaka-indibidwal at nakasalalay sa maraming mga tagapagpahiwatig, mula sa taas at pose ng modelo hanggang sa attachment sa pinagmumulan ng liwanag.
Ang ilaw ay inilalagay sa gilid ng modelo upang ang anino ng ilong, na gumagalaw kasama ang nasolabial fold, ay nakikipag-ugnay sa anino sa pisngi. Gumawa kami ng isang sketch, ngayon kailangan itong ayusin upang umangkop sa modelo, ngunit natatandaan namin na ang lahat ng mga mukha ng mga modelo ay naiiba, na nangangahulugan na tiyak na magkakaroon ng isang hiwalay na diskarte sa bawat isa. Una kailangan nating ilagay ang nagresultang tatsulok sa mukha. Ang itaas na bahagi ng tatsulok ay dapat magsimula mula sa itaas na takipmata. Ang taas ng pinagmumulan ng liwanag ay may pananagutan para sa pagpapababa o pagtaas nito, ililipat namin ang tatsulok nang patayo. Malaki rin ang maitutulong sa atin ng liwanag ng mata bilang gabay. Kung hindi ito nakikita, kung gayon ang tatsulok ay masyadong mababa. Ngunit, muli, ang lahat ay nakasalalay sa mukha ng modelo at may mga pagkakataon na ang tatsulok ay nakaposisyon nang tama at ang liwanag na nakasisilaw ay hindi nakikita.

Ang susunod na hakbang ay upang makamit maximum na lapad at ang pagpapahayag ng tatsulok, para dito kami ay may pananagutan sa paglalagay ng ilaw na pinagmumulan ng kaunti sa likod ng modelo o paglipat ng mas malapit sa photographer. Dito kailangan mong bigyang-pansin ang mga anino; ang anino sa pisngi ay hindi dapat ihiwalay sa ilong. Gayundin, ang anino mula sa ilong ay hindi dapat masakop ang highlight.
Sa prinsipyo, nakuha namin ang parehong tatsulok ng Rembrandt, ngunit muli PERO. Gustung-gusto nating lahat kapag ang scheme ng pag-iilaw sa modelo ay mukhang pininturahan. Na may malinaw na mga gilid, na parang ginawa ayon sa isang pinuno. Ngunit muli, tatlong bahagi ang may pananagutan sa pagbuo ng light pattern na ito. Ang tagaytay ng kilay, na nangangahulugang dapat nating agad na isaalang-alang kung gaano kalalim ang mga mata ng modelo, at ito naman, ay magiging responsable para sa haba ng tatsulok. Ang tulay ng ilong, na nangangahulugang ang hugis ng pangalawang bahagi ng tatsulok ay hindi palaging magiging perpekto. Well, pangatlo, ito ang pisngi, ang ginhawa ng mukha, at maniwala ka sa akin, ito ay maaaring ibang-iba. Magkasama, ang hugis ng ilong at pisngi ay magiging responsable para sa lapad nito. At lumalabas na sa kabila ng pagiging simple ng scheme ng pag-iilaw na ito, lumalabas na perpekto para sa isang maliit na porsyento ng mga modelo. Maaari itong makitid at mahaba, maikli at malapad, maaari pa itong maging isang light spot na halos walang hugis. Sa kasong ito, ang tatsulok sa modelo ay parang fingerprint, napaka-indibidwal.

Ngunit inaamin ko, ito ay isang napaka-nagpapahayag na pamamaraan ng pag-iilaw at ito ay nagkakahalaga ng pagsubok at pag-eksperimento. Hindi para sa wala malaking halaga Ang mga larawang Hollywood na tinitingnan natin nang may paghanga ay batay sa liwanag na pattern na ito. Ang mga mag-aaral sa aking mga kurso ay naglalaan ng ilang mga klase sa pamamaraang ito at pagkatapos ay patuloy itong ginagamit sa kanilang pagkamalikhain.
Siyempre, hindi ko sinabi ang lahat tungkol dito, siyempre mayroong maraming mga subtleties at nuances na nagkakahalaga ng pagbibigay pansin, ngunit ang pangunahing kaalaman na ito ay sapat na upang makagawa ng isang kahanga-hangang larawan at sa pangkalahatan ay maunawaan ang mga detalye ng pagtatayo ng cut-off na ito. pagguhit.

Maraming salamat nang maaga para sa pag-repost))))