Çiçek yıldız süsü. İç dekorasyonda süsleme: ilginç fikirler (49 fotoğraf). §1. Süslemenin ortaya çıkışı. Temel konseptler

Bugün Çeşitli desen ve sembollerle Çin kültürünün hikayesine devam edeceğim.
İlk bölüme buradan ulaşabilirsiniz:

Çin'deki çok sayıda görüntü bitki dünyasıyla ilişkilidir.

Yaprak dökmeyen ağaçların özellikle kışın yeşil yaprakların korunmasını sağlayan yüksek düzeyde hayat veren yang elementleri içerdiğine inanılıyordu. Bu tür ağaçlar ataların tapınaklarının avlularına dikildi - bunun yaşayanlara mutluluk ve iyi şans getirmesi gerekiyordu.Belirli türlerdeki ağaçlara özel nitelikler atfedildi ve haklarında her türlü efsane yazıldı. geniş kullanım insanlar arasında. İLE temel uzun ömürlülüğün ve yüksek ahlaki saflığın sembolü olarak kabul edildi. Ancak bir çam ağacı ve bir turnanın görüntüsü şu anlama geliyordu: son yıllar uzun yaşam.
"Ne karaağaç ne de kavak çamla kıyaslanamaz. Çam her şeyden daha yeşildir." (Du Fu).
"Çam ve selvi doğal olarak düz ve düzdür. Şeftali veya erik yüzüne sahip olmak onlar için zordur." (Li Bo)

Çin'de insanlar uzun zamandır dokunaklı bir şekilde seviyorlar Çiçekler şeftali baharı kişileştiren. İnsanlar şeftalinin parlak, zarif ve sofistike çiçeklerini düşünmekten estetik zevk alıyordu: bir güzelliğin yüzüne benziyorlardı.

Şeftalilerin sadece çiçeklerine değil, meyvelerine ve dallarına da değer veriliyordu. Yani şeftali ağacından, sahip büyülü özellikler Taocu rahipler, izleri tılsımları ve muskaları süslemek için kullanılan mühürler yaptılar. Şeftali ağacının dalları atfedildi iyileştirici özellikler: Ateşi olanları kırbaçlamak ve böylece kötü ruhları kovmak için kullanıyorlardı.
Çin'de şeftaliye "ölümsüzlük şeftalisi" veya "doğum günü şeftalisi" denir. İnsanlar uzun ömür dilemek için doğum günü hediyesi olarak şeftali verirler. Şeftali resminin bulunduğu bir süs genellikle yakınına asılır ön kapı kötü ruhları kovmak için.
Şeftali meyvesi evlilik mutluluğunu temsil ediyordu.

Erik çiçekleri.
Çiçek açan eriğin muhteşem rengi, zarif şekli ve harika aroması, onu Çin sanatında çok popüler hale getirdi. Kumaş üzerindeki suluboya ve desenler, kakmalar, şarkılar ve şiirler, çiçek açan bir erik dalının sofistike imajını ulusal semboller kategorisine yükseltiyor. Erikler, havanın çok soğuk olduğu ve hatta kar yağdığı ilkbaharın başlarında çiçek açar.



Kar ve soğuğa rağmen narin yapraklarını güneşe açan bir çiçeğin saflığı ve asaleti ilkbaharın başlarında, insan kalplerini enerji ve canlılıkla şarj edin.

Şakayık çiçeğigüzelliği ve harika kokusu nedeniyle Çin'in ulusal sembolüne eşittir (1903'te Çin'in ulusal çiçeği ilan edildi.). Sofistike ve zarif şekli refahı, mutluluğu ve huzuru simgeliyor. Ona çiçeklerin hükümdarı denir.İÇİNDE Çince"Şakayık" kulağa "asalet ve zenginlik çiçeği" gibi gelir; buna asalet ve şeref çiçeği denir ve arkadaşlara iyi dileklerin bir işareti olarak sunulur.
"Şakayık zengin ve lüks bir çiçektir. İmparatorun kızlarına yakışır." (Kırmızı Odadaki Rüya)

Nasıl süs bitkisiÇin'de 1500 yıldır şakayık yetiştiriliyor; 16. yüzyılda Çin'de 30'dan fazla şakayık türü biliniyordu; bunlardan bazıları çok pahalıydı ve yalnızca altınla takas edilebiliyordu. Çin masallarında, eğer bir kahraman zenginliğin ve gücün zirvesine ulaşırsa, bahçelerine mutlaka günde dört kez renk değiştiren şakayıklar diker.


Şakayık, yang gücünü temsil eden bir çiçek olarak kabul edilir. Ayrıca şakayık dünyevi aşkın bir amblemi olarak kabul edilir.

Krizantem. Çiçek krallığındaki yin'in pasif ilkesi, barışı, uzun ömürlülüğü, sadeliği ve gururu kişileştiren krizantemdir. Bu en çok Sonbahar çiçeği. Çin krizanteminin geleneksel renkleri beyaz ve sarıdır.

Altın krizantem şeklindeki düğmeler yaygındır.

Kumaş üzerine nakış ve baskının yanı sıra.

Lotussaflığın ve mükemmelliğin simgesidir, çünkü kirden çıkar ama kendisi temiz kalır. Kabuğundaki çok sayıda tohum nedeniyle yaz ve hasadın yanı sıra döllerin de amblemi olarak kabul edilir. Lotus, karı koca arasındaki uyumu ve sevgiyi sembolize eder, çünkü "birlik" ve "nilüfer" kelimesi aynı sese sahiptir ve "nilüfer kökü", "evli çift" ile aynı şekilde telaffuz edilir.

Çin kültüründeki nilüfer sembolizmi Budizm ile yakından ilişkilidir: Suyun ve alüvyonun karanlığı içinden ışığa ulaşan bir çiçektir.
Aynı zamanda lotus hassastır ve güzel çiçek, kadınlığın sembolü.

Çin'in herhangi bir bölgesinde bulunabilen özellikle saygı görüyordu. BuAğaç, öncelikle yapraklarıyla güvenilir bir gölge oluşturduğu ve insanlara bu fırsatı sunduğu için saygı görüyordu.Sıcak ve güneşli günlerde serinliğin tadını çıkarın.Budist inançlarında söğüt uysallığı ve baharın başlangıcını simgelemektedir. Güzelliği, esnekliği ve kırılganlığı büyük Çinli şairler tarafından söyleniyor ve seçkin Çinli sanatçıların resimlerinde somutlaşıyor. Bu ağaç aynı zamanda adil seksin sembolü haline geldi. İnce belÇin'deki kadınlar söğüt ağacına benzetiliyor.
Konutların kapılarına söğüt dalları asılırdı çünkü mutluluk ve iyilik vaat ederlerdi. Kadınlar saçlarına kendilerini kötü ruhlardan koruyan, görüşlerine keskinlik katan ve körlükten koruyan söğüt dalları takarlardı.
Güneşin ve baharın sembolü olan söğüt, bahar güneşinin ışınları altında narin yapraklarını açan ilk ağaçlardan biridir.
Söğütlerin iç içe geçmiş dalları, çözülmeyen aşkın sembolüdür.

Çince "kelimesi ses açısından" nesilden nesile "benzer, bu nedenle süslemelerde nar çok sayıda çocuğu simgelemektedir.

Meyvesi, gülen bir ağza benzeyen çatlaktan tanelerin görülebilmesi için patlamış bir kabukla tasvir edilmiştir. Bu çizim "yüz oğul" şeklinde okunuyor.

Süsler kızılcık ağacı(kızılcık) Han döneminde popüler oldu. Kızılcık ağacı ilaç olarak kullanıldı ve halk inanışları iyi şans getirme yeteneğine sahipti. Şu anda kızılcık görüntüsü dekorasyonlarda ve takılarda kullanılmaktadır.

Tekrarlanan noktalar ve çizgiler insan yapımı ilk görüntüler olabilir. O zamandan bu yana binlerce yıl geçti ama yinelenen desenler hala kıyafetlerimizi, tabaklarımızı ve evimizin duvarlarını süslüyor. Süs nedir? Zamanla nasıl değişti ve iç mekanda eski süs ve desenlerin nasıl kullanılabileceği modern ev? Antik çağda ortaya çıkan ve hala alaka düzeyini veya büyüleyici güzelliğini kaybetmemiş en popüler desen ve süslemeleri dikkate almaya çalışacağız.

Merkezi tasarımlı mozaik, Eidos Glass'tan Brecci

Süs nedir?

Herhangi bir süs, doğası gereği, sırayla tekrarlanan bireysel unsurların veya bunların gruplarının bir dizisini temsil eder. Süsleme uyumu, bu unsurlardan bir veya daha fazlasının ritmik tekrarıdır. Süsleme sadece uygulandığı yüzeyi süslemekle kalmaz, ona belli bir ritim verir, kompozisyona bütünlük verir ve yüzey algımızı aktif olarak etkiler. Bir desen, bir düzlemin kolayca daha yakın veya daha uzak, daha yüksek veya daha alçak görünmesini sağlayabilir, onu görsel olarak bükebilir veya bir spiral şeklinde sarabilir. Antik çağda giyim ve ev eşyalarının üzerindeki desenler cinsiyeti, aileyi ve aileyi belirlemeyi mümkün kılan bir tür dildi. sosyal durum, sahibinin mesleği veya kötü ruhlara karşı tılsım ve muska görevi görüyordu. Şimdi, kural olarak, pek bir anlam taşımıyorlar, ancak çoğu zaman farkında bile olmadığımız kendi zengin tarihlerine sahipler.

İnsan tarafından icat edilen sonsuz çeşitlilikteki süs eşyaları kolaylıkla 3 ana gruba ayrılabilir:

• geometrik desenler
• Bitkilerin çeşitli stilize edilmiş görüntüleri olan bitki süsleri (fitomorfik)
• sürekli kesikli bir çizgi şeklinde kıvrımlı desenler

Mozaik çeşitli türler süslemek modern iç mekan, Gardenia Orchidea'dan Versace Evi

İnsanlık tarihinin en başarılı modellerinin seçimi hiç bitmiyor. Yüzyıllar önce icat edilen bazı süs eşyaları, çeşitli tarzlarda iç tasarımda hala aktif olarak kullanılmaktadır.

Geometrik desenler

Geometrik desenlerdeki temel öğeler kümesi elbette küçüktür, ancak daha büyük ilgi çekici olan bunların birbirleriyle sonsuz kombinasyon olasılığıdır. Modern iç mekanlarda aktif olarak kullanılıyorlar Çeşitli seçenekler alan algımızı önemli ölçüde etkileyebilecek yatay ve dikey şeritlerin yanı sıra kareler, eşkenar dörtgenler, köşeli çift ayraçlar ve daireler.
Zengin bir tarihe sahip daha karmaşık geometrik desenlerden bahsederken, bazen İskoç ekosesi olarak da adlandırılan tartan ve ismine rağmen özellikle geometrik desenlere atıfta bulunan quatrefoil'e özellikle dikkat etmek istiyorum.

Tartan

Klasik ekose, Tecnofloor Industria Chimica

Ekose deseni yatay ve dikey çizgilerin kesişmesinden oluşur farklı renkler. Böylece, resmi olarak "ekose" herhangi bir kareli kumaş olarak adlandırılabilse de, genellikle "tartan" olarak adlandırılan belirli bir çizgi ve kare dizisi oluşturulur. Eski günlerde, her İskoç klanının kendi orijinal ekose rengi vardı ve bu, klan kimlik işareti olarak hizmet ediyordu. Ekose kumaş modası, bu ülkenin kültürünün tutkulu bir hayranı olan Kraliçe Victoria sayesinde İskoçya'nın ötesine yayıldı.

İçin modern dizaynÖlçekle oynamak çok tipiktir, bu nedenle duvar kağıdındaki olağan küçük kareli desenin yerini dev boyutlu ekose, Wall&Deco duvar kağıdı alabilir.

Hafıza: Tartan geleneksel olarak "erkeksi" bir desen olarak kabul edilir ve genellikle erkek çocukların ofislerinin veya çocuk odalarının dekorunda bulunur.

İç kısımdaki kafes stabilite hissi yaratır ve mekanın düzenlenmesine yardımcı olur. Ekose desenli duvar kağıdı ve iç kumaşlar çoğunlukla İngiliz ruhu veya country tarzındaki iç mekanlarda bulunabilir. Klasik bir ofiste, sıcak bir ortamda kır mutfağı kareli perdeler ve masa örtüleri veya aile oturma odası ile ekose, nesiller arasında konfor, istikrar ve bağlantı atmosferi yaratmaya yardımcı olacaktır.

dört yapraklı

Keskin köşeli dört yapraklı ayna, Pottery Barn

Dört yapraklı veya yonca (sırasıyla dört yapraklı ve üç yapraklı), birbiriyle kısmen kesişen aynı dairelerden oluşan geometrik bir desendir. Desen, dairelerin birleşim noktasında ilave keskin köşelerle tamamlanabilir.

Bu motifin tarihi, zamanın sisleri arasında kaybolmuştur; ulusal Fas kıyafetlerinde, eski Hıristiyan sembolleri arasında ve ortaçağ mimarisinde bulunabilir. Avrupa sanatında, mobilya dekorunda, pencerelerin şeklinde ve binaların vitray pencerelerinde bulunan dörtlü folyo özellikle Rönesans döneminde popüler hale geldi.

Dört yapraklı nevresim takımı, Zarif Stil

Diğer geometrik desenler gibi dörtgen de iç mekana net bir ritim katıyor ancak yuvarlak şekilleri nedeniyle daha yumuşak ve göze çarpmayan görünüyor. Bu motif genellikle Gotik veya Rönesans gibi tarihi tarzlarda stilize edilmiş iç mekanlarda bulunabilir, ancak daha modern varyasyonlarda organik görünebilir.

Çiçek süsleri

Çok eski zamanlardan beri, doğal dünya ana kaynak olarak hizmet vermiştir. yaratıcı ilham Böylece neredeyse her gün tasarımda yaprak, çiçek, meyve, ağaç, hayvan ve kuşların yeni stilizasyonları ortaya çıkıyor. Bununla birlikte, birkaç bin yıl önce icat edilen bazı süslemeler o kadar başarılı oldu ki, hala iç mekanlarımızı organik olarak tamamlıyorlar. Şurası kesin ki: "Yeni olan her şey iyice unutulur."

Desenli iç kumaş, Decobel

En popüler ve aynı zamanda en eski bitki süslerinden biri. Buna sıklıkla başka bir isim de bulabilirsiniz: Hint veya Türk salatalığı. İlk görüntüleri eski Babil'de ortaya çıkan "buta" adı verilen damla şeklindeki kıvrıma dayanmaktadır. Karmaşık virgül şeklindeki desenlere sahip renkli Hint kumaşları 17. yüzyılda Avrupa'ya geldi, ancak popülerlikleri 19. yüzyılda egzotik oryantal motiflere duyulan çılgınlık sırasında zirveye ulaştı. Bu dönemde, İskoç kasabası Paisley'in özellikle öne çıktığı Avrupa'da Hint kumaşlarının analogları yaygın olarak üretilmeye başlandı.

Kontrplak perde formundaki “Hint salatalığının” modern tasarımı, LZF

Desenli desen, modern üreticilerin duvar kağıdı ve iç kumaş koleksiyonlarında her yerde bulunur. Parlak “Hint salatalığı” hemen hemen her oryantal iç mekanda bulunabilir: Fas, Hint vb. Desenin daha ölçülü ve tek renkli versiyonu, daha rahat ve sıcak bir atmosfer yaratmak istediğiniz modern bir iç mekanın nötr dekoru için oldukça uygundur.

Şam

Klasik bir iç mekanda Şam, Coordonne duvar kağıdı

Şam, karmaşık bir yaprak yapısıyla çerçevelenmiş, yemyeşil bir çiçek biçiminde karmaşık bir çiçek süsüdür. dikey çizgiler. Bu modelin Orta Çağ'da Suriye'nin başkenti Şam'da ortaya çıktığı ve daha sonra tüm dünyaya yayıldığı düşünülüyor.

Modern bir iç mekanda Şam, bir A.S. markası olan Architects Paper ®. Yaratılış Tapeten

Günümüzde geleneksel olarak şam kumaşı da bulunabilmektedir. klasik iç mekanlar ve özlü, modern mobilyalarla bırakılmış göz alıcı oturma odaları ve yatak odalarında. İlk seçenek için, serigrafi baskıya sahip loş dokulu duvar kağıdı çok uygundur; ikincisinde ise daha kontrastlı, örneğin siyah beyaz bir versiyon veya desenin belirgin bir kadife dokusu uygundur. Bu desen seramik karoların dekorunda daha az yaygın değildir.

Süslemelerin kombinasyonu: kıvrımlı çiçek motifleri için bordür görevi görür, Gardenia Orchidea'dan Versace Home

Menderes, dik açıyla kavisli sürekli bir çizgiden oluşan bir friz desenidir. Bunlar belki de Neolitik çağlardan beri bilinen en eski dekoratif desenlerden biridir, ancak sanatta en yaygın olanlardır. Antik Yunan. Menderes sadece antika seramikleri, mozaikleri ve kabartmaları süslemekle kalmıyor, aynı zamanda örneğin Givenchy markasının ticari markasıdır.

Kıvrımlı kenarlı lamba apliği, Gardenia Orchidea imzalı Versace Home

Günümüzde menderesler çoğunlukla klasik iç mekanlarda sınır veya kenar elemanı şeklinde bulunabilir. Halının kenarları, duvar kağıdındaki kenarlık veya böyle bir süslemeli mozaik tuval hem katı hem de zarif görünüyor ve mekana net bir ritim ve düzen kazandırıyor. Bir kıvrımın arka planına karşı minimalist bir tasarım eşit derecede organik görünecek. modern mobilya ve İmparatorluk veya Neoklasik tarzdaki klasik mobilyalar.

Hafıza: Süsleme kullanımının ne kadar çeşitli olduğuna dikkat edin. Bazen bizi her yerde çevrelediklerini bile fark etmiyoruz: duvar kağıdındaki desenden tabakların, lambaların, halıların veya pastel çamaşırların dekoruna kadar.

Süsleme: evrensel dil Modası geçmeyen, modası geçmeyen, her zaman göze hitap eden sanat ve tasarım. Elbette, iç mekanın genel tarzını dikkate alarak akıllıca kullanmanız ve uzmanların bir odada ikiden fazla süsleme türünün kullanılmasını önermediğini unutmayın.

§1. Süslemenin ortaya çıkışı. Temel konseptler.

Süsleme çok eski görünüm DPI. Her süslemenin dili, halkın tarihi ve kültürüyle ilişkilidir. Süsleme yaratıcıları gördüklerini kullanarak her zaman doğaya yöneldiler. Süsleme müziktir. Dizelerinin satırları bir melodiye benziyor sonsuz şarkı evrenin önünde.

Süsleme, insanın güzelliğe olan ihtiyacını ifade eden manevi yaşamımızın bir parçasıdır. Ritimlerinde hayata karşı duygusal bir tutumu ifade eden süsleme sanatı, belirli bir dönemin, milletin veya sosyal katmanın insanlarının psikolojik yapısının bir tür izi haline gelebilir. Her millet, süslerinde en karakteristik, ulusal karaktere en yakın olanı, estetik zevkleri ve güzellik kavramlarını korudu. Halk ustaları, çevrelerindeki doğanın gerçek gözlemlerini muhteşem fikirlerle iç içe geçiren, çok çeşitli bireysel motiflerle ayırt edilen desenler yarattılar.

Temel konseptler:

· Süsleme (desen)– bireysel grafik motiflerin veya bunların bir grubunun sıralı tekrarı.

· uyum– Bir süslemenin bir kısmının (öğe grubu) doğrusal boyut ve şekillerde herhangi bir değişiklik olmaksızın tekrarlanması.

· Süsleme olabilir uyum Ve uyum olmadan.

DPI'nin en eski türlerinden biri olan süsleme, yalnızca gelenekleri değil aynı zamanda süs motiflerinin, kompozisyon tasarımının ve sanatın derin sembolizmini de korumuştur. renk uyumu. Herhangi bir milletin süslerini inceleyerek onun tarihi, gelenekleri ve dünya görüşü hakkında daha derinlemesine bilgi edinebilirsiniz.

Süslemenin ana ifade aracı:

• Ritim– benzer veya zıt unsurların ritmik değişimi.
• Bireysel bileşenlerin yaratıcı kombinasyonuna denir kompozisyon ve alternatif bireysel figürlerden ve bunların yatay, dikey ve çapraz olarak yerleştirilmiş sıralarından oluşur.
• Her türlü yaratıcılıkta çok önemli bir rol oynar - boyama renklerin ve tonlarının uyumlu kombinasyonu.

Süslemelerin sınıflandırılması.

Süsleme türü – süslemelerin tasarım özelliklerine göre sınıflandırılması (şerit, rozet, ağ);

Süsleme türü – şerit.Şerit veya şerit şeklinde dikey, yatay veya çevresel olarak yerleştirilmiş bir süs. Şeritteki süslemeye ayrıca şerit, çelenk, friz de denir.

Süsleme türü rozettir. Rozet ("gül" kelimesinden - merkezi simetrik veya ayna simetrik bir süs.

Süsleme türü ağdır.Örgü süslemenin tekrarı şerit ya da rozet olabilir; birçok kez tekrarlandığında sanki üzeri ağla kaplanmış gibi düzlemi tamamen doldurur.

Süsleme türü : Süslemelerin görsel motiflerin özelliklerine göre sınıflandırılması (geometrik. Çiçek...).

Geometrik süsleme. Geometrik süsleme şu figüratif motiflere dayanmaktadır: geometrik şekiller ve cisimler (çizgiler, zig-zaglar, noktalar, kareler, daireler, yıldızlar...).

Çiçek süsleme.Çiçek süslemesinin temeli, floristik temaların figüratif motifleridir (çiçekler, yapraklar, sürgünler, tomurcuklar, ağaçlar vb.).

Zoomorfik süsleme.“Hayvanat bahçesi” bir hayvandır, “morf” ise bir formdur. Zoomorfik süsleme, fauna krallığından (hayvanlar, kuşlar, böcekler, fantastik canavarlar vb.) Figüratif motiflere dayanmaktadır.

Antropomorfik (insansı) süs.“Anthropos” insan, “morph” biçim anlamına gelir. Antropomorfik süsleme, insan figürleri, insansı tanrılar, melekler ve maskelerin görüntülerine dayanmaktadır.

Yazı tipi (kaligrafi) süsleme. Yazı tipi süslemesi harfler, yazı tipleri, kaligrafi - Rus ve Arap alfabesi, büyük harfler, baş harfler, hiyeroglifler vb. ile ilişkili görsel motiflere dayanmaktadır.

Hanedan (sembolik) süs.

Hanedan süsleme, armalar, amblemler, işaretler ve sembollerin görüntüsüyle ilişkili motiflere dayanmaktadır.

İmza(sanatta, tasarımda) - kural olarak, markalı ürünün, hizmetin, organizasyonun, etkinliğin veya kişinin adını (yazılı - alfabetik veya hiyeroglif - genellikle sanatsal olarak tasarlanmış) içeren logonun görsel kısmı.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

Sembol sanatta, anlamlılığı, belirli bir sanatsal fikrin ifadesi açısından sanatsal bir imgenin özelliği vardır. Alegoriden farklı olarak bir sembolün anlamı figüratif yapısından ayrılamaz ve içeriğinin tükenmez belirsizliğiyle ayırt edilir.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol

Arması (Alman Erbe'den Polonya otu - miras), armanın sahibini simgeleyen nesneleri (kişi, sınıf, klan, şehir, ülke vb.) tasvir eden, miras yoluyla aktarılan ayırt edici bir işaret olan bir amblemdir. Hanedanlık armaları armaların incelenmesiyle ilgilenir.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Arması

Örgülü süsleme veya “hasır işi”.

Hasır süslemenin (örgü) temeli, süslemede hangi unsurların yer aldığına bakılmaksızın (çiçek, zoomorfik vb.) Her zaman figüratif dokuma motifleri içerir.

Pratik çalışma No. 1:

ISLAK SÜS (zoomorfik ve antropomorfik unsurlarla) - “teratolojik tarz.

Tarihsel bilgiler (okuyun):

Bulgaristan'dan kitapların gelişiyle birlikte Rus kitaplarındaki hasır desenleri ortaya çıktı. Sıkıca iç içe geçmiş koşum takımları veya kemerleri içerir. Birçok yerde düğümlerle bağlanmış, ip benzeri bir görünüme sahip karmaşık dokuma. Saç bantları temel olarak bu şekilde çizildi: daireler tekrarlanıyor ve desenli bağlar ve düğümlerle bağlanıyor, baş harfler çok renkli.

“Balkan tipi” örgülü süs. Bu, dairelerin, sekizlerin, dikdörtgenlerin ve karelerin iç içe geçmesidir. Sıkı simetri. “Balkan süsü” Ruslara 15. yüzyılda Türklerin Balkan Yarımadası için savaştığı sırada geldi. Pek çok sanatçı ve yazar Rusya'ya gitti. Yüzyılın sonuna gelindiğinde, Moskova saray atölyeleri lüks “Balkan” süslemesinin çok renkli renklere sahip bir versiyonunu geliştirdi. Ve bir sürü altın. 13. – 14. yüzyılların kitap süslemesinde. “canavarca” bir üslup ortaya çıktı. Yunanca teratos kelimesi canavar anlamına gelir. Yılan başlarıyla biten şeritlerin yakın bir şekilde iç içe geçmesi. Hayvanların bacakları, dilleri, başları, kuyrukları ve kanatları şerit örgülerle dolanmıştır. Benzer bir süsleme Balkan Slavları arasında, İskandinavya'da, İrlanda'da ve Romanesk tarzındaki birçok eserde bilinmektedir. farklı bölgeler Avrupa. Bu üslup birliğinin temeli, halkların göçü dönemindeki Doğu Avrupa göçebelerinin hayvan süslemelerinin ortak kökenidir. Bu sanat, Avrupalı ​​barbarlar ile Avrasya bozkırlarındaki göçebeler arasındaki temasların önemli bir rol oynadığı büyük hareketler bağlamında ortaya çıktı.

Eski Rus uygulamalı sanatında yırtıcı bir canavarın en popüler görüntüsü. Bazı durumlarda, eski Rus yazılı kaynaklarında sıklıkla bahsedilen, cesur ve güçlü bir canavar, hayvanların kralı olan bir aslan imajını aktarmaya yönelik belirli bir arzudan bahsedebiliriz. Gerçek ve fantastik hayvanların görüntüleri eski Rus sanatında önemli bir rol oynamaktadır. Vladimir ve Suzdal şehirlerinin kiliselerinin yanı sıra mücevherleri de süslediler: bilezikler ve halkalar. Ostromir İncili'nden başlayarak kitap sanatında kullanılır.

Yönergeler:

• Seçtiğiniz bir örneği (İnternet, kitaplar, albümler, kartlar) seçerek teratolojik süslemenin bir kopyasını yapın.
• A4 sayfa boyutunda, boyutlar süs 150x220 mm'den fazla olmamalıdır.
• Teknik – akromatik grafikler.

Farklı tarihsel dönemlerde çiçek süsleme

19. - 20. yüzyılların çiçek süsü

Benzer yöntemlerle çalışan, sanatsal endüstriyel süslemelerin yaratılmasında yer alan en büyük usta, “Sanat Endüstrisinde Çizim” (Dresden, 1849), “Çiçekler ve Süsleme” (Dresden, 1849) gibi kitapların yazarı Karl Krumbholtz'du. , “Çiçek Süslemesi” (Dresden, 1878), vb. Doğal çiçeklerin kapsamlı bir analizinden sonra yürütülen görüntüler için doğal bitkiler, her şeyden önce hacim eksikliği ve rengin yaygın kullanımı ile karakterize edildi. Berlin Üniversitesi'nde öğretmen olan K. Blossfeld de 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında bir süs sanatçısı olarak muazzam bir otoriteye sahipti. Bitkileri analiz etmek için fotoğrafı kullandı. Bugün endüstride kullanılan aynı süs tasarımının kökeni 1920'lerde ortaya çıkmıştır. Kumaş, porselen, duvar kağıdı vb. hakkındaki görüş Şu anda temelden değişen önceki tarihsel dönemlerden biraz değiştirilmiş teknolojiler kullanılarak yapılan süslemeler uygulanmalıdır.