Radzig S.I.: Antik Yunan Edebiyatı Tarihi Bölüm IX. Aeschylus. Aeschylus - biyografi
Aeschylus (eski Yunan Αἰσχύλος, MÖ 525 - MÖ 456) - eski Yunan oyun yazarı, Avrupa trajedisinin babası.
Aeschylus, Yunan ve dolayısıyla Avrupa trajedisinin babası olarak anılan olağanüstü bir antik Yunan oyun yazarı ve trajedi yazarıdır. Biyografisinin ana kaynağı, eserlerinin hemen önünde bir biyografinin yer aldığı 11. yüzyıldan kalma bir el yazmasıdır.
Aeschylus, Atina yakınlarında Eleusis şehrinde doğdu. Bu Attika şehrinde, yaratıcı faaliyetin yönünü belirlemede önemli rol oynayan Demeter kültü çok gelişmiştir. Çok sayıda kutsal törene tanık olan genç Aeschylus, hayatın anlamı, kader ile irade arasındaki ilişki, iyinin ödülü ve kötülüğün cezası hakkında erken yaşta düşünmeye başladı. Aeschylus, eski bir Atina aristokrat ailesinin halefiydi. Onun hayatından da bilinen bir gerçek var ki (Aeschylus'un kendisi de bunu çok önemli buluyordu ve bundan çok gurur duyuyordu) Yunan-Pers savaşlarına katılımı. Maraton ve büyük olasılıkla Salamis savaşına katıldı. Aeschylus, bir başka önemli tarihsel sürece, Atina'nın Yunanistan'daki en önemli pozisyonlara yükselmesine tanık olma fırsatı buldu.
Aeschylus'un bir oyun yazarlığı yarışmasındaki ilk performansı M.Ö. 500 yıllarına kadar uzanır. örneğin, ancak yalnızca MÖ 484'te. e. daha sonra en az 13 kez kazanacağı bir zafer elde etti. MÖ 1484'ten itibaren
e. Aeschylus'un ihtişamın zirvesine yükselişi başladı. MÖ 470'e kadar. e. kimse onunla rekabet edemezdi.
MÖ 458'deki Oresteia üçlemesi. e. birincilik ödülünü aldı. Bu olaydan kısa bir süre sonra Aeschylus tekrar Atina'dan ayrıldı. Belki de bunun nedeni, trajik adamın hayatının son döneminin, yurttaşlarıyla pek iyi olmayan ilişkilerin bir şekilde gölgede kalmasıdır. Oyun yazarının bir eserinde Demeter onuruna ayinleri halka açık hale getirmekle suçlandığına dair kanıtlar var. MÖ 456'da. e. Aeschylus Sicilya'ya gitti ve orada Gela şehrinde öldü. Efsaneye göre ölüm nedeni, bir kartalın kafasına düşürdüğü taş veya kaplumbağaydı.
Aeschylus, 80'e yakın eserin yazarı olarak biliniyor ve bunlardan sadece 7'si günümüze ulaşmış; Diğer eserlerden farklı uzunluklarda parçalar da günümüze ulaşmıştır. Aeschylus, tiyatronun olağanüstü yenilikçisi olarak ün kazandı. Özellikle attığı en önemli adımlardan biri ikinci bir aktörün devreye girmesiydi. Aeschylus'un ölümünden sonra gelen şöhreti kaybolmadı çünkü oyunları özel bir kararname ile oyun yazarları yarışmalarına katılmaya devam etti. Aynı durum trajedilerin daha iyi korunmasına da katkıda bulundu.
(MÖ 525-456)
“'Aeschylus' dedikleri zaman, bazıları hemen belirsiz bir duyguya kapılıyor, bazıları ise az ya da çok"trajedinin babası"nın daha az net bir imajı, saygıdeğer bir ders kitabı imajı, hattagörkemli, mermer bir antika büst, bir el yazması parşömeni,bir aktörün maskesi, güney Akdeniz güneşinde yıkanmış bir amfitiyatro” diye yazıyorAntik drama araştırmacısı.
Elbette Aeschylus, M.Ö. 5. yüzyılın ünlü sütunlarından biridir. e. Antik Yunanistan - Atina'nın muzaffer savaşından sonra pan-Helen yurtsever yükselişi dönemiPersler, Yunan şehir devletlerinin oluşumu, kamusal yaşamın gelişmesi vekültür. Bu ünlü şairlerin, heykeltıraşların, mimarların zamanıdır.Tarihçiler klasik Yunan kültürünün altın çağını Perikles'in adıyla ilişkilendirirler.O zamanlar matbaa yoktu ve şaire ve hükümdara yalnızca tiyatro izin veriyorduDüşüncelerinizi kitlelere aktarın. Atina Dionysos Tiyatrosu 17 bin kişilik kapasiteye sahipseyirciler. Perikles döneminde özel birtiyatro koltukları için devlet ödeneği. Gösteriler sabah saatlerinde başladı ve gün batımında sona erdi.
Aeschylus'un trajedisi çağdaşları arasında özel bir başarı elde etti."Prometheus Bağlı". Yazarın muzaffer Yunanistan'dan duyduğu gurur, insanla gurur duymaya dönüştü.Prometheus, insanlardan ateşi çaldığı ve onlara öğrettiği için Zeus tarafından cezalandırıldı.sanat ve el sanatları. Meraklı Prometheus trajedide insanı canlandırıyorsebep, ilerleme. Ataletle, oportünizmle çatışır,cehalet, ahlakın zulmü - tüm bu nitelikler Zeus'u ve onunyardımcılar Hermes, Hephaestus, Güç, Güç, yaşlı adam Okyanus.Aeschylus bir tanrı savaşçısı değildir ancak tanrıçanın temsil ettiği etik ilkelere sadıktır. Doğrusu.
Prometheus Kafkas dağlarında bir kayaya zincirlenmiştir. Her gün bir kartal gelir ve gagalarkaraciğeri Karaciğer yeniden büyür, kartal onu tekrar gagalar - böylece Prometheussonsuz azaba mahkumdur çünkü o tanrılardan biridir ve bu nedenle ölümsüzdür. Çığlıklar ve inlemelerPrometheus yürek parçalayıcıdır ancak Zeus, Prometheus'a özgürlüğünü teklif ettiğindealçakgönüllülüğüyle cevap veriyor:Üzüntülerimi kölece hizmetle değiştirmediğimden emin olun.Aeschylus'un mensubu olduğu Attika sakinleri demokratik yönetimlerine büyük değer veriyorlardı.Zeus ile Prometheus arasındaki çatışmayı sembolik bir kınama olarak algıladıotokrasi. Zeus "sorumsuz, sert bir kraldır." Bu nedenle tiranlıksınır tanımıyor.
Ancak şu soru ortaya çıkıyor: Aeschylus kesinlikle inandığı bir tanrıyı neden kınıyor?Yunanlılar tanrılarından çok korkuyorlardı, onların onuruna bayramlar düzenliyorlar, onları tanrılara getiriyorlardı.kurbanlar. Ancak tanrılar onlar için bir davranış ve adalet modeli değildi. Onlarıneleştirilebilirdi çünkü tanrıların üzerinde Rock ve üç korkunç Moira vardı.kaçınılmaz kaderin gidişatını gerçekleştirmek.Yunan tiyatrosu henüz çok aşina olduğumuz bir tiyatro değil. SahnedeSadece bir oyuncu sahneye çıktı, Aeschylus ikincisini ve bir koroyu tanıttı. Koro, seyircinin duygularını dile getirerek seyirciyi oyunun içine kattı. "Koro olmasaydı... hiçbir ana karakter olmazdı, çünkü koro tam olarak dramın etrafında döndüğü kahramandır."Aeschylus tiyatro sanatının kökenlerinde duruyordu. Yarışmayı severdişairler ve on üç zafer kazandı.
Toplamda Aeschylus 90 trajedi yazdı; yalnızca yedi oyunun tamamı bize ulaştı.Phrynichus'la rekabet halinde yazılan "Persler" oyunu efsanevi bir hikayeye dayanmıyor.olay örgüsü, ancak tarihi materyal üzerine. Aeschylus'un bizzat katıldığı söylenmelidir.Perslerle savaşlar - ağır silahlı bir savaşçı gibi."Thebes'e Karşı Yedi" oyunu Oedipus mitlerine dayanmaktadır.Oresteia üçlemesi, Atrid ailesinin kanlı suçlarını anlatıyor.anaerkillik ve ataerkillik arasındaki çatışma.Düşüncelerin yüceliği, zengin hayal gücü, belagat Aeschylus'a tek kişinin şanını kazandırdıdünya edebiyatının büyük tragedya yazarlarından.
Koro Hangi tanrı bu kadar sert ve öfkeli?Bu onun için bir mutluluk olsun diyeSorunun ne? senin acın kimPaylaşmıyor mu? Zeus yalnızdır. İnatçı ve vahşiO Uranyum'un çocuklarıdırFeci şekilde boğucu. SakinleşecekSadece kalp tatmin olduğundaYa da birisi bunu başarmış,Güç zorla elinden alınacak. Prometheus Bugün demir zincirlerde çürüyorum, Ama zamanı gelecek ve tanrıların hükümdarı soracakbana işaret et ve onu Gücünden ve tahtından mahrum edecek yeni komployu ortaya çıkar.Ama tatlı konuşmasıyla beni boşuna baştan çıkaracak ve sonra herhangitehditleri - Elimde olduğu sürece sırlarımdan asla vazgeçmeyeceğimBu ayıp esaretim bitene kadar bu acımasız prangaları kaldırmayacağım.ödeyecek! Koro Cesursun, pes etmiyorsunİşkence altında yerinizde duruyorsunuz,Dilini tutsan daha iyi olmaz mı?Delici bir korku ruhuma eziyet ediyor.Senin için korkuyorum, anla.Nerede, un denizinde yelken açmak,Huzurlu bir kıyı gördün mü?Zeus'un yüreği boyun eğmez,Cronus'tan doğmuştur, sert ve zalimdir. L o m e t e ben Onun ne kadar sert olduğunu ve iradesini biliyorum.Bunu kanun sayar. Ama zamanı gelecek - O da eğilecek, Yumuşayacak ve teslim olacak. İhtiyaç onu zorlayacaktır.O zaman çılgın öfkesini sakinleştirecekVe kendisi acele edecek, müttefik ve dost,Bana bir müttefik dostun gibi davran.(Çeviri: S. Apt)
Rus filozof A.F. Losev vurguluyor özel anlam oyunlardaki zamanAntik Yunan oyun yazarı: “İnsana ahlak dersi veren zamandır...Tanrılar bile zamanla daha hoşgörülü hale gelse de Oresteia'nın tamamı bunun üzerine inşa edilmiştir.Bu fikirle Time, Orestes'in dinsel arınmasını gerçekleştirir."Aeschylus'a göre insan zamanı, beraberinde tatmini getiriyorilahi irade. Kaçınılmazlığa olan inancın mümkün olabilmesi için zaman gereklidir.ilahi cümlenin infazı, çünkü yalnızca o açıklayabilirAdalet neden suçtan hemen sonra yerine getirilmiyor?Aeschylus daha sonraki ceza gösterilerine olan ihtiyacı ne kadar canlı bir şekilde hissetti?sadece onda sonradan cezalandırılabilir kelimesi var, bu da şunu gösteriyorceza süresiz ertelendi... Sonunda böyle oluyor,suçlunun uzak torunlarının cezalandırılması. Bu nedenle Aeschylus içinÇok kuşaklı bir tarih görüşüne ihtiyaç var."Aeschylus'un görüntüleri sadece tiyatroda değil aynı zamanda şiir üzerinde de büyük bir etkiye sahipti.genel olarak müzik sanatı üzerine, modern zamanların resmi üzerine.
Makalenin içeriği
AESKHYLUS(MÖ 525-456), Yunan oyun yazarı, 5. yüzyılın üç büyük Atinalı tragedya yazarından ilki. M.Ö. Aeschylus'un hayatıyla ilgili bilgilerimiz, esas olarak 11. yüzyıl el yazmasındaki trajedilerinden önce yer alan biyografiye kadar uzanıyor. Bu verilere göre Aeschylus M.Ö. 525 yılında doğmuştur. Eleusis'te babası, eski Atina aristokrasisi Eupatrides'e ait olan Euphorion'du. Aeschylus, Maraton'da Perslerle savaştı (kitabesinde gururla belirttiği bir gerçektir) ve muhtemelen Salamis Muharebesi'ne de katılmıştır; Persah büyük ihtimalle bir görgü tanığına ait. Aeschylus'un gençliğinde Atina önemsiz bir şehirdi, ancak doğduğu şehrin Yunan-Pers savaşlarından sonra Yunan dünyasında lider bir yere doğru ilerlemesine tanık oldu. Aeschylus ilk kez bir trajedi yarışmasında sahneye çıktı. MÖ 500'de, ancak birincilik ödülünü ancak 484'te kazanmayı başardı. Aeschylus daha sonra en az 13 kez birincilik elde etti. Atinalılar onun eserlerini çok beğendiler. Bu, onun ölümünden sonra Atina'da, Aeschylus'un oyununu sahnelemek isteyen herkesin yetkililerden "bir koro alacağı" (yani, Dionysius'ta dramayı sahnelemeye devam etmek için izin alacakları) yönünde bir kararnamenin çıkarılmasıyla değerlendirilebilir. festivali). Aeschylus birkaç kez Sicilya'ya gitti ve oyunlarını orada ve MÖ 476'da sahneledi. bir trajedi besteledi Etnyanki Etna'nın o zamanlar Syracuse hükümdarı olan Hieron tarafından kurulması onuruna. Efsaneye göre MÖ 468'de. Aeschylus, genç rakibi Sofokles'in başarısından öfkelendiği için Atina'yı terk etti, çünkü büyük olasılıkla uydurmaydı. Öyle olsa bile, MÖ 467'de. Aeschylus trajedisini sahnelemek için çoktan Atina'daydı. Thebes'e karşı yedi ve MÖ 458'de. onun başyapıtı Oresteia, bize ulaşan tek Yunan üçlemesi birincilik ödülüne layık görüldü. Aeschylus, MÖ 456'da Sicilya'daki Gela'da öldü. Sofokles'ten önceki tüm trajedi yazarları gibi o da dramalarındaki rolleri kendisi oynadı, ancak aynı zamanda profesyonel oyuncular da kiraladı. Aksiyona ikinci bir oyuncu katarak dramanın gelişiminde son derece önemli bir adım atan kişinin Aeschylus olduğuna inanılıyor.
Çalışıyor.
Aeschylus, trajedilerini ortak bir temaya, örneğin Laia ailesinin kaderine adanmış üçlemelerde birleştirdi. Bu tür birleşik üçlemeleri ilk yaratanın kendisi olup olmadığı bilinmemekle birlikte, bu özel biçimin kullanılması şairin düşüncelerine geniş bir alan açmış ve onun mükemmelliğe ulaşmasını sağlayan faktörlerden biri olmuştur. Aeschylus'un doksan dramın yazarı olduğuna inanılıyor, 79'unun başlığını biliyoruz; Bunlardan 13'ü genellikle üçlemeye ek olarak sahnelenen satir dramalarıdır. Bize ulaşan sadece 7 tragedya olmasına rağmen, bunların kompozisyonu antik çağın son yüzyıllarında yapılan dikkatli bir seçim sonucunda belirlenmiş olup, bu nedenle Aeschylus'un şiirsel yeteneğinin en iyi ya da en tipik meyveleri olarak kabul edilebilirler. Bu trajedilerin her biri özel olarak anılmayı hak ediyor. Persler, Tüm Yunan edebiyatında günümüze ulaşan tek tarihi drama, Perslerin MÖ 480'de Salamis'teki yenilgisini anlatır. Trajedi bu olaylardan sekiz yıl sonra yazıldı. MÖ 472'de Trajedinin sahnelendiği zamanla ilgili olarak Prometheus zincirlendi veri mevcut değil. Bazı bilim adamları bunun yaratıcılığın erken dönemine, bazıları ise tam tersine geç döneme ait olduğunu düşünüyor. Muhtemelen Prometheus'a adanmış bir üçlemenin parçasıydı. Bu trajedinin dayandığı efsane - Prometheus'un ateşi çaldığı ve Zeus'un iradesini ihmal ettiği için cezalandırılması - Shelley'nin ünlü şiirinde geliştirildi. Prometheus Sınırsız ve daha birçok eserde. Trajedi Thebes'e karşı yedi MÖ 467'de sahnelenen oyun, Oedipus'un oğulları Eteokles ve Polyneikes'in öyküsünü anlatıyor. Bu üçlemenin son kısmıdır; ilk iki trajedi Laius ve oğlu Oedipus'a ithaf edilmiştir. Trajedi Dilekçe sahipleri Mısır'ın oğullarıyla kuzenleriyle evlenmek yerine Mısır'dan kaçmayı seçen ve Argos'a sığınan Danaus'un elli kızının öyküsünü anlatıyor. Arkaizmlerin bolluğu nedeniyle bu trajedi uzun zamandır Aeschylus'un hayatta kalan en eski eseri olarak kabul edildi, ancak 1952'de yayınlanan bir papirüs parçası, onun muhtemelen MÖ 463'e tarihlenmesine izin veriyor. Üçleme Oresteia MÖ 458'de yazılmıştır. ve oluşur Agamemnon, Hoefor Ve Eumenides.
Dram tekniği.
Aeschylus yazmaya başladığında, trajedi ağırlıklı olarak lirik bir koro eseriydi ve büyük ihtimalle koro parçalarından oluşuyordu; zaman zaman koro şefi (aydınlatıcı) ile tek aktör (ancak koro sırasında) arasında geçen sözlerle kesintiye uğruyordu. dramada birkaç rol oynayabilir). Aeschylus'un ikinci bir aktörü tanıtması dramanın özü üzerinde büyük bir etki yarattı, çünkü ilk kez diyalogu kullanmayı ve dramatik çatışmayı koro katılımı olmadan aktarmayı mümkün kıldı. İÇİNDE Dilekçe sahipleri ve içinde Persah Koro ana rolü oynuyor. Dilekçe sahipleri iki karakterin sahnede konuştuğu yalnızca bir kısa bölüm içeriyor; genel olarak tüm oyun boyunca oyuncular yalnızca koroyla iletişim kuruyor (bu yüzden bu oyun Aeschylus'un ilk trajedisi olarak kabul ediliyor). Ancak hayatının sonlarına doğru Aeschylus iki hatta üç karakteri aynı anda kolayca kontrol etmeyi öğrendi. Oresteia Uzun koro bölümleri hala not ediliyor, ana aksiyon ve olay örgüsü gelişimi diyaloglar yoluyla gerçekleşiyor.
Aeschylus'taki olay örgüsünün yapısı nispeten basit kalıyor. Ana karakter Kendini tanrıların iradesiyle belirlenen kritik bir durumda bulur ve bu durum kural olarak sonuca kadar değişmez. Belirli bir eylem planına karar verdikten sonra kahraman, hiçbir şüphe duymadan seçilen yolda yürümeye devam eder. Euripides'in bu kadar önemli bir yer verdiği iç çatışma Aeschylus'ta neredeyse görünmez, öyle ki Apollon'un emriyle annesini öldürmek üzere olan Orestes bile bir anlık tereddüt gösterir. Birkaç basit bölüm gerilim yaratıyor ve felakete yol açan ayrıntıları tanıtıyor. Koronun bölümlerle iç içe geçmiş şarkıları görkemli bir arka plan oluşturur; trajik duruma ilişkin doğrudan bir duyguyu aktarır, bir endişe ve dehşet havası yaratır ve bazen eylemin gizli kaynağı olan ahlaki yasanın bir göstergesini içerir. Koronun kaderi her zaman trajediye karışıyor; dramın sonucu bir dereceye kadar katılımcılarını etkiliyor. Bu nedenle Aeschylus koroyu yalnızca olayların yorumcusu olarak değil, ek bir aktör olarak kullanıyor.
Aeschylus'un karakterleri birkaç güçlü vuruşla özetlenmiştir. Burada Eteokles'i özellikle vurgulamalıyız. Thebes'e karşı yedi ve Clytemnestra'da Agamemnone. Kısmen anavatanına olan bağlılığından dolayı kendisine ve ailesine ölüm getiren asil ve sadık bir kral olan Eteokles, Avrupa dramasının ilk trajik kahramanı olarak anılır. Clytemnestra sıklıkla Lady Macbeth ile karşılaştırılmıştır. Demir bir iradeye ve boyun eğmez bir kararlılığa sahip olan, kocasını öldürmeye sevk eden kör bir öfkeye sahip olan bu kadın, tüm sahnelerde üstün geliyor. Agamemnon, katıldığı yer.
Dünya görüşü.
Aeschylus'un en büyük başarısı, derinlemesine düşünülmüş bir teolojinin yaratılmasıydı. Yunan antropomorfik çok tanrıcılığından başlayarak, neredeyse tamamen antropomorfik özelliklerden yoksun, tek bir yüce tanrı fikrine ulaştı (“Zeus, kim olursa olsun, eğer öyle anılmaktan hoşlanıyorsa”). İÇİNDE Dilekçe sahipleri Aeschylus, Zeus'tan "kralların kralı, tanrısal güçlerin en iyisi ve en mükemmeli" olarak söz eder ve son trajedisinde, Eumenides, Zeus'u adaleti ve dünya dengesini birleştiren, her şeyi bilen ve her şeye gücü yeten bir tanrı olarak tasvir eder, yani. kişisel bir tanrının işlevleri ve kişisel olmayan kaderin kaçınılmaz olarak gerçekleşmesi. Öyle görünebilir Prometheus zincirlendi Zeus'un bu fikriyle keskin bir tezat oluşturuyor, çünkü burada Zeus, Prometheus, Io ve koro tarafından kötü bir tiran, güçlü, ancak hiçbir şekilde her şeyi bilen değil ve dahası, Zorunluluğun demir yasalarına bağlı olarak algılanıyor. Ancak şunu da unutmamak gerekir ki Prometheus zincirlendi- bu olay örgüsündeki üç trajediden yalnızca ilki; şüphesiz sonraki iki bölümde Aeschylus, gündeme getirdiği teolojik soruna bir tür çözüm buldu.
Aeschylus'un teolojisinde evrenin tanrısal denetimi insan ahlakı alanına da uzanır, yani mit dilini kullanırsak Adalet Zeus'un kızıdır. Bu nedenle ilahi güçler her zaman insanların günahlarını ve suçlarını cezalandırır. Bu gücün eylemi, Aeschylus'un bazı çağdaşlarının inandığı gibi, aşırı refahı ödüllendirmek için özetlenemez: Doğru şekilde kullanılan zenginlik, hiçbir şekilde ölüme yol açmaz. Bununla birlikte, fazla müreffeh olan ölümlüler kör yanılgılara, deliliğe eğilimlidirler; bu da günaha veya kibre yol açar ve sonuçta ilahi cezaya ve ölüme yol açar. Böyle bir günahın sonuçları genellikle kalıtsal olarak algılanır ve aile içinde nesiller arası bir lanet şeklinde aktarılır, ancak Aeschylus her neslin kendi günahını işlediğini ve böylece nesiller arası lanetin ortaya çıktığını açıkça belirtir. Aynı zamanda, Zeus'un gönderdiği ceza hiçbir şekilde günahın körü körüne ve kana susamış bir cezası değildir: Kişi acı çekerek öğrenir, böylece acı çekmek olumlu bir ahlaki göreve hizmet eder.
Oresteia MÖ 458'de sahnelenen bir üçleme, üç trajediden oluşuyor: Agamemnon, Hoephori, Eumenides. Bu üçleme, Pelops Atreus'un oğlunun kardeşi Thyestes ile kavga etmesi, Thyestes'in çocuklarını öldürmesi ve babalarına çocuklardan yapılan korkunç bir yemek ikram etmesiyle Atreus ailesinin başına gelen lanetin etkisinin izini sürüyor. Thyestes'in Atreus'a gönderdiği lanet, Atreus'un oğlu Agamemnon'a da geçti. Bu nedenle Yunan ordusunun başındaki Agamemnon Truva'ya gittiğinde Artemis'i yatıştırmak için kendi kızı İphigenia'yı kurban etmeye karar verdi. Karısı Clytemnestra bu suçundan dolayı onu asla affetmedi. Onun yokluğunda, Thyestes'in oğlu Aegisthus adında bir sevgili edindi ve onunla intikam planı yaptı. On yıl sonra Truva düştü ve Yunanlılar evlerine döndü.
Trajedide Agamemnon Aksiyon tam da bu andan itibaren başlıyor ve Yunan ordusunun komutanının kendi eşi tarafından öldürülmesi etrafında gelişiyor. Agamemnon, esiri ve cariyesi olan Truva peygamberi Cassandra ile birlikte eve döndüğünde, Clytemnestra onu saraya girmeye davet eder ve onu öldürür; Cassandra da Agamemenon'un kaderini paylaşıyor. Cinayetlerin ardından Aegisthus sahneye çıkar ve artık kraliyet gücünün kendisine ve Clytemnestra'ya ait olduğunu ilan eder. Agamemnon'a sadık kalan Argive büyüklerinden oluşan koro, boşuna protestoda bulunur ve Agamemnon'un oğlu Orestes büyüdüğünde gelecekte intikam alınacağına dair ipuçları verir.
Trajedi Khoefors(veya Tabuttaki kurban) babasının öldürülmesinin ardından Argos'un dışına gönderilen Orestes'in dönüş hikayesini anlatıyor. Apollon'un kehanetine itaat eden Orestes, babasının intikamını almak için gizlice geri döner. Kız kardeşi Electra'nın yardımıyla saraya girer ve Aegisthus ile kendi annesini öldürür. Bu eylemin ardından Orestes, bir akrabasının öldürülmesinin intikamını alan korkunç ruhlar olan Erinyes'in kurbanı olur ve çılgınlık içinde olay yerinden ayrılarak tekrar Apollon'dan koruma arar.
Trajedi Eumenides Orestes'in sonunda beraatiyle sonuçlanan acılarına adanmıştır. Erinyes'in peşine düşen genç adam Atina'ya gelir ve burada, tanrıça Athena'nın liderliğindeki özel olarak atanmış bir mahkemenin (Areopagus) huzuruna çıkar. Apollon bir savunma görevi görür ve halk bir araya gelemediği için Athena'nın verdiği oy davayı Orestes lehine karara bağlar. nihai karar. Böylece Atreus'un atalarından kalma lanetinin etkisi sona erer. Erinyes, Areopagus'un bu kararı karşısında öfkeden deliye döner, ancak Athena onları yumuşatmayı başarır ve onları adaletin koruyucusu olma işlevlerini Zeus'a devretmeye ve kendilerini de dünyanın hayırsever ruhları olarak Attika'ya yerleşmeye ikna eder.
Aeschylus (MÖ 525 - MÖ 456), dünya çapında tanınan ilk büyük Yunan tragedya yazarıdır. Antik çağlarda Yunan tragedyasına ihtişamını ve anıtsal-acıklı üslubunu kazandıran ve haklı olarak “trajedinin babası” lakabını kazanan odur. Yarattığı görüntüler sanatın ayrılmaz bir parçası olarak sanata girdi.
Aeschylus hakkında biyografik bilgiler çok kapsamlı değildir. MÖ 525'te doğdu. Eleusis'te ve eski bir aristokrat aileden geliyordu. Greko-Pers savaşlarının tüm ana muharebelerinde yer aldı (Maraton - MÖ 490, Salamis - MÖ 480, Plataea - MÖ 479) ve vatandaş ve savaşçıyı dramatik yarışmalarda zaferlerin üstüne çıkararak meziyetleri; devlet veya siyasi hayata katılımı hakkında biliniyor. 470 - 60'larda. M.Ö. Atina'nın en popüler şairiydi. MÖ 472 civarında Aeschylus, zalim Hieron'un sarayında yaşadığı Sicilya'ya gitmek zorunda kaldı. Orada, Syracuse'daki sarayda "Persler" trajedisi sahnelendi. Kaynaklar bu sürgünün nedeni olarak ya genç Sofokles'le olan şiirsel rekabetteki başarısızlığını ya da Eleusis Gizemlerinin sırlarının açığa çıkmasını öne sürüyor. Aeschylus, Sicilya'ya ikinci gelişinden sonra MÖ 495'te Gela'da öldü.
Aeschylus 70 trajedi ve 20 satir draması yazdı, ancak hayatının son yirmi yılında yazılan yalnızca 7 trajedi bize ulaştı: "Dilekçeciler" ("Davacılar"), "Persler", "Thebes'e Karşı Yedi", "Bound Prometheus" ve "Agamemnon", "Choephora" ve "Eumenides" trajedilerinden ("Proteus" hiciv draması zamanımıza ulaşmadı) ve 400'den fazla parçadan oluşan "Oresteia" üçlemesi. Aeschylus'un oyun yazarı olarak ilk performansı M.Ö. 500 yılına kadar uzanır. MÖ 484'te. ilk zaferini elde etti. Bu erken dönemin trajedileri günümüze ulaşamamıştır. Bundan sonra Aeschylus, bazı kaynaklara göre yarışmayı 13 kez, bazılarına göre ise 28 kez kazandı. MÖ 468'de. Sofokles onu mağlup etti ancak 458 yılında yaşamının sonunda “Oresteia” tetralojisi ile Aeschylus 1. sırayı aldı. Echilus'un trajedileri ölümünden sonra bile devam etti.
Aristoteles, Aeschylus'un sahneye ikinci bir oyuncuyu çıkardığını bildirir. Aynı zamanda lüks kostümler, maskeler ve buskins'i tanıtmasıyla da tanınır. Aeschylus, ya bir olay örgüsüne ya da farklı ama bir şekilde birbiriyle ilişkili olay örgüsüne adanmış tutarlı üçlemeler yazdı. Bu tür üçlemelerin her biri bir satir dramasıyla sona erdi, yani. satirlerin katılımıyla, bazı efsanelerin çok komik bir biçimde yorumlandığı bir drama.
MÖ 484'ten itibaren MÖ 470'e kadar Aeschylus'un çalışmalarının ikinci dönemi olarak kabul edilir. Bundan bize iki trajedi geldi: "Duacılar" ("Dilekçeciler") ve "Persler." "Dilekçe Sahibi" trajedisi (MÖ 490 - 460 ortaları), Mısır'ın oğullarından (Danaus'un erkek kardeşi) 50 kuzeninin zulmünden kaçan Danaus'un 50 kızı hakkındaki eski bir efsaneye dayanmaktadır. Bu mit, Aeschylus'un barbar despotizmin aksine barbar insanlığı doğrulamasına hizmet eder. "Persler" trajedisi (MÖ 472), bize ulaşmayan bir tetralojinin parçasıydı ve gerçek bir olaya adanmıştı: Pers filosunun Salamis'teki yenilgisi. Aeschylus'un çalışmalarının bu dönemi, Sicilya'ya yaptığı ikinci yolculuğun sonudur.
Aeschylus'un çalışmalarının son dönemi MÖ 468'de başlıyor. örneğin, Atina sahnesinde öğretmeninden ve rakibinden 30 yaş küçük olan öğrencisi Sofokles'e karşı bir yarışmada sahne aldığında. Sofokles Triptolemus trajedisini sahneledi, Aeschylus bizim bilmediğimiz bir üçlemeyi sahneledi. Sofokles'in trajedisi seyirciyi çok sevindirdi; yine de yargıçlar uzun süre Aeschylus'un panhelenik ihtişamına karşı oy kullanmaya cesaret edemediler. Gösteriyi yöneten arkon, o zamanki ünlü komutan Kimon ve yoldaşlarının anlaşmazlığı çözmesini ve ardından zaferi Sofokles'e vermelerini önerdi.
MÖ 467'de. Aeschylus Theban üçlemesini sahneledi (Laius, Oedipus, Thebes'e Karşı Yedi ve satir draması Sfenks), bunlardan yalnızca son trajedisi Thebes'e karşı Yedi hayatta kaldı; burada Aeschylus, Sofokles'in ardından üçüncü bir aktörü tanıtıyor. Tetraloji, Oedipus mitinin olay örgüsüne dayanıyordu. Bize ulaşan trajedinin merkezi yerini Scout ile Eteokles arasındaki yedi çift diyalogdan oluşan bir sahne kaplıyor. Gözcü, yedi generalin Thebes şehrinin yedi kapısına yaklaştığını bildirdi. Eteokles her generale değerli bir rakip atar.
Aeschylus'un en ünlü eseri Prometheus Bound'dur. Yazılış ve yapım zamanı hakkında hiçbir şey bilinmemektedir. Trajedinin, "Sınırsız Prometheus", "Ateş Taşıyıcı Prometheus" trajedileri ve bilmediğimiz diğer bazı satir dramalarıyla birlikte üçlemenin bir parçası olması da mümkündür. Bilim adamları arasında “Ateş Taşıyıcı Prometheus” trajedisinin tetralojide ilk sırada yer aldığına dair bir görüş var. Bu görüş, trajedinin içeriğinin insanlara ateş getirilmesi olduğu varsayımına dayanmaktadır. Ancak “Ateş Taşıyıcısı” ismi daha çok kült anlamı taşıdığından Attika’da Prometheus kültünün kuruluşunu ifade eder ve son kısmı oluşturur. Bu tetralojinin MÖ 469 civarında sahnelendiği anlaşılıyor, çünkü Sofokles'in MÖ 468'e kadar uzanan trajedisi Triptolemus'un hayatta kalan parçalarında buna yanıtlar buluyoruz. "Prometheus" un konusu, Attika'daki Prometheus kültünden de görülebileceği gibi, onun ateş tanrısı olarak temsil edildiği eski bir efsaneden alınmıştır. Onunla ilgili efsanenin ilk sözü Hesiod'un şiirlerinde yer almaktadır. Onlarda o, ilk kurban sırasında Zeus'u aldatan ve gökten ateşi çalan kurnaz bir adam olarak tasvir edilir ve bunun için cezalandırılır. Daha sonraki bir versiyon, içine hayat verdiği kil figürlerden insanların yaratılmasını ona atfediyor. Bu trajedinin ana içeriği, taşıyıcısı bizzat Zeus tarafından temsil edilen tiranın gücünün, insanlığın kurtuluşu ve iyiliği için savaşçı ve acı çeken Prometheus ile çatışmasıdır.
Oresteia üçlemesi (MÖ 458), Aeschylus'un eserlerinin en olgun olanıdır. Üç bölümden oluşur: "Agamemnon", "Choephora" ve "Eumenides"; onları bize ulaşmayan satir draması Proteus izledi. Bu çalışmanın ana fikri, kişisel kararlılık anıdır, kişinin davranışından kendi sorumluluğudur. Bu eserlerin konusu Truva döneminin şiirlerinden, yani Kral Agamemnon'un ölüm öyküsünden alınmıştır. İlk trajedi, Agamemnon'un Truva'dan dönüşü ve ölümü efsanesine dayanmaktadır.
Bu üçlemenin ikinci trajedisine "cenaze içkisi taşıyan kadınlar" anlamına gelen "Choephori" adı verilir. Clytemnestra bu kadınlara Agamemnon'un mezarında cenaze törenleri yapmaları talimatını verdi. Eylem önceki trajediden on yıl sonra gerçekleşiyor. İçinde babasının ölümünün intikamını alan Orestes, annesi Clytemnestra'yı ve sevgilisi Aegisthus'u öldürür. Bu trajedinin devamı Eumenides'tir. Erinyes'in yönlendirdiği Orestes, Delphi'ye, Apollon tapınağına koşar. Onu bu trajedinin korosunu oluşturan Erinyeler takip ediyor. Apollon, Orestes'e Atina'ya gitmesini ve orada tanrıça Athena'nın önünde gerekçe aramasını söyler. Eylem Atina'ya, Akropolis'e doğru ilerliyor. Athena, Orestes'in (Areopagus) yargılanması için özel bir mahkeme ayarlar ve duruşmayı başlatır. Kendisi onun beraatına oy verir ve Orestes beraat eder.
Efsaneye göre Aeschylus, bir kartalın ya Aeschylus'un kel kafasını bir taşla karıştırıp kafasına bir kaplumbağa düşürdüğü ya da kel kafasını bir yumurtayla karıştırıp bir taş düşürdüğü zaman öldü.
Kaynakça
Trajediler
Tedarikçiler (Dava Sahipleri) (MÖ 490 – 460 ortası)
Persler (MÖ 472)
Thebes'e karşı yedi (MÖ 467)
Eserlerin film uyarlamaları, tiyatro gösterileri
Zincirli Prometheus (Yunanistan, 1929) b. D. Gaziadis
Persler (Les Perses; Persler; Fransa, 1961) b. Jean Pra
Agamemnon (Agamemnon; Belçika, 1973) b. Lode Hendricks
(MÖ 525 - MÖ 456)
Biyografi
Europhorion'un oğlu antik Yunan şair-oyun yazarı Aeschylus, memleketinde tarihi değişimlerin olduğu bir dönemde yaşadı. Toplumda, özgürleşmiş halk ile toprak sahibi soyluların gerici güçleri arasındaki düşmanlığın yanı sıra demokratik kitlenin kendi içindeki keskin farklılıklar ve çatışmalar özellikle şiddetli bir şekilde hissediliyordu. Aeschylus, köken olarak aristokrat bir aile olan Eupatrides'e aitti, ancak görüşleri ve sempatileriyle, Atina demokrasisinde kendisi için somutlaşan yeni, ilerici her şeyin yanındaydı.
Aeschylus on altı yaşındayken şehirde iktidarı ele geçiren tiranın oğulları Pisistratidler Atina'da devrildiler. İki yıl sonra, Cleisthenes'in aristokrat seçkinlere yönelik devrimci önlemleri gerçekleştirildi. Mücadele durmadı ve azalmadı. 3a Aeschylus'un ölümünden beş yıl önce, en yüksek mahkeme olan Areopagus'un hakları kaldırıldı. Köylüler, zanaatkarlar, gemi yapımcıları ve tüccarlar kendi statülerini oluşturmaya çalıştılar. Atina'nın ana lider gücü haline geldikten sonra, şehri hem iç hem de dış rakiplerden - oligarşik Sparta, Boeotia, Aegina - korumak zorunda kaldılar.
Aeschylus çalışmalarında demokratik ilkeler oluşturmaya çalıştı. ve esaret tehdidi anavatanının üzerinde belirdiğinde, elindeki mızrakla vatanını cesurca savundu. Aeschylus, Marathon ve Plataea'da savaşarak Pers savaşlarına katıldı. Anavatanın savunması onun için hayatının en önemli başarısı ve amacı olarak görülüyordu. Bu, muhtemelen Aeschylus'un kendisi tarafından yazılan kitabeyle kanıtlanmıştır, çünkü mezar taşında yaratıcılığından bahsetmeden, ana niteliği olarak yalnızca bir dövüşçünün yiğitliğini belirtmiştir. Bu kitabe başkası tarafından yazılmış olsaydı, büyük trajedi yazarının eserleri hakkında çok şey söylenirdi. Öyle ya da böyle Yunan halkının özgürlük ve bağımsızlık mücadelesi yazarın dünya görüşünün temelini oluşturdu.
Aeschylus 70 trajedi ve 20 hiciv draması yazdı; bunların 79'unun başlığını biliyoruz. 7 trajedinin yanı sıra yaklaşık 400 alıntı da bütünüyle korunmuştur. Aeschylus, olay örgüsünü Homer'dan ve destansı döngüden almıştır. Aeschylus'un bilinen en eski trajedisi, üçlemenin ikinci bölümü olan "Persai" (Persai: 472) trajedisidir. İlk bölüm Fineus'un trajedisiydi, üçüncü bölüm Glaucus Pontieus'tu; onları hiciv draması Prometeus Pyrkaeus izledi.
Antik Yunan'da trajedi yazma ve sahneleme yarışmaları popülerdi. Aeschylus, ilk kez Atina'da böyle bir yarışmaya 70. Olimpiyat'ta (MÖ 499-496) Horil ve Pratin ile birlikte sahne aldı; 484'te ilk etap zaferini kazandı; 472 yılında ise Perslerin de yer aldığı üçlemenin ilk ödülünü aldı.
471-469'da. Aeschylus ilk yolculuğunu Sicilya'ya, Syracuse tiranı Hieron I'in sarayına yaptı ve burada yeni kurulan Dor kolonisi Etna - "Etna" veya "Etneans" (Aitnai veya Aitnaiai) onuruna bir oyun yazdı ve yeniden - "Persler" sahnelendi. Atina'ya döndükten sonra 468 yılında orada ilk kez sahneye çıkan Sofokles ile bir trajedi yarışmasında yarıştı ve onu mağlup etti. Ancak 467'de Aeschylus'un trajedisi yine galip geldi. Toplamda 13 ömür boyu zafer ve 15 ölümünden sonra zafer kazandı. 458'den sonra Aeschylus ikinci kez Sicilya'ya gitti ve burada Gela'da öldü.
Trajedilerinde Aeschylus, geleneksel Yunan mitolojik etiğini yeni ahlakla, dini dünya görüşünü sivil dünya görüşüyle uzlaştırmaya çalıştı. İlahi takdirin insanın arzularına rehberlik ettiğine ve tanrıların bile kadere karşı koyamayacağına inanarak, insanın kaderinin ve eylemlerinin gizemini anlamaya çalıştı. Fazla güç ve zenginlikle sarhoş olan kişi, kolaylıkla üstünlük duygusuna kapılır ve bu durum onu suça iter. Bir suçun cezası, suçluya ve tüm ailesine düşer. Aeschylus insanı kendi eylemlerinden sorumlu tuttu. Aeschylus'a göre hayatın tek okulu acı çekmektir ve bu, insana "ılımlı olmayı" öğretir.
Majesteleri, Aeschylus'un dramaturjisinin ana özelliğidir. Kahramanları da görkemlidir. Onlar bunalmış durumdalar güçlü tutkular, cesur, onları hedefe götürecek sarsılmaz bir iradeye sahip (Eteokles, Prometheus, Clytemnestra vb.)
Aeschylus'un üslubu ve dili içerikle tutarlıdır. Yücelik ve dokunaklılıkla karakterize edilirler, ancak dil sıradan insanlar Trajedilerinde yer alan karakterler sıradan ve anlaşılırdır.
Aeschylus hem çağdaşları hem de torunları arasında tanındı. O, edebiyatta ünlü ve büyük bir şair, trajedi yazarı Titan'dı ve öyle olmaya da devam ediyor. Aeschylus'un en güçlü etkisi Romantik dönemde görülmüştür. İngiliz şairleri (Byron, Shelley, Keats), "Prometeizm" gibi bir fenomen hakkında kendi fikirlerini yarattılar. Aeschylus'un tragedyaları hâlâ dünya çapında pek çok tiyatroda sahneleniyor.
Biyografi
AESCHYLOS (Aischylos) (MÖ 525 – 456), üç büyük Yunan trajedi yazarının (E., Sophocles, Euripides) en eskisidir. Eleusis'te doğdu; Yunan-Pers Savaşları sırasında Maraton, Salamis ve Plataea savaşlarına katıldı. Siraküzalı tiranın daveti üzerine Hierona, Sicilya'yı iki kez ziyaret etti. Yaşamının sonunda, inançlarındaki aşırı muhafazakarlık nedeniyle Atina vatandaşlarıyla yaşadığı çatışmanın ardından (aşağıya bakınız) sonunda Sicilya'ya taşındı ve ölümüne kadar Gela şehrinde gönüllü sürgünde yaşadı.
E., kökeni itibariyle aristokrat bir toprak sahibiydi. Hayatı, devletin başındaki toprak sahibi aristokrasinin ticaret ve para aristokrasisinin önceliğinden vazgeçmeye zorlandığı ve bir ticaret merkezi olarak Atina'nın kentsel demolarının yerini aldığı, Atina'daki sınıf mücadelesinin yoğunlaştığı bir döneme denk geldi. Attika'nın baskın köylülüğü. Geleneksel aristokratik ideolojinin bir temsilcisi olan E., aynı zamanda çalışmalarında kitleler arasındaki çağdaş dini ve ahlaki fermentasyonu (Dionysos dini, Orfizm) yansıtıyordu.
E.'nin Yunan trajedisi için önemi çok büyük. Engels onu "trajedilerin babası" olarak adlandırıyor (Marx ve Engels Arşivi, cilt I (VI), Moskova, 1932, s. 318). Aeschylean öncesi trajedi esasen lirik-destansı bir kantattı. Eylem perde arkasında gerçekleşti. Tek aktörün mesajları, merkezi rol oynayan koronun ruh hali değişimini ve lirik taşkınlıklarını motive etmeyi amaçlıyordu. Aeschylus'un dramatik yeniliği, ikinci bir aktörün devreye girmesiydi; bu, kahramanların eylemlerinin ve çatışmalarının sahnede doğrudan sergilenmesine ve trajedinin yapısındaki diyalojik anın güçlendirilmesine yol açtı. Ancak E.'nin çalışmalarında dramatik aksiyon ve diyaloğun önemi yavaş yavaş arttı. Ancak daha sonraki dramalarında aksiyon ve bireysel özellikler önemli bir rol oynamaya başladı (araştırmacılar burada E.'nin üçüncü aktörün teknik yeniliğini de ödünç aldığı genç Sofokles'in etkisini görüyorlar).
E. genellikle olay örgüsünü çeşitli mitolojik döngülerden çizdi ve bunları birbirini izleyen üç trajedide geliştirdi - "üç mantık" ilkesi - ardından bir satir draması - aynı mit döngüsüyle ilgili bir tema üzerine grotesk. E., MÖ 500 civarında oyun yazarı olarak (o dönemde aynı zamanda yönetmen ve oyuncuydu) çalışmalarına başladı. e. Yazdığı oyunlardan eski bir rapora göre 90 oyunu 79 adıyla bilinmektedir.
7 trajedi hayatta kaldı. Kronolojik sıraya göre bakıldığında, dünyada meydana gelen muazzam evrim yaratıcı yöntem E. ve yavaş yavaş onu gerçek bir aksiyon ve karakter trajedisi yaratmaya yönlendirdi. En eski oyun olan "Dilekçeciler", Argos'a kaçan ve bir tanrıdan sığınma ve korunma isteyen Danaus'un kızları efsanesine adanmış bir üçlemenin (ardından "Mısırlılar" ve "Danaidler" gelir) ilk bölümüdür. zorla evlendirme. Bir sonraki tarihi trajedi olan “Persler” (472), tek bir olay örgüsüyle birleştirilmeyen bir üçlemenin parçasıydı. Yunanlıların Salamis'te Perslere karşı kazandığı zaferi ve Kral Xerxes'in kaçışını konu alan trajedi, Perslerin ağzından Atina'nın özgürleştirilmesine yönelik bir methiyeyi temsil ediyor. Bu tragedyaların her ikisinde de hâlâ aksiyon yoktur ve bireysel özellikler ve koro kısımları ağırlıktadır.
Bir sonraki trajedi, "Thebes'e Karşı Yedi", Theban tetralojisinin bir parçasıydı (öncesinde "Laius" ve "Oedipus", ardından satir draması "Sfenks" geliyordu). Burada bir yıl önce genç Sofokles'e mağlup olan E., ilk kez üçüncü bir oyuncuyu tanıtıyor. Burada E., kaderin trajedisinden karakterlerin trajedisine geçişe doğru ilk adımı atıyor. Tanrıların yardımını reddeden, amansız kadere meydan okuyan ve memleketi Thebes'e yabancı bir ordu getiren kardeşiyle yaptığı düelloda ölen Eteokles'in karakteri özellikle canlı bir şekilde veriliyor. Ardından, antik Yunan edebiyatının en dikkat çekici eserlerinden biri olan “Bağlı Prometheus” geliyor. İçinde E., tanrılara isyan eden ve Zeus'un emriyle bir kayaya zincirlenen erkek aşığı Prometheus'un (q.v.) devasa bir görüntüsünü veriyor. "Bound Prometheus"ta demokratik ticari ve endüstriyel Atina'da ortaya çıkan yeni din eğilimlerini ele alıyoruz.
Bu fikirler, toprak sahibi aristokrasinin bir temsilcisi olarak E. için esasen kabul edilemezdi; üçlemede "Bağlanmış Prometheus"u, Prometheus'un Zeus ile barıştığı "Serbest Prometheus" trajedisi izledi (üçüncü trajedi "Ateş Taşıyıcı Prometheus" üçlemenin ya ilk ya da son halkasıydı). E.'nin hayatta kalan son eseri “Oresteia” (458'de sahnelendi), bütünüyle bize ulaşan tek üçlemedir. Trajedileri içerir: "Agamemnon", "Choephori" (Agamemnon'un mezarına içki getiren kadınlar) ve "Eumenides". Bu üçlemenin konusu, Truva'nın düşüşünden sonra Argos'a dönen Agamemnon'un, karısı Clytemnestra ve sevgilisi Aegisthus ("Agamemnon") tarafından, annesini öldüren Orestes'in babasının intikamı için öldürülmesi efsanesidir. Clytemnestra ve Aegisthus ("Choephors"), intikam tanrıçaları Erinnia tarafından zulme uğrayan Orestes'in yargılanması ve onun gerekçesi ("Eumenides").
"Oresteia", E.'nin yaratıcılığının gelişiminin en yüksek noktasına ulaştığı dünya edebiyatının en büyük eserlerinden biridir. Üçlemenin merkezi görüntüleri, güçlü yeteneğin olağanüstü gücüyle tasvir ediliyor; Tüm sahneleri heyecan verici aksiyonla dolu. Koro arka planda kayboluyor: yalnızca sahnede gelişen olaylar hakkında yorum yapıyor ve yarattıkları ruh hallerini güçlendiriyor. Engels (Bachofen'i sunarken) Oresteia'da ölmekte olan annelik hakkı ile kahramanlık çağında ortaya çıkan muzaffer babalık hakkı arasındaki mücadelenin dramatik bir tasvirini görüyor. “Baba hakkı, Erinnyelerin kendi deyimiyle “genç neslin tanrıları” olan anne hakkına galip geldi, Erinnyeleri mağlup etti ve ikincisi, sonunda hizmette yeni bir görev almaya ikna edilmelerine izin verdi. yeni düzenin” (Engels F., Köken ailesi, özel mülkiyet ve devlet, Önsöz, 2. baskı, M., 1932, s. 11).
Erinnye'ler intikam tanrıçaları olmaktan çıkıp merhametli tanrıçalar olan Eumenides'e dönüşürler. Bu, aristokrasinin eski ataerkil dini ile yeni din ve ahlak arasında, yeni demokratik fikirlerin etkisi altında yapılan bir tür uzlaşmadır. Ancak Oresteia'da Aeschylus aristokrat kurumu - Areopagus'u savunuyor. Bu onu, o zamanlar bu kurumun işlevlerini büyük ölçüde daraltmaya hazırlanan Atina demos'uyla çatışmaya soktu.
Lafargue'un anılarına göre Marx, E.'yi insanlığın ürettiği en büyük dramatik dahiler arasında sayar ("K. Marx, düşünür, insan, devrimci", M. - L., 1926, s. 107). İlk kez E.'nin trajedilerinde görülen, çağdaş toplumun yaşamındaki çelişkilerin ortaya çıkardığı etik çatışmaların ciddiyeti, hareketsizliklerindeki görkemli figürlerinin temel gücü, dilin zengin cesareti ve imgesi, yeni sorunları ifade etmenin bir aracı haline gelen E.'yi dünya edebiyatının en önemli oyun yazarları arasına yerleştirin. Ancak aynı zamanda E.'nin aristokratik muhafazakarlığı, dini gelenekçiliği ve mucizevi olanı tasvir etme tutkusu, 5. yüzyılın sonlarında bile arkaik görünüyordu. Bu izlenime E.'nin görüntülerinin ciddiyeti ve hareketsizliği, dramatik yapısının düşük dinamizmi ve ciddi "dithyrambic" tarzı da katkıda bulundu.
Zaten Helenistik çağda, E. neredeyse hiç okunmadı ve çok az çalışıldı, bu da onun trajedilerinden bize eski yazarlardan gelen az sayıda alıntıyı açıklıyor. 2. yüzyılda. saat. e. E.'nin hayatta kalan eserlerinden bir seçim yapıldı; Başımıza gelen 7 trajedi de büyük ihtimalle bu örneğe dahil edildi.
Metnin en iyi baskısı U. Wilamowitz-Moellendorff'tur (Aeschyli tragoediae, V., 1914).
Diğer yayınlar:
W. Dindorf (Oxford, 1841 -- 51), Kirclihoff (W., 1880), H. Weil (Lpz., 1884, 1907). Wecklein-yitelli (V., 1885 -- 93), P. Mazon (2 ves, P., 1925); E'ye Sözlük: Lexicon Aeschyleum, ed. W. Dindorf (Lpz., 1873), L. Schmidt ilavesiyle, Supplementum ad Lexicon Aeschyleum, Greiffenberg, 1875. Alıntılar: Tragicomm graecorum fragmenta, rec. A. Nauck, 2. baskı, Leipzig, 1889. Bakınız. ayrıca: Reitzenstein R., Index lectionum, Rostock, 1890 - 93; Der Anfang des Lexikons des Photios, Lpz., 1907.
Rusya. çeviriler:
- “Dualar”, N. Kotepova (“Edebiyat Panteonu”, St. Petersburg, 1894, No. 2),
- “Persler”, V. A. Appelrot (M., 1888),
- “Thebes'e karşı Yedi”, kendi (M., 1887),
- “Prometheus”, D. S. Merezhkovsky (St. Petersburg, 1902), S. Solovyov ve V. Nylender (M. - L., 1927),
- “Oresteya”, P. Kotelova (St. Petersburg, 1883),
- “Agamemnon”, Radzig (M., 1913),
- "Bağlı Prometheus", giriş. makale, ed. ve yaklaşık. A. Deyça, M., 1931.
Edebiyat.:
Westphal R., Prolegomena zu Aeschylus" Tragodien, Lpz., 1869;
- Patin M., etütler sur les tragi-ques grecs, P., 1870;
- Weil H., Etudes sur le drame antik, P., 1897;
- Wilamowitz-Moellendorff U., Aischylos (Interpretationen), V., 1914;
- ayrıca Griechische Tragodien. B. II, 10 Aufl., V., 1925;
- Pоrzig W.. Aischylos, die attische Tragodie, Lpz., 1926;
- Snell V., Aischylos und das Handeln im Drama, Lpz., 1928;
- Zleilnski Th., Tragoedumenon libri tres, Cracoyiae, 1925;
- Pohlenz M., Die griechische Tragodie, B. I - II, Lpz., 1930;
- Howald E., Die griechische Tragodie, Mimchen, 1930;
- Zelinsky F.F., Aeschylus, P., 1919:
- O. Ahlaki gerekçelendirme fikri, kökeni ve gelişimi, kitapta: Fikirlerin yaşamından, cilt I, 3. baskı, P., 1916;
- Annensky P., Sanatsal işleme Aeschylus, Sophocles ve Euripides trajedilerinde annesinin katili Orestes efsanesi, "Halk Eğitim Bakanlığı Dergisi", St. Petersburg 1900, kitap. 7 ve 8;
- Kogan P. S., Eski edebiyatların tarihi üzerine denemeler, cilt I - Yunan edebiyatı, 5. baskı, M., 1923;
- Engels F., Ailenin, özel mülkiyetin ve devletin kökeni, 2. baskı, M., 1932 [bkz. Dördüncü (Almanca) baskının önsözü 1891].
Nikolay Kun
Kaynak: Büyük Sovyet Ansiklopedisi. Altmış dördüncü cilt. M.: GSEI "Sovyet Ansiklopedisi", 1934. Pp. 724 -727. OCR: V. Esaulov, Aralık, 2008.
tr.wikipedia.org
Biyografi
Temel bilgiler
Anavatanı, efsaneye göre bizzat tanrıça Demeter tarafından kurulan, antik ayinleriyle ünlü Attika şehri Eleusis'ti. Bu kutsal törenlerde, toprağa batırılmış tahılın yeniden doğuşunun şeffaf sembolü altında, toprağa gömülen bir kişinin yaklaşan dirilişi, ölümden sonraki yaşamı, iyiliğin ödülleri ve kötülüğün cezası hakkında derin fikirler vardı. Genç E.'nin zihnine yön vererek onu hayatın anlamı, tavrı hakkında düşünmeye zorladılar. insan iradesi tanrıya ve kadere, ahlaki çöküşün ve ahlaki haklılığın nedenleri ve koşullarına.
Aeschylus'un Eleusis Demeter kültüne bağlılığı çağdaşlarının gözünden kaçmamıştır: "Kurbağalar" adlı eserinde Aristofanes (bu başlık altında E. ile Euripides arasındaki dramatize edilmiş, birincisinin zaferiyle sonuçlanan rekabeti gizler) ağzına şu duayı koyar: : “Ruhumu yükselten Demeter, senin ayinlerine layık olduğumu kanıtlamalıyım.” Ancak Aeschylus'un yaratıcılığının yönü Eleusis'te doğmasıyla belirlenmişse, o zaman arenasını Atina'ya borçluydu; onlar sayesinde ayinle ilgili ilahiler ve kantatların şarkıcısı değil, trajik bir şair oldu.
Atina'da uzun bir süre, şarabın değil, Yunanlıların ilk kez şarap sayesinde tanıdığı ve etkilenebilir ve düşünceli zihinlerini etkileyen o özel "Baccalanian" coşkusunun tanrısı olan Dionysos kültü vardı. ikincisi (uykudan sonra) ve insan ruhunun izolasyonunun ve onun bireysel, bedensel yaşam çerçevesinden "çılgınlık" (Yunanca ek-stasis) gerçekleştirme yeteneğinin izolasyonunun daha da açık kanıtı. Bu nedenle, eski çağlardan beri Dionysos şenliklerinde coşkulu şiirler, sözde dithyrambs, vizyon şiirleri ve yüce duygular icra edilmiştir; teknik özelliği, koronun lirik şarkısına destansı nitelikte ve büyüklükte pasajlar ekleyen aydının bağımsız rolüydü, böylece şarkı sözleri destanla dönüşümlü olarak, vizyonlarla etkileniyor ve genel coşkulu ruh hali nedeniyle hepsi sanatçılar ruhlarının başka bedenlere aktarıldığını hissettiler ve o anda hayal güçlerini meşgul eden o vizyonların kahramanları gibi konuştular ve hareket ettiler.
Bu trajedinin tohumudur; E.'den önceki gelişimi şunlardan oluşuyordu: - korodan ayrılmış, şu veya bu rolde yer alan ve aydınla sohbete giren, bunun sonucunda destanla birlikte dramatik bir diyaloğun ortaya çıkabileceği bir aktörün tanıtılması orijinal dithyramb'daki armatürün bazı kısımları (girişi, Pisistratus döneminin şairi Thespis'e atfedilmiştir ve bu nedenle trajedinin kurucusu olarak kabul edilmiştir) ve - bu ilkel, tamamen Attika dramasına katılarak, sözde " Mora Yarımadası'ndan tanıtılan hiciv draması; koronun keçi benzeri orman iblislerinden, sözde satirlerden oluştuğu ve oyuncunun babaları, bebek Dionysos'un bakıcısı Silenus gibi davrandığı aynı dithyramb'dı. Dolayısıyla bu gerçek bir “keçi şarkısı”ydı, tragodia (tragos “keçi” ve ode “şarkısı”ndan); Tragodia (Latince tragédia, trajedi) kelimesinin bu hiciv dramasından aynı sahnede oynanan ciddi trajediye aktarılması ancak zamanla oldu.
Gençlik
E.'nin gençlik dönemi, bu Peloponnesos trajedisi ile ilkel Attika dithyramb'ı arasında şiddetli bir mücadele dönemiydi: Attika yönünün başı, Aeschylus'un hemen selefi olan Atinalı Phrynic'ti, Peloponnesosluların başı ise Phlius'tan Pratinus'tu. Mora Yarımadası'nda. Görünüşe göre Peloponnesos yönüne avantaj sağlayacak, ancak oldukça beklenmedik bir şekilde Attika yönünün zaferine yol açan bir olay meydana geldiğinde Aeschylus hâlâ gençti. Bu olay M.Ö. 510 yılında Pisistratidlerin kovulmasıydı. e. Delphi'nin baskısı altında ve Sparta'nın müdahalesi sayesinde gerçekleşti, ancak galipler zaferlerinin meyvelerinden çok fazla yararlandı ve böylece Spartalıların Atina'dan kovulmasına ve Kleisthenes'in reformlarına yol açan bir tepkiye neden oldu. . Bu reformlarla bağlantılı olarak şüphesiz MÖ 508'de gerçekleşen reformlar da vardı. e. Dionysos şenliklerindeki gezici koroların yerine vatandaş koroları konuldu (bkz. Koro). Yaklaşık aynı sıralardan itibaren E.'nin şiirsel faaliyeti başladı: Biyografi yazarlarına göre gençliğinde trajediler yazmaya başladı.
Çalışmalarının ilk gençlik dönemi, ilk zaferini kazandığı 484 yılına kadar sürdü; bu dönemin trajedileri günümüze ulaşamamıştır; Görünüşe göre bu, E.'nin yavaş yavaş kendi trajik tarzını geliştirdiği zamandı. Bu bağlamda üç nokta dikkati hak ediyor: - Thespis'in tanıttığı ilk oyuncuya ek olarak ikinci bir oyuncunun tanıtılması. Bundan, E.'nin trajik diyaloğun mucidi olduğu sonucu çıkmaz (muhatabı bir yıldız olabileceği için tek oyuncuyla mümkündür), ancak bu yeniliğin aksiyonun gelişimine katkıda bulunması gerektiğine şüphe yoktur, çünkü yalnızca sunulan olay örgüsündeki karakterlerin aynı anda iki kişiyi sahneye getirmesini mümkün kıldı. Ancak bu gelişme çok yavaş gerçekleşti: E.'nin sonraki döneme ait hayatta kalan en eski trajedilerinde ikinci oyuncunun rolü oldukça önemsizdir ve bir oyuncunun katılımıyla çok sayıda sahne oynanabilir; - Attika unsurunun Peloponnesian (Dorik) ile uzlaştırılması. Birbirleriyle savaşan dramatik biçimlerin her ikisi de -ciddi Attika draması ve şakacı Peloponez satirikonu- E. tarafından, üç ciddi drama (üçleme) ve bir satirik dramayı içeren trajik tetralojiye kabul edildi. bir sonuç olarak; bu ikincisinin özel adı olan tragodia (yukarıya bakın), birinciyi de kapsayacak şekilde genişletildi ve daha sonra özel olarak onlara kaldı. Bazen tüm tetraloji olay örgüsünün birliğiyle birleşiyordu; Böylece Teb tetralojisi, Theban Labdacid hanedanını yok eden trajik suçun kökenini ve yeşermesini birbirini takip eden üç aşamada tasvir eden "Laius", "Oedipus" ve "Yedi Lider" adlı üç trajediyi içeriyordu ve son bir hiciv draması olarak şair, içeriği Thebes'in Oedipus tarafından oraya saldıran canavardan kurtarılması olan "Sfenks" adlı bir oyun ekledi. Bazen olay örgüsünün birliği yalnızca özel olarak trajik bir üçlemeyi birleştirirken, hiciv draması ayrı duruyordu. Bazen nihayet bir üçleme, içerik bakımından ayrı üç trajediden oluşur; Bu, bize ulaşan “Perslerin” ait olduğu üçlemedir: “Phinaeus”, “Persler” ve “Potnia'lı Glaucus” (ortadaki tarihseldir, her iki uç da mitolojik içeriğe sahiptir). Bu son durumlarda, eleştirmenler maddi olandan farklı bir ideolojik birlik varsaydılar, ancak durumun en iyi ihtimalle bir oyunun bize kaldığı üçlemelerle ilgili olduğu gerçeği göz önüne alındığında bu varsayımı kanıtlamak özellikle zordur. Aeschylus'un üçlemeli kompozisyonu trajedinin drama olarak gelişiminde çok önemli bir adımdı: şaire trajik fikrin gelişimini ve tamamlanmasını izlemek için ihtiyaç duyduğu alanı verdi ve böylece Sofokles'in yoğun trajedi-dramasını hazırladı. tüm önemli şeylerde bizim trajedimiz olan yasalar. Attika ve Dor unsurlarının uzlaşması yalnızca tetralojik kompozisyondan ibaret değildi. Her ikisi arasındaki anlaşmazlık büyük ölçüde müzikaldi; Phrynichus, özgür ve taklitçi İyon müziğinin hayranıydı - E. aynı zamanda Dor lirik şiirinin katı armonilerini trajedisine de kattı. Trajedilerinin yalnızca şiirsel yanının yanı sıra müzikal ve orkestral bölümünün de yaratıcısı olan E.'nin müziğine sahip olmadan, bu yeniliğin önemini bütünüyle takdir edemeyiz; bunu yalnızca koro şarkılarının büyüklüğüne ve o zaman bile az çok tahminlere göre yargılayabiliriz. - Üçüncü yenilik, "Homer" ın trajediye, yani Aeschylus döneminde yaratıcısı Homer olarak kabul edilen tüm antik kahramanlık destanına dahil edilmesiydi. Bu destanda Helenlerin eski masalları ilk şiirsel süslemesini aldı. En son ikinci nişan onlara 6. yüzyılın lirik şiiri tarafından verildi. ile. N. BC: Delphi'yi merkezine alarak, doğal olarak eski mitleri değiştirdi, onları yalnızca Delphic etiğinin değil aynı zamanda Delphic politikalarının ruhuna uyarladı. Atina hegemonyası fikrinin ilk savunucusu olan Pisistratus, Delphi şiirinin bu taraflı karakterine isyan etti: Kendi Atina şiirinin yokluğunda, Atina'da çalışmasına çok önem verdiği Delphi'ye Homer'ı karşı çıkardı. . E., Pisistratus'un fikirlerinin devamıydı: Homeros destanını trajedisine aşılayarak ve mitlerini Atina vatandaşlığı ruhuyla değiştirerek, memleketini Delphi'nin manevi etkisinden kurtardı. Ve şiirinin kaynağı olarak bilinçli olarak Homeros destanını seçtiği, onun ünlü söz Trajedilerini alçakgönüllülükle "Homeros'un masasından yemekler" olarak adlandırıyor. Bu temel yeniliklerin, E.'nin şiirsel faaliyetinin ilk hazırlık döneminde gerçekleşmiş olması gerekirdi. Atina için bu çok çalkantılı bir dönemdi; Atina toplumunun Kleisthenes tarafından yeniden düzenlenmesiyle bağlantılı iç kargaşaya, Darius'la savaş tehlikesi de eklenmişti. İyon ayaklanmasının bastırılması, Pers ordusunun Atina'yı işgalinin habercisiydi; uzun hazırlıklardan sonra MÖ 490'da gerçekleşti. e., ancak Maraton yakınlarında Atinalılar tarafından başarıyla geri püskürtüldü. E. o zamanlar en iyi dönemindeydi; kendisi de “maraton savaşçıları” arasındaydı ve bu şanlı savaşa katılımının anısı, hayatı boyunca onun gururuydu; Kendisi tarafından (gelenek gereği) bestelenen ve şiirsel anlamı konusunda tamamen sessiz kalan bir cenaze epigramında bahsedilmektedir.
Yaratıcılığın ikinci dönemi
484'te Aeschylus'un yaratıcılığında yeni bir dönem başlıyor: Onu, eşini bulamadığı Attika sahnesinin kralı olarak görüyoruz. Bu dönem yaklaşık olarak M.Ö. 470 yılına kadar sürer. örneğin; Bundan bize iki trajedi geldi: "Persler" ve "Dilekçeciler". Birincisi tarihi bir olayı içeriyor: Perslerin Salamis'teki yenilgisi ve birliklerinin felaketle Asya'ya geri çekilmesi; ikincisi mitolojik bir komplodur, Danaus ve kızlarının Argos'a gelişi ve Argosluların onlara kuzenleri, Mısır'ın oğulları, kardeş Danaus'a karşı koruma sağlamasıdır. Trajik şiirin en eski örnekleri olan bu trajedilerin kompozisyonu, ciddiyeti ve sadeliği açısından dikkat çekicidir. Önsöz yok; Eylem, ilk önce görünüşünün amacı hakkında anapestik bir monologda konuşan koronun girişiyle başlar (kraliyet konseyinin yaşlı üyelerinin ilk trajedisinden, ikincisinde Danaus'un kızlarının trajedisinden oluşur), sonra, lirik bir şarkıda beklenen olaylarla ilgili kaygılı duygulara kapılır. Birkaç karakter var: ilk trajedide - Pers ordusunun habercisi Kraliçe Atossa, merhum Darius'un gölgesi ve sonuç olarak Xerxes'in kendisi; ikincisinde - Danaus, Argive kralı Pelasgus ve Mısır oğullarının elçisi. Sahnede birer birer, nadiren ikişer kez sahneye çıkıyorlar; Konuşmaları (çoğunlukla koroyla) oldukça uzun konuşmalardan oluşur ve ardından muhatapların dönüşümlü olarak her seferinde bir ayet telaffuz ettiği uzun, sözde stichomythia gelir: ne bu sıranın ihlali ne de konuşmanın başlangıcı veya sonu. Ayetin ortasına izin verilir. Aksiyon çok zayıf bir şekilde gelişmiştir: "Persler" de yalnızca mistik ayinler bu şekilde adlandırılabilir; bu sayede Kraliçe Atossa, ölen kocasının gölgesini yeraltı dünyasından çağırır; "Dilekçeciler" de nispeten canlı bir sahne vardır; Mısır oğullarının elçisi Danaidleri kendisini takip etmeye zorlamaya çalışır. Henüz bireysel özellikler yok. Atossa sadece bir kraliçe-anne, Danaus sadece sürgün edilmiş bir baba, Darius ve Pelasgus krallardır. Özellikle hem içerik hem de dekorasyon açısından ilk sırayı alan koro şarkıları ilgi çekiyor; "Persler"de özellikle iyi olan, şehit askerler için bir yas şarkısı, "Dilekçeciler"de - her ikisi de yüksek insanlık ve asaletle dolu, kendilerine gösterilen misafirperverlik için Danaidlere şükran şarkısı. Her iki oyun da üçlemenin parçalarıydı ancak sadece “Dilekçeciler” sonraki oyunlarla olay örgüsü birliğiyle birleşti. Mısırlıların Argos'a karşı nasıl savaşa girdiklerini, Pelasgus'un ölümünden sonra Danaus'un kral seçildiğini ve kraliyet duygularını babalık duygularının önüne koyarak kızlarını nefret edilen Mısırlılara vermeyi kabul ettiğini, ancak onlara bunu yapmalarını emrettiğini anlattılar. düğün gecesi eşlerini öldürmek (2. oyun, “Oda İnşaatçıları”). Hypermnestra dışında tüm kızları babalarının emirlerini yerine getirdi; Danae itaatsiz kadının duruşmasına başkanlık eder, ancak Afrodit'in kendisi sanığı savunarak (korunmuş olan) uzun bir konuşmada aşk haklarının kutsallığını ilan etmesinden sonra beraat eder (üçüncü oyun, "Danaides").
Şairin hayatında bu dönem bir öncekinden daha az fırtınalı değildi. Atina'nın dış politikasında bu dönemin Salamis ve Plataea Savaşları (E. her ikisinde de yer aldı) ve Attika iktidarının kuruluş dönemi olduğunu, iç politikada ise yükseliş dönemi olduğunu söylemek yeterli olacaktır. Düşmanların istilasının endişe verici olduğu dönemde Atina politikasına liderlik eden Areopagus'un. E. asil kökenliydi; kendisinin de bu aristokrat okulunun bir üyesi olması muhtemeldir; Atina'nın o zamanki politikasının onun tam sempatisini kazandığı açıktır. Aynı zamanda şair olarak ünü her yere yayılmaya başladı; aynı zamanda, Atina'dan kısa bir süre önce ve aynı zamanda, çok daha güçlü bir düşmanın, Kartacalıların saldırısına aynı derecede kahramanca direnen Yunan dünyasının batı merkezi Syracuse'a da girdi. Bilge ve aktif kralları Hiero, MÖ 476'da. e. Etna'nın eteğinde dağla aynı adı taşıyan bir şehir kurdu ve Aeschylus'u bu vesileyle düzenlenen festivale katılmaya davet etti; E. onun için "Etneli Kadınlar" başlıklı (artık kayıp) bir trajedi yazdı. MÖ 472'den sonra e. E., “Persleri”ni orada sahnelemek için ikinci kez Syracuse'daydı: Kartaca istilasının endişeleri bu oyunu orada oldukça anlaşılır ve uygun kıldı.
Yaratıcılığın son dönemi
Sicilya'ya yapılan ikinci yolculuk, Aeschylus'un faaliyetinin ikinci dönemini tamamlıyor; Atina'ya döndüğünde onu çoktan olgunlaşmış buldu ve bağımsız kişi O zamana kadar sadece öğrencisi Sofokles'i gördü. MÖ 468'de. e. her iki şair de Atina sahnesinde aynı anda sahne aldı. Hocasından ve rakibinden 30 yaş küçük olan Sofokles Triptolemus'unu, Aeschylus ise bilmediğimiz bir üçlemeyi sahneledi. Sofokles'in trajedisi seyirciyi çok sevindirdi; yine de yargıçlar uzun süre Aeschylus'un panhelenik ihtişamına karşı oy kullanmaya cesaret edemediler. Gösteriyi yöneten arkon, o zamanki ünlü komutan Cimon ve yoldaşlarının anlaşmazlığı çözmesini önerdi; zafer Sofokles'e verildi. O zamandan beri ikisi de Atina sahnesinin ortak sahibi oldu; Aristofanes'in daha önce bahsettiğimiz "Kurbağalar"ındaki bazı ipuçlarından birbirleriyle ilişkilerinin bozulmadığı anlaşılmaktadır. Triptolemus'un başarısı kısmen Sofokles'in oyuncu sayısını üçe çıkarmasının bir sonucuydu; Diyalog ve eylem canlılığının bundan ne kadar faydalanması gerektiği açıktır. Aeschylus genç rakibinin bu fikrinden yararlanmak için acele etti; MÖ 467'de e. sadece son trajedisi olan “Yedi Lider”in günümüze ulaştığı Teb üçlemesini üç oyuncunun katılımıyla sahneledi. Ama bir bakıma bu üçleme -daha doğrusu bir trajedi, çünkü hakkında sadece biz karar verebiliriz- ikinci dönemin trajedilerine kıyasla bir ilerlemeydi: İlk kez tipik bir özellik yerine, bireysel bir karakterle karşılaşıyoruz. biri, üstelik çok cesur ve güçlü. Trajedinin kahramanı Oedipus'un reddedilen iki oğlundan biri olan Eteokles'tir. Kardeşi Polyneikes'i Thebes'ten kovdu; bir ordu ve müttefikler topladı (bunlar yedi lider) ve onların yardımıyla anavatanını zorla fethetmek istiyor. Babanın laneti gerçekleşmeye başlar. Eteokles bunun farkındadır; ama geri çekilemeyecek kadar cesur ve gururludur. Genel olarak aktif ve zeki bir kral olarak, tebaasının korkmuş eşlerinin ve kızlarının başvurduğu tanrıların yardımını kasvetli bir şekilde reddeder; Önlem almak yerine, geri kalanların önünde titrediği kadere cesurca neden olur, kardeşine şahsen karşı çıkar ve onunla bir düelloda ölür. Atinalılar E.'nin görkemli planını beğendiler; zaferle ödüllendirildi. Teknolojide de ilerleme kaydedildi: Trajedi, koronun girişinden önceki bir önsözle başlıyor, koronun bazı kısımları önemli ölçüde azaltıldı ve bunlara bağlı olarak diyalogun hacmi artırıldı.
Prometheus
Aynı sıralarda, görünüşe göre Prometheus üçlemesi sahnelendi ve bunlardan yalnızca ikinci (Westphal'e göre ilk) trajedi hayatta kaldı: "Zincirlenmiş Prometheus." Zeki titan, Zeus'un krallığını tehdit eden yıkımdan kurtarıcıyı yalnızca insanda bulabileceğini bilerek, insan ırkını diriltmek ister ve bu amaçla ona ruhani ateş vererek onu göksel yüksekliklerden kaçırır; Bu kaçırılma olayını evrensel antlaşmaya aykırı gören ve kaderin kararlarını bilmeyen Zeus, ceza olarak onu Kafkasya'nın kayalıklarına zincirler; Prometheus tüm eziyetlere katlanır ve Zeus'un zamanla hizmetini takdir edeceğini bilerek sırrını erken açıklamaz. Bu, antik çağlardan beri bizim için korunan tek ilahi trajedidir: konseptinin ihtişamıyla şairimizin tüm diğer trajedilerini geride bırakır ve yeni Avrupa'nın düşünürleri ve şairlerinin büyük ilgisini çekmiştir. Ancak içindeki her şey bizim için net değil - bunun başlıca nedeni, bilmecelerin çözümünü içeren devamı "Prometheus Unbound"un bize ulaşmamış olması.
Oresteia
Aeschylus'un bildiğimiz son üçlemesi (MÖ 458), üç trajediden oluşan "Oresteia" idi: "Agamemnon", "Choephora" (sunucular) ve "Eumenides". Bu üçlemenin içeriği Atrid ailesinin kaderidir: Agamemnon ve oğlu Orestes. Truva seferinden önce Agamemnon, Athena'nın sarayına gitti. Eumenides'in peşinden giden Orestes, Atina'ya kaçar: tanrıçanın kendisi bir mahkeme kurar - daha sonra Orestes'i beraat ettiren Areopagus; Üçleme, kırgın Eumenides'in yatıştırılmasıyla sona erer. Dramatik açıdan bu üçlemenin trajedileri Aeschylus'un tüm eserleri arasında en mükemmel olanıdır. Derinliklerinde Prometheus'la yarışırlar, ancak arenada ilahi değil, insani bir ortam olması nedeniyle ona göre bir avantaja sahiptirler. Üçlemenin ve özellikle de son trajedisinin belirli bir siyasi eğilimden yoksun olduğu söylenemez: Aeschylus, Areopagus'u Atina vatandaşlığının ahlaki temeli olarak yüceltirken, hiç şüphesiz, sevdiği bu okulu, 19. yüzyılda maruz kaldığı saldırılardan korumayı amaçlamıştı. son zamanlarda Ephialtes ve Perikles'ten.
Aeschylus'un Atina'da kalışını zehirleyen şeyin bu saldırılar olması çok muhtemeldir; Aristophanes'in kendisi de Aeschylus'un hayatının son döneminde "Atinalılarla anlaşamadığına" tanıklık ediyor. Hatta bize Aeschylus'un dinsizlikle suçlandığı, yani trajedilerinden birinde Eleusis Demeter'inin gizemlerini gün ışığına çıkardığı söylendi.
Öyle olsa bile Aeschylus, “Oresteia”sı Atina'dan ayrıldıktan kısa bir süre sonra üçüncü kez Sicilya'ya gitti ve M.Ö. 456'da. e. Sicilya'nın Gela şehrinde öldü. Efsaneye göre Aeschylus, bir kartalın ya Aeschylus'un kel kafasını bir taşla karıştırıp kafasına bir kaplumbağa düşürdüğü ya da kel kafasını bir yumurtayla karıştırıp bir taş düşürdüğü zaman öldü.
Miras
Aeschylus'tan yaklaşık 90 trajedi (hiciv dramaları dahil) kaldı; bunların başlıkları birkaç istisna dışında bizim tarafımızdan biliniyor; Birçoğundan az çok önemli parçalar da hayatta kaldı. Üçlemenin kahramanları Aşil, Ayant, Odysseus, Memnon, Niobe, Adrastus, Perseus; Dionysos hakkındaki efsaneler çemberi, onun kültünün muhalifleri olan ve inatçılıkları nedeniyle korkunç bir şekilde cezalandırılan Lycurgus ve Pentheus hakkındaki üçlemeyi içeriyordu.
Şairin ölümünden kısa bir süre sonra, diğer şairlerin yeni oyunlarıyla birlikte tüm oyunlarının trajik yarışmalara kabul edilmesini öngören bir karar çıkarıldı. Bu sayede hem şöhreti ve nüfuzu nesiller boyu güvence altına alınmış, hem de oyunlarının korunması sağlanmış oldu. İskenderiye döneminde hepsi büyük boşluklar olmadan biliniyordu ve hepsi okunup inceleniyordu; Bize kadar ulaşan yedi oyunun bir seçkisi ancak Roma döneminde (2. yüzyılda) yapılmıştır. Bizans döneminde bunlardan üçü (Persler, Prometheus ve Yedi Şef) okulda okumak üzere seçilmişti; bunlar daha fazla sayıda listede korunmuştu, geri kalan dördünün korunması ise görünüşe göre mutlu bir kazaya atfedilmelidir.
Aeschylus, Yunan ve dolayısıyla tüm Avrupa trajedisinin yaratıcısıydı. Oyunlarını okurken ve incelerken ilk göze çarpan şey, tragedyanın şiirsel bir tür olarak bu oyunlarda yaşanan evriminin önemidir. Her ne kadar ilk hazırlık dönemi trajedileri korunmamış ve günümüze ulaşanlar sadece 14 yıllık (M.Ö. “Oresteia” trajedileri Sofokles'ten çok daha güçlüdür - Antigone ile Colonus'taki Oedipus veya Euripides arasında - Alcestis ile Aulis'li Iphigenia arasında 30 yıllık bir boşluk vardır. Persler ve Dilekçeciler dramadan çok kantattır; hala bir karakterizasyonları yok ve neredeyse hiçbir eylemleri yok. Orta trajedilerde - "Yedi Lider" ve "Prometheus" - merkezi kişilikler zaten çok güçlü bir şekilde karakterize edilmiştir; Özellikle Prometheus'ta yan karakterlerin özelliklerine de rastlanıyor ancak hâlâ neredeyse hiçbir aksiyon yok. Son olarak "The Oresteia"da hem canlı karakterizasyona hem de (özellikle "Choephori"de) canlı, heyecan verici aksiyona sahibiz. Koronun rolü giderek azalıyor; Ancak son oyunlarda yine ortadaki oyunlardan daha önemli hale geliyor. Görünen o ki şair, orta dramalarda verilen tavizi geri almış: Trajedinin hâlâ lirik şiirin bir dalı olduğu çağın çocuğu olarak, izleyiciyle yalnızca lirik pasajlarla mümkün olan doğrudan iletişime fazlasıyla alışmıştı. koroya aitti ve fikirlerini karakterlerin ağzından geliştirmek onun için sakıncalıydı. Bu rahatsızlık, karakterlerin karakteri ne kadar net bir şekilde tasvir edildiyse ve aksiyonun kendisi ne kadar canlıysa o kadar güçlüydü; bu nedenle karakterizasyonun ve dramanın güçlenmesi koronun rolünün güçlenmesine yol açarken, trajedinin lirik dönemini bilmeyen Aeschylus'un takipçileri arasında bu fark edilmedi. Hayatta kalan oyunlarda iki (daha sonra üç) oyuncuyla yetinme ihtiyacı bir kısıtlama olarak hissedilmiyor; Kayıp olanların çoğunda durum böyle değildi, bu gereklilik bazen şairin bazı sahnelerde yan karakterlere daha fazla yer açmak için ana karakterlerin rolünü figüranlara emanet etmesine yol açtı. onları sessizliğe mahkum etti. Elbette bu, psikolojik inandırıcılık gözetilerek yapıldı ve bu nedenle çok etkileyiciydi: Bir arkadaşının kaybından sonra sessiz kalan Aşil'in, çocuklarının ölümünden sonra sessiz Niobe'nin görüntüleri, çağdaşlarının ve torunlarının anısına derinden kazınmıştı. . Bununla birlikte, Aeschylus'un diyaloğu yeniden canlandırma konusunda yarı yolda durduğunu kabul etmek gerekir: Diyalog, sonuna kadar uzun ciddi konuşmalardan ve doğrulukları açısından daha az ciddi olmayan stikomitlerden oluşur. Son oyunlardaki şüphesiz ilerlemeye rağmen aksiyon ve karakterizasyon için de aynı şeyi söylemek gerekiyor. Ana eylem hala sahne arkasında veya aradaki aralıklarla gerçekleşiyor. ayrı parçalar halindeüçlemeler; Henüz hiçbir dönüm noktası yok ve trajik bir entrika da yok (“Hoefor” hariç). Aeschylus, özelliklerinde heybeti tercih eder; Gururlu karakterlerde en iyi şekilde başarılı olur; ya Prometheus veya Electra gibi ("Choephors"ta) haklılığıyla, ya da Clytemnestra ("Oresteia"da) gibi günahkarlığının farkındalığıyla. Bu nedenle kadınları pek kadınsı değil: gururlu Antigone'nin yanında uysal İsmene imajını yaratmak için yalnızca Sofokles kaldı. Aeschylus her türlü erotizme yabancıydı: Aristophanes'te kendi kendine, yarattığı aşık kadın türleri arasında kimsenin gösteremeyeceğini söylüyor. Açıklamasını Eleusis dininin onu yetiştirdiği mucizeler atmosferinde bulan mucizevi ve tuhaf olana olan sevgisini de vurgulamakta fayda var. Okyanusidlerin uçan bir arabada, Okyanusun kendisinin - gök gürültüsü ve şimşekle titanyum kayanın uçuruma düştüğü bir griffin üzerinde göründüğü "Prometheus" da özellikle dikkat çekicidir. "Persler"de Darius'un kehanet gölgesi, "Eumenides"te ise Clytemnestra'nın gölgesi belirir. Dönemin rasyonalizmi Peloponnesos Savaşı bu özelliğiyle alay etti; ama onu sıradan gerçekçilik standardının üzerine çıkaran ihtişamıyla, Aeschylus'un şiirinin geri kalan karakteriyle iyi uyum sağlar. Bu makaleyi yazarken Brockhaus ve Efron'un (1890-1907) Ansiklopedik Sözlüğünden materyaller kullanıldı.
Aeschylus'un Rusçaya Çevirmenleri
Ivanov, Vyacheslav Ivanovich
- Apt, Solomon Konstantinovich
- Piotrovsky, Adrian Ivanovich
Edebiyat
Metinler ve çeviriler
“Loeb klasik kütüphanesi” serisinde 145, 146 (7 trajedi) ve 505 (fragman) sayılarıyla eserler yayımlandı.
- “Collection Bude” serisinde 7 trajedi 2 cilt halinde yayımlandı.
ESBE, 19. yüzyılda yayınlananlardan Rusça olarak şu çevirileri vurgulamaktadır: “Orestei” - Kotelova (St. Petersburg, 1883); “Agamemnon”, Maykov (“Cassandra” başlıklı alıntılar) ve Merzlyakova (M., 1825, “Cassandra”); “Prometheus” - I. A. Kossovich (Varşova, 1873), Merezhkovsky (“Avrupa Bülteni”, 1891 ve ayrı ayrı, en iyisi) ve Appelrot (M., 1888, sıradan, doğru); “Thebes'e Karşı Yedi” - Merzlyakov (M., 1825, alıntılar) ve Appelrot (M., 1887, düzyazı); “Dilekçe sahipleri” - Kotelova (“Edebiyat Panteonu”, 1894, 2. kitap, “Dualar” başlığı altında); “Persov” - Ordynsky (M., 1857), Kotelov (St. Petersburg, 1894) ve Appelrot (M., 1888, düzyazı).
Daha yeni Rusça çeviriler:
- Aeschylus, Sofokles, Euripides. Trajediler. / Başına. D. Merezhkovsky, giriş. Sanat. ve not edin. A. V. Uspenskaya. M.: Lomonosov. 2009. 474 s.
- Aeschylus. Trajediler. / Başına. A.I. M.-L.: Academia, 1937. XXXII, 411 s. 5300 kopya.
- Aeschylus. Trajediler. / Başına. S. Apta, giriş. Sanat. N. Sakharny. (“Eski Edebiyat Kütüphanesi” Serisi). M.: HL. 1971. 383 s. 40.000 kopya.
- yeniden basım: (“Antik Drama” dizisi). M.: Sanat. 1978.
- Aeschylus. Trajediler. Vyacheslav Ivanov'un çevirisi. (Eklemeler. / Çeviren: A. I. Piotrovsky. Fragmanlar [s. 268-306]. / Çeviren: M. L. Gasparov). / Ed. hazırlık N. I. Balashov, Dim. Vyach. Ivanov, M. L. Gasparov, G. Ch. Guseinov, N. V. Kotrelev, V. N. Yarkho. Temsilci ed. N. I. Balashov. (“Edebi Anıtlar” Serisi). M.: Bilim. 1989. 592 s.
Araştırma
Yarho V. N. Aeschylus. M.: GLI. 1958. 287 s. 10.000 kopya.
- Yarkho V.N. Aeschylus'un Dramaturjisi ve antik Yunan trajedisinin bazı sorunları. M.: HL. 1978. 301 s. 10.000 kopya.
- Guseinov G. Ch. Aeschylus'un “Oresteia”sı: figüratif eylem modellemesi: Ders. M.: GITIS. 1982. 63 s. 1000 kopya.
- Lefevre, Eckard Studien zu den Quellen und zum Verstandnis des Prometheus Desmotes / Göttingen: Vandenhoeck & Ruprech, Polis. 2003 - 190 s.; 25 cm.. - (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen: F.3 / Philol.-hist. Klasse Bd. 252). - Kararname.. - Kaynakça: s. 177-184. - ISBN 3-525-82524-2
Scholium'dan Aeschylus'a
Aeschylus'un notlarla birlikte baskısı: cilt I (1809); Cilt V (1812); Cilt VIII (1816).
- Scholium'dan Aeschylus'a (Diendorff baskısı 1851)
- Denhardt baskısına göre “Perslere” Scholium (1894)
- Scholium'dan “Thebes'e Karşı Yedi” (1908)
- Prometheus Bound'daki eski okul. 1972. kısmi görünüm
- Aeschyli Septem'deki Scholia, Thebas'a karşı. Leon, 1989. 142, 364 s.