Shchukin Tiyatro Okulu, kabul için gerekenler. Nihai kararın oluşumu. Öncelikle dikkat etmeniz gerekenler

Shchukinskoye Okulu, yalnızca her yüzüncü başvuranın kabul edildiği daha yüksek bir tiyatro eğitim kurumudur. Bu devasa yarışmayı kazananlar için denemeler daha yeni başlıyor. Her yıl burada, son sınıf öğrencilerinin yeni gelenlere önümüzdeki dört yıl içinde neler yaşayacaklarını görsel olarak gösterdikleri Yeni Öğrenciler Günü düzenleniyor. Yüz yıl önce Shchukin Okulunu kim yönetiyordu? Bu kurumda neden sadece mezunların öğretmenlik yapmasına izin veriliyor? Rusya'nın en prestijli üniversitelerinden birine nasıl girilir?

Hadi çalışalım!

23 Ekim 2014'te Shchukinskoye Okulu yüzüncü yılını kutladı. Bunun ilk yılları Eğitim kurumu Rusya için zor bir dönemde geldi. 1914 yılında oluşturuldu. Kurucu Evgeny Vakhtangov, oyunculuğa kronik olarak inanmayan Stanislavsky'nin öğrencisidir. Efsaneye göre, ünlü tiyatro reformcusunun eski koğuşu önemli bir cümle söyledi: "Öğrenelim!" Shchukinskoye onunla başladı drama Okulu senin varlığın.

Zahava

O zamanlar eğitim kurumu küçük bir tiyatro stüdyosundan ibaretti. Ancak büyük Stanislavsky'nin, kendi sistemine göre kimsenin Evgeniy Vakhtangov'dan daha iyi öğretemeyeceğine dair güvence vermesi boşuna değildi. İlk yapımlar Moskova tiyatro izleyicileri arasında büyük bir üne kavuştu. 1922'de izleyiciler Prenses Turandot'un ünlü yapımını gördü. Ancak stüdyonun kurucusu prömiyeri görecek kadar yaşamadı. Ve bir sonraki lider Boris Zakhava'ydı. Yetenekli oyuncu ve yönetmen, neredeyse yarım yüzyıl boyunca aralıklı da olsa Shchukin Tiyatro Okulu'na başkanlık etti. Bugün efsanevi üniversitenin duvarları içindeki öğretmenlere rehberlik eden temel öğretim ilkelerini ortaya koyan oydu.

Boris Shchukin ve öğretim özellikleri

Bu üniversitede yalnızca bir zamanlar öğrencisi olan ve eğitimini başarıyla tamamlayanlar öğretmenlik yapabilir. Liderler, Shchukinskoye Okulu'nun ünlü olduğu tiyatro okulunu kanonik biçiminde korumanın tek ve ana yolunun bu olduğundan eminler. Bu arada, bu kuruluşa tanınmış isim ancak 1939'da verildi. Boris Shchukin, stüdyo kurucusunun en sevdiği öğrencilerinden biridir. Bu adam Sovyet gerçekçi okulunun en parlak temsilcilerinden biridir. Yirmi yıldan fazla bir süre tiyatroda çalıştı. Shchukin aynı zamanda Lenin'in imajını sahnede somutlaştırmayı başaran ilk oyunculardan biri olarak da biliniyor. Okula onun adının tam da bu değerlerden dolayı verildiğine dair bir görüş var.

Başarılar

Shchukinskoye Okulu 2002 yılında bir enstitüye dönüştürüldü. Yüz yılı aşkın bir süredir var olan eğitim kurumu, o kadar etkileyici bir yetenekli oyuncu galaksisi üretti ki, diğer Rus tiyatro üniversiteleri arasında haklı olarak bir rekor sahibi olarak kabul ediliyor. İnsanlar buna "Pike" diyor. Büyük rekabet her yıl istikrarlıdır.

Ünlü Mezunlar

Bu enstitünün duvarlarından Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov gibi ünlüler geldi. Genç nesil arasında Sergei Makovetsky ve Maxim Averin'e dikkat edilmelidir. Elbette bu tam bir liste değil.

Sanat yönetmenliği görevlerini bildiğiniz gibi Vladimir Etush yürütüyor. Enstitünün rektörü Evgeniy Knyazev'dir.

Yönetmenlik departmanı

Ellili yılların sonuna kadar sadece oyunculuk şöhreti hayal edenler Shchukin Okuluna girmeye çalıştı. Bu üniversiteden başka uzman mezun olmadı. 1959 yılında geleceğin yöneticileri de burada yetiştirilmeye başlandı. Ancak yönetmenlik bölümünde eğitimin şekli sadece yazışma yoluyladır. Bunun için rekabet o kadar da şiddetli değil; her yer için yalnızca üç kişi var. Kabul komitesinin çalıştığı kurallar öyle ki, Zakharov ve Meyerhold'un defnelerini hayal eden dünün okul çocuğu Shchukinskoye Okulu'ndaki yönetmenlik bölümüne giremez. Tiyatro yönetmeni olarak mesleki deneyimi olan kişiler buraya kabul edilmektedir.

Ülkenin her yerinden insanlar yönetmenlik bölümünde çalışmaya geliyorlar ve hiç de başkenti fethetmek için değil. Sonuçta, başvuranlar ev sinema salonlarında memnuniyetle karşılanırlar. Ve öğrenciler daha sonra diploma tezlerini kendi ülkelerinde tamamlayacaklar.

Oyunculuk departmanı

Geleceğin yönetmenleri yılda iki aydan fazla enstitü duvarları içinde kalmıyorlar ki bu, burada oyunculuk okuyanlar için söylenemez. Geleceğin sanatçıları için uzmanlık disiplinine ek olarak aşağıdaki konular da incelenmektedir:

• plastik ifade;
• müzikal ifade;
• manzara konuşması.

Oyunculuk bölümünün aynı zamanda tarih ve felsefe bölümü de bulunmaktadır.

Kabul kuralları

Uzmanlık sınavı üç aşamada gerçekleştirilir:

1. Krylov'un masallarını, iki veya üç şiirini ve düzyazıdan bir alıntıyı okumak.
2. Müzikal, ritmik ve ses verileri kontrol ediliyor.
3. Küçük bir sahne taslağı yapmak.

Başvuru sahibinin uzmanlık alanındaki sınavı geçmesi durumunda, Rus dili ve edebiyatı (yazılı) ile kültür, sanat, edebiyat alanındaki bilgi düzeyini belirlemeyi amaçlayan bir kolokyuma girmesine izin verilir. ve ulusal tarih.

Enstitü hazırlık kursları sunmaktadır. Bunlara kayıt, bir düzyazı eserinden, bir şiirden veya bir masaldan bir alıntı okumanın gerekli olduğu bir seçmeden sonra gerçekleştirilir. Hazırlık kurslarında eğitim hafta sonları yapılır ve yetmiş iki dersten oluşur.

Eğitici tiyatro

Öğrenciler öğrenimleri sırasında ilk eserlerini izleyicilere sunarlar. Shchukin Okulu'nun eğitim tiyatrosu, tam bir profesyonel ekibin çalıştığı tam teşekküllü bir birimdir. Öğrenciler diploma çalışmalarını müdürler ve öğretmenlerle birlikte üretirler. Yetmiş yıldır Shchukin Okulu'nun eğitim tiyatrosu, bu efsanevi üniversitenin kurucusunun öğrencileri tarafından belirlenen gelenekleri koruyor. Tez, her öğrencinin yaratıcı bireyselliğini ortaya koymaktadır. Moskova'daki hevesli tiyatro izleyicileri yetenekli ve genç oyuncuların performanslarını izleme fırsatına sahip. Bu, Shchukin Okulu'nun neredeyse tüm varlığı boyunca değişmediği bir gelenektir.

Öğrencilerin katılımıyla gerçekleştirilen performanslar birçok kez çarpıcı bir başarı elde etti. Enstitünün tarihi, bunlardan birini izleyebilmek için vakaları bilir. tezler Moskovalılar saatlerce tiyatro gişesinde uzun kuyruklarda bekledi.

Eğitim tiyatrosunun repertuvarı her yıl güncellenmektedir. Eğitim aşamasında hem Rus hem de yabancı yazarların eserlerinden uyarlanan oyunlar sahneleniyor. Bunlar arasında "Bay de Moliere" (Mikhail Bulgakov'un romanından uyarlanmıştır), "Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" (A.N. Ostrovsky), "Matera'ya Elveda" (Valentin Rasputin'in hikayesinden uyarlanmıştır) bulunmaktadır.

Oraya nasıl gidilir?

Başkentin tam kalbinde Shchukin Okulu var. Bu eğitim kurumunun adresi Bolşoy Nikolopeskovsky Lane, 15, bina 1'dir. Arbatskaya metro istasyonundan on ila on beş dakika içinde yürüyebilirsiniz.

Kabul öğrenmenin annesidir! Okuldan mezun olduktan sonra her insan, kural olarak, bilinçli olarak gelecekteki bir kariyere doğru ilk adımları atar. Gelecekte ne olmak istediğine henüz karar vermemiş, ancak belirli yaşam tutumlarının yükselmesi nedeniyle ve kendi sezgilerini göz önünde bulundurarak şu veya bu uzmanlığı kendileri için bir öncelik olarak gören mezunlar da vardır.

Mantıksal tartının sonucu mu, yoksa yürekten gelen bir çığlık mı?

Aralarında zar zor fark edilen bir çizginin bulunduğu iki mesleki alan kategorisinin bulunduğunu belirtmek önemlidir. Birincisi ortak meslekleri içerir genel: ekonomistler, avukatlar, öğretmenler, mühendisler vb. İkinci grup daha dar uzmanlıkları içerir, ayırt edici özellikleri Bunlar, bir kariyerdeki ve onun tüm yönlerindeki belirli çerçevelerin yanı sıra, belirli bir alandaki bir çalışanın faaliyetine bireysel yatkınlığıdır. Başka bir deyişle, belirli bir işteki rolü hakkında en ufak bir fikri olmayan, en azından ona olan sevgisinden bahsetmeyen bir kişinin, işinde önemli yüksekliklere ulaşması pek mümkün değildir. Bu ifade sağlık çalışanları, veterinerler, gazeteciler, Acil Durumlar Bakanlığı çalışanları, programcılar, paleontologlar ve tabii ki yaratıcı insanlar - aktörler, yönetmenler, sanatçılar vb. için geçerlidir.

Nihai kararın oluşumu

Bu nedenle, her mezun o an geldiğinde en azından gelecekteki faaliyetinin kategorisine karar vermelidir. Hayatını hangi mesleğe bağlamak istediğini açıkça anlarsa harika olur.

Kural olarak, gelecekteki faaliyetleri, aralarında yaratıcı mesleklerin de bulunduğu ikinci uzmanlık kategorisine (yukarıya bakın) ait olan mezunlar tarafından kesin ve inkar edilemez bir karar verilir. Bu durumda kişi nereye gitmesi gerektiğini net olarak anlar. Bir tiyatro üniversitesi onun için genetik yatkınlığın etkisi olmadan ve kendi sezgisine olan güven dikkate alınarak veya yaratıcı kurumlardaki öğrencilerden gelen mükemmel incelemeleri okuduktan veya dinledikten sonra verilen tek karardır.

Doğal olarak kabul edildikten sonra hemen harekete geçmelisiniz. Sonuçta mezunları zorlu bir yol bekliyor ve bunun sonunda yalnızca kendine güvenen ve gerçekten yetenekli yaratıcı bireyler inanılmaz yüksekliklere ulaşacak.

Moskova'daki tiyatro üniversitelerinin çeşitliliği ve öğrenme sürecinin temel nüansları

Yukarıdakilerin sonucu, Moskova'da bir tiyatro üniversitesine girmenin kolay bir iş olmadığı, bu nedenle nihai kararı verdikten sonra yaratıcı bir kişinin kendini toparlaması ve kendinden emin bir şekilde hedefe doğru ilerlemesi gerektiği sonucuna varılmıştır. Rusya'nın başkentinde tiyatro odaklı önemli sayıda üniversite bulunmaktadır, ayrıca diğer bazı üniversiteler kendi bünyelerinde oyunculuk veya yönetmenlik bölümlerine sahip olmakla övünebilir.

Hangi tiyatro üniversitesine kaydolmak en iyisidir? Rusya'daki çok sayıda yaratıcı kuruma kıyasla, en parlak yeteneklerin Moskova ve St. Petersburg gibi şehirlerde eğitim gördüğü unutulmamalıdır. Orada sahne sanatlarının profesyonel öğretimi yapılıyor, en büyük tiyatrolarda etkinlikler düzenlemek ve ünlü şahsiyetlerle çalışarak öğrencilere oyunculuğun inceliklerini aktarmak mümkün.

Bir mezun Moskova'da bir tiyatro üniversitesine girmek için net bir hedef belirlediyse, her şeyden önce ileri eğitim kurumlarını düşünmesi tavsiye edilir. Bunlar arasında ilk sırada GITIS (RATI) yer alıyor. Bu üniversite gerçekten yıldız adayları için bir rüyadır. Rusya'nın Maly Tiyatrosu, Tiyatrodaki Boris Shchukin Metropolitan Enstitüsü gibi kurumlar toplumda daha az popüler değil. Vakhtangov, S. Gerasimov'un adını taşıyan VGIK, Nemirovich-Danchenko Moskova Sanat Tiyatrosu ve diğerlerinin adını taşıyan Okul-Stüdyo.

Seçim kriterleri

Bir tiyatro üniversitesine nasıl kaydolacağınızı düşünürken, bir mezunun sahip olması gereken bir takım nitelikleri mutlaka dikkate almalısınız. Bu nedenle, seçim sürecinde kendi alanlarındaki gerçek profesyoneller, öğretmenler ve ünlü şahsiyetler, başvuru sahiplerini bir dizi kritere göre sıkı bir şekilde değerlendirir:

• Yaş açısından genellikle genç adaylar tercih edilmektedir.
• Sadece mezunlar lise yaratıcı eğilime sahip kolejlerin yanı sıra, bir tiyatro üniversitesine nasıl girileceği sorusunu pratik olarak değerlendirme hakkına sahiptir.
• Komisyonun katı üyelerinin kalbini eritebilecek, parlak görünüme sahip bir kişi tercih edilir.
• Karizma gibi doğuştan gelen bir kişilik niteliği, haklı olarak yüksek övgüyle ödüllendirilir, çünkü yalnızca verilen koşul izleyiciler sanatçının sahnedeki faaliyetlerini takip etmekle ilgilenecek. Söz konusu nitelik, orijinal bir yüz ifadesinde, alışılmadık yüz ifadelerinde veya standart dışı bir seste kendini gösterebilir.
• Mezunların yaratıcı performanslara katılırken sıklıkla çeşitli kompozisyonlar yapmaları gerektiğinden, komisyon üyeleri daha gelişmiş olanları tercih ediyor.
• Ve son olarak, içsel çekicilik olmadan tiyatroya nasıl girilir? Muhtemelen değil. Katılıyorum, gerçek bir sanatçı duygusal bir performansla izleyiciyi büyüleyebilmelidir, çünkü insanlar sahnede oynanan hikayenin samimiyetine ancak bu şekilde inanabilirler.

Başarılı bir kariyere giden yol: adım adım bir eylem planı

Yukarıdaki niteliklere sahipseniz tiyatro üniversitesine nasıl girilir? Konuya sorumlu bir şekilde yaklaşırsanız ve kural olarak üçü olan önümüzdeki aşamaların tüm gerekliliklerini yerine getirirseniz çok basittir:

1. Başlangıç ​​​​olarak, Birleşik Devlet Sınavını (Rus dili ve edebiyatı) iyi bir şekilde geçmeli ve ardından sonuçları belirli bir üniversitenin kabul komitesine sunmalısınız.
2. İkinci aşama ise mezunların yeteneklerinin bir kolokyum aracılığıyla belirlenmesidir. Gelecekteki sanatçı, komisyon üyelerinin sorduğu sorulara yetkin ve karizmatik bir şekilde cevap verebilirse, bir tiyatro üniversitesine bütçeyle girmek zor olmayacaktır ve bunlar en beklenmedik sorular olabilir. Kural olarak listeleri standart şekilde başlıyor: Başvuru sahibi neden yaratıcı bir eğitim kurumu seçti ve gelecekte kendisini nerede görüyor?
3. Üçüncü aşama en anlamlı olanıdır çünkü üç bileşeni içerir. İlk olarak, kabul komitesi mezunun konuşmasını değerlendirir, bu nedenle sanat eserlerinden birkaç pasajı önceden ezberlemesi yeterlidir. Bu sayede jüri üyeleri, kişinin sesinin ve diksiyonunun doğru olduğundan emin olabileceği gibi, başvuranın özelliği olan bilginin izleyiciye sunuluş biçimini de değerlendirebilecektir. Daha sonra, zor ama ilginç bir kariyerle karşı karşıya olan bir kişinin yeteneklerini ve beklentilerini duyarlı bir şekilde değerlendirmemize ve tahmin etmemize olanak tanıyan, sanatçının yaratıcı becerisinin yanı sıra vokal ve koreografik yetenekleri de dikkate alınır.

Başarılı kabul için destekleyici araçlar

Bir mezun yukarıda tartışılan tüm aşamaları başarıyla geçmek için nasıl yetkin bir şekilde hazırlanabilir? Herkes yeni bir şeyi anlamak için şu veya bu yolu kendisi seçer. Bazıları ayna karşısında pratik yaparak yeteneklerini ısrarla geliştiriyor, bazıları arkadaşları arasında masal okuyor, bazıları ise tiyatro üniversitelerine girenlere yönelik kurslarda ustalaşıyor.

Moskova'daki yaratıcı merkezlerin yanı sıra birçok eğitim kurumunun, başvuranlara oyunculuk veya yönetmenlik becerilerini öğretme uygulamasını başarıyla desteklediğini belirtmek önemlidir. Ek olarak, uzun yıllar boyunca başvuranların yüzdesinin analizi, başvuran için daha fazla kabulün planlandığı üniversitede yaratıcı eğitim almanın daha uygun olduğunu göstermiştir. Dolayısıyla Moskova'da hemen hemen tüm tiyatro eğitim kurumlarında benzer kurslar bulunmaktadır. Bu en iyi seçenek hem okul mezunları hem de söz konusu hizmetin satışından iyi bir gelir elde edebilecek üniversiteler için.

Aktör bir ruh halidir

Dünyada, eşsiz yetenekleri sayesinde, kendi ülkelerinin yaratıcı potansiyelinin geliştirilmesine büyük katkı sağlayabilen pek çok alışılmadık kişilik var. Buna oyunculuk profesyonelleri de dahildir. Sunulan etkinliğin büyük bir avantajı, sanatçının dünyanın çeşitli ülkelerini ziyaret etmek için eşsiz bir fırsata sahip olduğu çok sayıda turdur. Kural olarak, bu meslek inanılmaz miktarda zaman gerektirir, bu nedenle gerçek sanat ustaları nadiren ailelerini görme fırsatına sahiptir. İnsanların oyuncu olmanın bir yaşam tarzı olduğunu söylemesi boşuna değil.

Bir kişi yeni bir yaşamın tüm koşullarını kabul etmeye hazır olduğundan tamamen eminse, geriye kalan tek şey gücünü toplamak ve uygun üniversiteye girmeyi içeren ilk adımı atmaktır. Örneğin, adını taşıyan Yüksek Tiyatro Okulu'na (Enstitü). M. S. Shchepkina, Rus Üniversitesi tiyatro sanatı - GITIS, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu veya Tüm Rusya Devlet Üniversitesi S. A. Gerasimov'un adını taşıyan sinematografi.

İşgücü piyasasındaki en yaratıcı mesleklerden biri olarak yönetmen

Kendini gelecekte sinema veya tiyatro sanatı alanında mutlak lider olarak görenler için sahne yönetmenliği gibi bir meslek var. Bu tür insanların mükemmel özelliklere sahip olması gerektiğine dikkat etmek önemlidir. Yaratıcı düşünce ve sınırsız hayal gücü, çünkü sanatsal senaryolar yazmak kolay bir iş değil. Dahası, sunulan zanaatın ustasının faaliyetleri çok çeşitlidir: çeşitli türlerden filmlerin sahnelenmesi (belgesellerden komedilere), tiyatro gösterileri, müzik etkinlikleri, sirk programları vb.

Ancak adayın bu mesleğe kesinlikle yatkın olması durumunda güzel bir geleceğe ilk adımı atmaya çalışabilir. Ve Rusya Tiyatro Sanatları Üniversitesi - GITIS, adını taşıyan Tiyatro Enstitüsü gibi eğitim kurumları. B. Shchukin ve sanat (MGUKI), S. A. ve diğerlerinden adını alan Tüm Rusya Devlet Sinematografi Üniversitesi.

Öğretmenlerin profesyonelliği, ülkenin yaratıcı alanda güzel geleceğindeki en önemli faktördür

Kuşkusuz, günümüzün her ünlü insanı bu zor yolu bağımsız olarak aşamadı ve yine de kariyerinin zirvesine ulaşamadı. Buna göre mentorlar her yaratıcı kişinin öğrenme sürecinde özel bir rol oynamaktadır. Üstelik profesyonellikleri ne kadar yüksek olursa, üniversite öğrencileriyle tiyatro odaklı çalışmanın kalitesi de o kadar iyi olur.

Moskova'daki çoğu yaratıcı eğitim kurumu övünebilir en yüksek seviye bilgiyi aktarmak ve bu şüphesiz memnun ediyor. Bu önerme, Moskova'nın en ünlü üniversitelerinden birinin örneği kullanılarak kanıtlanabilir. Yüksek Tiyatro Okulu adını almıştır. Rusya Devlet Akademik Maly Tiyatrosu'ndaki M. S. Shchepkina (Enstitü), yenilikçi araçlar kullandığı için rakipsiz öğretim düzeyiyle ünlüdür. Bu üniversitenin mentorları şu konularda bireysel atölye çalışmaları oluşturur: çeşitli yönler. Bu, eğitim kurumu öğrencilerinin yeni bilgiler edinme sürecinde inanılmaz derecede rahat bir atmosfer sağlar.

Ücretsiz eğitim almak ne kadar mümkün?

Ulaştıktan sonra detaylı bilgi Yaratıcı eğitim kurumlarının belirli uzmanlıklarına yönelik yarışmalar hakkında, birçok mezun bir tiyatro üniversitesine kaydolmaya değip değmeyeceğini ciddi olarak düşünüyor, çünkü operasyon aslında inanılmaz derecede karmaşık, özellikle de kamu harcamaları ile eğitim söz konusu olduğunda. Buna göre, ancak gelecekteki mesleğinize inanılmaz derecede ilgi duyuyorsanız ve tamamen yatkınsanız hayalinizi gerçekleştirmeye çalışabilirsiniz.

Başvuranların başlangıçta bir bütçeye kaydolmaya çalışmaları ve ücretli eğitim ikincil bir seçenek olarak değerlendirilmektedir. Moskova'daki hemen hemen tüm tiyatro üniversitelerinin dağıttığı unutulmamalıdır. yüzde Bütçe yerlerinin sayısının genel göstergeye orantılı bağımlılığı kuralına uygun olarak ücretsiz ve ücretli olarak okuyan öğrenciler. Üstelik her eğitim kurumu bu bağımlılığı bireysel olarak oluşturur.

Hangi tiyatro üniversitesine girmek daha kolaydır?

Anlaşıldığı üzere, yaratıcı bir eğilimle yeteneğe ve kapsamlı bir odaklanmaya sahip olmanız gerekir. Çoğu zaman, gelecekteki öğrenciler kabul kampanyasının düzenlediği zorlukların en azından bir kısmını atlamayı planlıyorlar. Bu yüzden sorunu çözmenin kolay yollarını bulmaya çalışıyorlar.

Peki minimum düzeyde çaba sarf etmek istiyorsanız hangi tiyatro üniversitesine gitmelisiniz? Gerçek şu ki, gezegende sanat açısından gerçekten yetenekli nispeten az sayıda insan olduğundan, yalnızca birkaç başvuru sahibi yaratıcı eğilime sahip gelecekteki meslekleri seçiyor. Ve eğer bu uzmanlıklardan biri geleceğin yıldızının bilinçaltında açıkça tanımlanmışsa, o zaman herhangi bir üniversite mezunu açık kollarla karşılayacaktır. Kuşkusuz yetenekli olanlar kesinlikle hiçbir zorlukla karşılaşmadan kayıt olacaklar çünkü belli bir üniversitede bilgi edinme konusunda istekli olacaklar. Yalnızca en iyi eğitim kurumlarının her yıl büyük bir başvuru akını gördüğünü hesaba katmanız gerekir ve buna uygun olarak yeteneklerinizi değerlendirmek akıllıca olacaktır, çünkü yalnızca kişinin kendisi hakkında hiç kimse kadar bilgi sahibi değildir. başka.

Yaratıcı üniversitelerin mezunları iş piyasasında talep görüyor mu?

Moskova'da hatırı sayılır sayıda tiyatro üniversitesinin faaliyet gösterdiğini, her yıl pek çok sanatçı, yönetmen ve yapımcının mezun olduğunu dikkate almak gerekir. Ancak sorun şu ki, hepsi sanat alanında kendilerini tanıtmıyor. Bu neden oluyor?

Gerçek şu ki, uzmanlık alanlarında iş bulma konusunda umutsuz olan bazı mezunlar temelde farklı bir yön seçiyorlar. Ekonomist, avukat, satış müdürü ve hatta hizmet sektöründe çalışmaya gidiyorlar. Genel olarak istikrarlı olan yerlere maaş Ve fonksiyonel sistem işçiler. Sanat denilen o kulenin tepesinde yalnızca Moskova tiyatro üniversitelerinin en "güçlü" öğrencileri yer buluyor. Mezunlar arasında kendi uzmanlık alanlarında çalışan ancak fazla başarı elde edemeyenlerin önemli bir yüzdesi bulunmaktadır. Kendi faaliyetlerinden keyif alırlar ve bu, basit insan mutluluğu için oldukça yeterlidir.

Bugünün yıldızları ülkenin önde gelen üniversitelerinin gururudur

“Tiyatro üniversitesine nasıl girilir?” - böyle bir soru bir zamanlar günümüzün aktörleri, sanatçıları, yönetmenleri ve müzisyenleri tarafından sorulmuştu. Uzun yıllar sonra sadece kendi eğitim kurumlarında değil, tüm dünyada ünlü olacaklarını henüz bilmiyorlardı. Bunun çarpıcı bir örneği, Gnessin Rus Müzik Akademisi'nde (RAM) okuyan ünlü şarkıcı Katya Lel'dir. Bugün, büyülü sesiyle birçok insanı büyülüyor oditoryumlar muhtemelen çocukluğumdan beri hayatımı müziğe adayacağımdan emin olduğum için. Lolita'nın ayrıca Moskova Kültür Enstitüsü'nde bilgi alan profesyonel bir eğitimi var. Bir zamanlar gelecekteki faaliyetlerine çok ciddi bir yaklaşım geliştirdiğini, ancak daha sonra hangi yüksekliklere ulaşabileceğini pek bilmediğini belirtmek önemlidir.

Genel olarak, birinci sınıf yıldızların listesi sonsuza kadar devam ettirilebilir, çünkü her yıl giderek daha fazla sayıda yıldız ortaya çıkıyor. Ancak asıl mesele bu değil çünkü bir bütün olarak tüm ülkenin yeteneği çok daha önemli. Bu nedenle yaratıcı bir aktivitede ustalaşmayı planlayan her başvuru sahibinin bu konuya sorumlu bir şekilde yaklaşması ve seçilen fakültede eğitim almanın tüm yönlerini ayrıntılı olarak düşünmesi gerekir. Bundan sonra geriye sadece gücünüze inanmak ve güzel bir geleceğe güvenle adım atmak kalıyor!

Bir tiyatro üniversitesine nasıl girileceği sorusu en çok kızları endişelendiriyor, bu nedenle giriş seçmeleri sırasında tek bir yer için 200'e kadar kişinin başvurduğu ortaya çıkıyor. Büyük olasılıkla daha az duygusallık ve oyunculuk eğilimi nedeniyle, oyuncu olmak isteyen çok daha az genç erkek var. Geleceğin kursunun önde gelen öğretmeni neredeyse her zaman kızları ve erkekleri eşit şekilde işe alır, bu nedenle gençlerin kaydolması daha kolaydır.

Başlangıç ​​olarak, bir tiyatro kurumu söz konusu olduğunda “okul” kelimesinin her zaman ortalama anlamına gelmediğini açıklayalım. özel Eğitim. Bu ortamda çok daha sık olarak bir enstitüye okul denir, bu nedenle başvururken her zaman kurumun tam adına dikkat edin. 9. sınıftan sonra kendinizi oyunculuk mesleğine adamaya karar verirseniz o zaman gerçekten okul olan bir kurum arayın. Ve ünlü “Shchukinskoye” veya “Shchepkinskoye” enstitülerdir.

Kabul için nasıl hazırlanılır

Okul öğretmenleriniz size genel eğitim konularına nasıl hazırlanacağınızı anlatacaktır. Kişisel göreviniz yaratıcı rekabete hazırlanmak ve başarılı bir şekilde geçmek. Bir masal, şiir, düzyazı pasajı okumayı, şarkı söylemeyi, dans etmeyi içerir. Bazı tiyatro üniversiteleri plastik kompozisyonların ve akrobasi unsurlarının gösterilmesini istiyor. Her türlü göreve hazırlıklı olmalısınız.

Okuyacağınız eserleri seçerek başlayın. Tüm edebi pasajlar parlaklık ve popülerlik açısından seçilmez; sizin için doğru olanı seçmeniz gerekir. Zeki ve dürtüsel bir insansanız, Pippi Longstocking'den bir alıntı okumak ve The Thunderstorm'dan Katerina gibi davranmamak daha iyidir. Ve birkaç masal, şiir ve düzyazıdan alıntılar hazırlamak en iyisidir, çünkü komisyon belirli bir şeyden hoşlanmayabilir ve sizden başka bir eseri okumanız istenecektir ki bu çok sık olur. Birkaç dans ve şarkı da hazırlayın.

Drama okuluna girmek için eskizlerin nasıl gerçekleştirileceğini öğrenmek de önemlidir. Etüt, belirli bir konu hakkında kural olarak sınav görevlileri tarafından belirlenen küçük bir skeçtir. Örneğin trene nasıl geç kaldığınızı, tiyatro enstitüsüne kabul edildiğinizi bildiren bir mektubu nasıl aldığınızı, en sevdiğiniz elbisenizi nasıl yırttığınızı göstermeniz istenecektir. Evde kendiniz için bu tür birkaç konuyu belirlemeye çalışın ve eskizlerin provasını yapın. Önemli olan, önerilen koşullara hızlı ve doğru bir şekilde yanıt verme, samimi duyguları dahil etme ve eyleme geçmeme yeteneğini geliştirmektir.

• Sınavlara bir ay, hatta altı ay bile kala hazırlanmaya başlayın. Yıl en çok optimal zaman provalar için malzemeyi aramak, parçalarına ayırmak için.
• Profesyonel olan ve birden fazla yeni gelenin tiyatro üniversitesine girmesine yardımcı olmuş birini bulun. Deneyimli bir oyuncu veya yönetmen dersleri için sizden bir miktar para talep edecektir, ancak yaratıcı testleri geçme şansınızı büyük ölçüde artırmak için bunlara ihtiyacınız var.
• Şehrinizde tiyatro üniversitesi varsa hazırlık kursları açacaktır. Onlara kaydolduğunuzdan ve kendinizi derslerde parlak ve enerjik bir başvuru sahibi olarak tanıttığınızdan emin olun.
• Bir tiyatro enstitüsüne girmek için tiyatro tarihi üzerine çok sayıda literatür okumalısınız - bu bilgi, birçok üniversitede yaratıcı turlardan önce düzenlenen kolokyumda sizin için yararlı olacaktır. Ayrıca Rus dili ve edebiyatında KULLANIM sonuçları sağlamanız gerekecektir.

Shchukinskoe: kabul kuralları, başvuru sahipleri için şartlar, Gerekli belgeler, program, gerekli literatür listesi, öğrenim ücretleri, iletişim bilgileri

Adını taşıyan Tiyatro Enstitüsü hakkında. B. Shchukina. Tiyatro Enstitüsü adını almıştır. B. Shchukina, Kasım 1913'te bir grup öğrenci tarafından amatör tiyatro stüdyosu olarak kurulan Vakhtangov Oyunculuk Okulu'nun temsilcisidir. Lider olarak Stanislavsky'nin öğrencisi Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov'dan Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan genç bir oyuncu davet edildi. 1914 baharında, E.B. Vakhtangov "Hadi çalışalım!" dedi. 23 Ekim 1914'te öğrencilere Stanislavsky sisteminin ilk dersini verdi. Bu gün Enstitü'nün kuruluş günü olarak kabul edilmektedir. B. Shchukina. Vakhtangov'un stüdyosu bir okulu ve bir deney laboratuvarını birleştirdi ve o zamanlar bulunduğu Arbat şeritlerinden birinin adını taşıyordu - "Mansurovskaya". 1926 yılında stüdyo Tiyatro adını aldı. Evgeniy Vakhtangov, 1932'de ikincil bir uzmanlaşmış tiyatro kurumu haline gelen kalıcı tiyatro okuluyla birlikte. 1939'da adını aktör E. Vakhtangov'un en sevdiği öğrencisi Boris Shchukin'den almıştır. Okul 1945 yılında Yüksek Öğretim Kurumu statüsünü almış ve o andan itibaren Yüksek Tiyatro Okulu olarak anılmıştır. B. Shchukin, adını taşıyan Devlet Akademik Tiyatrosu'nda. Evgenia Vakhtangov.

Tiyatro Enstitüsü Fakülteleri adını almıştır. B. Shchukina: oyunculuk, yönetmen

Tiyatro Enstitüsü'nün oyunculuk bölümü adını almıştır. B. Shchukina. Tiyatro Enstitüsü'nün oyunculuk bölümü adını almıştır. B. Shchukina, öğrencilere "oyunculuk sanatı" uzmanlığı ve "Dramatik tiyatro ve sinema sanatçısı" uzmanlığı konusunda eğitim veriyor. Oyunculuk bölümünde eğitim süresi tam zamanlı eğitimle birlikte 4 yıldır.
Shchukinsky oyunculuk bölümünde eğitim, giriş sınavlarının sonuçlarına bağlı olarak bütçesel veya ticari olarak gerçekleşebilir.
Adını taşıyan Tiyatro Enstitüsünün özelliği. B. Shchukin, burada atölye sistemi bulunmadığını söylüyor. Her kursta "usta" ve asistanları değil, tüm oyunculuk becerileri bölümü görev yapmaktadır. Kursun sanat direktörü, kursundaki tüm eğitimsel ve yaratıcı çalışmaları organize eder ve bundan sorumludur.

B. Shchukin'in adını taşıyan TI'nin uluslararası ilişkileri: Uluslararası değişim destekleniyor, öğrenciler Güney Kore, ABD, Fransa, İsrail, Estonya, Letonya ve BDT ülkeleri

TI'den mezun olan ünlü aktörler adını aldı. B. Shchukina: Andrei Mironov, Georgy Vitsin, Sergei Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeniy Tsyganov, Nikita Mikhalkov (film çekmekten dolayı 4. yıldan atıldı, yönetmenliğe transfer edildi)

Adını taşıyan Tiyatro Enstitüsü'nün oyunculuk bölümüne kabul kuralları. B. Shchukina:

Adını taşıyan Tiyatro Enstitüsünün gereksinimleri. Başvuru sahipleri için B. Shchukin: ortaöğretimi tamamlamış, yaş 20-22'ye kadar.
Tiyatro Enstitüsüne giriş. B. Shchukina 4 aşamada gerçekleşir: bir eleme turu, sanatçının becerisine ilişkin pratik bir sınav, sözlü bir kolokyum ve Rusça ve edebiyatta Birleşik Devlet Sınavı sonuçlarının sağlanması

1.Seçim danışmaları (turlar). Nisan ayında başlıyor. Çeşitli türlerdeki bir dizi edebi eserden ezbere okuma programları: kısa öykü, kısa roman, oyun. Müzikal ve plastik yetenekler de test edilir.

Eleme turunu geçen adaylar giriş sınavı aşamasına kabul edilir:

2. Yuvarlarım. Ustalık (pratik sınav). 100 puanlık bir ölçekte değerlendirildi... Bir şiirin, bir masalın (I.A. Krylov'un gerektirdiği), bir düzyazı pasajının ezbere okunmasını içerir, her türden birkaç eser hazırlanması tavsiye edilir). Sınav sırasında komisyonun önerdiği konularda basit sahne skeçlerinin yapılması. Müzikaliteyi, ritmik ve konuşma-ses verilerini test etmek - bir şarkı söylemeye ve dans etmeye, esnekliği test etmek için özel egzersizlere katılmaya hazır olmanız gerekir; bir eşofman ve ayakkabım var
Tiyatro Enstitüsü'nde bir sanatçının becerisine ilişkin uygulamalı sınavda. B. Shchukin şunları değerlendirir: başvuranın yaratıcı ve vokal yetenekleri, seçilen uzmanlık ve niteliklere uygunluğu ve başvuranın geliştirdiği teknik.

3. Sözlü oturum.Önerilen literatür listesine göre biletler. 100 puan üzerinden değerlendirilir. Profesyonel rehberlik için röportaj. Ortaya çıkarır: Başvuru sahibinin genel kültürel seviyesi, drama ve tiyatro alanındaki bilgi. Her öğrenciyle bireysel olarak yürütülür.
Tiyatro Enstitüsü'nün sözlü konferansında. B. Shchukin değerlendirilir: başvuranın kültürel düzeyi, bilgisi ve estetik görüşleri.

4. 2017-2018 yılında mezun olan öğrenciler için Rusça ve edebiyatta Birleşik Devlet Sınavı sonuçları.
Olumlu bir not için eşik 41 puandır. Yüksek öğreniminiz varsa, 2009'dan önce bir ortaöğretim kurumundan (okul) mezun olduysanız, giriş uzmanlığınızda ortaöğretim mesleki eğitiminiz varsa veya komşu ülkelerin vatandaşıysanız, başvuru sahibinin Birleşik Devlet Sınavı sonuçlarına ihtiyacı yoktur. Bu durumda 2. ve 3. maddelere ek olarak kendi adını taşıyan Tiyatro Enstitüsünde genel eğitim sınavlarına girer. B. Shchukina: Rus dili (deneme) ve edebiyat (sözlü).

Adını taşıyan Tiyatro Enstitüsü Kabul Komitesi'nin belgelerinin listesi. B. Shchukinsky oyunculuk departmanının tam zamanlı başvuru sahipleri için Shchukin:
Yarışmaya kabul edilen adayların başvurularının kabulü 15 Haziran – 5 Temmuz tarihleri ​​arasındadır.
Giriş sınavları 1 Temmuz – 15 Temmuz tarihleri ​​arasında yapılır.
1. Rektörlüğe hitaben yapılan başvuru (tek form kullanılarak);
2. Rus dili ve edebiyatına ilişkin Birleşik Devlet Sınavı sonuçlarının sertifikaları veya bunların kopyaları, öngörülen şekilde(Kayıttan önce orijinalleri ile değiştirilmelidirler). Giriş sınavlarını başarıyla geçmiş ancak sınava girmemiş kişiler nesnel nedenler Nihai sertifika döneminde Birleşik Devlet Sınavına katılma fırsatına sahip olanlar, içinde bulunulan yılın Temmuz ayında Üniversitenin yönlendirmesiyle giriş sınavlarını tamamladıktan sonra Birleşik Devlet Sınavına girebilirler. Sertifikanın ibraz edilmesi üzerine kayıt olacaklardır;
3. Sertifika veya diploma (orijinal);
4. 6 adet 3x4 cm fotoğraf (başlıksız fotoğraf);
5. Cari yıla ait sağlık raporu (form 086/у);
6. Pasaport ve fotokopisi (Şahsen ibraz edilmek üzere);
7. Gençler askeri kimlik veya tescil belgesi ibraz ederek bu belgelerin fotokopilerini teslim ederler.

Ayrıca, yazışma departmanına başvuran adaylar Kabul Komitesine şunları sunar:
1. Çalışma belgesi;
2. Onaylı kopyası çalışma kitabı veya yokluğunda iş sözleşmesinin bir kopyası.

Yarışmayı geçemeyen adaylara Sınav Komisyonu kararıyla ücretli eğitim verilebilir. Başvuru sahibinin diploması varsa Yüksek öğretim Rusya Federasyonu “Eğitim Hakkında” Kanununa göre eğitim yalnızca ticari olarak mümkündür.
Tiyatro Enstitüsü adını almıştır. B. Shchukin, oyunculuk bölümünde ticari eğitimin maliyeti: yılda 210.000 ruble

Konular ve kaynakça Tiyatro Enstitüsü adını almıştır. B. Shchukina:
Edebiyat sınavı konuları.
1. A.S. Puşkin'in "Kaptan'ın Kızı" öyküsünde insan ve tarih
2. A. Puşkin ve M. Lermontov'un şiirlerindeki romantik kahraman
3. M. Lermontov'un “Zamanımızın Kahramanı” romanının başlığının anlamı
4. Ne tarihi olaylar L. Tolstoy'un destansı romanı “Savaş ve Barış”a yansıdı
5. Oblomov - “en genelleştirilmiş Rus ulusal türü” (V. Soloviev)
6.Bazarov'a zamanının kahramanı denilebilir mi?
7.Resim " küçük adam» 19. yüzyıl Rus edebiyatında
8. F. Dostoyevski'nin romanlarında “ebedi sorular”
9. Gümüş Çağı hakkında ne biliyorsunuz?
10. M. Bulgakov’un “Usta ve Margarita” romanında iyilik ve kötülük
11. Savaş kuşağı yazarlarının düzyazıları (B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov'un kendi seçtiği eserlerinden biri)
12. Hangisi modern yazarlar Bilirsin?

“Bir Oyuncunun Ustalığı” Röportajı sınavına yönelik sorular.
1. Aşağıdaki oyunları okuyun ve her oyunda oynamak istediğiniz rolü seçin.
Seçimini açıkla.
1. N. Fonvizin “Küçük”
2.A.S. Griboyedov "Zekadan Yazıklar olsun"
3. A.S. Puşkin “Cimri Şövalye”, “Taş Misafir”
4. A.S.Puşkin “Boris Godunov”
5. N.V. Gogol “Genel Müfettiş”, “Evlilik”
6. I.S. Turgenev “Köyde Bir Ay”
7. A.N.. Ostrovsky “Fırtına”, “Orman”
8. A.P. Çehov "Martı", "Vanya Amca"
9. A.P. Çehov "Üç Kız Kardeş", "Kiraz Bahçesi"
10. M. Gorki “Altta”
11. M. Gorki “Barbarlar”, “Egor Bulychev”
12. W. Shakespeare “Romeo ve Juliet”, “Hamlet”
13. W. Shakespeare “Kral Lear”, “12. Gece”
14.J.-B. Moliere "Tartuffe", "Don Juan"
15.J.-B. Moliere "Scapin'in Hileleri"
16. F. Schiller “Kurnazlık ve Aşk”
17. G. Ibsen " Oyuncak bebek evi("Nora")"
18. B. “Pygmalion”u Göster
19. A.N. Ostrovsky "Çeyiz"
20. 19. yüzyılın Maly Tiyatrosu hakkında ne biliyorsunuz?
21. M.S. hakkında ne biliyorsunuz? Şepkin mi?
22. 19. yüzyılın Alexandrinsky Tiyatrosu hakkında ne biliyorsunuz? Hangi aktörleri tanıyorsunuz?
23. K.S. Stanislavsky hakkında ne biliyorsunuz?
24. Moskova Sanat Tiyatrosu hakkında ne biliyorsunuz? Hangi Moskova Sanat Tiyatrosu oyuncularını tanıyorsunuz?
25. Vs.E. hakkında ne biliyorsunuz?
26. M.A. Çehov hakkında ne biliyorsunuz?
27. E.B. Vakhtangov hakkında ne biliyorsunuz?
28. Vakhtangov Tiyatrosu hakkında ne biliyorsunuz? Hangi Vakhtangov aktörlerini tanıyorsunuz?
29. Modern tiyatro yönetmenleri. Bunlardan birine isim verin.
30. Bize beğendiğiniz bir performanstan bahsedin.
31. En sevdiğiniz aktör-aktris.
32. G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu.
33. Modern tiyatro ve sinema oyuncuları. Bize onlardan birini anlatın.
34. Tiyatro üniversitesine girme arzunuz nasıl oluştu?
35. Bize şehrinizdeki tiyatrodan bahsedin (tiyatrolardan biri hakkında).
36. Sizce bir oyuncu için en önemli şey nedir veya bir oyuncunun hangi niteliklere sahip olması gerekir?
37. Opera Binası. Bildiğiniz operaları adlandırın.
38. Bale tiyatrosu. Bildiğiniz balelerin adlarını söyleyin.

Bir tiyatro üniversitesine kabul için ana seçim kriterleri.

“Tiyatro okuluna girerken sadece iki kriter vardır: Bu, gelecekteki bir öğrenci tarafından düzeltilebilir, bu asla düzeltilemez… İşte bundan yola çıkmamız lazım!” Leonid Volkov, harika tiyatro öğretmeni.

Bir tiyatro üniversitesine, kolejine veya VGIK'e girerken Başvuru sahiplerinin seçimi için kriterler. Yakın zamana kadar, son yaratıcı yarışmada başvuranları dinleyen oyunculuk öğretmenlerinin önünde, her oyunculuk öğretmeninin önüne, öğretmenin başvuru sahibinin bir veya başka bir yaratıcı kriterine göre değerlendirmesini koyduğu çizgili bir kağıt koyardı. İlkel olarak, noktadan noktaya.

Artık böyle bir "broşür" yok ama kendi alanında profesyonel olan her oyunculuk öğretmeninin kafasında bu tür "noktalar" var. Bu puanlar, öğretmenin başvuru sahibine spekülatif olarak puan atadığı parametreler, yaratıcı kriterler, seçim kriterleridir. Hadi anlamaya çalışalım. Bu noktalar nelerdir?

İlk nokta şu: “Bir tiyatro üniversitesine başvuranın dış verileri.”

Bir aktör için dış verileri onun arama kartıdır. Bu onun geliştiremeyeceği bir şeydir; Tanrı'dan ve ebeveynlerinden gelir. Gözler, yüz, gülümseme, boy, şekil, dişlerin beyazlığı, dudakların şekli, saçın rengi ve doğallığı, bariz fiziksel kusurların olmaması - bunlar bir gerçektir ve doğal olarak oyunculuk öğretmenleri buna öncelikli olarak dikkat ederler.

Ama kafanız karışmasın "harici veri" kendisiyle birlikte bir tiyatro üniversitesine başvuran "sahne cazibesi" . Şimdilik ilk paragrafta dikkate alınmıyor. Cinsellik de öyle. Güzellik de öyle.

Bu arada güzellik kavramı koşullu ve özneldir. Moda gibi güzellik kavramı da, özellikle kadın, insanlık arasında değişiyor. Rönesans için Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı güzelliğin standardıydı.

Ama... eğer bugün bir Kainat Güzeli'nin fotoğrafını ve Mona Lisa'nın bir kopyasını koyarsak - sizi temin ederim ki - ortalama modern insanın seçimi "da Vinci standardına" uymayacaktır.

Oyunculuk öğretmeni, "dış veriler" satırında zihinsel olarak bir derecelendirme verirken, güzelliğinize değil, dış verilerinizin ifade derecesine bakar.

Güzel olmaktan uzak olabilirsin ama öyle bir şeye sahipsin ki anlamlı ve duygulu gözler, büyük K.S. Stanislavsky'nin dediği gibi, "ruhunuzun en ufak bir hışırtısını" yansıtıyor gibi görünüyor.

Ya da yine yakışıklı olmak değil, sahip olmak ne kadar canlı yüz ifadeleri(“yaşayan yüz”) - deneyimlerinizin her türlü nüansını “yansıtan”. Nadir olanlara sahip olabilirsiniz "harici veri". Örneğin, çok bir komedyenin komik görünümü. buluştunuz mu? hayat yolu ilk bakışında seni gülümseten insanlar? Sık sık olmasa da muhtemelen tanışmıştık.

Ya da tam tersi bir insana bakıyorsunuz ve şaşırıyorsunuz!

Çok sıradışı, parlak görünüyor, yüzü, gözleri, hareketleri heyecanlandırıyor, çağrıştırıyor duygusal tepki. Bu daha da seyrek oluyor ama oluyor.

Bu doğal nadirlik, biz vekil öğretmenlerin benzersiz dış özellikler dediğimiz şeydir. Ama bu nadirdir! Bunların kullanılabilirliği ifade araçları sana ve bana bağlı değil. Tekrar ediyorum, bu nesnel bir gerçektir, öğretmenlerin öncelikle dikkat ettiği şeydir. Çünkü "değerlendirme kağıdının" çoğu önemli özelliğinin (ses, diksiyon, esneklik, hatta müzik kulağı) öğrenme süreci sırasında bir öğrencide geliştirilebileceğini, ancak dış verilerin ve bunların doğal ifade gücünün geliştirilemeyeceğini biliyorlar.

Ya vardırlar ya da yokturlar...

(Eldar Tagiyev'in “Tiyatro okullarına kimler kabul edilir?” yazısından. - “Kültür” gazetesi Eylül 1993.)

Evet bir konsept var "sahne cazibesi"- Ayrıca çok önemli kriter Tiyatro üniversitelerine kabul için seçim sırasında. Peki “sahne varlığı” nedir? Bu yukarıda anlattıklarımın bir “alt noktasıdır”. Sahne çekiciliği -yine güzellikle karıştırılmaması gereken- şundan kaynaklanıyor: "harici veri".

"Sahne cazibesi", basitçe söylemek gerekirse, bir kişiyi sahnede izlemenin bizim için neden ilginç, keyifli ve heyecan verici olduğunu açıklayan şeydir. Bu yine nesnel bir faktördür: ya vardır ya da yoktur.

"Sahne Cazibesi" hem olumlu hem de olumsuz olabilir.

Mesela herkesi alalım ünlü örnek– “Kardeş” filmi: Danila Bagrov (aktör Sergei Bodrov - Jr.) - olumlu çekicilik, erkek kardeşi (aktör Viktor Sukhorukov) - olumsuz çekicilik.

Ama biz izleyici için bunların varlığını izlemek büyüleyici, ilginç ve keyifli. çeşitli aktörler. Gözümüz ikisinden de yorulmaz.

Her ikisinde de "sahne (bu durumda sinematik) çekiciliği" büyüsü var.

Sahne ve ekranın gerçekten büyülü bir etkisi var.

Bazen hayattaki yakışıklı insanları gri sıradanlığa dönüştürürler, ya da tam tersi! Erkekler ve erkekler için uluslararası kabul görmüş standartların olduğunu iddia etmiyorum. kadın güzelliği sahnede ve ekranda. Örneğin Marilyn Monroe, birçok Amerikalı için kadın güzelliğinin ve cinselliğinin standardıdır. Hem hayatta hem de sahnede büyüleyiciydi. Ama görüyorsunuz ki Marilyn Monroe hiçbir zaman Büyük Kadın Oyuncu olarak tanınmadı.

Dünya ona bir çekicilik ikonu olarak “dua etti”. Objektif bir faktör olarak (düzeltilemeyecek kriterler), herkese ne kadar garip gelse de, ritim duygusunu dahil ediyorum.

Ona sordum: - “Yuri Andreevich, müzik kulağı olmadan oyuncu olmak mümkün mü?

Yuri Andreevich cevap verdi:

“Her ne kadar bazen tiyatro üniversitelerine müzikal işitme engelli adayları kabul etsek de, işitmek gerekiyor. Ama eğer bir ritim sorunu ortaya çıkarsa, o zaman budur. Ve bir kişiyi almak istiyorsunuz ve hatta bazen onu alıyorsunuz, ancak üçüncü yılda anlıyorsunuz: bu karşı konulamaz. İşitme engelli çocuklar ritimler sayesinde şarkı söylemeye başlar ve işitmeleri gelişir. Ancak ritim topalsa kişi onu nerede çoğaltacağını bile duyamayacak ve algılayamayacaktır. Öğretmenler onu ölüme saldıklarını anlayarak onu üniversiteden serbest bırakırlar. Tanrı ona çok daha fazlasını verdi: çekicilik, hareketlilik, iyi duyarlılık - her şeye sahip, ancak temel bir eylemi gerçekleştiremiyor. Yanlışlıkla birini kılıçla delebilir, birine kazara darbe indirebilir, dans numaralarının dışına çıkabilir ve en önemlisi konuşmasında hareketsizdir ve tüm konuşmalar ritimlere dayanmaktadır. Yazarın özel üslubunu algılamıyor, her yerde aynı: gürlüyor, gürlüyor, gürlüyor...”

Ve verilen kriterlerin üçüncü “balinası” başvuru sahibine Tanrı tarafından (sonra dış veriler ve ritim duygusu), bunun içsel duygusallık ve bulaşıcılık olduğuna inanıyorum.

Bunun ne anlama geldiğini ayrıntılı olarak açıklamaya değer olduğunu düşünmüyorum.

Benim için "bulaşıcılık" - işte o zaman oyuncunun duygusal deneyimi sırtıma vurmaya başlıyor « tüylerim diken diken olsun." Ancak ilk iki kriterin aksine, neyse ki duygusallığınız geliştirilebilir ve iyi bir tiyatro üniversitesinde geliştirilmez.

Ve iyi bir oyuncu, bir tiyatro üniversitesinden mezun olduktan sonra tüm hayatı boyunca bunu yapar; oynadığı her rolle. duygusallığınızı “büyütür” izleyici üzerindeki etkinin derecesini artırır.