Tất cả về bức tranh Khokhloma. Golden Khokhloma là một nghề thủ công dân gian quý giá.... Công nghệ sản xuất cụ thể

Khokhloma là một nghề thủ công dân gian lâu đời có nguồn gốc ở vùng Nizhny Novgorod vào thế kỷ 17. Tranh Khokhloma là một trong những loại tranh trang trí được áp dụng cho các sản phẩm đồ gỗ - thường là đồ nội thất.

Bức tranh Khokhloma được thực hiện bằng sơn đen (chu sa và bồ hóng) và sơn đỏ trên nền vàng, hoặc ngược lại - có hoa văn vàng trên nền đen. Để làm sống động mô hình, màu vàng, nâu và xanh lá cây được cho phép. Điều thú vị là khi thực hiện việc này, người ta không phủ bột vàng lên gỗ mà là thiếc bạc, sau đó gỗ được phủ một hợp chất đặc biệt và xử lý nhiều lần trong lò, nhờ đó thu được mật ong- màu vàng, mang lại gỗ nhẹ sản phẩm có tác dụng rất lớn. Các yếu tố truyền thống của Khokhloma là cành cây và hoa, dâu tây và quả thanh lương trà. Động vật, chim và cá thường được tìm thấy.

Bức tranh Khokhloma xuất hiện như thế nào?

Lịch sử xuất xứ Tranh Khokhloma vẫn còn là một bí ẩn. Có nhiều giả thuyết và phiên bản về nguồn gốc của Khokhloma, nhưng hai giả thuyết sau đây là phổ biến nhất. Theo một trong số họ, người ta tin rằng những người đầu tiên bắt đầu vẽ đồ dùng bằng gỗ “như vàng” là những Tín đồ Cũ sống ở vùng rừng xuyên Volga và Khokhloma, một nghề thủ công, có nguồn gốc từ họ.

Thời xa xưa, trong những ngôi làng nhỏ ẩn sâu trong rừng, có rất nhiều Uteklets - những người chạy trốn sự đàn áp vì “đức tin cũ”. Nhiều người trong số những Tín đồ Cũ này là họa sĩ biểu tượng hoặc bậc thầy về tiểu họa sách, họ mang theo những cuốn sách viết tay với hình ảnh tươi sáng, sách cổ, thư pháp bằng cọ, kỹ năng vẽ đẹp và mẫu vật phong phú. đồ trang trí hoa.

Ngược lại, những người thợ thủ công địa phương lại có khả năng tiện vượt trội, truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác nghệ thuật chạm khắc ba chiều và kỹ năng sản xuất các mẫu bộ đồ ăn. Vì vậy, vào đầu thế kỷ 18, khu rừng xuyên Volga đã biến thành một kho tàng nghệ thuật thực sự. Nghệ thuật Khokhloma kế thừa từ các bậc thầy Volga địa phương những hình thức dụng cụ xoay độc đáo và độ dẻo dẻo của các hình chạm khắc của thìa và muôi, và từ các họa sĩ biểu tượng - sự tinh thông về văn hóa hội họa, cũng như bí quyết tạo ra những đồ dùng “vàng” mà không cần sử dụng bằng vàng.

Tuy nhiên, có những tài liệu khác chỉ ra rằng việc làm giả gỗ “mạ vàng”, rất gần gũi với nghệ thuật Khokhloma, đã có nguồn gốc ngay cả trước khi những Tín đồ Cũ xuất hiện vào những năm 1640. Ngay cả trong những ngày đó, các nghệ nhân sống ở các ngôi làng lớn Nizhny Novgorod như Murashkino và Lyskovo, cũng như ở ngôi làng nhỏ Semenovskoye (nay là thành phố Semenov, một trong những trung tâm của Khokhloma), đã làm ra những đồ dùng bằng gỗ - bát đĩa, muôi, muôi, sơn bằng bột thiếc. Người ta tin rằng phương pháp sơn đồ dùng bằng gỗ này xuất phát từ truyền thống thủ công bộ đồ ăn địa phương của vùng Volga và là tổ tiên của Khokhloma.

Kỹ thuật thực hiện tranh Khokhloma

Khokhloma bắt đầu từ đâu? Đánh đập là một việc lớn, nhưng không phải theo nghĩa là không làm gì cả, mà theo nghĩa là chuẩn bị các thanh từ, bởi vì vào thời xa xưa, phần đệm là tên được đặt cho một miếng gỗ, thường được làm từ cây bồ đề, cây bạch dương hoặc cây bạch dương. dương xỉ. Sau khi phôi gỗ đã sẵn sàng, người thợ sẽ loại bỏ phần gỗ thừa ra khỏi đó (trước đây việc này được thực hiện bằng tay, bây giờ họ sử dụng máy tiện) và đưa ra sản phẩm. hình thức cần thiết. Do đó, bạn sẽ thu được một đế không sơn hoặc "vải lanh" - cốc, thìa, muôi, đồ dùng, v.v.

Những chiếc rương, tủ búp phê và tủ được trang trí bằng tranh Khokhloma sẽ luôn có một vị trí trong nội thất Nga. Những chiếc cốc, đĩa và muôi thiên nga sẽ trông thật thú vị trên kệ. Một sự thật đáng chú ý nữa là món ăn được trang trí bằng tranh Khokhloma, có thể không chỉ là một yếu tố trang trí mà còn hoàn thành mục đích đã định của nó. Phòng trẻ em, ghi chú, là nơi tốt nhất dành cho truyền thống Búp bê Matryoshka Khokhloma. Và tấm tường Khokhloma sẽ trang trí bất kỳ phòng ăn hoặc phòng khách nào, tiếp thêm sinh lực cho toàn bộ nội thất, bất kể nó được làm theo phong cách nào.

Tranh Khokhloma

(Khokhloma)

Tranh Khokhloma nảy sinh vào thế kỷ 17 ở sâu trong những khu rừng bất khả xâm phạm một thời của vùng Trans-Volga, dọc theo bờ sông Uzola, chảy vào sông Volga gần Gorodets cổ đại, tại các ngôi làng Khokhloma (nơi đặt tên cho bức tranh từ), Bolshie và Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino và Khryaschi. Có một hội chợ lớn ở Khokhloma, nơi các thợ thủ công từ các làng xung quanh từ lâu đã mang sản phẩm của họ đi bán và từ đó chúng được phân phối không chỉ khắp nước Nga mà còn vượt ra ngoài biên giới nước này.

Kỹ thuật sơn vàng gỗ mà không dùng vàng đã được các họa sĩ biểu tượng người Nga biết đến từ thế kỷ 12. Cô bước vào vùng Trans-Volga cùng với các họa sĩ biểu tượng - những người ly giáo, những người tìm nơi ẩn náu trong các khu rừng của vùng Trans-Volga, và đồng đội của họ - những người thợ thủ công là bậc thầy về tiện và biết thiết kế của những đồ trang trí cổ xưa nhất. Vì vậy, nghệ thuật Khokhloma được hình thành như một sự kết hợp quý giá của các truyền thống được phát triển trong các nghề thủ công dân gian và do các bậc thầy hội họa cổ xưa mang lại.

Từ các nghề thủ công dân gian, Khokhloma kế thừa các hình thức cổ điển của dụng cụ tiện bằng gỗ và các bố cục trang trí hình học với nhịp điệu rõ ràng, dựa trên sự hiểu biết tinh tế về tính dẻo của đồ vật. Các họa sĩ biểu tượng đã mang đến cho Khokhloma kỹ năng “cọ vẽ tinh xảo” - kỹ năng thư pháp viết và vẽ tự do các họa tiết hoa phong phú, đặc trưng của hội họa trang trí thế kỷ 17-18. Trong đồ trang trí thời gian này, người ta có thể thấy những kiểu mẫu thực vật mà sau này nhận được cuộc sống mới trong nghệ thuật vẽ đồ dùng bằng gỗ Khokhloma.

Dựa trên kiểu trang trí hoa của Nga thế kỷ 17-18, nhiều loại tranh đặc trưng của Khokhloma đã được hình thành và tồn tại cho đến ngày nay.

Có lẽ trong cùng thời kỳ đó, các bậc thầy Khokhloma lần đầu tiên sử dụng các kỹ thuật ở vùng Trans-Volga khi sơn các đồ dùng bằng gỗ giúp có thể có được ánh vàng mà không cần vàng.

Hiện nay, nơi sinh của Khokhloma được coi là làng Kovernino ở vùng Nizhny Novgorod, nơi từ thế kỷ 18 đến đầu thế kỷ 20, các đồ dùng bằng gỗ sơn được sản xuất tại các làng đã được buôn bán. Tranh Khokhloma có đặc điểm là màu vàng, đen, đỏ, xanh lá cây, đôi khi nâu và cam.

Bí quyết tạo nên “vàng” của Khokhloma là việc sử dụng lớp phủ nhôm (bạc hoặc thiếc). Chính lớp kim loại hóa này, kết hợp với lớp sơn bóng và nung ở nhiệt độ cao, sau đó sẽ tạo ra hiệu ứng vàng.

Việc sản xuất các món ăn Khokhloma đã bị cản trở trong một thời gian dài do giá thiếc nhập khẩu cao. Chỉ có một khách hàng rất giàu có mới có thể cung cấp thiếc cho các thợ thủ công. Ở vùng Volga, những khách hàng như vậy hóa ra là các tu viện. Do đó, các làng Khokhloma, Skorobogatovo và khoảng 80 ngôi làng dọc theo sông Uzole và Kerzhenets đã làm việc cho Tu viện Trinity-Sergius.

Từ các tài liệu của tu viện, rõ ràng là nông dân của những ngôi làng này được mời đến làm việc trong xưởng của Lavra, nơi họ có thể làm quen với việc sản xuất bát và muôi dành cho lễ hội. Không phải ngẫu nhiên mà chính làng Khokhloma và Skorobogatov đã trở thành nơi sản sinh ra bức tranh nguyên bản về những món ăn rất giống những món đồ quý giá.

Sự phong phú của rừng và sự gần gũi của sông Volga - huyết mạch thương mại chính của vùng Trans-Volga - cũng góp phần vào sự phát triển của ngành buôn bán: chở đầy hàng hóa “chip”. Những con tàu đang hướng tới Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, nổi tiếng với các hội chợ, và từ đó đến các tỉnh Saratov và Astrakhan. Thông qua thảo nguyên Caspi, các món ăn Khokhloma đã được chuyển đến Trung Á, Ba Tư và Ấn Độ.

Người Anh, người Đức và người Pháp sẵn sàng mua các sản phẩm của Trans-Volga ở Arkhangelsk, nơi chúng được vận chuyển dọc theo đường Kholmogory. Những người nông dân quay lại, sơn đồ dùng bằng gỗ và mang chúng đi bán cho làng buôn bán lớn Khokhloma (tỉnh Nizhny Novgorod), nơi có nghề buôn bán. Đây là nơi mà cái tên “Tranh Khokhloma” bắt nguồn, hay đơn giản là “Khokhloma”.

Công nghệ sản xuất Khokhloma

Quy trình công nghệ tạo ra các sản phẩm Khokhloma và hiện đang bảo tồn các nguyên tắc cơ bản có từ thế kỷ 17-18. Về cơ bản quá trình này diễn ra như sau.

1. Đầu tiên từ gỗ khô mài ngọc tiếp tục máy tiện lời hứa bằng gỗ trắng ( "lanh").

2. Sau khi sấy khô “đồ giặt” xuất sắcđất sét tinh khiết lỏng - "hơi nước", như các bậc thầy gọi nó. Sau khi sơn lót, sản phẩm được sấy khô trong 7-8 giờ và phải được phủ thủ công nhiều lớp dầu sấy (dầu hạt lanh). Người thợ nhúng một chiếc tampon đặc biệt làm từ da cừu hoặc da bê, lộn từ trong ra ngoài vào tô dầu sấy rồi xoa nhanh lên bề mặt sản phẩm, lật ngược để dầu sấy được phân bố đều.

Hoạt động này rất có trách nhiệm. Chất lượng của đồ dùng bằng gỗ và độ bền của bức tranh sẽ phụ thuộc vào nó trong tương lai. Trong ngày, sản phẩm sẽ được phủ dầu khô 3-4 lần. Lớp cuối cùng khô cho đến khi “hơi dính” - khi dầu khô hơi dính vào ngón tay, không còn làm ố vàng nữa.

3. Giai đoạn tiếp theo - đóng thiếc, tức là chà xát bạc hoặc thiếc vào bề mặt sản phẩm (hiện đang sử dụng bột nhôm). Nó cũng được thực hiện thủ công bằng cách sử dụng tampon da cừu. Sau khi đóng hộp, các đồ vật sẽ có được ánh sáng trắng như gương và sẵn sàng để sơn.

4. Sau tranh tường Sản phẩm lại được chà xát bằng dầu khô, đánh vecni hai lần và đặt vào lò đông cứng trong vài giờ, ở đó nhiệt độ đạt tới 150 °C. Để sơn không bị mất màu, chúng phải có khả năng chịu nhiệt. Nhờ lớp phủ vecni bền bỉ, Khokhloma không sợ nóng, lạnh hay nước nên có thể phục vụ nhiều món ăn khác nhau, kể cả món nóng trong món Khokhloma.

Tranh Khokhloma

Màu sắc chính quyết định đặc điểm và sự nhận biết của bức tranh Khokhloma là đỏ và đen (chu sa và bồ hóng), nhưng những màu khác cũng được phép làm sống lại họa tiết - màu nâu, tông màu nhẹ cây xanh, tông màu vàng. Cọ vẽ được làm từ đuôi sóc để chúng có thể vẽ những đường rất mảnh.

Ở Khokhloma họ sử dụng hội họa "ngựa"(khi mẫu được áp dụng bằng sơn màu đỏ hoặc đen trên bề mặt vàng của nền) và "lý lịch"(ngược lại, nền vàng được sơn phủ màu đỏ hoặc đen, nhưng bản thân hoa văn vẫn là màu vàng. Việc này được thực hiện theo hai giai đoạn: đầu tiên vẽ đường viền của hoa văn, sau đó phủ nền, để lại hoa văn bản thân nó có màu vàng, phù hợp với màu nền. Phương pháp này còn được gọi là “chữ dưới nền”.

Ngoài ra, còn có nhiều loại khác nhauđồ trang trí:

• "bánh gừng"- thường bên trong cốc hoặc đĩa có một hình hình học - hình vuông hoặc hình thoi - được trang trí bằng cỏ, quả mọng, hoa;
• "cỏ"- mô hình các ngọn cỏ lớn và nhỏ;
• "kudrina"- lá và hoa ở dạng lọn vàng trên nền đỏ hoặc đen;

Các bậc thầy cũng sử dụng đồ trang trí đơn giản. Ví dụ, "lốm đốm"(kiểu "quả mọng"), được áp dụng với một con tem được cắt từ các đĩa nấm phồng hoặc bằng một mảnh vải được gấp đặc biệt. Tất cả các sản phẩm đều được vẽ bằng tay và bức tranh không lặp lại ở bất cứ đâu.

Bức tranh dù có biểu cảm đến đâu đi nữa, miễn là hoa văn hoặc nền vẫn còn màu bạc thì đó vẫn chưa phải là “Khokhloma” thực sự.

Sản phẩm Khokhloma

Sản phẩm Khokhloma thu hút không chỉ vẻ đẹp của vật trang trí. Chúng được đánh giá cao về độ bền sơn véc ni, nhờ đó chúng được sử dụng trong Cuộc sống hàng ngày. Trong món Khokhloma, bạn có thể phục vụ okroshka tại bàn, rót trà nóng vào cốc - và sẽ không có chuyện gì xảy ra sản phẩm bằng gỗ: lớp sơn bóng sẽ không bị nứt, lớp sơn sẽ không bị phai. Không phải ngẫu nhiên mà ở mọi thời đại đều tồn tại những người thợ thủ công vùng Volga, những bậc thầy về “thủ thuật” chế tạo ra “đồ dùng thần kỳ” này.

Dòng sản phẩm Khokhloma đã được hình thành từ lâu. Nó dựa trên chạm khắc sản phẩm thìa Và dụng cụ quay: cốc, bát, đế lót ly, thùng, lọ muối, thìa. Trong những thập kỷ gần đây, các dạng đồ gia dụng mới đã được tạo ra: bộ đồ ăn làm món compote, súp cá, salad, quả mọng, bánh kếp và mật ong, bộ đồ bếp - giá đỡ có kệ, cũng như các vật dụng trang trí lớn để trang trí nhà cửa - bát đĩa trang trí, tấm. Để hoàn thiện các sản phẩm Khokhloma, các thợ thủ công dân gian sử dụng một số phương án. Tất cả họ đều khác nhau điều kiện nhiệt độ, thời gian sấy và đông cứng, sự tinh tế của kỹ thuật thực hiện. Sử dụng ví dụ về một trong các kiểu hoàn thiện, bạn có thể thấy các hoạt động mà mỗi hạng mục phải trải qua.

Quá trình làm Khokhloma

Sản xuất Các sản phẩm Khokhloma được làm từ gỗ rụng lá địa phương - cây bồ đề, cây dương, bạch dương. Từ gỗ khô - những chiếc “ghế” mỏng được xẻ thành những khối “gạch” dày, những khoảng trống và “khối” được đẽo ra. Trong xưởng tiện, một phôi lớn được biến thành sản phẩm dự định, “khối” dường như tan chảy dưới máy cắt của chủ nhân, mọi thứ không cần thiết bay đi với một dải ruy băng màu trắng nhạt. Sản phẩm sau khi hoàn thiện được sấy khô một lần nữa và chỉ sau đó mới được chuyển đến những người hoàn thiện, những người chuẩn bị sơn. Đôi khi một sản phẩm qua tay người hoàn thiện bậc thầy tới ba chục lần.

Bán thành phẩm khôở nhiệt độ 22-28°C trong 3-20 ngày, tùy thuộc vào kích cỡ sản phẩm. Khi độ ẩm của gỗ đạt 6-8% thì quá trình sấy khô hoàn tất. Nếu độ ẩm cao hơn, sản phẩm có thể có chất lượng kém: có bong bóng - vết rách trên bề mặt vecni.

Sản phẩm sấy khô bột bả. Điều này được thực hiện theo cách cổ điển với máy hóa hơi hoặc bằng bột bả đặc biệt. Vap- đất sét rửa giải hạt mịn, được pha loãng đến độ đặc rất dày nước bùn. 25-50 phần trăm phấn được thêm vào dung dịch. Việc sử dụng bột bả sẽ dễ dàng hơn bột mì lỏng. Nhúng một mảnh vải len vào dung dịch đã chuẩn bị và phủ lên sản phẩm. Sau khi sấy khô, thao tác được lặp lại một lần nữa. Quá trình sấy cuối cùng kéo dài 6-8 giờ.

sơn lót sản phẩm có dầu hạt lanh, được bôi bằng vải lanh. Sau đó, để yên trong 40-50 phút và chỉ sau đó lau bằng giẻ, loại bỏ dầu thừa. Sau khi sơn lót, sản phẩm được đặt trong tủ sấy từ 4 - 6 giờ, nhiệt độ duy trì ở mức 40-50°C. Để sấy khô sản phẩm bằng công nghệ Khokhloma, bạn cần một chiếc tủ có thể điều chỉnh nhiệt độ trong khoảng 30-120 °C. Sản phẩm sấy khô được làm nguội cho đến khi nhiệt độ phòng và chà nhám nhẹ.

Quá trình chịu trách nhiệm tiếp theo là phủ sản phẩm bằng dầu khô. Để làm điều này, hãy lấy dầu sấy tự nhiên làm từ hạt lanh hoặc dầu gai dầu. Trải đều sản phẩm lên tay và xoa nhẹ sản phẩm như thể bạn đang rửa tay. Sau khi sấy khô khoảng 2-3 giờ ở nhiệt độ 22-25°C, khi dầu sấy không còn dính vào tay nhưng màng vẫn chưa khô hoàn toàn thì sản phẩm được sấy khô lần thứ hai, bôi một lớp dày hơn. Nếu gỗ hấp thụ nhiều dầu làm khô, chẳng hạn như cây dương, thì toàn bộ quá trình được lặp lại một lần nữa; nếu không đủ, chỉ cần làm khô sản phẩm hai lần là đủ. Ngay sau khi bề mặt của sản phẩm có được độ bóng đều, nó có thể được đóng hộp, tức là phủ một lớp bột nhôm.

Cho ứng dụng giữa trưađược sử dụng với các thiết bị mô hình hóa - búp bê, là một băng vệ sinh, trên bộ phận hoạt động có khâu một mảnh lông tự nhiên (tốt nhất là da cừu) với cọc cắt ngắn. Sau bữa trưa, sản phẩm có được độ sáng kim loại đều. Ở dạng này, nó được gửi đi vẽ tranh.

Tranh Khokhloma

Đối với các loại sơn dùng cho tranh tường Các sản phẩm Khokhloma có yêu cầu ngày càng cao vì nhiều sản phẩm có thể bị cháy do nhiệt độ cao trong quá trình sấy khô và đông cứng. Những người thợ thủ công lấy sơn khoáng chịu nhiệt - đất son, chì đỏ, cũng như chu sa và carmine, bồ hóng, xanh crom. Pha loãng chúng bằng nhựa thông tinh khiết.

Hầu hết phụ nữ làm việc trong các xưởng nhuộm. Các nghệ sĩ ngồi ở những chiếc bàn thấp và những chiếc ghế đẩu thấp. Với vị trí này, đầu gối đóng vai trò hỗ trợ cho vật thể được sơn. Phụ nữ thủ công Khokhloma được đặc trưng bởi công việc treo: một vật xoay nhỏ được đỡ trên đầu gối, được giữ bằng tay trái và một vật trang trí được dán trên bề mặt tròn của nó bằng tay phải.

Phương pháp giữ vật cần sơn này cho phép bạn dễ dàng xoay nó theo bất kỳ hướng nào với bất kỳ độ nghiêng nào. Bàn chải, sơn, bảng màu và những thứ đang sử dụng được đặt thuận tiện trên bàn. Để áp dụng một vật trang trí đơn giản, người ta sử dụng tem được cắt từ nỉ mũ, nấm bông và các vật liệu khác có tác dụng giữ sơn tốt và cho phép in thiết kế lên sản phẩm. Khi tạo họa tiết “quả mọng” và “hoa”, người ta thường sử dụng chốt tròn làm bằng vải nylon gấp.

Các bậc thầy Khokhloma có một kỹ thuật đặc biệt để cầm cọ, trong đó không chỉ các ngón tay mà cả bàn tay đều tham gia vào quá trình viết, nhờ đó có thể vẽ những nét nhựa dài và một loạt nét trên bề mặt hình cầu hoặc hình trụ trong một chuyển động liên tục, liên tục.

Bàn tay đặt trên các đốt ngón trỏ và ngón giữa được ấn vào chúng bằng một miếng đệm ngón tay cái, cho phép bạn xoay nó một chút trong khi viết. Khi vẽ, có khi họ dựa nhẹ vào ngón tay út, chạm nhẹ vào sản phẩm. Một bàn chải mỏng có đầu lông được đặt gần như thẳng đứng trên bề mặt của vật thể. Họ thường dẫn nó về phía mình, xoay nhẹ nó theo hướng uốn cong của nét vẽ.

Tranh Khokhlomađược đặc trưng bởi hai loại chữ viết và các lớp trang trí có liên quan chặt chẽ - "ngựa" Và "lý lịch".

Bức tranh "Con ngựa"được áp dụng bằng các nét nhựa trên bề mặt kim loại, tạo thành một mẫu openwork tự do. Một ví dụ cổ điển về chữ viết về ngựa là “cỏ”, hay “bức tranh cỏ” với những bụi cây và thân cây màu đỏ và đen, tạo nên một họa tiết đồ họa độc đáo trên nền vàng.

Một loại thư cưỡi ngựa khác là “dưới chiếc lá”. Nó sử dụng rộng rãi các dạng cây lớn hơn - lá tròn, quả mọng, nằm đối xứng gần thân cây.

Vì bức tranh "nền" Nền thường được sử dụng là màu đen hoặc màu, trong khi bản thân thiết kế vẫn có màu vàng. Trước khi tô nền, các đường viền của họa tiết trước tiên được áp dụng lên bề mặt cần sơn. Hình dạng của các họa tiết lớn được mô hình hóa bằng cách tạo bóng. Thông thường, một mẫu cỏ nhỏ được viết trên nền sơn - một "tác phẩm tái bút". Một loại chữ nền phức tạp hơn là "curl", được đặt tên như vậy vì có rất nhiều lọn tóc tròn tạo nên hình dạng tuyệt vời của cây, hoa và chim.

Trang trí Khokhloma

Sau khi sơn, sản phẩm sẽ được chuyển đến hoàn thiện cuối cùng, trong thời gian đó nó được chà xát bằng dầu khô, đánh vecni hai lần và đặt trong lò đông cứng trong vài giờ, ở đó nhiệt độ đạt tới 150 ° C.

Khokhloma hiện đại

Hiện nay, tranh Khokhloma đã trở nên phổ biến. Hai trung tâm lớn của nó được biết đến rộng rãi - nhà máy Seminsk sản phẩm nghệ thuật"Nghệ sĩ Khokhloma" và Hiệp hội sản xuất "Huy hiệu danh dự" Semenov "Tranh Khokhloma", nằm ở vùng Gorky.

Các bậc thầy Seminsk, những người tiếp nối truyền thống Khokhloma bản địa, cảm nhận một cách tinh tế vẻ đẹp của cỏ đồng cỏ, quả rừng. Họ vẽ hầu hết các món ăn truyền thống, có hình dáng cổ xưa. Các bậc thầy, người dân thị trấn Semyonovsky thường sử dụng các hình thức phong phú trong hội họa vườn hoa, ưa thích kỹ thuật vẽ “dưới nền”. Họ yêu thích các bản vẽ có đường viền chính xác và sử dụng rộng rãi nhiều loại bóng đổ để tạo mô hình họa tiết. Nhưng cùng với các trung tâm chính của hội họa Khokhloma, nhiều ngành công nghiệp mới đã xuất hiện sản xuất ra các sản phẩm “trông giống như vàng”.

Các sản phẩm rất đa dạng. Các dạng dụng cụ bằng gỗ đơn giản - bát, cốc và thùng, đồ dùng và kandeyka - quay trở lại với các dụng cụ truyền thống của Nga. Cân đối đẹp mắt, mạnh mẽ và ổn định, chúng tạo ra bầu không khí thoải mái và vui vẻ trong nhà. Những người thợ thủ công ở nông thôn không có xu hướng tìm kiếm những giải pháp sáng tạo, ngoạn mục mà ưa thích những bộ đồ quen thuộc, kích thước tối ưu và tỷ lệ của nó đã trở thành cổ điển. Những người phụ nữ thủ công vẽ những món ăn như vậy, được lựa chọn theo truyền thống thủ công hàng trăm năm tuổi và đã có giá trị nghệ thuật cao, với các họa tiết thực vật.

Các họa sĩ có khả năng thông thạo tuyệt vời về tất cả các thể loại tranh Khokhloma; họ biết và yêu thích các mẫu lọn tóc màu vàng, chữ thảo dược cổ với thân màu đen và đỏ trải rộng được áp dụng với những nét vẽ thư pháp chính xác. Tuy nhiên, trong tác phẩm của mình, các bậc thầy lại ưu tiên vẽ tranh với nền đen bóng và thường vẽ những hình ảnh vườn hoa, đồng cỏ, hoa quả, lá cây thân thuộc và gần gũi với người dân làng. Nghệ sĩ kết hợp vẻ đẹp trong một tác phẩm mùa xuân nở hoa thiên nhiên và sự hào phóng của mùa thu, thể hiện bằng những hình ảnh thơ mộng về giấc mơ mùa màng bội thu của người nông dân, nhờ đó những đồ vật họ vẽ trở thành biểu tượng độc đáo của những lời chúc an lành. Nền đen được các thợ thủ công rất yêu thích, giúp họ đạt được độ nổi bật cao hơn trong cách phối màu của bức tranh, họa tiết hoa nổi bật rõ ràng hơn trên đó.

Trong tác phẩm của mình, họ sử dụng rộng rãi một kỹ thuật mô hình đặc biệt - họ áp dụng đường viền màu có sắc thái dịu cho những cái cây được mô tả, bao bọc các họa tiết bằng sự rạng rỡ, mang lại cho chúng chất lượng tuyệt vời. Một vật trang trí lung linh huyền bí như vậy không chỉ bao gồm các mặt hàng quà tặng, các tác phẩm độc đáo mà các thợ thủ công chuẩn bị cho các buổi trình diễn nghệ thuật dân gian lớn - bình, bát, muôi, mà còn sản xuất hàng loạt các sản phẩm thủ công của trang trại tập thể.

Bề mặt của muôi vịt có gắn muỗng, được vẽ bởi bậc thầy hàng đầu của nghề trang trại tập thể, Antonina Vasilyevna Razborova, bên ngoài và bên trong phủ hoa văn cành cây táo rừng với những quả táo nhỏ hồng hào và những ngôi sao vàng. chùm hoa. Những bông hoa năm cánh tương tự, có kích thước khác nhau, được vẽ bên cạnh dâu tây và táo, quả mâm xôi, hoa bia và quả lý gai, và chùm thanh lương trà. Nhưng chúng được đưa vào trang trí một cách hữu cơ đến mức không còn nghi ngờ gì về tính hợp pháp của những sự kết hợp đó.

Khokhloma - đây có lẽ là loại người Nga nổi tiếng nhất nghệ thuật dân gian có nguồn gốc từ thế kỷ 17 ở tỉnh Nizhny Novgorod (làng Semino). Tất nhiên mỗi chúng ta đều biết tính năng đặc biệt Tranh Khokhloma - tông màu đen, đỏ, vàng, đôi khi xanh lục; đồ trang trí trang trí công phu với họa tiết thực vật (thanh lương trà hoặc dâu tây, hoa, lá) và đôi khi có hình ảnh động vật: động vật, chim, cá.

Các sản phẩm bằng gỗ với hoa văn tươi sáng này, bắt đầu cuộc hành trình cách đây bốn thế kỷ, ngày nay đã tìm được người hâm mộ trên khắp thế giới.

Nghệ thuật tuyệt vời này bắt nguồn như thế nào?

Sự xuất hiện của Khokhloma - truyền thuyết và hiện thực

Cho đến ngày nay, một truyền thuyết dân gian đáng kinh ngạc gắn liền với Khokhloma ở các ngôi làng thuộc vùng Nizhny Novgorod.

Có tin đồn rằng thời xa xưa có một họa sĩ biểu tượng, một bậc thầy nổi tiếng, sống ở thành phố Moscow. Bản thân Sa hoàng cũng ngưỡng mộ kỹ năng của ông và trả tiền hào phóng cho công việc của ông. Tuy nhiên, người chủ trở nên nhàm chán với sự quyến rũ của cung đình hoàng gia, và ông quyết định đi vào vùng hoang dã và bắt đầu cuộc sống tự do ở đó. Rồi một ngày nọ, ông bí mật rời khỏi hoàng cung và đi vào rừng Kerzhen.

Anh ấy đã xây một ngôi nhà cho riêng mình và bắt đầu làm lại những gì mình yêu thích. Anh mơ ước tạo ra một bức tranh được mọi người yêu thích và sẽ phản chiếu như một tấm gương tất cả vẻ đẹp của đất nước Nga và tâm hồn Nga. Và, ngưỡng mộ bản chất quê hương của mình, anh bắt đầu vẽ những chiếc cốc theo một cách đẹp tuyệt vời chưa từng có trước đây. Và danh tiếng lan rộng về bậc thầy, và mọi người đến từ những vùng đất xa xôi nhất để chiêm ngưỡng nghệ thuật của ông.

Vị vua đáng gờm cũng phát hiện ra anh ta. Anh ta tức giận vì chủ nhân đã bỏ rơi anh ta mà không được phép, và ra lệnh cho các cung thủ của mình mang kẻ chạy trốn trở lại. Người thầy nghe được chuyện này, đã gọi điện cho bạn bè và tiết lộ cho họ tất cả những bí mật về nghệ thuật của mình. Sứ thần của nhà vua chỉ xuất hiện vào ngày hôm sau và họ thấy ngôi nhà của người nghệ sĩ đang bốc cháy với ngọn lửa sáng rực, còn bản thân ông thì đã biến mất. Người dân hoàng gia đã tìm kiếm anh ta, tìm kiếm anh ta, nhưng không bao giờ tìm thấy anh ta. Chỉ còn lại màu sắc của nó, đã hấp thụ sức nóng đỏ tươi của ngọn lửa và màu đen của tro tàn.

Các sinh viên tiếp tục môn nghệ thuật được giao phó cho họ, và vì thế nó đã tồn tại kể từ đó, nhắc nhở chúng ta bằng những hình mẫu rực lửa về lịch sử huyền thoại của người sáng lập ra nó.

Đây là một truyền thuyết dân gian, và mặc dù rất hay nhưng rõ ràng là trong đó có nhiều hư cấu hơn là sự thật.

Nếu nói về thực tế, các nhà sử học liên tưởng sự xuất hiện của Khokhloma với sự xuất hiện của Old Believers ở vùng đất Nizhny Novgorod. Trong số những người lưu vong này có nhiều người tham gia vẽ tranh biểu tượng hoặc vẽ tranh khắc cho sách nhà thờ. Bằng cách kết hợp nghệ thuật của họ với kiến ​​thức và kỹ năng của các thợ thủ công địa phương trong việc sản xuất đồ dùng bằng gỗ cũng như chạm khắc gỗ, các Tín đồ Cũ đã khai sinh ra Khokhloma.

Khăn choàng Pavlovo Posad và các đồ thủ công khác phản ánh tinh thần và truyền thống của dân tộc chúng tôi. Ngày nay, sự quan tâm đến loại hình nghệ thuật này không ngừng tăng lên. Đồ chơi Khokhloma, bát đĩa sơn và đồ nội thất không chỉ trở thành vật trưng bày trong bảo tàng mà còn là một phần hữu cơ trong cuộc sống của chúng ta. Chúng ta sẽ nói về họ ngày hôm nay.

Tín đồ của họa sĩ biểu tượng

Người ta không biết chắc chắn bức tranh Khokhloma xuất hiện như thế nào. Theo ý tưởng hiện đại, nghề đánh cá có niên đại hơn 300 năm. Nó xuất hiện ở vùng Volga, nơi hiện nay là lãnh thổ của quận Koverninsky của vùng Gorky. Đồ chơi và dụng cụ nhà bếp Khokhloma được phân biệt bằng màu nền hoặc chi tiết hoa văn màu vàng mật ong đặc biệt. Chính ông là người làm cho bức tranh trở nên độc đáo. Người ta tin rằng công nghệ để có được sắc thái này đã được các thợ thủ công từ Old Believers sử dụng. Họ biết cách tạo cho các biểu tượng ánh vàng rực rỡ mà không cần sử dụng kim loại quý.

Công nghệ

Bất kể bức tranh Khokhloma bao gồm những gì: đồ chơi, bát đĩa hay đồ nội thất, nguyên tắc tô màu đều giống nhau. Phôi gỗ được phủ một lớp sơn lót và dầu khô, sau đó chà xát bằng bột nhôm. Tuy nhiên, trước đây người ta sử dụng thiếc để thay thế. công nghệ hiện đại cho phép sản xuất nhôm ở số lượng lớn, và do đó hiện nay nó được sử dụng trong quá trình tạo ra đồ dùng Khokhloma. Sản phẩm được phủ bột kim loại được sơn. Sau đó, tôi phủ lại bằng dầu khô và hai lớp sơn bóng, sau đó phôi được đưa vào lò nướng. Từ đó, các đồ vật được sơn sẽ có màu vàng. Dưới tác động của nhiệt độ cao, một lớp phủ đặc biệt sẽ thay đổi màu sắc của sản phẩm và lớp kim loại mang lại độ bóng đặc trưng.

Đẹp và mạnh mẽ

Đặc tính màu sắc của Khokhloma có được nhờ thành phần đặc biệt bao phủ hoa văn. Tuy nhiên, giá trị của những sản phẩm đó không chỉ nằm ở vẻ đẹp của chúng. Lớp sơn bóng bảo vệ bức tranh đặc biệt bền. Anh ấy không sợ bất cứ điều gì nhiệt, không tác động cơ học. Đồ chơi Khokhloma có thể được cung cấp một cách an toàn cho trẻ em. Ngay cả khi bọn trẻ quyết định tắm cho chúng nước đá, sẽ không có chuyện gì xảy ra với bức tranh. Điều tương tự cũng áp dụng cho các món ăn: cốc, đĩa, bình và thìa phủ Khokhloma không sợ nước sôi hay lạnh.

Đồ chơi Khokhloma: lịch sử

Tất nhiên, trước hết, Khokhloma được dùng để bọc bát đĩa và các vật dụng nội thất. Vào thế kỷ 17, khi loại bột thiếc này được cho là đã xuất hiện, nó rất đắt tiền và do đó sản phẩm không phải ai cũng có thể mua được. Tuy nhiên, món đồ chơi Khokhloma dần xuất hiện. Bản vẽ sử dụng yếu tố truyền thống bắt đầu trang trí những hình tượng nhỏ về động vật và con người.

Thông thường, đồ chơi được làm bằng gỗ. Vật liệu sống dễ chế biến và tương đối rẻ tiền. Để làm ra hàng hóa của mình, các nhà sản xuất đồ chơi đã sử dụng bạch dương, cây dương, cây thông và cây bồ đề. Từ vùng này sang vùng khác, sở thích của các nghệ nhân thay đổi tùy thuộc vào mức độ phổ biến của một loại gỗ cụ thể. Dụng cụ dùng để làm đồ chơi là rìu, dao và đôi khi là đục.

Semenovskaya Khokhloma

Tất nhiên, cuộc trò chuyện về đồ chơi dân gian sẽ không trọn vẹn nếu chúng ta không nhớ đến búp bê matryoshka. Đối với nhiều người, lịch sử nguồn gốc của nó có thể là một khám phá bất ngờ. Matryoshka đến Nga vào cuối thế kỷ 19 từ... Nhật Bản. Nguyên mẫu của nó là tộc trưởng Ấn Độ Jarma, theo truyền thuyết, người đã trải qua 9 năm dài nhịn ăn và thiền định, kết quả là cả tay và chân của ông đều bị cụt. Sự dũng cảm của nhà hiền triết cũng được tôn trọng ở Nhật Bản, nơi ông được tôn kính như một vị thần và được gọi là Daruma. Vô số bức tượng nhỏ mô tả anh ta không có tay và chân. Dần dần, nảy sinh truyền thống đặt một tác phẩm điêu khắc nhỏ này vào một tác phẩm điêu khắc nhỏ khác - v.v. lên đến bảy "lớp".

Món quà lưu niệm được đặt tên là Fukurumu và đến Nga dưới hình thức này. Nhìn thấy nó, nghệ sĩ Sergei Malyutin đã có cảm hứng để tạo ra một món đồ chơi mới. Thay vì một ông già không có tay và chân, anh miêu tả một người đẹp có đôi má đỏ bừng trong chiếc khăn trùm đầu. Đây là cách con búp bê làm tổ xuất hiện. Dần dần, truyền thống làm đồ chơi như vậy đã đến thành phố Semenov và vẫn ở đó. Những người thợ thủ công ở đây vẫn làm và vẽ những con búp bê làm tổ cho đến ngày nay. Thông thường cái gọi là Semenovskaya Khokhloma được sử dụng để trang trí đồ chơi. Nó được phân biệt với loại truyền thống bởi những bông hoa lớn, tươi sáng và cách phối màu hơi khác.

Khokhloma hôm nay

Những nghề thủ công và truyền thống dân gian ở thời đại chúng ta không chỉ được các nhà sử học quan tâm. Rất nhiều thợ thủ công hướng tới họ: từ những người thợ may đơn giản đến những nhà thiết kế và thiết kế thời trang nổi tiếng. Nhờ sự phát triển nhanh chóng của công nghệ thông tin, ngày nay việc tìm kiếm tài liệu về chủ đề này khá dễ dàng. Và đối với câu hỏi làm thế nào để vẽ đồ chơi Khokhloma, bạn có thể dễ dàng tìm ra câu trả lời chính xác. Du lịch thủ công cũng đang phát triển khi các thợ thủ công đến quê hương của một loại hình nghệ thuật cụ thể và học hỏi nó trực tiếp từ những người gìn giữ truyền thống.

Đồ chơi Khokhloma vẫn làm hài lòng những đứa trẻ yêu thích mọi thứ tươi sáng và khác thường. Nhiều giáo viên, để phát triển khả năng nghệ thuật ở học sinh và khơi dậy niềm yêu thích với văn hóa truyền thống, đã tổ chức các lớp dạy kỹ thuật Khokhloma. Loại tranh này được biết đến và tôn trọng ở nước ngoài. Khách du lịch từ Những đất nước khác nhau Khi trở về nhà, họ mang về nhà những con búp bê làm tổ, dụng cụ nhà bếp và thậm chí cả đồ nội thất phủ đầy tranh Khokhloma làm quà. Bây giờ chúng ta có thể tự tin nói rằng loại hình nghệ thuật dân gian này đã tìm được chỗ đứng trong thế giới hiện đại và hơn một thế hệ sẽ được truyền cảm hứng từ những hình mẫu phong phú của anh ấy.

Tầm quan trọng của sự sáng tạo nghệ thuật trong văn hóa của bất kỳ quốc gia nào rất khó để đánh giá quá cao. Đây chính xác là điều mà qua nhiều thế kỷ, đã hấp thụ các truyền thống và nét đặc trưng dân tộc, làm cho quốc gia này trở nên độc đáo, dễ nhận biết và giàu có về mặt tinh thần. Ở Rus', bí quyết làm chủ kỹ thuật và công nghệ được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Theo thời gian, nghệ thuật được cải thiện và các nghề thủ công dân gian ra đời, mà trong thế giới hiện đại, không hề cường điệu, đã được nâng lên hàng nghệ thuật. Khokhloma được coi là một trong những nghề thủ công dân gian có tính nghệ thuật thành công nhất, những kiểu dệt phức tạp được biết đến và yêu thích vượt xa biên giới nước Nga.

Nguồn gốc của nghề cá

Bức tranh Khokhloma nổi tiếng không chỉ trông tuyệt đẹp mà sự ra đời của loại hình nghệ thuật như vậy còn được bao quanh bởi những truyền thuyết và đan xen với ma thuật.

Được biết Khokhloma là người Nga nghề dân gian, nguồn gốc của nó bắt nguồn từ khu vực Veliky Novgorod huy hoàng và hùng vĩ. Có một truyền thuyết liên quan đến sự xuất hiện của bức tranh nổi tiếng. Cách đây rất lâu, bên bờ một con sông đẹp như tranh vẽ, ở quận Nizhny Novgorod, có một người thợ thủ công có “bàn tay vàng”. Ông đã khéo léo chạm khắc những chiếc thìa từ gỗ, rồi sơn chúng một cách kỳ diệu đến mức mọi người đều tưởng rằng chúng được làm bằng vàng nguyên chất! Danh tiếng của người thợ thủ công dân gian nhanh chóng lan rộng khắp vùng, rồi đến tận tay nhà vua. Người cai trị tức giận vì sao một bậc thầy tài năng như vậy lại đột nhiên không phục vụ trong triều đình. Sau đó nhà vua sai người hầu vào rừng sâu để giao người nghệ sĩ về triều đình. Các tay sai của chủ nhân đang tìm kiếm anh ta, nhưng anh ta dường như đã biến mất trong lòng đất. Và điều sau đây đã xảy ra: người thợ thủ công đã phát hiện ra một cách kỳ diệu rằng những người hầu của nhà vua đang theo dõi mình và biến mất khỏi tầm mắt, đến nỗi người ta không bao giờ nhìn thấy anh ta nữa. Nhưng trước khi đi, anh đã dạy kỹ năng của mình người tốtđể trong mỗi túp lều, bát và thìa lấp lánh ánh vàng.

Trên thực tế, có một dữ kiện khoa học cho rằng tranh gỗ và một công nghệ đặc biệt đã được những người theo chủ nghĩa ly giáo mang đến vùng Volga để chạy trốn sự áp bức tàn ác của Sa hoàng. Trong số những người ly khai chạy trốn có nhiều thợ thủ công lành nghề, họa sĩ biểu tượng và nghệ sĩ. Họ đã dạy cho người dân địa phương những bức tranh đặc biệt như vậy. Những món ăn được vẽ đẹp mắt được bán ở một làng buôn bán lớn tên là Khokhloma. Khi người lái buôn được hỏi anh ta mang món đồ kỳ diệu như vậy từ đâu đến, anh ta sẵn sàng trả lời: “Từ Khokhloma!” Kể từ đó, người ta thường gọi một thứ gì đó đẹp đẽ lạ thường bằng tiếng Nga. phong cách dân gian, Tranh Khokhloma.

Đặc điểm nghề cá

Bất kỳ nghề thủ công dân gian nào cũng là một phần không thể thiếu của nghệ thuật trang trí và ứng dụng. tính năng chính Bức tranh Khokhloma có tông màu vàng độc đáo. Sự thật thú vị rằng thực tế không có một giọt vàng thật nào trong bức tranh.

Sự rải rác của màu sắc, đồ trang trí tuyệt vời, ý nghĩa sâu sắc của từng bức vẽ và biểu tượng - tất cả những điều này tạo nên sự khác biệt cho nghệ thuật hội họa theo phong cách dân gian. Mỗi nghề thủ công đều có những đặc điểm riêng khiến nghệ thuật vẽ có thể được nhận biết trên toàn thế giới, Khokhloma cũng không ngoại lệ.

Các tính năng đặc trưng như sau:

• một cách phối màu nhất định của thiết kế chỉ sử dụng một số sắc thái phong phú;
  Sự kết hợp phổ biến của màu đỏ và vàng
• thiết kế mang tính nghệ thuật cao;
  Khokhloma được đặc trưng bởi sự hiện diện của nhiều chi tiết nhỏ
• duy nhất làm bằng tay;
  Công việc này thật tinh tế và vất vả
• thiếu hình học chặt chẽ, độ mịn của hình dạng và đường nét;
  Hoa văn Khokhloma tinh tế
• tính biểu cảm tượng hình tuyệt vời của bức tranh;
  Tranh Khokhloma có điểm nhấn rõ ràng và hoa văn tươi sáng
• công nghệ vẽ đặc biệt;
• Bức tranh cổ điển thường được thực hiện trên gỗ.
  Thông thường đây là những đồ dùng bằng gỗ

Hiệu ứng độc đáo này đạt được bằng cách sử dụng các công nghệ đặc biệt, những điều cơ bản vẫn không thay đổi trong nhiều thế kỷ.

Khokhloma vẽ tay

Công nghệ sáng tạo

Chuyện xảy ra trong lịch sử là Rus' luôn nổi tiếng thợ thủ công dân gian, sự nổi tiếng đã vượt xa biên giới của nó. Có điều là tổ tiên chúng ta không chỉ biết sáng tạo mà còn lưu giữ mọi truyền thống, truyền lại cho con cháu. Đó là lý do tại sao mỗi nghề thủ công không chỉ thể hiện tính thẩm mỹ đáng kinh ngạc mà còn thể hiện ở sự khắt khe về công nghệ trong quá trình tạo nên một kiệt tác dân gian. Đó là tất cả những bí mật và quy tắc đặc biệt mà các bậc thầy tuân theo ngày nay:

Khokhloma bao gồm nhiều kỹ thuật và kỹ thuật nghệ thuật truyền thống, biết những bí mật và tính năng mà bạn có thể tự thực hiện. Đồ dùng bằng gỗ, được trang trí bằng những bức tranh theo phong cách Khokhloma, không chỉ đẹp mà còn thiết thực và thân thiện với môi trường.

Bức tranh này là một tác phẩm kinh điển của nghề thủ công dân gian. Những người hiểu biết nhiều về nghệ thuật gọi nghề đánh cá là “mùa thu vàng”. Và quả thực, bảng màu, sự tỏa sáng, thiết kế vô cùng có hồn và dễ hiểu dành cho mọi người - tất cả những điều này thấm đẫm sự ấm áp và tươi mát của một ngày thu trong trẻo.

Bí quyết của nghệ thuật độc đáo như vậy là gì? Vấn đề là khi áp dụng một bức tranh, một bảng màu nhất định sẽ được sử dụng. Điều này là do nguồn gốc của bức tranh Khokhloma là bức tranh biểu tượng, rất nhiều màu sắc trong các nghề thủ công khác nhau vẫn trùng lặp với nhau. Màu sắc truyền thống được thể hiện bằng vàng, sắc thái của màu đỏ và đen. Đôi khi mẫu được bổ sung bằng màu vàng, xanh lá cây, nâu hoặc trắng. Để làm cho thiết kế có kết cấu, rõ ràng và tươi sáng, sơn gốc dầu thường được sử dụng để vẽ. Vẽ là một quá trình sáng tạo không chỉ đòi hỏi một trạng thái tinh thần thích hợp mà còn cả những kiến ​​\u200b\u200bthức nhất định.

Các loại tranh

Nghề thủ công dân gian Nga đạt đến thời hoàng kim vào thế kỷ 18. Thời kỳ này thực sự màu mỡ cho sự phát triển sáng tạo của con người. Khokhloma vào thời điểm này đã thành hình, sự phân loại các loại nghề đánh bắt Khokhloma đã xuất hiện.

Các kiểu viết chính của Khokhloma là trên và dưới. Mỗi loại đều có công nghệ và tính năng riêng. Kiểu viết trên cùng được thực hiện trên bề mặt đóng hộp, các nét khi sơn mềm, dẻo và kết quả là Công việc có tính sáng tạo một công việc mở Khokhloma được tạo ra. Kiểu tranh ngựa được chia thành nhiều loại trang trí:

Đồ trang trí bánh gừng. phong cách truyền thống văn bản nghệ thuật được đặc trưng bằng cách dệt một vật trang trí thành một hình hình học. Nó có thể là hình tròn, hình vuông hoặc hình thoi, ở giữa có hình vẽ cách điệu hình mặt trời. Loại tranh ngựa này thực hiện kỹ thuật đơn giản hơn so với tranh cỏ hoặc quả mọng. Điểm độc đáo chính của nó là nó giống với mặt trời ban đầu với các tia luôn chuyển động.

Ngoài chữ viết trên cùng, tranh Khokhloma có thể dùng làm tranh nền. Ngay từ cái tên, có thể thấy rõ rằng trước khi áp dụng bản vẽ, nền phải được áp dụng. Theo quy định, nó có màu đỏ hoặc đen, nhưng thiết kế trên đó vẫn là vàng. Kiểu viết này được chia thành hai loại: tranh của Kudrin hoặc “dưới nền”.

Kỹ thuật “dưới nền” khó thực hiện và đòi hỏi một mức độ nhất định nghề thủ công, nhưng những sản phẩm như vậy có giá trị cao nhất. Đặc điểm trong tranh nền của Kudrin là hình ảnh cách điệu của hoa, lọn tóc hoặc trái cây. Vai trò chính trong trang trí được thực hiện bởi đường viền.

Tất cả các kiểu chữ Khokhloma đều có tính nghệ thuật khác thường, vật trang trí giống như một tấm thảm hoặc vải lanh vô cùng đẹp mắt. Trên thực tế, bạn có thể thực hiện kiểu vẽ tranh này bằng chính đôi tay của mình mà không cần phải có siêu năng lực nghệ thuật. Các chuyên gia cho rằng nhiệm vụ chính là “luyện tay”, tức là luyện tập thực hiện các loại nét, nắm bắt áp lực của cọ và các sắc thái của kỹ thuật.

Lớp học “Tranh vẽ dưới Khokhloma”

Không chỉ là món ăn

Ngày nay Khokhloma không chỉ được sử dụng trong sản xuất đồ lưu niệm hoặc bộ đồ ăn. Mô hình Khokhloma là Xu hướng mới trong thế giới thời trang cao cấp hiện đại. Chúng là một phần của phong cách a la russe, phổ biến trên toàn thế giới, đã chinh phục được nhiều người. Người đầu tiên sử dụng họa tiết Khokhloma trong quần áo là Denis Simachev. Áo cánh, váy, áo, quần - tất cả những thứ này đều được trang trí hào phóng bằng Khokhloma, nó đã trở thành một cuộc cách mạng thực sự trong thế giới thời trang. Ngoài những chiếc váy dạ hội vô cùng độc đáo, một bộ sưu tập đồ thể thao độc đáo cũng được trang trí bằng họa tiết Khokhloma dân gian đã được giới thiệu.

Kể từ đó, một vật trang trí như vậy đã trang trí cho nhiều bộ sưu tập, chỉ trở nên phổ biến theo từng mùa. Các bản in đích thực trong thời trang hiện đại giúp tạo ra một cái nhìn độc đáo và nguyên bản. Nhưng có một mẹo quan trọng từ các nhà tạo mẫu: nếu bạn mặc một chiếc áo sáng màu được trang trí bằng hoa văn vàng sặc sỡ, bạn nên bổ sung vẻ ngoài bằng quần tây hoặc váy trơn để đạt được sự hài hòa và cân đối.

Ngày nay, vật trang trí Khokhloma được chúng ta coi là một thứ gì đó quen thuộc, nhẹ nhàng và đẹp như tranh vẽ. Bức tranh sang trọng không chỉ có thể trang trí ngôi nhà của chúng ta hoặc hình ảnh thời trang. Nhìn vào các mẫu đồ chạm khắc, điều hiện lên trong đầu tôi là Những kỷ niệm đẹp, con mắt thích thú với sự hỗn loạn của màu sắc, sự phong phú và trang trí công phu của đồ trang trí. Khokhloma hoàn hảo, giống như không có nghề thủ công nào khác, có thể truyền cho chúng ta sự ấm áp của bàn tay chủ nhân và một phần tâm hồn của ông ấy.