Thời gian mới. Tạp chí New Times ("Thời gian mới"). Thẩm quyền giải quyết

Suvorin bắt đầu xuất bản trên “Voron Zhskaya Beseda”, “Vase”, “Moskovsky Vestnik”, “Veselchak”, “Nhật ký Nga”. Theo yêu cầu của ông, các ấn phẩm phê bình trong Nhật ký Nga (1859) đã được xuất bản mà không nhắc đến tên ông. Nhà xuất bản tạp chí “Bài phát biểu của Nga” E.V. Salias de Tournay đã mời phóng viên trẻ đến Moscow. Năm hai mươi bảy tuổi, Suvorin đến Moscow và trở thành nhân viên của Russian Rech; Được xuất bản trên Sovremennik, Vremya và Otechestvennye zapiski. Tại đây, những người quen văn học với N. S. Leskov, M. N. Katkov, V. P. Burenin đã được thiết lập. Năm 1862, “Bài phát biểu tiếng Nga” bị đóng cửa. A. S. Suvorin, người đảm nhận việc chuẩn bị các tài liệu quảng cáo về lịch sử nước Nga cho người dân, lần đầu tiên gặp phải những hạn chế về kiểm duyệt. Năm 1862, bài tiểu luận “Lịch sử thời kỳ khó khăn” của ông bị cấm; vào năm 1866, tập tài liệu “Boyarin Matveev”, theo sáng kiến ​​​​của Tổng giám mục Chernigov Philaret, đã bị xóa khỏi thư viện của các trường công lập vì làm suy yếu tình cảm trung thành và Chính thống giáo. Vào tháng 12 năm 1862, Suvorin chuyển đến St. Petersburg, nơi ông nhận được lời đề nghị từ V.F. Korsh, nhà xuất bản và người thuê tờ St. Petersburg Gazette. Trong hai năm, Suvorin thực hiện nhiệm vụ của một thư ký tại Vedomosti, đọc bản in thử và đàm phán với người kiểm duyệt. Trên đường đi, anh xuất bản các bài phê bình trên tạp chí “Nga không hợp lệ”. Năm 1865, sự hợp tác sáng tạo của ông bắt đầu trên tờ St. Petersburg Gazette, kéo dài cho đến năm 1872. Trong thời gian này, Suvorin đã xuất bản nhiều ghi chú trên báo, khoảng bốn trăm feuilleton. Danh tiếng thực sự đã mang đến cho anh ấy nhờ tờ “Bản phác thảo và hình ảnh hàng tuần” của chủ nhật, được xuất bản dưới bút danh Stranger. Suvorin đã mở rộng phạm vi của feuilleton, bao gồm các chủ đề có ý nghĩa xã hội (về vùng Baltic, về triển lãm các bức chân dung lịch sử, về minh họa các bức thư, v.v.) trong phạm vi các vấn đề thông thường được thảo luận về thời tiết, giải trí và mặt đường xấu. Một số tài liệu đăng trên tờ St. Petersburg Gazette được đưa vào cuốn sách “Mọi thể loại: Các bài tiểu luận về cuộc sống hiện đại” (1866) của Suvorin. Được đệ trình lên ủy ban kiểm duyệt vào ngày D.V. Karakozov ám sát Alexander II, cuốn sách mô tả những người theo chủ nghĩa hư vô đã gây ra phiên tòa xét xử công khai đầu tiên đối với một tác phẩm in trong lịch sử nước Nga. Suvorin cố gắng đưa cuốn sách ra khỏi cơ quan kiểm duyệt, xin phép làm lại phần thứ hai, đảm bảo rằng những ám chỉ đến N.G. Chernyshevsky trong cuốn sách được đưa ra mà không có thiện cảm với ý tưởng của nhà báo bị lưu đày, và tại phiên tòa, ông đã viện đến biện pháp sự giúp đỡ của luật sư K.K. Bị kết án ba tuần trong chòi canh và đốt sách, Suvorin vẫn trốn thoát bị bắt. Bài thơ “Cuốn sách bị mất” của N. A. Nekrasov được dành để tiêu diệt “Mọi người”. Thử nghiệm xuất bản đầu tiên của Suvorin, “For Reading”, đã phải chịu sự đàn áp của cơ quan kiểm duyệt. Tuyển tập truyện, truyện ngắn, thơ và các bài viết bình dân dành cho trẻ em mọi lứa tuổi" (1866), "Lịch Nga" (1873). Và sau đó, khi đã nổi tiếng khắp nước Nga, nhà xuất bản của ông buộc phải tuân thủ các quy định kiểm duyệt - vì vậy, sau khi xuất bản “Hành trình từ St. Petersburg đến Moscow” (1888) của A. N. Radishchev, S. Uvorin đã hạn chế phát hành - 100 bản - và tăng giá - 25 rúp mỗi cuốn sách. Năm 1889, ông gặp khó khăn với việc xuất bản tập VI của Toàn tập N. S. Leskov. Các tác phẩm kịch của Uvorin cũng trải qua những hạn chế về kiểm duyệt - ví dụ, vở kịch “Cuộc săn lùng phụ nữ” (1886) của ông được đổi tên thành “Tatyana Repina” theo yêu cầu của cơ quan kiểm duyệt. Nhưng chính Suvorin mới là người lần đầu tiên nhận được sự chấp thuận của cơ quan kiểm duyệt kịch và sân khấu “Hannele” của G. Hauptmann và “The Power of Darkness” của L. N. Tolstoy. Vào tháng 2 năm 1876, Suvorin cùng với V.I. Likhachev mua lại tờ báo Novoe Vremya. Số đầu tiên của tờ Novoye Vremya của Suvorin được xuất bản vào ngày 29 tháng 2 năm 1876. Bài xã luận đưa ra quan điểm của các biên tập viên mới về vai trò và nhiệm vụ của tờ nhật báo. Hướng đi của “Thời gian mới” được công bố một cách bất ngờ - “từ trái tim”; khái niệm này đã bị mắc kẹt với cả nhà xuất bản và nhà xuất bản trong nhiều năm. Lúc đầu tờ báo không có chương trình chính trị cụ thể; “Chỉ đạo mở” và “nghị viện văn học” hình thành quan điểm của xuất bản. Điều này thường dẫn đến mâu thuẫn trong cùng một con số. Ví dụ, không có gì lạ khi thấy các bài báo loại trừ lẫn nhau được đặt cạnh nhau bởi K. P. Bestuzhev - Ryumin, người lập luận về sự cần thiết của các khóa học cao hơn dành cho phụ nữ và A. A. Dykov, người đã chế nhạo các nhà khoa học nữ Nga. Rõ ràng là đối với Suvorin, những cân nhắc về mặt thương mại trong hoạt động kinh doanh xuất bản đứng trên những cân nhắc về “đảng phái”. Trong một thời gian, bản thân ông có lẽ đã tin vào sự độc lập của chính mình, vào khả năng xuất bản một ấn phẩm thông tin cho phép tự do quan điểm. Cho đến năm 1881, tờ báo mang đặc điểm của quan điểm tự do hơn. Một trong những mục tiêu của “Thời đại mới” là hình thành dư luận ủng hộ chính sách của chính phủ. Tờ báo đạt được mục tiêu này trước hết là nhờ sự giúp đỡ của “Những bức thư nhỏ” của Suvorin; các bài viết về zemstvo, nhấn mạnh sự cần thiết của một liên minh chính quyền tự trị zemstvo với các cơ quan trung ương; thư từ vùng ngoại ô ủng hộ việc thống nhất nước Nga và các ấn phẩm khác. Tuy nhiên, “New Time” đã không đạt được sự tự do như đã tuyên bố khỏi thành kiến ​​chính trị; Hướng đi “thẳng thắn” của tờ báo cuối cùng đã được hình thành theo hướng bảo thủ. Tư tưởng ý thức dân tộc trở thành tư tưởng hàng đầu.

Sau đó, anh phải cạnh tranh để nhận được huy chương vàng lớn và quyền đi du lịch nước ngoài với chi phí của ngân khố. Năm 1860, ông được giải phóng khỏi nghĩa vụ khai thác bắt buộc. Năm 1863, cùng với một số đồng chí không muốn làm việc theo một chủ đề cạnh tranh nhất định, ông rời học viện và tham gia thành lập Đội nghệ sĩ St. Petersburg, dưới sự lãnh đạo của I.N Kramskoy, trong đó ông vẫn là một thành viên tích cực. thành viên cho đến khi nó sụp đổ. Năm 1870, Korzukhin trở thành thành viên sáng lập Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch. Với tư cách là thành viên sáng lập của Artel of Artists và Hiệp hội Peredvizhniki, Korzukhin đã phản đối việc cắt đứt quá mạnh mẽ với Học viện và toàn bộ hệ thống nghệ thuật chính thức. Anh ấy không tham gia các cuộc triển lãm của đối tác. Từ năm 1864, A.I. Korzukhin trở thành giáo viên tại trường của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ. Anh ấy không tham gia các cuộc triển lãm của Đối tác, nhưng tất cả các tác phẩm của anh ấy đều phát triển theo hướng giống như nghệ thuật của Những kẻ lang thang. Năm 1865, với bức tranh “Thức dậy trong nghĩa trang làng”, Học viện đã thăng ông lên cấp bậc nghệ sĩ cấp 1, và vào năm 1868, với bức tranh “Người cha trở về từ hội chợ”, Viện đã công nhận ông. với tư cách là một học giả. Làm việc không mệt mỏi, Korzukhin không để một năm nào trôi qua mà không xuất hiện tại các triển lãm học thuật với các tác phẩm của mình. Ở họ, với năng khiếu quan sát và hiểu biết hiếm có về đời sống dân gian, ông đã truyền đạt các loại đặc trưng Những người dân thường, thương nhân, nghệ nhân và tầng lớp trung lưu Nga, gắn kết họ thành những khung cảnh đầy chân thực và cuộc sống. Vào những năm 1860, phong cách hội họa “Peredvizhniki cổ điển” của họa sĩ, một phong cách hội họa-tiểu thuyết chi tiết, ghi lại những khía cạnh buồn vui trong cuộc sống đời thường và cuộc sống đời thường của những người bình thường, đã xuất hiện. Trong tranh của Alexei Ivanovich, chủ đề thế tục và tôn giáo cùng tồn tại chặt chẽ. Trong tác phẩm của mình Korzukhin, cho thấy kiến thức tốtđời sống dân gian, truyền tải những nét đặc trưng của tầng lớp bình dân, thương nhân, nghệ nhân và tầng lớp trung lưu Nga. Đôi khi trong số những bức tranh của ông, bạn có thể tìm thấy những bức chân dung hiếm hoi, chẳng hạn như của những người thuộc Nhà Romanov. Trong khi chủ yếu tham gia vào thể loại hội họa, Korzukhin cũng chụp chân dung và hình ảnh tôn giáo. Chúng được vẽ trong Nhà thờ Chúa Kitô Cứu thế ở Mátxcơva, phía trên một trong những mái vòm ở bàn thờ chính - biểu tượng Mẹ Thiên Chúa “Lời đã trở thành xác thịt” và khuôn mặt của bốn giáo phụ, bức tranh của Nhà thờ Sự thăng thiên của Chúa Kitô ở Crimea phía trên Foros, bức tranh tường trong Nhà thờ Yelets (mái vòm phía trên, cánh buồm, tranh treo tường phía trên biểu tượng, hàng biểu tượng trên cùng trong chính biểu tượng và hình ảnh trung tâm - “Sự đóng đinh của Chúa Kitô” ; “Mẹ của Thần Yelets”). Tác phẩm của A.I. Các tác phẩm của Korzukhin đã được trưng bày tại Triển lãm Thế giới ở London (1862, 1872), Philadelphia (1876), Paris (1878) và tại Triển lãm Công nghiệp và Khoa học Siberian-Ural ở Yekaterinburg (1887). Trở thành nhân chứng vô tình cho vụ sát hại Hoàng đế Alexander II bởi các nhà cách mạng theo chủ nghĩa dân túy, Alexey Ivanovich Korzukhin đã trải qua một cú sốc thần kinh nghiêm trọng. Kể từ đó, người nghệ sĩ bị ốm nặng dù vẫn tiếp tục hoạt động tích cực, biểu diễn “Bữa ăn tối cuối cùng” cho thánh đườngở Riga và 13 hình ảnh cho mái hiên của ngôi đền này. Alexey Ivanovich qua đời tại St. Petersburg vào ngày 18 tháng 10 năm 1894. Tro cốt được chuyển vào năm 1940 từ nghĩa trang Nikolskoye đến nghĩa địa của các bậc thầy nghệ thuật tại Holy Trinity Alexander Nevsky Lavra.

Bị cuốn hút bởi vẻ đẹp của nền văn minh La Mã cổ đại, và đặc biệt là những chi tiết của cuộc sống hàng ngày, ông bắt đầu nghiên cứu hiệu quả về La Mã cổ đại. Khảo cổ học, hội họa và văn hóa La Mã (và ở mức độ thấp hơn là Hy Lạp) đã trở thành niềm đam mê suốt đời của Alma-Tadema. Quan tâm đến Rome cổ đại có thể thấy trong nhiều tác phẩm của Alma-Tadema. Alma-Tadema có được tính trung thực và thuyết phục trong các bức tranh của ông chủ yếu nhờ vào kiến ​​thức sâu rộng về khảo cổ học. Người nghệ sĩ biết rất rõ cách ăn mặc của người La Mã cổ đại, vũ khí trang bị của quân đội, nhà ở của những người dân bình thường, biệt thự của người quý tộc, xưởng của nghệ nhân, chợ và nhà tắm trông như thế nào. Alma-Tadema đã nghiên cứu tàn tích của các ngôi đền, làm quen một cách chi tiết với nhiệm vụ của các linh mục, với tiến trình của thời cổ đại. nghi thức nghi lễ, trình tự tế lễ và rước lễ. Khi Alma-Tadema chuyển đến Anh vào những năm 70 của thế kỷ 19, phong cách hội họa của ông đã hình thành và những người sành điệu đã nhiệt tình chào đón những tác phẩm mới của người họa sĩ tài năng. Trong ngôi nhà kỳ lạ của người nghệ sĩ ở London, người ta có thể tận mắt nhìn thấy tất cả những hồ bơi nổi tiếng với những chiếc ghế và cột bằng đá cẩm thạch, những đồ dùng cổ và những chiếc áo choàng được biết đến từ những bức tranh của ông. Miêu tả các phòng tắm, giảng đường và sảnh của các ngôi nhà, ông đã vẽ từ cuộc sống những gì thực sự có trong ngôi nhà “La Mã cổ đại” của chính mình. Vẻ đẹp thanh bình của những bộ phim như "Coign of Vantage" và "Silver Favorites" tạo ra bầu không khí độc đáo về sự hiện diện vô hình trong khán giả. Từ thời kỳ đầu, được gọi là “thời kỳ Pompeian” cho đến những tác phẩm tình cảm hơn sau này, Alma-Tadema đã để lại cho chúng ta một di sản là những bức tranh đẹp, giàu sức gợi. Lawrence Alma-Tadema qua đời vào ngày 28 tháng 6 năm 1912 tại Wiesbaden, Đức.

Vâng, có một Volkonsky khác, sống ồn ào và rực rỡ, cúi đầu trong rạp hát, tận hưởng tiếng vỗ tay như sấm của khán giả, viển vông và lãng phí. Đây chính là Hoàng tử cao cấp Volkonsky, người đã từng thu hút sự chú ý của thế giới sân khấu với một bản phác thảo kịch tính nguyên bản được dàn dựng trên sân khấu của Alexandrinka nổi tiếng. Kể từ đó, rạp hát sống trong trái tim anh trước hết và mãi mãi tình yêu nồng nàn, trong đó anh tìm thấy cả niềm vui và sự thư giãn sau khi làm việc mệt mỏi với một cuốn tiểu thuyết khác. Mực trên trang cuối cuốn tiểu thuyết “Chiếc nhẫn của hoàng hậu” vẫn chưa khô, trí tưởng tượng của người viết vẫn bị cuốn hút bởi cốt truyện này, như để giải thoát bản thân, trút bỏ tâm tư và trái tim cho công việc mới, Mikhail Nikolaevich lao tới rạp hát. Không ngần ngại một lúc lâu, anh ấy thảo luận về thứ tự sân khấu khẩn cấp ở đây và dễ dàng, nhiệt tình viết không kém gì một bộ phim truyền hình dài bốn màn “The Slave”, rồi tham gia sản xuất nó. Sau "Ghi chú của một ông cố" - lại là một vở kịch, lần này là vở hài kịch "Bác Olomov" ... Và thế là tất cả của ông con đường sáng tạo Hai Volkonsky song hành cùng nhau: một người là tiểu thuyết gia lịch sử gần như không bao giờ rời khỏi thế kỷ thứ mười tám, người kia là một nhà viết kịch cực kỳ hóm hỉnh và sáng tạo, có khả năng gây sốc vừa bí ẩn. Danh tiếng sân khấu của Volkonsky đã đạt đến đỉnh cao và thậm chí có lúc đã làm lu mờ danh tiếng của ông với tư cách là tác giả của những cuốn tiểu thuyết phiêu lưu và lịch sử vào năm vở kịch opera "Wampuka, Công chúa châu Phi" ​​của ông được dàn dựng tại nhà hát nhại A.R. Gương" "(1908). Vở kịch này và một vở kịch nữa ("Chuyến tham quan của Rychalov") là may mắn nhất: chúng được giới thiệu tới độc giả thời đại chúng ta một trong những tác phẩm hay nhất được chọn cho tuyển tập "Vở kịch nhại sân khấu Nga thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20" (M., "Iskusstvo ", 1976 ). Nói chung, tác phẩm của nhà văn đã bị lãng quên một cách không đáng có. Sau một trận bạo bệnh, Mikhail Nikolaevich Volkonsky qua đời ở tuổi 57 (xảy ra vào ngày 13 tháng 10 năm 1917), chỉ có các tờ báo và tạp chí sân khấu mới đưa tin buồn đến độc giả. Một trong những người bạn cũ của ông là chủ rạp hát Crooked Mirror A.R. Kugel, người đã đăng những dòng sau trên tạp chí Theater and Art: “Tôi nhận được tin buồn: Hoàng tử M.N Volkonsky, một nhà văn hóm hỉnh, sôi nổi, đã qua đời... hoàng tử, như họ nói, “một người đàn ông Trăm đen đầy thuyết phục.” Một người đàn ông Trăm đen trung thực, không phải là một kẻ chuyên nghiệp. Anh ta tin chắc từ sâu thẳm tâm hồn rằng nước Nga cần có chế độ chuyên quyền, giống như một chiếc vòng thép hỗ trợ cho sự tồn tại của nó. tin chắc rằng có thể tạo nên một sự nghiệp xuất sắc, nhưng Hoàng tử M. N. Volkonsky sống và chết nếu không cần thiết, nhưng với rất ít của cải, đối với tôi, lý do là do tính cách khắc nghiệt và lòng kiêu hãnh tự nhiên của ông ấy. Năm 1891, hai cuốn tiểu thuyết của Volkonsky lần lượt được xuất bản, đánh dấu sự khởi đầu nổi tiếng của ông với tư cách là nhà văn tiểu thuyết lịch sử đầu tiên, với tư cách là một “Dumas Nga” thực sự. Đây là những tác phẩm thuộc thể loại phiêu lưu lịch sử còn mới đối với văn học Nga lúc bấy giờ, “Chuỗi tiếng Malta” và “Hoàng tử Nikita Fedorovich”. Chúng được xuất bản bởi tạp chí nổi tiếng nhất thời bấy giờ, Niva, tạp chí vừa có lượng độc giả tăng chưa từng có nhờ tiểu thuyết hấp dẫn của Vs. S. Solovyova: khi đó số lượng phát hành của Niva đã tăng từ hai mươi lên một trăm nghìn bản. Và đây là một sự bùng nổ mới: số lượng người đăng ký Niva lại tăng mạnh, lần này là nhờ tiểu thuyết của Volkonsky. (Nhân tiện, chúng tôi xin lưu ý rằng chính vào thời điểm này Mikhail Nikolaevich đã được đề nghị đứng đầu Niva.) Bí mật về sự nổi tiếng của họ là gì? Suy cho cùng, độc giả Nga thế kỷ 19 rất mê tiểu thuyết lịch sử. R. Zotov, M. Zagoskin, G. Danilevsky, E. Karnovich, N. Kostomarov, E. Salias, D. Mordovtsev, L. Zhdanov, N. Heinze đã làm việc thành công ở thể loại này trước Volkonsky và đồng thời với ông ấy. .. Và danh sách có thể được tiếp tục. Giữa vô số cái tên và tài năng như thế này, bạn có dễ dàng tìm được vị trí của mình không? Nhưng nó được tìm thấy một cách đơn giản - như thể nó tự xuất hiện. Sự thật là cả thời thơ ấu và tuổi thiếu niên, Mikhail Nikolaevich rất hứng thú với những câu chuyện và sách của người anh họ ngoại của mình, nhà sử học và tiểu thuyết gia xuất sắc người Nga, một chuyên gia xuất sắc về thời Trung cổ của Nga, Evgeniy Petrovich Karnovich. Bây giờ cái tên này nằm trong số hàng ngàn cái tên bị lãng quên một cách không đáng có. Chúng ta không khó để tưởng tượng một nhà văn trẻ đã đọc tiểu thuyết và sách chuyên khảo nghiên cứu của Karnovich và quyết định thử tiếp tục công việc gian khổ của mình. Hóa ra, niềm đam mê mãnh liệt và nghiêm túc của Volkonsky đối với những cuốn sách của tổ tiên nổi tiếng của ông không bao giờ phai nhạt trong ông; chính điều này đã sớm khiến ông đắm chìm trong những trang đầy kinh ngạc, vẫn còn ít được biết đến về cuộc đời của người Nga cách đây một trăm năm; về những bí mật, câu đố, âm mưu, chiến công và cuộc phiêu lưu chưa từng có. Volkonsky đã cố gắng truyền tải ngay lập tức và với khả năng thuyết phục nghệ thuật tuyệt vời bầu không khí bí ẩn rất đặc trưng của thế kỷ 18. Độc giả đã phát hiện ra điều này trong cuốn tiểu thuyết đầu tiên của ông, “Chuỗi tiếng Malta” (1891). Sự bí ẩn và phức tạp đan xen của các sự kiện trong đó các nhân vật chính trong cuốn sách đã thu hút người đọc ngay từ những trang đầu tiên. Toàn bộ cốt truyện nhiều mặt của câu chuyện hấp dẫn này cũng tập trung vào bí ẩn. Để hiểu sự độc đáo trong phong cách viết của Volkonsky, chúng tôi sẽ cho bạn biết ngắn gọn về cuốn tiểu thuyết đầu tiên của ông, cuốn tiểu thuyết này đã trở thành hình mẫu, một bản phác thảo sơ bộ cho tất cả những cuốn tiếp theo. Có thể giả định với một mức độ tin cậy nhất định rằng chuyện tình lãng mạn bắt đầu từ một đoạn báo thu hút sự chú ý của Volkonsky trên “Công báo của cả hai thủ đô” năm 1789: “Một thuyền trưởng hạm đội cấp thiếu tướng, Cavalier Litta, người chỉ huy cánh phải trong cuộc tấn công, được cấp trên giao cho, anh ta thực hiện các mệnh lệnh với độ chính xác và kỹ năng đáng khen ngợi, tăng tốc đến bất cứ nơi nào cần phải làm, từ đầu đến cuối trận chiến, và đưa ra bằng chứng về lòng dũng cảm tuyệt vời của mình. ” Litta dũng cảm này là ai? Sự tìm kiếm của nhà văn đã dẫn đến việc tạo ra một cốt truyện tiểu thuyết thú vị. ...Sau cuộc săn lùng thành công cướp biển Thổ Nhĩ Kỳ, tàu hộ tống Pelegrino của Ý quay trở lại cảng quê hương. Chỉ huy dũng cảm của nó, Bá tước Giulio Litta, một hiệp sĩ của Dòng Malta, bị bắt tại Milan sau lời tố cáo từ hoa tiêu của anh ta. Tuy nhiên, tội lỗi của hiệp sĩ - việc anh ta vi phạm lời thề trinh tiết, tình yêu của anh ta với vợ của sứ thần Nga, cháu gái của Potemkin toàn năng, Ekaterina Skavronskaya - vẫn chưa được chứng minh. Nhưng bá tước vẫn bị trừng phạt - anh ta được cử đến Nga, mặc dù đang thực hiện một sứ mệnh danh dự. Tại đây, tại triều đình của Catherine II, và sau đó là Paul I, người thủy thủ dũng cảm đã có một sự nghiệp thành công: sau nhiều năm tận tâm phục vụ hải quân, anh trở thành thuyền trưởng của một con tàu hạng nhất, chuẩn đô đốc của hạm đội Nga, người giữ chức vụ Huân chương Thánh George. Hiệp sĩ cũng đạt được hạnh phúc cá nhân: người đẹp góa chồng Ekaterina Skavronskaya trở thành vợ anh. Câu chuyện cuộc đời của Giulio Litta, một người nước ngoài ở Nga, được đan xen một cách khéo léo vào cuộc đấu tranh bí mật của Dòng Tên và Hội Tam điểm, vào những âm mưu trong cung điện của Hoàng hậu Catherine II và Paul I, những người đã thay thế bà lên ngôi những nhân vật lịch sử chân thực và những sự kiện đáng tin cậy. được chuyển tải trong cuốn tiểu thuyết với ý chí sáng tạo hoàn toàn có thể chấp nhận được của tác giả, người cố gắng tổ chức cốt truyện một cách giải trí, đạt được tính năng động và căng thẳng cao độ. Ở trung tâm của hầu hết mọi cuốn tiểu thuyết của Volkonsky đều có những con người dường như nhỏ bé. Nhưng tham gia vào các sự kiện có ý nghĩa lịch sử chung, họ dường như trỗi dậy và có tầm quan trọng ngang hàng với những người nắm trong tay quyền lực và vận mệnh của nhà nước. Volkonsky dường như bắt đầu viết một cuốn lịch sử không chính thức của thế kỷ 18, một cuốn lịch sử luôn xảy ra theo lệnh của ông Chance, trái với logic, trái với khuôn mẫu. Đôi khi nhiều thập kỷ trôi qua cho đến khi logic của những gì đã từng xảy ra được tiết lộ và các mô hình đã được chứng minh. Volkonsky nói với độc giả về đặc điểm này trong ý tưởng sáng tác của ông vào những năm tháng tuổi già, chuẩn bị xuất bản một tuyển tập hoàn chỉnh các tiểu thuyết phiêu lưu lịch sử của mình (than ôi, nó đã bị cắt ngắn vào năm 1917 ở tập thứ bảy). “Từ lâu người ta đã chứng minh,” Mikhail Nikolaevich viết trong lời nói đầu cuốn tiểu thuyết “Hai cuộc đời,” xuất bản năm 1915, “rằng cùng với cái gọi là lịch sử chính thức, còn có một lịch sử không chính thức, bí mật, đan xen từ một số âm mưu. và các mối quan hệ, phải được làm sáng tỏ và khám phá.” Dường như chỉ có thể thực hiện được sau nhiều năm. Và đã bao nhiêu lần những khám phá như vậy đột nhiên đưa ra những lời giải thích hoàn toàn bất ngờ cho những hiện tượng tưởng chừng như ngẫu nhiên, và kết nối những hiện tượng tưởng chừng như ngẫu nhiên này thành một chuỗi phát triển nhất quán và hợp lý. ” Về vấn đề này, vẫn cần phải làm rõ thêm một điều rất quan trọng: Volkonsky đã khôi phục chuỗi sự kiện dường như ngẫu nhiên không phải với tư cách là một nhà sử học mà với tư cách là một nghệ sĩ, tạo ra một câu chuyện phát triển sâu sắc, gần như đầy năng lượng và kịch tính, khiến nó trở nên đặc biệt thú vị. Tạp chí "Vòng quanh thế giới", giới thiệu sách của Volkonsky tới độc giả vào năm 1903, đã lưu ý rất chính xác rằng đây là "tiểu thuyết hành động, trong đó các sự kiện thường hội tụ với hư cấu và một cốt truyện phức tạp, đầy bí ẩn, khiến chúng ta mất tập trung khỏi thực tế." Và trên thực tế: hành động, hành động và một lần nữa hành động - đây là cương lĩnh sáng tạo của Volkonsky, cho phép ông vượt qua sự đồng cảm và ưa thích của độc giả tất cả các nhà văn tiểu thuyết đương đại khác, những người, giống như ông, đã chọn con đường vĩ đại để phát triển nghệ thuật. lịch sử nước Nga . Nhưng Volkonsky cũng đã được chính thế kỷ 18 giúp đỡ trong việc này, thế kỷ mà ông yêu thích, và sự quan tâm ngày càng tăng của độc giả vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Lịch sử của thế kỷ 18 xuất hiện trong tiểu thuyết của Volkonsky hoàn toàn không theo trình tự thời gian mà nó thực sự diễn ra. Chúng ta chỉ có thể cho rằng ông đã tạo ra những cuốn sách trong quá trình nghiên cứu nghiệp dư, không có hệ thống về các nguồn sơ cấp rơi vào tay ông, cũng như khi ông thâm nhập vào một số tình tiết lịch sử thu thập được từ các tài liệu. Một số trang lịch sử Nga không thu hút được sự chú ý của nhà văn lâu, và kết quả là độc giả đã nhận được một hoặc hai cuốn tiểu thuyết của ông, chẳng hạn như về triều đại của Elizabeth Petrovna (mặc dù cuốn tiểu thuyết “Chiếc nhẫn của Hoàng hậu” là một trong những trang đó). tốt nhất). Volkonsky có thái độ cực kỳ tiêu cực đối với Catherine II, đó là lý do tại sao ông tránh viết về bà bằng mọi cách có thể. Nhưng vào thế kỷ thứ mười tám, Volkonsky cũng có những đam mê của riêng mình, niềm đam mê mà ông không ngừng hướng tới trong suốt cuộc đời. Đây là Biron và chủ nghĩa Biron, Bá tước Cagliostro và các pháp sư, nhà thần bí, thợ xây khác (Volkonsky có chín cuốn tiểu thuyết về họ), và cuối cùng là thời đại của Paul I, về thời đại mà ông đã viết bảy cuốn sách. “Tại sao lại có quá nhiều điều về Pavel?” - câu hỏi này đã được người viết hỏi rất thường xuyên. Cuối cùng, ông buộc phải giải thích trong lời tựa cho cuốn tiểu thuyết cuối cùng của ông, “Người hầu của Hoàng đế Paul” (1916). Chúng ta hãy trình bày ngắn gọn những lập luận của Volkonsky, vì chúng sẽ giúp chúng ta, những người đọc tiểu thuyết của ông, hiểu được lập trường của tác giả. Trước hết, Volkonsky tiếc nuối, và có lẽ đúng, khẳng định rằng “vẫn chưa có mô tả thực sự nghiêm túc nào về triều đại ngắn ngủi của Hoàng đế Pavel Petrovich”. Tại sao cái này rất? Đúng, bởi vì, tác giả tin rằng, thứ nhất, “chúng ta đã ở quá gần thời điểm này và nó vẫn chưa chuyển sang quan điểm lịch sử đối với chúng ta,” và thứ hai, sau đó ông tuyên bố một cách dứt khoát, “khoa học lịch sử của chúng ta cho đến nay đã phát triển”. ở một góc độ từ quan điểm của những người có lý do để không thích Pavel Petrovich." Và sau đó, Volkonsky xem xét chi tiết chuyên khảo “đầy tham vọng nhất để được hoàn thiện” của N. Schilder, “Hoàng đế Paul đệ nhất”, theo quan điểm của ông, “cực kỳ phiến diện và được viết với mục đích thiên vị, vì vậy không phải không có một chút mê tín để chứng minh rằng cái chết sớm của Pavel Petrovich, như Schilder nói, là hậu quả hợp lý của “hành động xấu xa” đã thực hiện vào năm 1742 bằng cách tước bỏ ngai vàng của Ivan Antonovich bé nhỏ bất hạnh.” Volkonsky viết: “Tất nhiên, một nhà sử học nghiêm túc không nên đi sâu vào những trò giải trí kỳ quái như vậy. Nhiệm vụ của anh ta là “đoán bằng bản năng của một nhà tiên tri khoa học về mối liên hệ giữa quá khứ đang được phân tích với các sự kiện tiếp theo và tương lai. Nhưng điều này không xảy ra, đặc biệt là trong tác phẩm của Schilder, người hóa ra không thể giải quyết được. những thói quen thường ngày, rõ ràng là xác định trước rằng mọi thứ được thực hiện dưới thời trị vì của Catherine II, đều vĩ đại và xuất sắc và do đó sẽ được dùng làm thước đo để đánh giá tất cả dữ liệu về lịch sử Nga." Volkonsky lấy hết can đảm để sát cánh cùng những nhà sử học ủng hộ việc đánh giá lại một cách quan trọng cả chính sách đối nội và đối ngoại của Catherine II. Nước Nga rơi vào tình trạng nợ nhà nước khủng khiếp, thậm chí sau một trăm năm mươi năm cũng không thể trả hết. Paul I thừa hưởng "sự dâm đãng và hỗn loạn trong hành chính côngđã tồn tại dưới thời Catherine." Tiểu thuyết gia của chúng ta ở đây không thể không ngưỡng mộ công việc to lớn mà hoàng đế mới buộc phải làm và những gián đoạn mà ông phải thực hiện để đưa hệ thống chính trị đi theo một hướng nhất định. "Các quan chức dưới thời Catherine II," viết Volkonsky, - hoàn toàn không đi làm, quân nhân mặc những chiếc kaftan thời trang và đeo găng tay màu đen cưỡi ngựa đi vòng quanh các toa tàu trên một chuyến tàu, sống một cuộc sống náo loạn, bỏ bê nghĩa vụ quân sự của mình. Paul I yêu cầu các quan chức phải đến làm nhiệm vụ lúc sáu giờ. Buổi sáng, được gọi đến các sĩ quan để ra lệnh, điều này tất nhiên đã gây ra những tiếng xì xào phẫn nộ và bất mãn của cả hai người. “Tiếng xì xào này,” Volkonsky viết, “được nuôi dưỡng bởi những lời đàm tiếu, và nó lan rộng khắp St. Petersburg, và từ đó nó lan rộng ra. khắp nước Nga. Họ nói dối Pavel Petrovich một cách điên cuồng, với sự hả hê không che giấu." Với tiểu thuyết của mình, Volkonsky đảm nhận việc chứng minh rằng trật tự nhà nước mà Paul I đã cố gắng thiết lập trong thời gian trị vì ngắn ngủi của ông "rất mạnh mẽ và nhất quán với tinh thần của chúng ta đến mức, bất chấp tất cả những thiếu sót của nó, xảy ra do sự vội vàng được giới thiệu, nó vẫn không thay đổi về những đặc điểm chính cho đến ngày nay và cho phép Nga phát triển và củng cố, duy trì vị trí là một cường quốc." Nhân tiện, Volkonsky không phải là chỉ có một người tham gia vào việc phục hồi lịch sử của Paul I. Đặc biệt, trước ông, Volkonsky đã làm điều này một cách xuất sắc Vs. Soloviev trong tiểu thuyết “Biên niên sử của bốn thế hệ” Quay lại những đặc điểm trong phong cách viết của Volkonsky, chúng ta nên đặc biệt nêu bật một điều. Đặc điểm nổi bật ngay lập tức: trong hầu hết các cuốn sách của ông, chúng ta liên tục bắt gặp những gì chính xác - một chi tiết gây ấn tượng với người viết, một chi tiết khiêm tốn. Sự kiện lịch sử phát triển trong trí tưởng tượng của anh ấy và dưới ngòi bút của anh ấy đến kích thước của một cuốn tiểu thuyết, trở thành đối trọng của nó. Chúng ta ở đây, bị hấp dẫn đến mức giới hạn, chăm chú theo dõi một trong những nhân vật của Volkonsky - Hoàng tử Ivan Kosoy - cứu con gái của Peter I, Công chúa Elizabeth Petrovna, khỏi một vụ cướp. Vị hoàng hậu tương lai trao cho vị cứu tinh dũng cảm một chiếc nhẫn vàng, xung quanh đó toàn bộ âm mưu phiêu lưu của cuốn tiểu thuyết “Chiếc nhẫn của hoàng hậu” (1896) sau đó được gắn kết. Cốt truyện của tiểu thuyết “Hamlet thế kỷ 18” (1903) xoay quanh cái chết bí ẩn của Hoàng tử Radovich. Nhiều năm sau, cậu con trai trưởng thành Denis Radovich của ông có lý do chính đáng để nghi ngờ rằng mẹ anh cũng như cộng sự của bà có thể là đồng phạm trong vụ sát hại cha anh. Paul I thấy mình bị lôi cuốn vào việc xem xét vụ án bí ẩn này: nhìn thấy ở hoàng tử trẻ - Xóm Nga - một tâm hồn lương thiện, cao thượng, hoàng đế đã ủng hộ và tôn vinh anh ta, đưa Denis vào phục vụ triều đình. Cuốn tiểu thuyết Anh trai Công tước (1895) đưa độc giả đến những năm sau cái chết của Hoàng hậu Anna Ioannovna, khi Công tước xứ Courland, Ernst Johann Biron, nắm quyền nhiếp chính ở Nga vào năm 1740. Nhưng Volkonsky không chọn những sự kiện chính của thời đại này cho cuốn tiểu thuyết của mình - đối với ông, chúng chỉ là bối cảnh lịch sử, là một người tùy tùng. Và trung tâm của câu chuyện hấp dẫn là anh trai của người công nhân tạm thời Gustav Biron, sự thành công và thất bại của vị tổng tư lệnh này, thành đạt trong công việc nhưng lại kém may mắn trong tình yêu. Cuốn tiểu thuyết một lần nữa phát triển từ một sự thật cụ thể: người đẹp Natalya Olunyeva, để thoát khỏi những tuyên bố khó chịu của anh trai Công tước toàn năng, bị buộc phải tham gia vào một cuộc hôn nhân hư cấu với Hoàng tử nghèo khó Charykov-Ordynsky, người hóa ra là một người đàn ông đáng kính, dũng cảm và trung thực. Sự kết hợp này sau bao thử thách đã mang lại hạnh phúc bất ngờ cho cặp đôi mới cưới. Đối với cuốn tiểu thuyết “Tìm kiếm và bạn sẽ tìm thấy” (1904), Volkonsky một lần nữa chọn một chủ đề rất quan trọng - cuộc đấu tranh bí mật của xã hội Tam điểm huyền bí của những người theo chủ nghĩa cầu toàn (mật khẩu của họ là “tìm kiếm và bạn sẽ tìm thấy”) với các đặc vụ của Dòng Tên mệnh lệnh xâm nhập vào Nga thay mặt cho Napoléon Bonaparte: cuộc cãi vã giữa Paul I và vị vua lưu vong Louis XVIII, người đã tìm được nơi trú ẩn ở Mitau nhờ lòng hiếu khách của hoàng đế Nga. Nhưng sự phát triển của âm mưu chính trị phức tạp này của Volkonsky không liên quan đến những nhân vật lịch sử quan trọng mà liên quan đến hai người bạn trẻ - nghệ sĩ Vargin và bác sĩ Guerrier. Theo phiên bản của người viết, chính nhờ sự giúp đỡ của họ mà người ta có thể phá vỡ âm mưu của các tu sĩ Dòng Tên. Lịch sử nước Nga vào thế kỷ 18, được thể hiện dưới khía cạnh cá nhân, không chính thức, dường như trở nên sống động trên những trang tiểu thuyết của Volkonsky, và hóa ra lại ấn tượng và có ý nghĩa hơn rất nhiều so với những gì được ghi lại trong các bộ sưu tập tài liệu và nghiên cứu trong chuyên khảo của các học giả. Nhân tiện, điều này cần phải được chứng minh, bởi vì, giống như tất cả các tiểu thuyết gia lịch sử, Volkonsky, khi viết câu chuyện phiêu lưu hư cấu của thế kỷ, đã theo đuổi những mục tiêu quan trọng, mang tính giáo dục cao siêu: thu hút độc giả về quá khứ xa xôi của quê hương, khơi dậy trong chúng là ngọn lửa sống động của tình cảm yêu nước, đồng thời cũng để chứng tỏ rằng trong thời gian đã qua, lòng dũng cảm và sự cao thượng, lòng tốt và lòng nhân hậu, cũng như khả năng đứng lên bảo vệ danh dự và nhân phẩm của mình được đánh giá cao hơn tất cả ở con người.

Họ đã dạy những bài học cho em gái của Alexander Vasilyevich, nhà văn nổi tiếng sau này là Nữ bá tước Salhas de Tournemire (Evgenia Tour). Vào những năm 1840, Sukhovo-Kobylin học tại khoa vật lý và toán học của Đại học Moscow, tốt nghiệp năm 1838. Sau đó, ông bắt đầu quan tâm đến triết học và nghiên cứu sâu hơn về triết học ở Berlin và Heidelberg.

Sukhovo-Kobylin đã đi du lịch rất nhiều và trong thời gian ở Paris, anh đã gặp Louise Simon-Demanche, người đã trở thành tình nhân của anh. Điều này đã trở thành một sự kiện chết người đối với anh ta; tiểu sử của Sukhovo-Kobylin kể về nó. Sau đó, một loạt tình tiết xảy ra khiến anh dính líu đến vụ án giết cô. Anh ta đã bị xét xử và điều tra trong bảy năm, và bị bắt hai lần. Sự tham lam của cảnh sát và cơ quan tư pháp, những người nhận ra rằng họ có thể kiếm tiền ở đây, đã ảnh hưởng đến thực tế là Sukhovo-Kobylin và những người hầu của anh ta, những người mà lời thú tội phạm tội tưởng tượng đã bị tra tấn, đang trên bờ vực lao động khổ sai. . Người chủ đất trẻ và những người hầu của anh ta chỉ được thoát khỏi sự trừng phạt không đáng có chỉ do thiếu bằng chứng, số tiền khổng lồ và những mối quan hệ lớn. Sau khi vụ án khép lại, anh ta nói nếu không có tiền và mối quan hệ thì đã “thối nát ở Siberia” từ lâu. Tuy nhiên, tin đồn thế tục vẫn gán tội ác này cho anh ta.

Khi ở trong tù, để đánh lạc hướng bản thân khỏi những suy nghĩ tồi tệ, ông đã dàn dựng vở kịch đầu tiên và nổi tiếng nhất mang tên “Đám cưới của Krechinsky”. Nhà viết kịch của nó đã viết từ năm 1850 đến năm 1854. Nó đã khơi dậy niềm vui chung trong giới văn học, và vài năm sau, nó được dàn dựng tại Nhà hát Maly trong buổi biểu diễn có lợi của Shumsky và trở thành vở kịch có nhiều tiết mục nhất của nhà hát. Ba vở kịch (“Cái chết của Tarelkin”, “Vụ án”, “Đám cưới của Krechinsky”) được xuất bản năm 1869 với tựa đề “Những bức tranh quá khứ”.

Sự tận tâm của Young dành cho cha cô là suốt đời và mối quan hệ của cô với ông dường như là chuẩn mực đối với cô trong tất cả các mối quan hệ khác, bao gồm cả hôn nhân. Cô sinh ra trong một gia đình sùng đạo và được rửa tội vào Giáo hội Anh. Linh mục giáo xứ John Keble, cha sở của Hursley từ năm 1835, một người hàng xóm thân thiết và là một trong những người lãnh đạo Phong trào Oxford. Bản thân Young đôi khi được gọi là "Tiểu thuyết gia của Phong trào Oxford", và tiểu thuyết của cô thường phản ánh những giá trị và mối quan tâm của Công giáo Anh. Cô ở lại Otteburn suốt đời và là giáo viên trường Chúa nhật ở nông thôn trong 71 năm. một giáo xứ mới được thành lập ở phía nam giáo xứ Otteburn để hỗ trợ các làng Eastleigh và Barton. Young đã quyên góp tiền cho nhà thờ giáo xứ. Young qua đời tại quê nhà Otteburn vào ngày 24 tháng 5 năm 1901. Cáo phó của cô trên tờ The Times cho biết: Những người bạn của cô ấy, và đặc biệt là những người hàng xóm nghèo của cô, biết cả sức mạnh lẫn sự quyến rũ trong tính cách của cô. Vì vậy, cuối cùng, Đức Tổng Giám mục Benson đã viết trong nhật ký của mình: “Sự rộng lượng, lòng tốt và lòng trắc ẩn của cô ấy thật phi thường”. Nhưng tất nhiên, với tư cách là một nhà văn, cô Young cũng sẽ được ghi nhớ. Cô ấy có đầu óc sáng tạo và một cây bút sắc bén, và chỉ riêng danh sách những cuốn sách cô ấy viết hoặc biên tập có lẽ chiếm gần như toàn bộ chuyên mục của The Times. Cô viết chủ yếu cho giới trẻ, đặc biệt là các cô gái trẻ, và những cuốn sách của cô không chỉ trong sáng mà còn tuân thủ chặt chẽ quan điểm của Giáo hội Tối cao về giáo lý và thực hành Cơ đốc giáo.

Sự nghiệp viết văn

Bà bắt đầu viết văn từ năm 1848 và xuất bản khoảng 160 tác phẩm, chủ yếu là tiểu thuyết, trong suốt cuộc đời lâu dài của mình. Thành công thương mại đầu tiên của cô là The Rendcliffe Estates (1853). Cô sử dụng lợi nhuận từ tiểu thuyết của mình để tham gia vào các hoạt động từ thiện. Young cũng là người sáng lập và biên tập viên trong bốn mươi năm của "The Monthly Packet", một tạp chí (thành lập năm 1851) với lượng độc giả đa dạng nhưng nhắm đến các cô gái Anh giáo người Anh (ở những năm trước nó được gửi đến một nhóm độc giả rộng hơn một chút). Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của cô là The Rendcliffe Estate, The Captive Lion và The Blueberry in the Eagle's Nest. Cô cũng viết những tác phẩm khách mời từ lịch sử nước Anh và ảnh hưởng của cá nhân cô đối với con gái đỡ đầu Alice Mary Coleridge đã đóng một vai trò quan trọng trong lòng nhiệt thành của Coleridge. giáo dục nữ và do đó, gián tiếp, dẫn đến việc thành lập Hiệu trưởng Trường Nữ sinh Bromley. Sau khi bà qua đời, bạn, trợ lý và cộng tác viên của bà, Christabel Coleridge, đã xuất bản cuốn tiểu sử về Charlotte Mary Young (1903).

Danh tiếng

Tác phẩm của Young được đọc rộng rãi và tôn trọng trong thế kỷ 19. Những người ngưỡng mộ cô bao gồm Lewis Carroll, George Eliot, William Gladstone, Charles Kingsley, Christina Rossetti, Alfred, Lord Tennyson và Anthony Trollope. William Morris và Edward Burne-Jones đọc to The Rendcliffe Estates cho nhau nghe. Các tác phẩm của Young được Jane Austen, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert và Émile Zola đón nhận nồng nhiệt. Các tác phẩm của Young ít được nghiên cứu, ngoại trừ The Rendcliffe Estate.