trang chủ→Sự bảo vệ→ Phong cách Khokhloma. Khokhloma là một nghề thủ công dân gian cổ xưa của Nga. Chủ đề cho các bài tiểu luận ở trường

Phong cách Khokhloma. Khokhloma là một nghề thủ công dân gian cổ xưa của Nga. Chủ đề cho các bài tiểu luận ở trường

Hai loại văn bản: trên cao và nền.

Tại "Yên xe" Trong văn bản, bậc thầy áp dụng một bản vẽ bằng sơn đen hoặc đỏ lên nền của sản phẩm. Ở đây chúng ta có thể phân biệt ba loại tranh trang trí: tranh “cỏ”, tranh “lá” hoặc “quả mọng”, tranh “bánh gừng”.

- "Tranh thảo mộc" Gợi nhớ những loại cỏ quen thuộc, quen thuộc với mỗi người từ thuở còn thơ: cỏ cói, cỏ trắng, cỏ đồng cỏ. Đây có lẽ là loại tranh cổ xưa nhất. Nó được vẽ bằng những lọn tóc, nhiều nét vẽ khác nhau, những quả mọng nhỏ hoặc những bông hoa nhỏ trên nền vàng. Tranh “cỏ” luôn được các bậc thầy hội họa Khokhloma ưa chuộng.

Một bức thư, ngoài cỏ, chủ còn có lá, quả và hoa, được gọi là "dưới chiếc lá" hoặc "dưới quả mọng." Những bức tranh này khác với “cỏ” ở những nét vẽ lớn hơn tạo thành hình những chiếc lá hình bầu dục, những quả mọng tròn, được để lại bằng một cú chọc cọ. Các nghệ nhân dân gian lấy họa tiết bằng cách cách điệu các hình dạng thực vật. Vì vậy, không có gì đáng ngạc nhiên khi trên các sản phẩm của những người thợ thủ công Khokhloma chúng ta thấy hoa cúc, chuông, lá nho, dâu tây, quả lý chua, quả lý gai, quả nam việt quất. Cơ sở của bức tranh chiếc lá được tạo thành từ những chiếc lá nhọn hoặc tròn, được kết thành nhóm ba hoặc năm chiếc, và các quả mọng được sắp xếp thành từng nhóm gần một thân cây dẻo. Khi sơn các bề mặt lớn, các họa tiết lớn hơn được sử dụng - quả anh đào, dâu tây, lý gai, nho. Bức tranh này có tuyệt vời khả năng trang trí. So với “cỏ” thì nó có nhiều màu sắc hơn. Ví dụ, nếu trong bức tranh “cỏ”, họ chủ yếu sử dụng màu đen và đỏ, thì trong bức tranh “lá” hoặc “quả mọng”, các bậc thầy sơn lá màu xanh lá cây, cũng như kết hợp với màu nâu và vàng. Những bức tranh này được làm phong phú thêm với các họa tiết cỏ, được vẽ theo các bố cục như vậy bằng sơn màu xanh lá cây, đỏ và nâu.

Một loại tranh độc đáo khác thuộc về thư cưỡi ngựa - "bánh gừng" . Đây là một hình hình học, thường được khắc dưới dạng hình vuông hoặc hình thoi, và ở giữa là mặt trời. Những bức tranh bánh gừng đơn giản và truyền thống hơn những bức tranh thảo dược; khi nhìn kỹ, bạn sẽ thấy Mặt trời với những tia sáng cuộn thành hình tròn, đang chuyển động không ngừng.

Vì "lý lịch" Bức tranh có đặc điểm là sử dụng nền đen hoặc đỏ, trong khi bản thân thiết kế vẫn có màu vàng. Trong chữ “nền” có hai loại trang trí: - vẽ tranh "dưới nền" và vẽ tranh "Kudrina".

bức vẽ "dưới nền" , như đã lưu ý, nó bắt đầu bằng việc vẽ một đường thân cây bằng lá và hoa, và đôi khi bằng hình ảnh các loài chim hoặc cá. Sau đó, nền được sơn bằng sơn, thường là màu đen. Các chi tiết họa tiết lớn được vẽ trên nền vàng. Trên nền sơn, bằng đầu cọ, các “thảo dược bổ sung” được thực hiện - những nét vẽ nhịp nhàng dọc theo thân chính; các quả mọng và những bông hoa nhỏ được “dán” bằng một cái chọc của cọ. “Vàng” tỏa sáng trong kiểu viết này chỉ ở hình bóng của những chiếc lá, hình dạng những bông hoa lớn, trong hình bóng của những chú chim trong truyện cổ tích. bức vẽ "dưới nền" một quá trình tốn nhiều công sức hơn và không phải người thợ nào cũng có thể đảm đương được công việc đó. Các sản phẩm có bức tranh như vậy thường được dùng để làm quà tặng và theo quy định, được sản xuất theo đơn đặt hàng và có giá trị cao hơn.

Đa dạng "lý lịch" bức tranh tường là "Kudrina". Nó được phân biệt bằng hình ảnh cách điệu của lá, hoa và những lọn tóc. Không gian không bị chúng chiếm giữ sẽ được sơn lại và những cành vàng trông thật ấn tượng trên nền đỏ tươi hoặc đen. “Kudrina” lấy tên từ những lọn tóc xoăn vàng, những đường nét của chúng tạo thành những hình dạng kỳ lạ của lá, hoa và quả. Bức tranh Kudrin giống như một tấm thảm. Điều đặc biệt của nó là vai trò chính không phải do nét vẽ đóng mà là do đường viền. Một điểm phẳng bằng vàng và một chút chi tiết tinh tế. Nền của loại tranh này cũng được sơn màu đỏ hoặc đen. Không có màu sắc khác được sử dụng trong loại văn bản này.

Nghề thủ công nghệ thuật dân gian của Nga làm đồ dùng bằng gỗ mạ vàng phát sinh vào nửa sau thế kỷ 17 tại các ngôi làng xuyên Volga. Nghề cá lấy tên từ một trong những trung tâm bán sản phẩm - làng Khokhloma.
Tranh Khokhloma được đặc trưng bởi kỹ thuật sơn gỗ nguyên bản với màu vàng mà không sử dụng vàng. Các đồ vật làm từ gỗ được sơn lót bằng dung dịch đất sét, phủ dầu khô và bột thiếc, trên một lớp có họa tiết hoa theo kiểu cọ tự do, sau đó đánh vecni bằng dầu hạt lanh và làm cứng ở nhiệt độ cao trong lò.
Hai loại tranh chính là phổ biến - “trên cùng” (màu đỏ và đen trên nền vàng) và “dưới nền” (hoa văn hình bóng vàng trên nền màu).

Tranh Khokhloma Nghề mộc được cho là có nguồn gốc từ thế kỷ 17 tại các làng Bolshie và Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, nằm ở tả ngạn sông Volga, và đạt đến đỉnh cao nhất vào thế kỷ 18. Ngôi làng Khokhloma, được biết đến theo các tài liệu từ thế kỷ 17 và là nơi đặt tên cho bức tranh, là một trung tâm phân phối lớn, nơi các sản phẩm hoàn thiện được đưa đến. Hiện tại, quận Koverninsky của vùng Nizhny Novgorod được coi là nơi sinh của Khokhloma.

Phương pháp sơn đồ dùng bằng gỗ độc đáo “như vàng” ở vùng rừng xuyên Volga và sự xuất hiện của nghề thủ công Khokhloma thường gắn liền với những Tín đồ cũ, những người chạy trốn sự đàn áp vì “đức tin cũ” và định cư ở những nơi xa xôi và hẻo lánh này. những nơi khó tiếp cận. Những tín đồ cũ mang theo những biểu tượng cổ xưa và những cuốn sách viết tay. Trong số đó có những họa sĩ biểu tượng và bậc thầy về tiểu họa sách, những người thành thạo nét vẽ tinh xảo. Và người dân địa phương sở hữu kỹ năng xoay và kỹ năng làm đồ dùng bằng gỗ, được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Tại nơi giao thoa của hai truyền thống này, nghề thủ công Khokhloma đã ra đời, kết hợp văn hóa hội họa kế thừa từ các họa sĩ biểu tượng với hình thức tiện đồ dùng truyền thống của các bậc thầy Trans-Volga và lưu giữ bí quyết làm đồ dùng “vàng” không dùng đến vàng. .

Tuy nhiên, có những tài liệu cho thấy công nghệ mạ vàng giả trên gỗ đã được các nghệ nhân Nizhny Novgorod biết đến ngay cả trước khi chia tách. Họ đã sử dụng nó vào những năm 1640 và 1650. Tại các làng thủ công Nizhny Novgorod rộng lớn ở Lyskovo và Murashkino, “làng Semenovskoye” (nay là thành phố Semenov), những khung gỗ, muôi, bát đĩa, v.v. đã được chế tạo, sơn “cho công việc bằng thiếc”, tức là sử dụng thiếc bột.

Ngoài ra còn có một truyền thuyết dân gian giải thích về sự xuất hiện của bức tranh Khokhloma. Nó kể về câu chuyện của họa sĩ biểu tượng xuất sắc Andrei Loskut, người không hài lòng với cuộc cải cách của Thượng phụ Nikon và bỏ trốn khỏi thủ đô. Định cư ở những khu rừng hẻo lánh của vùng Volga, anh bắt đầu vẽ các biểu tượng theo mẫu cũ và vẽ các đồ dùng bằng gỗ. Tuy nhiên, có người đã thông báo cho tộc trưởng về nơi ở của Andrei Loskut, và ông đã cử binh lính truy đuổi anh ta. Chạy trốn khỏi sự đàn áp, Andrei tự nguyện thiêu mình trong lửa, và trước khi chết, anh để lại di sản cho mọi người để bảo tồn kỹ năng của mình.

Giá thiếc nhập khẩu cao trong một khoảng thời gian dàiđã làm chậm quá trình sản xuất các món ăn Khokhloma vì chỉ một khách hàng rất giàu mới có thể cung cấp thiếc cho các thợ thủ công. Và một khách hàng như vậy là Tu viện Trinity-Sergius. Các tài liệu từ tu viện chỉ ra rằng nông dân từ các làng Khokhloma, Skorobogatovo và khoảng 80 ngôi làng khác dọc theo sông Uzole và Kerzhenets đã được đưa đến làm việc trong các xưởng của Lavra từ thế kỷ 17. Rõ ràng, điều này giải thích thực tế rằng chính những ngôi làng, thôn này đã trở thành nơi sản sinh ra bức tranh “vàng”, và cư dân của họ cho đến ngày nay vẫn giữ được những bí mật về nghề thủ công của họ.

Cái tên “Tranh Khokhloma” hay đơn giản là “Khokhloma” nảy sinh do những người nông dân làm những chiếc đĩa gỗ sơn màu đã mang chúng đi bán cho làng buôn bán lớn Khokhloma, tỉnh Nizhny Novgorod. Thông qua Hội chợ Nizhny Novgorod, các sản phẩm của Khokhloma đã được phân phối khắp nước Nga, chúng được xuất khẩu sang các nước Châu Á và Tây Âu.

Sự phát triển thương mại được tạo điều kiện thuận lợi nhờ sự gần gũi của sông Volga, vào thời điểm đó là huyết mạch thương mại chính nối các thành phố Volga, nơi nổi tiếng với các khu chợ. Chính dọc theo sông Volga và sau đó qua thảo nguyên Caspian, các món ăn Khokhloma đã được chuyển đến Trung Á, Ba Tư và Ấn Độ. Các thương gia châu Âu đã mua nó ở Arkhangelsk.

Tranh Khokhloma độc đáo của Nga nghề dân gian, đã tồn tại hơn ba trăm năm. Nhờ các họa sĩ biểu tượng Old Believers, người sở hữu bí quyết cổ xưa là “mạ vàng” các biểu tượng, một phương pháp độc đáo biến những đồ dùng bằng gỗ đơn giản thành đồ “vàng” mà không cần dùng đến kim loại quý. Tuy nhiên, các sản phẩm của Khokhloma không chỉ được đánh giá cao về vẻ đẹp mà còn về độ bền. sơn véc ni, nhờ đó chúng có thể được sử dụng trong Cuộc sống hàng ngày. Các món ăn Khokhloma sẽ làm cho bất kỳ bàn ăn nào trông thanh lịch và các món ăn được phục vụ trong đó sẽ không gây hại cho chúng.

Bộ sản phẩm Khokhloma truyền thống đã được hình thành từ lâu. Nó được chạm khắc thìa gỗ và các dụng cụ xoay: cốc, bát, vật dụng, thùng, liếm muối. Hiện nay, phạm vi sản phẩm đã mở rộng đáng kể. Những người thợ thủ công tạo ra những bộ đồ bằng gỗ, kệ bếp, đĩa và tấm trang trí, v.v.

Các món ăn Khokhloma được làm từ gỗ rụng lá địa phương - cây bồ đề, cây dương, bạch dương. Đầu tiên, họ đập ngón tay cái, tức là họ tạo ra những khoảng trống thô từ gỗ khô. Từ những chiếc “ghế” mỏng cũng như những “gạch” được xẻ thành những khối dày, những khoảng trống và những “khối” được đẽo ra. Sau đó tiếp tục máy tiện phôi được đưa ra hình thức cần thiết. Sản phẩm đã qua xử lý được sấy khô lại ở nhiệt độ 22–28 độ trong 3–20 ngày, tùy thuộc vào kích thước của sản phẩm. Quá trình sấy kết thúc khi độ ẩm của gỗ không vượt quá 6–8%. Nếu độ ẩm cao hơn, sản phẩm có thể bị bong bóng - vỡ trên bề mặt vecni.

Sau đó, sản phẩm được bàn giao cho những người hoàn thiện để chuẩn bị cho việc sơn. Muỗng và thìa, bát, cốc chạm khắc không sơn được gọi là "vải lanh".

Sau khi sấy khô, "vải lanh" được phủ bằng máy hóa hơi. Vapa là một loại đất sét khai thác hạt mịn, từ đó tạo ra dung dịch rất lỏng, thêm từ 25 đến 50% phấn vào đó. Sau đó, một mảnh vải len ngâm trong dung dịch được phủ sản phẩm. Sau khi sấy khô, thao tác được lặp lại một lần nữa. Sau khi sơn lót, sản phẩm được đặt trong tủ sấy từ 4 đến 6 giờ, trong đó nhiệt độ được duy trì ở mức 40–50 độ. Để sấy khô sản phẩm bằng công nghệ Khokhloma, bạn cần một chiếc tủ có thể điều chỉnh nhiệt độ trong khoảng 30–120 độ. Sản phẩm sấy khô được làm nguội cho đến khi nhiệt độ phòng và chà nhám nhẹ.

Kế tiếp giai đoạn quan trọng- phủ sản phẩm bằng dầu khô làm từ dầu hạt lanh hoặc dầu gai dầu. Chất lượng của đồ dùng bằng gỗ và độ bền của bức tranh phụ thuộc vào thao tác này. Sản phẩm phải được phủ nhiều lớp dầu khô bằng tay. Người thợ nhúng một miếng gạc đặc biệt làm từ da cừu hoặc da bê, lộn từ trong ra ngoài vào bát dầu sấy rồi chà nhanh lên bề mặt sản phẩm, lật ngược để dầu sấy được phân bố đều. Sau khi sấy từ hai đến ba giờ ở nhiệt độ 22–25 độ, khi dầu sấy không còn dính vào tay nhưng màng vẫn chưa khô hoàn toàn thì sản phẩm được sấy khô lần thứ hai, bôi một lớp dày hơn. Nếu gỗ hấp thụ nhiều dầu làm khô, chẳng hạn như cây dương, thì toàn bộ quá trình được lặp lại một lần nữa; nếu không đủ, chỉ cần làm khô sản phẩm hai lần. Lớp cuối cùng khô cho đến khi “hơi dính” - khi dầu khô hơi dính vào ngón tay, không còn làm ố vàng nữa. Ngay sau khi bề mặt của sản phẩm đạt được độ sáng đều, nó có thể được đóng hộp, tức là phủ một lớp bột nhôm.

Công đoạn tiếp theo là “đóng hộp”, tức là xát bột thiếc (và hiện tại là nhôm) vào bề mặt sản phẩm. Để áp dụng poluda, các thiết bị đặc biệt được sử dụng - búp bê, là một băng vệ sinh bằng da cừu, trên bộ phận hoạt động có khâu một mảnh lông tự nhiên (tốt nhất là da cừu) với cọc cắt ngắn. Sau khi đóng hộp, các đồ vật sẽ có được ánh sáng trắng như gương và sẵn sàng để sơn.

Hầu hết phụ nữ làm việc trong các xưởng nhuộm. Các nghệ sĩ ngồi ở những chiếc bàn thấp và những chiếc ghế đẩu thấp. Với vị trí này, đầu gối đóng vai trò hỗ trợ cho vật thể được sơn. Phụ nữ thủ công Khokhloma được đặc trưng bởi công việc treo: một vật xoay nhỏ được đỡ trên đầu gối, được giữ bằng tay trái và một vật trang trí được dán trên bề mặt tròn của nó bằng tay phải. Phương pháp giữ vật cần sơn này cho phép bạn dễ dàng xoay nó theo bất kỳ hướng nào với bất kỳ độ nghiêng nào. Bàn chải, sơn, bảng màu và những thứ đang sử dụng được đặt thuận tiện trên bàn.

Các loại sơn được sử dụng để sơn các sản phẩm Khokhloma có yêu cầu ngày càng cao vì nhiều loại sơn trong số chúng có thể bị phai màu sau quá trình khô và đông cứng. nhiệt độ cao. Những người thợ thủ công lấy sơn khoáng chịu nhiệt - đất son, chì đỏ, cũng như chu sa và carmine, bồ hóng, xanh crom và pha loãng chúng bằng nhựa thông tinh khiết. Màu sắc chính quyết định đặc điểm và sự nhận biết của bức tranh Khokhloma là đỏ và đen (chu sa và bồ hóng), nhưng những màu khác được phép làm sinh động họa tiết - nâu, xanh lá cây tông màu nhẹ và màu vàng.

Thiết kế trong các sản phẩm của Khokhloma dựa trên việc sử dụng các họa tiết hoa gắn liền với truyền thống hội họa nước Nga cổ đại. Thân tàu linh hoạt, lượn sóng với lá, quả mọng và hoa chạy quanh thành bình, trang trí cho bình bề mặt bên trong, mang đến cho sản phẩm sự sang trọng đặc biệt. Ở một số đồ vật, cuống hoa vươn lên trên, ở những đồ vật khác chúng cuộn tròn hoặc chạy theo vòng tròn.

Mẫu hoa được thực hiện theo phong cách cọ vẽ tự do. Cọ vẽ được làm từ đuôi sóc để có thể sử dụng rất nhiều dòng kẻ mảnh. Các bậc thầy Khokhloma có một kỹ thuật đặc biệt để cầm cọ, trong đó không chỉ các ngón tay mà cả bàn tay đều tham gia vào quá trình viết, nhờ đó có thể vẽ những nét nhựa dài và một loạt nét trên bề mặt hình cầu hoặc hình trụ trong một chuyển động liên tục, liên tục. Bàn tay đặt trên các đốt ngón trỏ và ngón giữa được ấn vào chúng bằng một miếng đệm ngón tay cái, cho phép bạn xoay nó một chút trong khi viết. Khi vẽ, có khi họ dựa nhẹ vào ngón tay út, chạm nhẹ vào sản phẩm. Một bàn chải mỏng có đầu lông được đặt gần như thẳng đứng trên bề mặt của vật thể. Họ thường dẫn nó về phía mình, xoay nhẹ nó theo hướng uốn cong của nét vẽ.

Nhiều loại đồ trang trí có tên riêng: “bánh gừng” - một hình hình học (hình vuông hoặc hình thoi) được trang trí bằng cỏ, quả mọng, hoa, thường nằm bên trong cốc hoặc đĩa; “cỏ” - mô hình các ngọn cỏ lớn và nhỏ; “Kudrina” - lá và hoa ở dạng lọn tóc vàng trên nền đỏ hoặc đen, v.v. Những người thợ thủ công cũng sử dụng các đồ trang trí đơn giản, chẳng hạn như đồ trang trí lốm đốm, được dán tem cắt từ các tấm nấm phồng, nỉ mũ và các vật liệu khác giúp giữ sơn tốt và cho phép in thiết kế lên sản phẩm. Khi tạo họa tiết “quả mọng” hoặc “hoa”, người ta thường sử dụng những chiếc “chọc” tròn làm bằng vải nylon gấp.

Tất cả các sản phẩm đều được vẽ bằng tay và bức tranh không lặp lại ở bất cứ đâu. Bức tranh Khokhloma được thể hiện bằng hai loại chữ viết - "trên cùng" và "nền", mỗi loại có loại đồ trang trí riêng. Bức tranh “Cao” được áp dụng bằng các nét nhựa trên bề mặt kim loại, tạo thành một họa tiết openwork tự do. Đồng thời, các yếu tố như cói, giọt nước, tua rua, lọn tóc, v.v. được “trồng” vào dòng chính của bố cục - criul.

Một ví dụ cổ điển về chữ viết ngựa là “cỏ”, hay “bức tranh cỏ”, với những bụi cây và thân cây màu đỏ và đen tạo nên một họa tiết đồ họa độc đáo trên nền vàng. “Tranh cỏ” gợi nhớ đến những loại cỏ quen thuộc, quen thuộc với mỗi người từ thuở ấu thơ: cỏ cói, cỏ trắng, cỏ đồng cỏ. Đây có lẽ là điều tuyệt vời nhất vẻ cổ kính những bức tranh. Nó được vẽ bằng những lọn tóc, nhiều nét vẽ khác nhau, những quả mọng nhỏ hoặc những bông hoa nhỏ trên nền bạc. Vẽ “thảo dược” luôn được các bậc thầy hội họa Khokhloma ưa chuộng.

Một chữ cái, ngoài cỏ, còn có lá, quả và hoa, được gọi là “dưới lá” hoặc “dưới quả mọng”. Những bức tranh này khác với “cỏ” ở những nét vẽ lớn hơn tạo thành hình những chiếc lá hình bầu dục, những quả mọng tròn, được để lại bằng một cú chọc cọ. Các thợ thủ công dân gian lấy họa tiết của họ bằng cách cách điệu các hình dạng thực vật. Vì vậy, không có gì đáng ngạc nhiên khi trên các sản phẩm của những người thợ thủ công Khokhloma chúng ta thấy hoa cúc, chuông, lá nho, dâu tây, quả lý chua, quả lý gai, quả nam việt quất. Cơ sở của bức tranh giống như chiếc lá được tạo thành từ những chiếc lá nhọn hoặc tròn, được kết nối thành nhóm ba hoặc năm chiếc, và các quả mọng được sắp xếp thành từng nhóm gần một thân cây dẻo. Khi sơn các bề mặt lớn, các họa tiết lớn hơn được sử dụng - quả anh đào, dâu tây, quả lý gai, nho. Bức tranh này có tiềm năng trang trí rất lớn vì nó có nhiều màu sắc hơn “cỏ”. Nếu trong bức tranh “cỏ” họ chủ yếu sử dụng màu đen và đỏ thì trong bức tranh “lá” hay “quả mọng”, các bậc thầy lại vẽ những chiếc lá màu xanh lá cây kết hợp với màu nâu và vàng. Những bức tranh này được làm phong phú thêm với họa tiết cỏ, được sơn bằng các màu xanh lá cây, đỏ và nâu.

Bức thư cưỡi ngựa bao gồm một kiểu vẽ khác, đơn giản và thông thường hơn - "bánh gừng", trong đó mặt trời với những tia sáng cuộn thành hình tròn được đặt ở trung tâm của một hình hình học - hình vuông hoặc hình thoi.

Bức tranh “Nền” (“dưới nền”) được đặc trưng bởi việc sử dụng nền màu đen hoặc màu, trong khi bản thân thiết kế vẫn có màu vàng. Trước khi tô nền, các đường viền của họa tiết trước tiên được áp dụng lên bề mặt cần sơn. Bức tranh "dưới nền" bắt đầu bằng việc vẽ một đường thân cây bằng lá và hoa, và đôi khi bằng hình ảnh các loài chim hoặc cá. Sau đó, nền được sơn bằng sơn, thường là màu đen. Các chi tiết họa tiết lớn được vẽ trên nền vàng. Hình dạng của các họa tiết lớn được mô hình hóa bằng cách tạo bóng. Trên nền sơn, bằng đầu cọ, các “thảo dược bổ sung” được thực hiện - những nét vẽ nhịp nhàng dọc theo thân chính; các quả mọng và những bông hoa nhỏ được “dán” bằng một cái chọc của cọ. “Vàng” tỏa sáng trong kiểu viết này chỉ ở hình bóng của những chiếc lá, hình dạng những bông hoa lớn, trong hình bóng của những chú chim trong truyện cổ tích. Vẽ tranh "dưới nền" là một quá trình tốn nhiều công sức hơn và không phải bậc thầy nào cũng có thể làm được công việc đó. Các sản phẩm có bức tranh như vậy thường được dùng để làm quà tặng và theo quy định, được sản xuất theo đơn đặt hàng và có giá trị cao hơn.

Một kiểu viết nền phức tạp hơn là “kudrina”. Nó được phân biệt bằng hình ảnh cách điệu của lá, hoa và những lọn tóc. Không gian không bị chúng chiếm giữ sẽ được sơn lại và những cành vàng trông thật ấn tượng trên nền đỏ tươi hoặc đen. Không có màu sắc khác được sử dụng trong loại văn bản này. “Kudrina” lấy tên từ những lọn tóc xoăn vàng, những đường nét của chúng tạo thành những hình dạng kỳ lạ của lá, hoa và quả. Bức tranh Kudrin giống như một tấm thảm. Điểm đặc biệt của nó là vai trò chính không phải do nét vẽ mà do đường viền đóng.

Các sản phẩm đã sơn được phủ một lớp sơn bóng đặc biệt từ bốn đến năm lần (có sấy khô trung gian sau mỗi lớp) và cuối cùng được làm cứng trong ba đến bốn giờ trong lò ở nhiệt độ +150–160°. Sau khi “làm cứng” - giai đoạn cuối cùng của quá trình hoàn thiện sản phẩm - dưới tác động của nhiệt độ cao, màng sơn bóng bao phủ sản phẩm sẽ có màu mật ong. Sự kết hợp của nó với lớp kim loại mờ mang lại hiệu ứng vàng.

Nghề buôn bán đang lụi tàn vào đầu thế kỷ 20 đã được hồi sinh vào thời Xô Viết, khi vào những năm 1920 và đầu những năm 1930, các thợ thủ công bắt đầu đoàn kết lại thành các Artels. Vào những năm 1960, nhà máy Khokhloma Artist được thành lập tại quê hương của nghề thủ công và hiệp hội sản xuất Tranh Khokhloma ở Semyonov, nơi trở thành trung tâm sản xuất bát đĩa, thìa, đồ nội thất, đồ lưu niệm, v.v.

Hiện tại, tranh Khokhloma có hai trung tâm - thành phố Semenov, nơi đặt các nhà máy Tranh Khokhloma và Tranh Semenovskaya, và làng Semino, quận Koverninsky, nơi doanh nghiệp Khokhloma Artist hoạt động, đoàn kết các bậc thầy từ các làng Semino, Kuligino, Novopokrovskoye và các doanh nghiệp khác cũng có trụ sở tại Semino, sản xuất. hộp gỗ với bức tranh Khokhloma. Các bậc thầy Seminsky, những người tiếp nối truyền thống của Khokhloma bản địa, chủ yếu vẽ các món ăn truyền thống, có hình dáng cổ xưa; họ có cảm nhận sâu sắc về vẻ đẹp của cỏ đồng cỏ; dâu dại. Các nghệ sĩ Semyonovsky, cư dân thành phố, thường sử dụng các hình thức hội họa phong phú hơn vườn hoa, ưa thích kỹ thuật vẽ “dưới nền”. Họ sử dụng rộng rãi khả năng vẽ đường viền chính xác và nhiều cách tạo bóng khác nhau để tạo mô hình họa tiết.

Khokhloma là một nghề thủ công dân gian cổ xưa của Nga phát sinh vào thế kỷ 17 tại tỉnh Nizhny Novgorod (làng Semino, vùng Trans-Volga) và cho đến ngày nay là loại tranh dân gian nổi tiếng nhất của Nga. Các nhà sử học nghệ thuật tin rằng nguồn gốc của cách trang trí bức tranh Khokhloma với sự kết hợp màu sắc độc đáo (chu sa đỏ tươi, đen và vàng, cành xoăn với những chùm quả mọng được bao quanh bởi “thảo mộc”) nên được tìm kiếm ở Nga cổ. văn hóa trang trí thế kỷ 15-16. Chính trong những thế kỷ này, sự kết hợp màu sắc tương tự đã được tìm thấy trong các bức bích họa, biểu tượng cũng như trong thiết kế sách. Điều đáng ngạc nhiên là khi sơn xong, người ta phủ lên gỗ không phải vàng mà là bột thiếc bạc. Bản thân sản phẩm được phủ một hợp chất đặc biệt và được xử lý ba đến bốn lần trong lò nướng. Sau đó, màu vàng mật ong thú vị này xuất hiện, nhờ đó ánh sáng đồ dùng bằng gỗ có vẻ đồ sộ.

Đồ trang trí Khokhloma truyền thống - dâu tây đỏ mọng nước và quả thanh lương trà, cành hoa. Chim, cá và tất cả các loại động vật nhỏ ít phổ biến hơn.

Ban đầu, từ Khokhloma có nghĩa là tên của một trong những làng buôn bán, nơi các thợ thủ công từ các làng lân cận mang sản phẩm của họ đến. Đó là thời kỳ hồi sinh của nước Nga sau khi được giải phóng khỏi sự tàn phá ách Tatar-Mông Cổ, thời kỳ đổi mới các đền thờ và nhà thờ. Các khu rừng địa phương đã cung cấp nơi trú ẩn cho những người nông dân và những tín đồ cũ chạy trốn khỏi chủ nhân của họ. Vùng đất này nghèo nàn, nghề thủ công dân gian trở thành nguồn sinh kế mới. Nghề thủ công mới thống nhất các truyền thống hàng thế kỷ của cư dân địa phương và người tị nạn, đặc biệt là những tín đồ cũ.

Từ đầu thế kỷ 20, nghề thủ công dân gian đã trải qua cuộc khủng hoảng do Chiến tranh thế giới gây ra. Nội chiến. Vì điều này, nhiều thợ thủ công bị mất đơn đặt hàng và phải đóng cửa xưởng. Vào thời Xô Viết, Khokhloma đón làn gió thứ hai và một thế hệ bậc thầy mới xuất hiện. Và bây giờ Khokhloma đang “trở lại” với chúng tôi ở Nga và thế giới.

Tại các hội chợ, những thứ sơn màu đỏ, đen và vàng và được trang trí bằng các hình vẽ về quả mọng, lá và hoa được người Nga và người nước ngoài yêu cầu rất nhiều.

Thương hiệu lớn thu hút không chỉ vẻ đẹp của vật trang trí. Nó được đánh giá cao nhờ lớp sơn bóng bền, nhờ đó chúng được sử dụng trong cuộc sống hàng ngày. Bạn có thể phục vụ okroshka đến bàn trong đĩa Khokhloma, rót trà nóng vào cốc - và sẽ không ảnh hưởng gì đến sản phẩm bằng gỗ: lớp sơn bóng sẽ không bị nứt, lớp sơn sẽ không bị phai.

Tranh Khokhloma- Đây là một hiện tượng sáng sủa, độc đáo của nghệ thuật và thủ công dân gian Nga. Nghề thủ công nghệ thuật truyền thống này xuất hiện vào thế kỷ 17 ở tỉnh Nizhny Novgorod và được đặt tên theo làng buôn bán lớn Khokhloma, nơi tất cả các sản phẩm bằng gỗ đều được mang ra bán đấu giá.

Ban đầu, các món ăn Khokhloma được làm tại các tu viện và dành cho hoàng gia. Sau đó, khi các món ăn bằng kim loại và đất nung giá rẻ cạnh tranh với Khokhloma xuất hiện trên thị trường, màu sắc khác thường của các sản phẩm Semyonov đã đảm bảo cho sự nổi tiếng và doanh số bán hàng của chúng.

Vì vậy, vào thế kỷ 19. Các món ăn Khokhloma có thể được tìm thấy ở mọi nơi trên nước Nga, cũng như ở Ba Tư, Ấn Độ, Trung Á, Mỹ và Úc. Sau Triển lãm Thế giới năm 1889 Tại Paris, xuất khẩu sản phẩm Khokhloma tăng mạnh

Năm 1916 Một trường học được mở ở Semenov xử lý nghệ thuật cây, những sinh viên tốt nghiệp đầu tiên, đứng đầu là G.P. Matveevs đã tổ chức một Artel nhỏ (1931), sau này phát triển thành một hiệp hội sản xuất lớn của Huân chương Danh dự, Tranh Khokhloma.

Từ giữa những năm 1960. và cho đến ngày nay, doanh nghiệp Khokhloma Painting là nhà sản xuất lớn nhất sản phẩm nghệ thuật làm bằng gỗ với bức tranh Khokhloma. Nhờ đội ngũ tài năng mà truyền thống của các bậc thầy xưa được bảo tồn và phát huy. Và thành phố Semenov được coi là thủ đô của Golden Khokhloma.

Nghề dân gian phát triển không ngừng. Vào cuối thế kỷ 19, Khokhloma đã có mặt tại mọi hội chợ trong và ngoài nước. Và sau thành công chưa từng có tại Triển lãm Quốc tế ở Paris, việc xuất khẩu Khokhloma đã tăng mạnh sang nhiều nước khác nhau. Các công ty thương mại từ Đức, Anh, Pháp và Ấn Độ đặc biệt mua rất nhiều. Thậm chí, một trong những doanh nhân người Đức còn đảm nhận việc sản xuất thìa gỗ mà ông gọi là Khokhloma. Kể từ đầu thế kỷ 20, nghề thủ công dân gian đã trải qua cuộc khủng hoảng do Thế giới và Nội chiến gây ra. Vì điều này, nhiều thợ thủ công bị mất đơn đặt hàng và phải đóng cửa xưởng. Vào thời Xô Viết, Khokhloma đón làn gió thứ hai và một thế hệ bậc thầy mới xuất hiện. Và bây giờ Khokhloma đang “trở lại” với chúng tôi ở Nga và thế giới.

Khokhloma- đây là tên của một làng buôn bán lớn ở vùng Volga, nơi các thợ thủ công từ các làng xung quanh từ lâu đã mang sản phẩm của họ đi bán và từ đó chúng được phân phối không chỉ khắp nước Nga mà còn vượt ra ngoài biên giới nước này. Sau đó, bản thân các sản phẩm được gửi từ làng Khokhloma bắt đầu được gọi là “Khokhloma”. Nơi sinh của nghệ thuật Khokhloma là một nhóm làng nằm sâu trong những khu rừng bất khả xâm phạm một thời của vùng Volga, dọc theo bờ sông Uzola chảy vào sông Volga gần Gorodets cổ đại. Thiên nhiên đẹp như tranh vẽ của vùng này đã có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển thị hiếu nghệ thuật của các thợ thủ công địa phương. Quả thực, mọi tác phẩm của các bậc thầy Khokhloma đều thấm đẫm cảm giác tự nhiên tinh tế.

Có rất nhiều phiên bản về nguồn gốc của nghề dân gian này. Người ta thường chọn ra hai điều có thể xảy ra nhất. Theo phiên bản đầu tiên, nghệ thuật vẽ các món ăn đã được truyền bá cho cư dân địa phương bởi những tín đồ cũ, những người đã chạy trốn đến Nizhny Novgorod để tránh bị đàn áp vì đức tin của họ. Theo phiên bản thứ hai, việc sơn bát đĩa bằng sơn mạ vàng đã được biết đến ở lãnh thổ Nizhny Novgorod ngay cả trước khi xuất hiện những Tín đồ Cũ. Đối với điều này, bột thiếc và đồ dùng bằng gỗ tự chế đã được sử dụng.

Giá nguyên liệu thô cao để sản xuất sơn mạ vàng đã kìm hãm sự phát triển của nghề thủ công dân gian này trong một thời gian dài. Thiếc phải được vận chuyển từ xa, điều mà chỉ có thương nhân mới làm được. Thông thường, các đơn đặt hàng dành cho các món ăn sơn mạ vàng thợ thủ công nhận được từ các tu viện và thánh đường lớn. Khách hàng thậm chí còn bao gồm cả tu viện nổi tiếng Trinity-Sergius Lavra, nơi các thợ thủ công từ các làng Khokhloma và Skorobogatovo làm việc chế tạo và sơn bát và muôi.

Công nghệ mạ vàng ban đầu của các sản phẩm gỗ, được phát triển qua nhiều thế kỷ, bắt nguồn từ việc vẽ tranh biểu tượng, hầu như vẫn được bảo tồn cho đến ngày nay. Nó bao gồm năm hoạt động chính. Trước khi bạn đi vàng sản phẩm bằng gỗ có thể tương tự như “đất sét” và “bạc”.

Quá trình làm Khokhloma rất phức tạp và thú vị. Gỗ được chặt, xẻ, đẽo, khoét một lỗ rồi dùng dao hoàn thiện và đánh bóng đến cùng. Trở ra ngoai căn cứ bằng gỗ giơ ngón tay cái lên. Bát đĩa cũng được bật bằng máy chạy bằng sức nước hoặc bằng ngựa. Ngày nay máy móc chạy bằng điện. Sản phẩm khô phải được chuẩn bị để sơn. Đầu tiên tôi phủ nó bằng dầu hạt lanh, sau đó phủ một lớp sơn lót đặc biệt có chứa đất sét. Sản phẩm được sấy khô trong lò, đánh bóng, phủ một lớp dầu khô để xuất hiện một lớp màng dính, bột kim loại nghiền - poluda - dễ dàng bám vào. Một nửa bị cọ xát và vật đó trở nên giống như bạc.

Và chỉ bây giờ thợ nhuộm mới bắt đầu làm việc. Khi sản phẩm được sơn, nó được phủ một vài lớp sơn bóng và véc ni rồi làm cứng trong lò ở nhiệt độ cao. Dưới lớp sơn bóng cứng, mọi thứ bạc trong bức tranh đều trở thành vàng. Vì vậy, Khokhloma đầu tiên trở thành gỗ, “đất sét”, “bạc” và cuối cùng là “vàng”. Các bậc thầy đã mượn bí quyết mạ vàng này từ các họa sĩ biểu tượng.

Sau khi đóng hộp, bát đĩa trở nên sáng bóng như gương và hoàn toàn sẵn sàng để áp dụng các mẫu. Sơn dầu. Theo hướng dẫn cổ xưa, việc vẽ tranh được thực hiện độc quyền bằng cọ làm từ đuôi sóc và sơn được sử dụng có nguồn gốc tự nhiên. Màu đỏ và đen được sử dụng trong tranh Khokhloma. Những loại sơn như vậy được lấy từ chu sa và bồ hóng. Để tăng thêm độ sống động và khối lượng cho sản phẩm, đôi khi người ta cho phép thêm màu bổ sung vào các màu chính. Theo quy định, màu này có màu xanh lá cây tinh tế, nâu hoặc hơi vàng.

TRÊN Giai đoạn cuối cùng, sau khi áp dụng tất cả các mẫu, bát đĩa được phủ nhiều lớp bằng một loại sơn bóng đặc biệt. Mỗi lớp có thời gian khô riêng. Tiếp theo, các món ăn được tiếp xúc với nhiệt độ (làm cứng trong lò) ở nhiệt độ nhất định. Kết quả của tất cả những thao tác này, bộ đồ ăn nổi tiếng thế giới - Khokhloma "vàng" đã xuất hiện.

ĐỒ TRANG TRÍ KHOKHLOMA

Ở Khokhloma, hội họa được phân biệt giữa tranh ngựa và tranh “dưới nền”. Bức tranh ngựa được đặc trưng bởi những bông hoa màu đen và đỏ trên nền vàng. Trong bức tranh “nền”, theo quy luật, các thiết kế màu vàng trên nền màu chiếm ưu thế. Sự khác biệt chính giữa hai loại tranh này là kỹ thuật ứng dụng của chúng.

Tóm lại, sự khác biệt của chúng có thể được định nghĩa như sau: “chữ trên cùng” là một mẫu được áp dụng bằng sơn trên bề mặt vàng của nền. Ngược lại, trong “văn bản nền”, bậc thầy phủ nền vàng bằng màu đỏ hoặc đen, để lại hình bóng của các họa tiết bằng vàng. Trên cơ sở của hai hệ thống này, một kho mẫu Khokhloma thực sự vô tận đã được phát triển.

CÁC LOẠI MẪU KHOKHLOMA

Các loại sau đây có thể được phân biệt với các mẫu và đồ trang trí Khokhloma. Cỏ trông giống như một mô hình của những ngọn cỏ hoặc cành cây nhỏ và lớn. Bánh gừng thường được tìm thấy bên trong bát hoặc đĩa và tượng trưng cho hình hình họcở dạng hình thoi hoặc hình vuông, được trang trí bằng quả mọng, hoa, cỏ. Kudrina là một mẫu hoa và lá trông giống như những lọn tóc vàng trên nền đen hoặc đỏ. Lá - hình ảnh quả mọng hình bầu dục và lá, thường nằm quanh thân. Các loại đồ trang trí được liệt kê ở trên rất phức tạp, nhưng trong một số trường hợp, thợ thủ công sử dụng những đồ trang trí đơn giản. Một trong những đồ trang trí này là một đốm, được dán một con tem, được làm từ những mảnh vải hoặc đĩa nấm phồng được gấp đặc biệt. Tất cả các sản phẩm của Khokhloma đều được vẽ bằng tay và bức tranh không lặp lại ở bất cứ đâu.

Những bậc thầy của lò sưởi Khokhloma truyền thống sống và làm việc trong môi trường thiên nhiên. Những đồ trang trí của họ tôn vinh một cách thơ mộng những yếu tố của một đồng cỏ tự do, vẻ đẹp của những bông hoa dại và những quả chín của khu rừng Nga. Bức tranh bị chi phối bởi nguyên tắc đẹp như tranh vẽ - sự tự do của nét vẽ, sự phong phú của các điểm màu. Tại thành phố Semenov, vùng Gorky, có một trung tâm trẻ hơn của Khokhloma - hiệp hội sản xuất và sáng tạo “Tranh Khokhloma”, nhân sự chính được đào tạo tại một trường nghệ thuật đặc biệt được tổ chức vào năm 1918 và hiện đang hoạt động, những giáo viên đầu tiên của đó là những bậc thầy cha truyền con nối của Khokhloma.

Trong quan niệm phổ biến, hệ màu sắc của tranh Khokhloma liên quan trực tiếp đến màu sắc của bầu trời và các hiện tượng thiên thể; ánh sáng rực rỡ và đỏ mặt của nó. Màu đỏ trong biểu tượng dân gian được hiểu không chỉ với ý nghĩa đẹp đẽ, tươi đẹp. Nó còn là biểu tượng của lửa, không phải ngẫu nhiên mà người ta gọi nó là “nóng”. TRONG ngôn ngư noi Tháng, Mặt trời và các tia của nó được gọi là màu đỏ. Các hoa văn của bức tranh Khokhloma không chỉ bị dòng ánh sáng cuốn trôi mà bản chất của chúng là phát sáng. Và giống như một linh ảnh tuyệt vời, chúng xuất hiện trong ánh hào quang vàng rực kỳ diệu.

Các ấn phẩm trong chuyên mục Truyền thống

Bí ẩn các mẫu tranh Nga

Bạn có bao giờ Món gzhel có màu xanh và trắng, cái gì tranh truyền thống ra đời sau Cách mạng Tháng Mười và tại sao hộp sơn lại phát sáng? Chúng tôi hiểu những bí mật của nghề thủ công nghệ thuật dân gian.

Bát vàng. Tranh Khokhloma

Ông chủ bắt đầu công việc bằng cách đập vào gáy - chuẩn bị những khối gỗ(baklushi) làm bằng cây bồ đề, cây dương hoặc bạch dương. Thìa và muôi gỗ, cốc và lọ muối được làm từ chúng. Những món ăn chưa được trang trí bằng tranh được gọi là vải lanh. Vải lanh được sơn lót và sấy khô nhiều lần, sau đó sơn màu vàng, đỏ và đen. Các họa tiết phổ biến là đồ trang trí hoa, hoa, quả mọng, cành ren. Chim rừng trên món Khokhloma khiến những người nông dân nhớ đến Con chim lửa trong truyện cổ tích Nga; “Con chim lửa bay ngang qua ngôi nhà và dùng cánh chạm vào chiếc bát và chiếc bát trở thành vàng.”.

Sau khi áp dụng thiết kế, sản phẩm được phủ một lớp dầu khô hai hoặc ba lần, chà xát bột thiếc hoặc nhôm lên bề mặt và sấy khô trong lò. Sau khi đông cứng bằng nhiệt, chúng có màu mật ong và thực sự tỏa sáng như vàng.

Vào đầu thế kỷ 18, các món ăn bắt đầu được mang đến Hội chợ Makaryevskaya, nơi tụ tập của người bán và người mua từ khắp nước Nga. Sản phẩm Khokhloma hóa ra đã được biết đến khắp cả nước. Kể từ thế kỷ 19, khi du khách từ khắp châu Âu và châu Á bắt đầu đến hội chợ Nizhny Novgorod, những chiếc đĩa sơn màu đã xuất hiện ở nhiều nơi trên thế giới. Các thương gia Nga đã bán sản phẩm ở Ấn Độ và Thổ Nhĩ Kỳ.

Nền tuyết và hoa văn màu xanh. Gzhel

Nền tuyết và hoa văn màu xanh. Gzhel. Ảnh: rusnardom.ru

Nền tuyết và hoa văn màu xanh. Gzhel. Ảnh: gzhel-spb.ru

Nền tuyết và hoa văn màu xanh. Gzhel. Ảnh: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Đất sét Gzhel đã được biết đến từ thời Ivan Kalita - từ thế kỷ 14. Những người thợ thủ công địa phương đã sử dụng nó để tạo ra “những chiếc bình dùng cho nhu cầu bào chế thuốc”, bát đĩa và đồ chơi trẻ em. Vào đầu thế kỷ 19, các nhà máy sản xuất đồ sứ ở vùng Gzhel xuất hiện. Doanh nghiệp đầu tiên ở đây được thành lập vào năm 1810 bởi thương gia Pavel Kulichkov. Lúc đầu, tranh vẽ trên đĩa sứ có màu, nhưng vào giữa thế kỷ 19, thời trang gạch Hà Lan màu xanh trắng và đồ sứ Trung Quốc cùng tông màu đã đến Nga. Chẳng mấy chốc, những hoa văn màu xanh trên nền tuyết đã trở thành tính năng đặc biệt Tranh Gzhel.

Để kiểm tra chất lượng sứ, trước khi sơn, sản phẩm được nhúng vào màu đỏ tươi, một loại thuốc nhuộm anilin màu đỏ. Đồ sứ được sơn một màu hồng đều và có thể nhìn thấy bất kỳ vết nứt nào trên đó. Các bậc thầy sơn bằng sơn coban - trước khi nung nó trông có màu đen. Sử dụng các kỹ thuật đặc biệt, chỉ làm việc với cọ và sơn, các nghệ sĩ đã tạo ra hơn 20 sắc xanh.

Chủ đề của Gzhel là những bông hồng tươi tốt (ở đây chúng được gọi là “agashkas”), phong cảnh mùa đông, những cảnh trong truyện dân gian. Trẻ em đang trượt tuyết, Emelya đang bắt cá pike trong ao, dân làng đang tổ chức lễ hội Maslenitsa... Sau khi áp dụng thiết kế, các món ăn được tráng men và nung. Các sản phẩm màu hồng với hoa văn màu đen mang dáng vẻ truyền thống.

Trâm cài và hộp phát sáng. Tranh sơn mài Fedoskino thu nhỏ

“Khi chúng tôi tổ chức nghệ thuật, đối với bảy người, chúng tôi chỉ có một tác phẩm được sưu tầm của Pushkin... Điều này phần lớn giải thích thực tế là chúng tôi đã viết hầu hết các bức tiểu họa của mình dựa trên chủ đề của Pushkin.”
Alexander Kotukhin, nhà tiểu họa

Năm 1932, các nghệ sĩ Palekh đã gặp Maxim Gorky, người gọi bức tranh sơn mài Palekh là bức tranh thu nhỏ "một trong những điều kỳ diệu do Cách mạng Tháng Mười tạo ra". Theo yêu cầu của ông, Ivan Golikov đã vẽ những bức tiểu họa cho phiên bản cao cấp